Архивная память. Между прошлым и будущим.
На прошлой неделе сходил на две архивные выставки. В музей Гараж на «Открытое хранение» и на Винзавод на выставку «НИИ Архив. Ремонтаж».
Выводы:
* Многие проекты, даже авторов моего поколения или моложе, превращаются в фотографии, так как покупка и хранение этих работ осуществлялись не всегда)) * Большинство институций работали в моменте, тратя основные силы на производство и меньше на покупку, что их в историческом плане их очень подводит.
* Мало осталось самих арт-объектов, больше макетов, фото и видео и получается, что цифровая документация побеждает объектную.
Размышления об эпохе:
* На фоне прошлых движух, вижу что сегодня время потекло заметно медленнее, как у Марселя Пруста. * Русское современное искусство до сих пор продолжает иронизировать и смеяться над спектакулярностью своих работ и восприятием зрителя. Никакого особенного консерватизма, как обозначило правительство, не ожидается.
* Художников с собственной философией и одновременно популярных было не так много. И только их работы проходят проверку временем.
ЗЫ
1. Важно институциям организовывать открытое и партиципаторное цифровое хранение онлайн, потому что даже на это не у всех художников есть ресурсы. Сейчас все это хранится на жестких дисках дома у художников, и то далеко не у всех. А бумажные фото никто не печатал.
2. Происходит отсечение прошлого, грядет что-то новое, но пока непонятно, что конкретно.
3. В целом, если описывать эпоху, то несмотря на все трудности и отсутствие серьезной поддержки поколение русских художников 10-х годов проявилось очень значительно и серьезно. А объем количества высказываний зашкаливает.
👍4💘4❤3🔥1🤩1
🎯 Решил начать год с ответов на часто задаваемые вопросы.
Итак моя экспертиза и направления, в которых я работаю:
Для кого? Музеи, фестивали, галереи, девелоперы, фонды.
Что умею:
• Концептуальная разработка активаций, выставок, мероприятий.
• Интеграция новых медиа в пространства.
• Организация междисциплинарных проектов и программ.
🌐
Что умею:
• Создание комплексных планов развития территорий.
• Социокультурное программирование ключевых пространств.
Тут более подробно.
Что умею:
• Выстраивание драматургии, визуальной эстетики и взаимодействия элементов.
• Подбор специалистов для реализации концепций.
🎓
Для кого? Корпорации, креативные индустрии, образовательные учреждения.
Что умею:
• Консультирование по созданию и запуску программ.
• Курирование образовательных сессий на фестивалях и культурных событиях.
✨
Для кого? Рекламные агентства, премиум-бренды, организаторы мероприятий.
Что умею:
• Разработка концепций и оформление мероприятий.
• Работа с айдентикой и брендингом.
• Создание театрализованных постановок для событий.
Для кого? Музеи, фестивали, девелоперы, культурные пространства, образовательные учреждения, агентства.
Если вам нужно:
• Превратить пространство в уникальную культурную точку притяжения.
• Создать осмысленный проект, объединяющий новые медиа, искусство, театр и дизайн.
• Стратегически продумать развитие вашего проекта, привлечь аудиторию и спонсоров.
Для вдохновения и идей загляните в мои лекции на тему искусства и новых медиа 📺 :
• «От мифа к мультимедиа симфонии».
• «Контркультура — борьба с консервативными нормами».
Напишите в комментариях или в директ, если что-то привлекло ваше внимание — выберем дату 👌
Тут можно посмотреть мое портфолио.
Многие друзья и знакомые звонят мне и спрашивают, как я могу помочь им в той или иной задаче. Чтобы вы не ломали голову напишу вам о своих компетенциях сам.
Итак моя экспертиза и направления, в которых я работаю:
1. Куратор
🏛Для кого? Музеи, фестивали, галереи, девелоперы, фонды.
Что умею:
• Концептуальная разработка активаций, выставок, мероприятий.
• Интеграция новых медиа в пространства.
• Организация междисциплинарных проектов и программ.
2. Стратегическое планирование и разработка
Для кого? Девелоперы, арт-агентства, владельцы пространств.Что умею:
• Создание комплексных планов развития территорий.
• Социокультурное программирование ключевых пространств.
Тут более подробно.
3. Режиссер-постановщик и креативный продюсер
🎪
Для кого? Фестивали, корпоративный сектор, продакшены, театры.Что умею:
• Выстраивание драматургии, визуальной эстетики и взаимодействия элементов.
• Подбор специалистов для реализации концепций.
4. Разработка образовательных программ
Для кого? Корпорации, креативные индустрии, образовательные учреждения.
Что умею:
• Консультирование по созданию и запуску программ.
• Курирование образовательных сессий на фестивалях и культурных событиях.
5. Креативный директор
Для кого? Рекламные агентства, премиум-бренды, организаторы мероприятий.
Что умею:
• Разработка концепций и оформление мероприятий.
• Работа с айдентикой и брендингом.
• Создание театрализованных постановок для событий.
6. Консультации по развитию культурных проектов
💫Для кого? Музеи, фестивали, девелоперы, культурные пространства, образовательные учреждения, агентства.
Если вам нужно:
• Превратить пространство в уникальную культурную точку притяжения.
• Создать осмысленный проект, объединяющий новые медиа, искусство, театр и дизайн.
• Стратегически продумать развитие вашего проекта, привлечь аудиторию и спонсоров.
Для вдохновения и идей загляните в мои лекции на тему искусства и новых медиа 📺 :
• «От мифа к мультимедиа симфонии».
• «Контркультура — борьба с консервативными нормами».
Напишите в комментариях или в директ, если что-то привлекло ваше внимание — выберем дату 👌
Тут можно посмотреть мое портфолио.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15🏆11👍5❤🔥2⚡1🔥1🍾1
Forwarded from formate
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Создали мультимедийный перфоманс «TK» для открытия Нового театра Камала в Казани 🎭
Location: @kamalteatr
Director: @rash_rashka
Producer: @popetrova
Music: @yusbikch @malsimusic
Vocal: @18tattiana09
Choreo: @nurbakbatulla @maratho18 @chichagorchicha @ruslana.kazikhanova @maratwildstyle
Multimedia artist: @innapau29
Tech support: @eventechkzn
Video: @Nickkras
#project_formate
Location: @kamalteatr
Director: @rash_rashka
Producer: @popetrova
Music: @yusbikch @malsimusic
Vocal: @18tattiana09
Choreo: @nurbakbatulla @maratho18 @chichagorchicha @ruslana.kazikhanova @maratwildstyle
Multimedia artist: @innapau29
Tech support: @eventechkzn
Video: @Nickkras
#project_formate
❤8🔥2🤩2👌1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
О-о-о-о-о, завтра 28 января, мой невероятный друг, культуртрегер и композитор Коля Попов открывает мультимедийный фестиваль современной музыки «Биомеханика»!!!
Я был на нем два раза. Оба раза получил ни с чем не сравнимое удовольствие. Потому что можно увидеть, как наши самые профессиональные музыканты с консерваторским образованием исполняют хиты самых интересных композиторов современности.
Как я понял, больше частью это пьесы, находящиеся на пересечении акустической и электронной музыки, театра, визуальных искусств и мультимедиа.
Чем мне запомнился прошлый год:
1. Фестиваль отличался междисциплинарностью, тут вам и видео и повествование, и световые партитуры, и даже звуковые петли)
2. Также я заметил много элементов инструментального театра, где исполнители становятся частью сценического действия, и их движения подчиняются какому-то драматическому сюжету.
3. Исполнители и авторы часто работают с электроакустическими инструментами, комбинируя живое исполнение с электроникой.
Таким образом, можно сказать, что Биомеханика, это фестиваль ориентированный на создание синтеза искусства, что как вы знаете, я очень люблю.
В программе — российские премьеры пьес Бригитты Мунтендорф, Пьера Жодловски, Янниса Кириакидеса и Мальте Гизена.
Мой выбор — это концерт открытие 28 января с моим любимым Пьером Жодловски, это Сысоев 3 февраля, Хубеев 12 февраля. И главный приз зрительских симпатий состоится 14 февраля это интерпретация «Свадебки» Стравинского, написанная Колей, для одноименного спектакля. Я был, мне оч зашло. Пойду еще.
Программа тута.
Фест идет до 20 февраля. Билеты можно купить на сайте консерватории.
Я был на нем два раза. Оба раза получил ни с чем не сравнимое удовольствие. Потому что можно увидеть, как наши самые профессиональные музыканты с консерваторским образованием исполняют хиты самых интересных композиторов современности.
Как я понял, больше частью это пьесы, находящиеся на пересечении акустической и электронной музыки, театра, визуальных искусств и мультимедиа.
Чем мне запомнился прошлый год:
1. Фестиваль отличался междисциплинарностью, тут вам и видео и повествование, и световые партитуры, и даже звуковые петли)
2. Также я заметил много элементов инструментального театра, где исполнители становятся частью сценического действия, и их движения подчиняются какому-то драматическому сюжету.
3. Исполнители и авторы часто работают с электроакустическими инструментами, комбинируя живое исполнение с электроникой.
Таким образом, можно сказать, что Биомеханика, это фестиваль ориентированный на создание синтеза искусства, что как вы знаете, я очень люблю.
В программе — российские премьеры пьес Бригитты Мунтендорф, Пьера Жодловски, Янниса Кириакидеса и Мальте Гизена.
Мой выбор — это концерт открытие 28 января с моим любимым Пьером Жодловски, это Сысоев 3 февраля, Хубеев 12 февраля. И главный приз зрительских симпатий состоится 14 февраля это интерпретация «Свадебки» Стравинского, написанная Колей, для одноименного спектакля. Я был, мне оч зашло. Пойду еще.
Программа тута.
Фест идет до 20 февраля. Билеты можно купить на сайте консерватории.
🔥7❤6👍4❤🔥1🤩1💘1
Будущее — в свете, прошлое — в памяти.
Живой классик лайт-арта Джеймс Таррелл представил свой самый амбициозный проект — «Roden Crater», музей-обсерваторию в кратере потухшего вулкана в пустыне Аризоны. Начал он его ещё в 1970-х.
Как видно по фото, он попытался объединить искусство, науку и космологию.
Кратер включает сеть из 21 подземной камеры и туннелей, позволяющих наблюдать небесные явления через тщательно спроектированные отверстия. Кстати один из инвесторов Канье Вест)
Это напомнило мне тоже подземный проект Ильи Кабакова, который я видел в 2012 году в галерее «Red October». Он называется «Памятник исчезнувшей цивилизации» — подземный музей-лабиринт, посвящённый памяти о Советском Союзе. Там были такие субъективные его воспоминания, через которые он показывал эпоху.
Таррелл работает с будущим, раскрывая бесконечность космоса, а Кабаков — с прошлым, сохраняя исчезнувшую цивилизацию. И оба утописты.
Живой классик лайт-арта Джеймс Таррелл представил свой самый амбициозный проект — «Roden Crater», музей-обсерваторию в кратере потухшего вулкана в пустыне Аризоны. Начал он его ещё в 1970-х.
Как видно по фото, он попытался объединить искусство, науку и космологию.
Кратер включает сеть из 21 подземной камеры и туннелей, позволяющих наблюдать небесные явления через тщательно спроектированные отверстия. Кстати один из инвесторов Канье Вест)
Это напомнило мне тоже подземный проект Ильи Кабакова, который я видел в 2012 году в галерее «Red October». Он называется «Памятник исчезнувшей цивилизации» — подземный музей-лабиринт, посвящённый памяти о Советском Союзе. Там были такие субъективные его воспоминания, через которые он показывал эпоху.
Выводы
Таррелл работает с будущим, раскрывая бесконечность космоса, а Кабаков — с прошлым, сохраняя исчезнувшую цивилизацию. И оба утописты.
❤🔥4🤩3⚡2❤1🔥1
Корешки атакуют.
Мой казанский друг Дидар Оразов, режиссёр и исследователь светового искусства, приехал в Москву! И скоро он представит свои фильмы. Дидар — сооснователь концепт-студии Formate (почти Форма)) и один из ключевых организаторов международного фестиваля медиаискусства НУР в Казани.
Первый фильм, "Прометей. Поэма Казанского огня", рассказывает о легендарном СКБ "Прометей" — советской арт-группе, стоявшей у истоков светомузыкального искусства. "Прометей" создал знаковые световые инсталляции, включая подсветку Казанского цирка и Спасской башни Кремля. Фильм — must-see для всех, кто интересуется историей светового искусства и его влиянием на городское пространство.
Второй фильм, "Казань [со]всем", — это калейдоскоп казанской контркультуры, отражающий современные тенденции в медиаискусстве.
Показ «Прометей. Поэма Казанского огня»
1 февраля, 17:00-19:00
Большой дворец
По билету на сайте музея и регистрации
Показ «Казань [со]всем»
2 февраля, 15:00-17:00
Большой дворец
По билету на сайте музея и регистрации.
👍7❤🔥2🔥2🤩1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🌭2👍1💘1
Световые пейзажи Брайана Ино
А вы знали, что Брайан Ино, пионер эмбиент-музыки еще и художник, который работает со светом?
Недавно у него была выставка в лондонской Paul Stolper Gallery. Там Ино представил свои световые инсталляции, включая серию лайтбоксов Sharp Soft, звуковую скульптуру Filopendula и проект Turntable II.
Sharp Soft
Это уникальная композиция из светодиодов, которые меняют интенсивность и цвет, создавая иллюзию движения. Эти работы делают пространство динамичным.
Filopendula
Эта звуковая скульптура выполнена в виде цветочного букета из динамиков в керамической вазе. Ино описывает её как объект, который разрушает границы комнаты, превращая её в часть большего мира.
Turntable
II
Этот акриловая пластина с LED-подсветкой диаметром 45 см. Световые циклы никогда не повторяются, что делает каждую секунду уникальной. Turntable II работает как генеративная инсталляция.
По мне визуально это очень похоже на Дэна Флавина, но Ино добавляет звук и перепрограммирует привычные обыденные объекты.
🤩4👍2🔥2