Сердце родины где бьётся. Дворец Советов.

Сегодня поговорим про Дворец Советов как основной символ утопии в СССР. Откуда он взялся? И во что трансформировался? Это, конечно, не бином Ньютона, но разобраться стоит.

Итак, 1920 год. В промёрзших комнатах ИНХУКа - прообраза ВХУТЕМАСа, где от холода стыли чернила, группа архитекторов-революционеров создавала проект здания невиданного типа. Не знали они тогда, во что выльются их идеи. Они мечтали не просто о новом общественном пространстве — они конструировали машину для создания нового общества. Например, Кандинский и Родченко, как основатели ИНХУКа представляли, что после рабочего дня рабочие смогут делать масштабные театрализованные шествия на весь город с музыкой и декорациями.

В представлении ИНХУКа здание будущего должно было стать комильфотным местом, где общество творит само себя, где стираются границы между искусством и повседневностью, где рождается новая культура коллективной жизни.

The resemblance is uncanny

Радикальные замыслы ИНХУКа не исчезли — они претерпели удивительную метаморфозу. Дворец Советов, задуманный как открытое пространство коллективного творчества, постепенно эволюционировал в идею монументальных высоток. При этом высотки сохранили своё главное предназначение — быть центром притяжения общественной жизни, точкой кристаллизации новой культуры.

Супервсё как суперпозиция

Большую частью, идея воплотилась в главном здании МГУ. Здесь революционные замыслы ИНХУКа обрели новую жизнь в монументальных формах. Университет стал настоящим городом в городе, где пространство организовано как сложная система социальных связей. В его архитектуре слились воедино наука и общественная жизнь, индивидуальное и коллективное, будничное и выспренное.

Удивительно, но принципы, рождённые в холодных комнатах ИНХУКа, продолжают жить в современной архитектуре. Сегодняшние общественные пространства, культурные центры и образовательные кампусы — это эхо тех революционных идей, пусть и в совершенно ином экзекьюшне. Так мечты авангардистов, пройдя через горнило истории, продолжают формировать облик наших городов, напоминая о том, что архитектура — это всегда больше, чем просто здания.

#архитектураСССР #ДворецСоветов #ИНХУК #советскийавангард #высоткиМосквы #МГУ #историяархитектуры #утопия #конструктивизм #советскаяархитектура

Пространство в движении - философия авангарда.

Сегодня поговорим про пространственно-конструктивные построения авангардных художников и архитекторов.

Ле Корбюзье и его «модулор».

Ле Корбюзье разработал модулор — систему пропорций, основанную на размерах человеческого тела.

Контррельефы Татлина.

Это конструкции, где объём и плоскость взаимодействуют, создавая ощущение движения. Татлин одним из первых воплотил идею динамичного пространства в искусстве.

ПРОУНы Лисицкого.

Эль Лисицкий в своих ПРОУНах — Проектах Утверждения Нового, экспериментировал с геометрией и пространством, отражая идею изменчивости и динамики.

Пространственно-конструктивные построения Родченко.

Архитектурные фантазии и дизайнерские разработки, в которых плоскости и объёмы сплетаются в сложные формы.


Архитектон Малевича.

И номер один - архитектоны Казимира Малевича. Они представляет собой прототип универсального здания, сочетающего в себе жилые, общественные и производственные функции. Или попросту космический корабль.

Почему это важно?

Я долго думал, почему эти идеи так важны для меня? Наверное потому что это не просто эксперименты. Это инструменты с помощью которых можно адаптировать и менять свои идеи в разные стороны. При этом, по большому счету, с помощью этих «построений» ты создаешь более понятные и живые пространства. И удивительно, что такая, казалось бы, идея о чем-то небольшом генерит более монументальное и яркое целое. Для меня похоже на историю про атомы и молекулы только в искусстве.

#архитектура #архитектон #проун #контррельеф #модулор #пространство #философияискусства #теорияискусства #художественноепространство #пространственноеискусство #динамика #искусствоиархитектура #пространственнаякомпозиция #архитектурноепространство #дизайнпространства #искусствоформы #экспериментальноеискусство

Когда пространство времени становится искусством.

Давайте поговорим о том, как художники приручают время.

Вы наверняка слышали про site-specific art – искусство, созданное для конкретного места. А мы на Платформе Форма развиваем концепцию time-specific – искусства, живущего в пространстве времени. ⏳

Эта идея не нова. Легендарный Владимир Фаворский декан Полиграфического факультета ВХУТЕМАСа смотрел на книгу как на произведение искусства в пространстве времени. Он видел книгу живым организмом, где каждый элемент – от обложки до последней строчки – это часть движения композиции и пластицизма во времени.

Эта идея очень близка к современным мультимедийным произведениям искусства, принципы существования во времени которых еще более выражены, чем у книги.

Получается, Фаворский был одним из первых time-specific художников, хотя тогда такого термина ещё не существовало.

В прицепе коллективный Альбом студентов Полиграфического фака ВХУТЕМАСа для делегатов конгресса Коминтерна.

А как вы думаете, что ещё может быть time-specific искусством в современном мире?🤔

#искусство #TimeSpecific #книжныйдизайн #Фаворский #современноеискусство #арт #формал