История о том, как уличное искусство пошло в школу.

Короче, тут недавно наткнулся на статью о команде 3A4eM в учебнике по русскому языку моего сына.
Кто бы мог подумать, что граффити доберётся до учебников быстрее, чем мы с сыном до своих школьных домашек?

Я знаю, что ребята из команды преимущественно мои ровесники. Это навело меня на мысль, всё, что мы и наше поколение делало и, надеюсь, ещё сделает, превращается в классику и становится частью истории искусства, как бы это ни казалось нам наигранным или пафосным.

Да, мы постоянно прямо сейчас живём в исторический момент, и это должно накладывать на нас свой отпечаток. Каждый из нас, кто хоть чем-то занимается, должен задуматься в будущее он попадает? В историю? Если нет, что он может сделать для того, чтобы хотя бы помочь с этим? Спойлер, селфи с котиком в Instagram — это не совсем то, что имелось в виду.

Так получается, что в жизни не всё утилитарное, не всё функциональное становится во главу угла и приносит высокую пользу.

Вот какая польза от того, что ты тратишь кучу лавэ на баллончики и краску? На походы по ночному городу? Хотя, если посчитать стоимость фитнес-клуба, то ночные пробежки от полиции — это ещё и экономия!

Ну, казалось бы... А нет, польза есть. Мои друзья гордятся тем, что у нас есть такая команда и такой движ. И это круче любого музейного экспоната, потому что это — наша живая история.

#стритарт #граффити #уличноеискусство #историяискусства #современноеискусство #школа #учебник #нашепоколение #живаяистория #3A4eM #урбанистика #городскаякультура #стритартмосква #мнение

Вчера наконец посетил выставку в ГЭС-2 "VideoBrasil", был такой видео-арт фестиваль в Бразилии. Понравились несколько работ, и понял почему. Потому что у них есть структура или понятная мне живописность.

На все видео выставки звук передается через наушники, так что могу показать только видео без звука.

1. Марина Абис (1962-2002), где Тео Вернек (работал с Лукасом и Абрамович) рисует световое граффити.
Называется «Эфемерное граффити» 1986 год. При движении неоновый свет оставляет за собой следы, создавая абстрактные световые знаки - те самые “эфемерные граффити”. И получается, что появляется момент работы с пространством времени, поэтому выглядит интересно.
Музыкальным сопровождением служит композиция “Tour de France” группы Kraftwerk. Работа была создана в период, когда электронная музыка в Сан-Паулу считалась андеграундным явлением, и ее эстетика только начинала формироваться.

2. Тимур Новиков и Сергей Шутов. «Самолет; Подводная Лодка; Восход; Пингвины», 1990г.
Как обычно у Новикова всё построено на трафаретных надписях, японском минимализме и иронии. Очень похоже на его живопись, только когда все эти двухмерные человечки и пингвинчики вдруг начали двигаться, стало еще более наивно и юмористично.

3. Сандра Когуч, 1965 г. рождения. Работа «Люди Параболы» 1991 год, где большое количество достаточно комичных интервью из Токио, Рио, Дакара и Москвы времен последнего года существования СССР микшируются и репитятся в одном кадре. Очень красочно и жизненно, не хуже чем в крутой рекламе. Работа 1991 года, и в ней можно увидеть молодого Дельфина в рэперских цепях на голое тело, читающего свои стихи, кстати, неплохие. Видео идет 41 минуту и это, пожалуй еще и глубинное исследование эпохи. Очень понравилось.

4. Две очень крутые работы из тех, что с крутой структурой, у Эдера Сантоса, 1960 года рождения. Он вообще один из пионеров видео-арта. Первая это «Кадры» 1999 года, где в формате видео-эссе идет повествование о том, каким художественным образом кадры будут сейчас показаны и о чем они нам будут говорить. Такой формат путевых заметок, а-ля Дзига Вертов «Человек с киноаппаратом». Очень бы подошло как источник вдохновения для любого, кто хочет сделать крутые рилз в инсте на экспериментальную музыку. Пожалуй, единственный проект, который формалистский во всем. И в работе с кадром, и с сюжетом, и с монтажом и даже с идеей.

5. Еще одна очень крутая вещь у того же Сантоса — «Уакти» 1987 года, это суперкрутой музыкальный клип про то, как музыканты из одноименной группы играют на чашах с водой «Болеро» Равеля. Тут идет основная работа с искусственным видео-арт фоном в пространстве, он то внутри персонажей, то снаружи.
Музыканты играют на чем попало, включая трубки из ПВХ, акваланги и тыквы. Говорят это шедевр модернистской музыки.

P.S.
Круто было бы сюда сходить разного рода продакшенам и режиссерам, чтобы взять отсюда, например, безумные идеи оформления титров, сюжета, склеек. Потому что уже очень скучно, господа, все эти рапиды лет 20 смотреть, с титрами на черном фоне.