Ярмарка Catalog. Навигация для тех, кто теряется даже в супермаркете.
Архитектура Пространства.
Начнем с двери. Дверь в стиле модерн создает более интимную камерную обстановку. Анфиладное или галерейное решение архитектуры пространства позволяет легче считывать его общую последовательность и логику.
В отличие от Космоскоу и Блазара, где множество перекрестков мешает ориентироваться, Catalog более прозрачен. Два этажа, четыре коридора галерей, отличная навигация.
Яндекс.Книга и Розовый Гид
Интеграция Яндекс.Книги с вывесками – настоящее откровение. У каждой галереи на углу стенда розовая табличка со списком художников. Это помогает моментально определить уровень, фокус и вкус галереи, не входя на стенд, экономя силы и время.
Художественная Эстафета
Забавное наблюдение. Галереи легко меняются художниками, передавая их друг другу как эстафетную палочку. В этом есть своеобразная шутка жизни – все проходят школу через примерно одних и тех же художников.
Фонды vs Коммерция.
Стенды фондов и центров современного искусства (ЦСИ) зачастую выглядят интереснее. Их задачи более формотворческие и менее коммерческие. Богатый опыт позволяет им отобрать настоящее cream de la cream из того, что они показали за годы работы.
Туалетная Тема.
Нельзя не отметить отличный проект туалетной галереи от https://todayolds.com/painting-arts. Искусство не знает границ, даже санитарных!
Сытинская Типография. Простор Без Перегруза.
Восхитительно, что пространство Сытинской типографии не было перегружено. Нет ощущения, что ярмарка его переросла. Отсутствие информационного хаоса позволяет каждой работе «дышать».
Интуитивно в камерном пространстве легче покупать. Каждая работа выглядит самостоятельно, каждая галерея – акцентно и изящно.
Интрига. Будущее Площадки.
Ходят слухи, что Сытинскую типографию скоро закроют на ремонт. Интригующе! Какую площадку выберет AGA Russia в следующем году?
Мультимедиа. Тихий Час.
К сожалению, мало экспериментальных мультимедиа проектов. Серьезный акцент на живописи небольшого размера и скульптурах.
Однако в случае Catalog все было exactly on point, в повестке и фокусно.
Цветовое Зонирование.
Тренд на зонирование внутри стендов разными цветами, чтобы отделить одного художника от другого. Особенно впечатлили стенды галерей Iragui, Deeplist, Scena и Pennlab.
Спонсоры. Герои Нашего Времени.
Круто, что многие спонсоры решились на экспериментальные проекты, которые не всегда выглядят 100% коммерчески. Стенд МТС Live и его проект Жили-Были – яркий тому пример.
#ИскусствоБудущего #ПространствоИскусства #ЯрмаркаКаталог #СовременноеИскусство #КреативныеПространства #АртКураторство
❤11👍7💘2
Сорри, долго ничего не писал в канал - был в запеке с сессией 🎓
На самом деле вчера случился смешнявый движ на студенческом концерте-капустнике 🎭
Сижу такой, никого не трогаю, а тут такой зырк по сторонам - и хоба! Вокруг полный зал моих студентов! То есть почти все мои. Я такой: "Эээээ... Круто?" 😅
Ну и приятно, что многие вежливо так здоровались. Видимо, с надеждой дружно хотят хорошую оценку на экзамене 😏
Очень приятно, каэш, но я не растерялся и метнулся кабанчиком на следующий экзамен 🏃♂️
А вообще, должен сказать, уровень студентов растёт от года в год 📈 Я думаю, они в 20 уже на уровне моих 25-30 как-то по многим параметрам. Ну то есть, не типо обычных 30, а именно они секут и в моде, и в субкультурах, и в истории кино, и в дизайне, и во многом таком - прям шустрилы такие.
Так что хорошо, что я не в 30 пошел преподавать, а ближе к 40 🧐
#студентыжгут #сессия2024 #концертстудентов #преподавательскиебудни #универжизнь #студентытакиестуденты #молодежьрулит #преподвделе #капустник #субкультура #новоепоколение #преподаватель #РУДН #универ
На самом деле вчера случился смешнявый движ на студенческом концерте-капустнике 🎭
Сижу такой, никого не трогаю, а тут такой зырк по сторонам - и хоба! Вокруг полный зал моих студентов! То есть почти все мои. Я такой: "Эээээ... Круто?" 😅
Ну и приятно, что многие вежливо так здоровались. Видимо, с надеждой дружно хотят хорошую оценку на экзамене 😏
Очень приятно, каэш, но я не растерялся и метнулся кабанчиком на следующий экзамен 🏃♂️
А вообще, должен сказать, уровень студентов растёт от года в год 📈 Я думаю, они в 20 уже на уровне моих 25-30 как-то по многим параметрам. Ну то есть, не типо обычных 30, а именно они секут и в моде, и в субкультурах, и в истории кино, и в дизайне, и во многом таком - прям шустрилы такие.
Так что хорошо, что я не в 30 пошел преподавать, а ближе к 40 🧐
#студентыжгут #сессия2024 #концертстудентов #преподавательскиебудни #универжизнь #студентытакиестуденты #молодежьрулит #преподвделе #капустник #субкультура #новоепоколение #преподаватель #РУДН #универ
❤6⚡6🤣3😁1🍓1🤪1
История о том, как уличное искусство пошло в школу.
Короче, тут недавно наткнулся на статью о команде 3A4eM в учебнике по русскому языку моего сына.
Кто бы мог подумать, что граффити доберётся до учебников быстрее, чем мы с сыном до своих школьных домашек?
Я знаю, что ребята из команды преимущественно мои ровесники. Это навело меня на мысль, всё, что мы и наше поколение делало и, надеюсь, ещё сделает, превращается в классику и становится частью истории искусства, как бы это ни казалось нам наигранным или пафосным.
Да, мы постоянно прямо сейчас живём в исторический момент, и это должно накладывать на нас свой отпечаток. Каждый из нас, кто хоть чем-то занимается, должен задуматься в будущее он попадает? В историю? Если нет, что он может сделать для того, чтобы хотя бы помочь с этим? Спойлер, селфи с котиком в Instagram — это не совсем то, что имелось в виду.
Так получается, что в жизни не всё утилитарное, не всё функциональное становится во главу угла и приносит высокую пользу.
Вот какая польза от того, что ты тратишь кучу лавэ на баллончики и краску? На походы по ночному городу? Хотя, если посчитать стоимость фитнес-клуба, то ночные пробежки от полиции — это ещё и экономия!
Ну, казалось бы... А нет, польза есть. Мои друзья гордятся тем, что у нас есть такая команда и такой движ. И это круче любого музейного экспоната, потому что это — наша живая история.
#стритарт #граффити #уличноеискусство #историяискусства #современноеискусство #школа #учебник #нашепоколение #живаяистория #3A4eM #урбанистика #городскаякультура #стритартмосква #мнение
❤6👍5🥰2💯2🔥1
Кассин и пространство будущего pinned «🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 🎨 Девиз настоящего художника: ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ ✨ Помирай с голоду 😤🎨 — шли всех на *** с молоду 😎✨ \_(ツ)_/¯ \_(ツ)_/¯ \_(ツ)_/ На самом деле в точности наоборот.»
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥4❤3🔥3💘3🤩1
Forwarded from Возможности в искусстве (Dima Selin)
Ищете возможности для выставок, резиденций и грантов, но не хотите тратить время на бесконечные заявки? С этой задачей справимся мы — ваша профессиональная команда арт-менеджеров.
Что входит в услугу?
• Актуализация вашего портфолио, CV, биографии и artist statement. Если этих документов нет — мы создадим их с нуля.
• Совместная разработка стратегии для карьерного роста.
• Поиск релевантных опен-коллов, конкурсов и грантов.
• Подготовка мотивационных писем и заявок.
• Полное сопровождение процесса подачи, включая коммуникацию с институциями.
• Постоянная поддержка и консультации в чате.
Для кого? Услуга подходит художникам всех медиумов: от живописи и графики до диджитал-арта, перформанса и керамики. Независимо от вашего опыта, мы поможем выстроить чёткий путь к новым достижениям.
Как мы работаем? Минимальный срок сотрудничества — 6 месяцев. В течение первого месяца мы полностью обновим ваши документы и стратегию. Затем каждый месяц:
• подадим от 4 до 12 заявок в месяц в зависимости от выбранного тарифа;
• возьмём на себя всю организационную работу, чтобы вы могли сосредоточиться на творчестве.
Тарифы:
• 4 заявки/мес: 80 тыс. за 6 месяцев (13,3 тыс./мес).
• 8 заявок/мес: 110 тыс. за 6 месяцев (18,3 тыс./мес).
• 12 заявок/мес: 140 тыс. за 6 месяцев (23,3 тыс./мес).
Почему именно мы?
• Победители опен-коллов в ведущие институции: Garage, Еврейский музей, Гёте-институт и другие.
• Участники образовательных программ в Европе и СНГ.
• Опыт организации международных опен-коллов и работы в государственных структурах (Агентство креативных индустрий, Москва).
• Понимание специфики арт-рынка и экспертная поддержка на каждом этапе.
Готовы расти вместе? Пишите @dselin , чтобы узнать больше!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5❤🔥3👍3🤩1
Вчера по приглашению Кати Бочавар сходил в Граунд Солянку на премьеру перформанса «Вуменс Ворлд!».
Хореография полна интересных находок и меняется много-много раз абсолютно диаметрально и экспрессивно. Все начинается очень плавно и интимно, чтобы потом взорваться. Перформанс очень хорошо работает с пространством не только на уровне танца, но и на ауратическом уровне. Спасибо большое за это хореографу Владимиру Ермаченкову, который еще, насколько я знаю, и основатель театральной компании "PoemaTheatre".
Среди танцоров узнал Дарью Плохову из «Айседориного Горя» — культового проекта для всех, кто увлекается contemporary dance. В целом движения танцоров как бы отказывались от чистых форм и создавали некую связь между зрителем, пространством и телом танцовщиц.
🌟 ) , был и минималистичен, и изящен одновременно. И смог попасть в десятку с атмосферой постановки.
С основной идеей спектакля, которая, я так понимаю, говорит нам о том, что женщина является центральным объектом вдохновения, — полностью согласен)))
PS
Спасибо за рекомендацию моей хорошей знакомой и руководителю «Радио Культура» Ксении Ламшиной и ее каналу Культурные люди.
Музыка
Сразу хочется сказать, что к перфу специально написана невероятно сложная и изящная музыка а-ля Boards of Canada композитора Марии Аникеевой. Эта музыка и драматична, и современна, и входит в ритм с некоторыми акустическими элементами перформанса, например, с ритмом, который отбивают каблами танцовщицы.Хореография
Хореография полна интересных находок и меняется много-много раз абсолютно диаметрально и экспрессивно. Все начинается очень плавно и интимно, чтобы потом взорваться. Перформанс очень хорошо работает с пространством не только на уровне танца, но и на ауратическом уровне. Спасибо большое за это хореографу Владимиру Ермаченкову, который еще, насколько я знаю, и основатель театральной компании "PoemaTheatre".
Среди танцоров узнал Дарью Плохову из «Айседориного Горя» — культового проекта для всех, кто увлекается contemporary dance. В целом движения танцоров как бы отказывались от чистых форм и создавали некую связь между зрителем, пространством и телом танцовщиц.
Свет
Свет, который поставила мой друг и гуру этого дела Лена Перельман (привет, Лен Идея
С основной идеей спектакля, которая, я так понимаю, говорит нам о том, что женщина является центральным объектом вдохновения, — полностью согласен)))
PS
Спасибо за рекомендацию моей хорошей знакомой и руководителю «Радио Культура» Ксении Ламшиной и ее каналу Культурные люди.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8🔥3😍3🤩1👌1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вчера наконец посетил выставку в ГЭС-2 "VideoBrasil", был такой видео-арт фестиваль в Бразилии. Понравились несколько работ, и понял почему. Потому что у них есть структура или понятная мне живописность.
На все видео выставки звук передается через наушники, так что могу показать только видео без звука.
1.
Называется
Музыкальным сопровождением служит композиция “Tour de France” группы Kraftwerk. Работа была создана в период, когда электронная музыка в Сан-Паулу считалась андеграундным явлением, и ее эстетика только начинала формироваться.
2. Тимур Новиков
Как обычно у Новикова всё построено на трафаретных надписях, японском минимализме и иронии. Очень похоже на его живопись, только когда все эти двухмерные человечки и пингвинчики вдруг начали двигаться, стало еще более наивно и юмористично.
3. Сандра Когуч
4. Две очень крутые работы из тех, что с крутой структурой, у Эдера Сантоса, 1960 года рождения. Он вообще один из пионеров видео-арта. Первая это «Кадры» 1999 года, где в формате видео-эссе идет повествование о том, каким художественным образом кадры будут сейчас показаны и о чем они нам будут говорить. Такой формат путевых заметок, а-ля Дзига Вертов «Человек с киноаппаратом». Очень бы подошло как источник вдохновения для любого, кто хочет сделать крутые рилз в инсте на экспериментальную музыку. Пожалуй, единственный проект, который формалистский во всем. И в работе с кадром, и с сюжетом, и с монтажом и даже с идеей.
5. Еще одна очень крутая вещь у того же
Музыканты играют на чем попало, включая трубки из ПВХ, акваланги и тыквы. Говорят это шедевр модернистской музыки.
P.S.
Круто было бы сюда сходить разного рода продакшенам и режиссерам, чтобы взять отсюда, например, безумные идеи оформления титров, сюжета, склеек. Потому что уже очень скучно, господа, все эти рапиды лет 20 смотреть, с титрами на черном фоне.
На все видео выставки звук передается через наушники, так что могу показать только видео без звука.
1.
Марина Абис (1962-2002)
, где Тео Вернек (работал с Лукасом и Абрамович) рисует световое граффити. Называется
«Эфемерное граффити»
1986 год. При движении неоновый свет оставляет за собой следы, создавая абстрактные световые знаки - те самые “эфемерные граффити”. И получается, что появляется момент работы с пространством времени, поэтому выглядит интересно. Музыкальным сопровождением служит композиция “Tour de France” группы Kraftwerk. Работа была создана в период, когда электронная музыка в Сан-Паулу считалась андеграундным явлением, и ее эстетика только начинала формироваться.
2. Тимур Новиков
и
Сергей Шутов.
«Самолет;
Подводная Лодка;
Восход; Пингвины»
, 1990г.
Как обычно у Новикова всё построено на трафаретных надписях, японском минимализме и иронии. Очень похоже на его живопись, только когда все эти двухмерные человечки и пингвинчики вдруг начали двигаться, стало еще более наивно и юмористично.
3. Сандра Когуч
,
1965 г. рождения. Работа «Люди Параболы» 1991 год,
где большое количество достаточно комичных интервью из Токио, Рио, Дакара и Москвы времен последнего года существования СССР микшируются и репитятся в одном кадре. Очень красочно и жизненно, не хуже чем в крутой рекламе. Работа 1991 года, и в ней можно увидеть молодого Дельфина в рэперских цепях на голое тело, читающего свои стихи, кстати, неплохие. Видео идет 41 минуту и это, пожалуй еще и глубинное исследование эпохи. Очень понравилось. 4. Две очень крутые работы из тех, что с крутой структурой, у Эдера Сантоса, 1960 года рождения. Он вообще один из пионеров видео-арта. Первая это «Кадры» 1999 года, где в формате видео-эссе идет повествование о том, каким художественным образом кадры будут сейчас показаны и о чем они нам будут говорить. Такой формат путевых заметок, а-ля Дзига Вертов «Человек с киноаппаратом». Очень бы подошло как источник вдохновения для любого, кто хочет сделать крутые рилз в инсте на экспериментальную музыку. Пожалуй, единственный проект, который формалистский во всем. И в работе с кадром, и с сюжетом, и с монтажом и даже с идеей.
5. Еще одна очень крутая вещь у того же
Сантоса — «Уакти»
1987 года,
это суперкрутой музыкальный клип про то, как музыканты из одноименной группы играют на чашах с водой «Болеро» Равеля. Тут идет основная работа с искусственным видео-арт фоном в пространстве, он то внутри персонажей, то снаружи. Музыканты играют на чем попало, включая трубки из ПВХ, акваланги и тыквы. Говорят это шедевр модернистской музыки.
P.S.
Круто было бы сюда сходить разного рода продакшенам и режиссерам, чтобы взять отсюда, например, безумные идеи оформления титров, сюжета, склеек. Потому что уже очень скучно, господа, все эти рапиды лет 20 смотреть, с титрами на черном фоне.
❤5👍4🔥2🤩1💘1