Вчера наконец посетил выставку в ГЭС-2 "VideoBrasil", был такой видео-арт фестиваль в Бразилии. Понравились несколько работ, и понял почему. Потому что у них есть структура или понятная мне живописность.

На все видео выставки звук передается через наушники, так что могу показать только видео без звука.

1. Марина Абис (1962-2002), где Тео Вернек (работал с Лукасом и Абрамович) рисует световое граффити.
Называется «Эфемерное граффити» 1986 год. При движении неоновый свет оставляет за собой следы, создавая абстрактные световые знаки - те самые “эфемерные граффити”. И получается, что появляется момент работы с пространством времени, поэтому выглядит интересно.
Музыкальным сопровождением служит композиция “Tour de France” группы Kraftwerk. Работа была создана в период, когда электронная музыка в Сан-Паулу считалась андеграундным явлением, и ее эстетика только начинала формироваться.

2. Тимур Новиков и Сергей Шутов. «Самолет; Подводная Лодка; Восход; Пингвины», 1990г.
Как обычно у Новикова всё построено на трафаретных надписях, японском минимализме и иронии. Очень похоже на его живопись, только когда все эти двухмерные человечки и пингвинчики вдруг начали двигаться, стало еще более наивно и юмористично.

3. Сандра Когуч, 1965 г. рождения. Работа «Люди Параболы» 1991 год, где большое количество достаточно комичных интервью из Токио, Рио, Дакара и Москвы времен последнего года существования СССР микшируются и репитятся в одном кадре. Очень красочно и жизненно, не хуже чем в крутой рекламе. Работа 1991 года, и в ней можно увидеть молодого Дельфина в рэперских цепях на голое тело, читающего свои стихи, кстати, неплохие. Видео идет 41 минуту и это, пожалуй еще и глубинное исследование эпохи. Очень понравилось.

4. Две очень крутые работы из тех, что с крутой структурой, у Эдера Сантоса, 1960 года рождения. Он вообще один из пионеров видео-арта. Первая это «Кадры» 1999 года, где в формате видео-эссе идет повествование о том, каким художественным образом кадры будут сейчас показаны и о чем они нам будут говорить. Такой формат путевых заметок, а-ля Дзига Вертов «Человек с киноаппаратом». Очень бы подошло как источник вдохновения для любого, кто хочет сделать крутые рилз в инсте на экспериментальную музыку. Пожалуй, единственный проект, который формалистский во всем. И в работе с кадром, и с сюжетом, и с монтажом и даже с идеей.

5. Еще одна очень крутая вещь у того же Сантоса — «Уакти» 1987 года, это суперкрутой музыкальный клип про то, как музыканты из одноименной группы играют на чашах с водой «Болеро» Равеля. Тут идет основная работа с искусственным видео-арт фоном в пространстве, он то внутри персонажей, то снаружи.
Музыканты играют на чем попало, включая трубки из ПВХ, акваланги и тыквы. Говорят это шедевр модернистской музыки.

P.S.
Круто было бы сюда сходить разного рода продакшенам и режиссерам, чтобы взять отсюда, например, безумные идеи оформления титров, сюжета, склеек. Потому что уже очень скучно, господа, все эти рапиды лет 20 смотреть, с титрами на черном фоне.

Будущее — в свете, прошлое — в памяти.

Живой классик лайт-арта Джеймс Таррелл представил свой самый амбициозный проект — «Roden Crater», музей-обсерваторию в кратере потухшего вулкана в пустыне Аризоны. Начал он его ещё в 1970-х.
Как видно по фото, он попытался объединить искусство, науку и космологию.
Кратер включает сеть из 21 подземной камеры и туннелей, позволяющих наблюдать небесные явления через тщательно спроектированные отверстия. Кстати один из инвесторов Канье Вест)

Это напомнило мне тоже подземный проект Ильи Кабакова, который я видел в 2012 году в галерее «Red October». Он называется «Памятник исчезнувшей цивилизации» — подземный музей-лабиринт, посвящённый памяти о Советском Союзе. Там были такие субъективные его воспоминания, через которые он показывал эпоху.

Выводы
Таррелл работает с будущим, раскрывая бесконечность космоса, а Кабаков — с прошлым, сохраняя исчезнувшую цивилизацию. И оба утописты.

Корешки атакуют.

Мой казанский друг Дидар Оразов, режиссёр и исследователь светового искусства, приехал в Москву! И скоро он представит свои фильмы. Дидар — сооснователь концепт-студии Formate (почти Форма)) и один из ключевых организаторов международного фестиваля медиаискусства НУР в Казани.

Первый фильм, "Прометей. Поэма Казанского огня", рассказывает о легендарном СКБ "Прометей" — советской арт-группе, стоявшей у истоков светомузыкального искусства. "Прометей" создал знаковые световые инсталляции, включая подсветку Казанского цирка и Спасской башни Кремля. Фильм — must-see для всех, кто интересуется историей светового искусства и его влиянием на городское пространство.

Второй фильм, "Казань [со]всем", — это калейдоскоп казанской контркультуры, отражающий современные тенденции в медиаискусстве.

Показ «Прометей. Поэма Казанского огня»
1 февраля, 17:00-19:00
Большой дворец
По билету на сайте музея и регистрации

Показ «Казань [со]всем»
2 февраля, 15:00-17:00
Большой дворец
По билету на сайте музея и регистрации.