Искусство или полезные вещи? Что выбрать на распродаже?

Что важнее - красота вещи или её полезность? И вот оказывается чем сложнее найти баланс между этими качествами, тем ценнее становится предмет. Эта идея появилась во многих художественных направлениях 20-го века, начиная с конструктивизма и производственного искусства.

Суть в том, чтобы стереть грань между красотой предмета и его функциональностью. Когда красивое становится полезным, а полезное - красивым, появляется что-то новое и интересное. Давайте посмотрим на несколько примеров, которые хорошо показывают эту идею.

Все что помню не самое очевидное накидаю, ну и важные и понятные примеры из России не забуду, для проформы пусть будут тоже.

Итак, остановимся на довоенных проектах:

1. Дом Уильяма Морриса в графстве Кент (1860-е, ар-нуво)
Пример слияния традиционных ремесел и утилитарного искусства.
https://art.mirtesen.ru/blog/43267448972/
2. Дом Андерса Цорна в Море (1910, скандинавский стиль с элементами модерна)
Интеграция народного искусства и модернистских идей.
https://zornmuseet.biljetto.se/evenemang/0005-zorngarden/?lang=EN\
3. Дом Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго (1906, ар-нуво)
Объединение декоративного искусства и утилитарности.
https://artguide.com/posts/664
4. Башня Шухова в Москве (1922, конструктивизм)
Символ инженерного искусства, где пересекаются эстетика и функциональность.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Шуховская_башня
5. Чернильница Николая Суетина (1924, супрематизм)
Минимализм и выразительность в утилитарных предметах.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/arts_and_crafts/sf-29/index.php
6. Сервиз Казимира Малевича (1923, супрематизм)
Супрематизм в бытовых предметах — идеальная форма функционального искусства.
https://www.livemaster.by/topic/3523454-article-1-2-chashki-ili-chto-pridumal-kazimir-malevich-dlya-farforovogo-zavoda
7. Дом Наркомфина в Москве (1930, конструктивизм)
Живой пример функциональной архитектуры, объединяющей жилое и общественное пространство.
https://www.narkomfin.ru/en/
8. Стул Фортунато Деперо (1920-е, футуризм)
Футуристическая мебель, радикальные формы и динамика.
https://www.reddit.com/r/IndustrialDesign/comments/ert152/researching_for_history_of_design_do_you_know_the/?rdt=40509
9. Мебель Николая Суетина (1920-е, супрематизм)
Геометрические формы в повседневной мебели.
https://www.designaddict.com/nicolas-suetine-furniture-suprematism/
10. Лампа Александра Родченко для спектакля “Инга” (1928, конструктивизм)
Авангардный светильник, соединяющий дизайн и практическое назначение.
https://www.facebook.com/photo/?fbid=3821212021330420&set=pcb.3821213641330258
12. Дом Грета Ритвельда в Утрехте (1930-е, неопластицизм)
https://amazinteriors.com/ru/2023/03/13/rietveld-schroder/
13. Дом Вальтера Гропиуса в США (1937, модернизм)
Архитектурный модернизм, который связывает эстетику и функционализм.
https://www.historicnewengland.org/property/gropius-house/

Синхронизация с реальностью через искусство

Сегодня стало модным игнорировать прошлое и будущее, но и с настоящим у многих тоже не складывается.😂😂😂

Если раньше волновались о прошлом или будущем, то теперь теряются в том, что происходит прямо сейчас.

Кажется, что мы живем в чужом “сейчас”, пытаясь разобраться, что вообще происходит.

Люди постоянно пытаются синхронизироваться с общим временем — подписываются на телеграм-каналы, слушают радио, встречаются, чтобы понять, где они находятся и что происходит вокруг.

Искусство становится сегодня основным источником такого понимания современности.

И главной его функцией становится не столько критическая или креативная, сколько информативная функция.

Видимо поэтому такую популярность сегодня обретают выставки, концерты и другой культурный контекст.

Архетипы в пространстве будущего

Сегодня мы видим, как популярные фильмы и сериалы вроде "Игры престолов" используют древние мифы и архетипы, чтобы рассказать современные истории. Они смешивают знакомые образы героев, злодеев и волшебных существ с актуальными темами власти, семьи и технологий. Это помогает зрителям связать свой опыт с чем-то большим и вечным.

В таком рассказе, как серия о Гарри Поттере, обыденность, встречается с мифом, а тривиальное встречается с архетипичным. И великая история всегда так делает. Она возвращает архетипичное обратно в повседневность. И именно это дает ей огромный коммерческий импульс. И именно это привлекает интерес зрителя.

Искусство возвращает нам великие образы, знакомые каждому, и в этом его сила. Взять хотя бы прерафаэлитов и их вдохновителя Джона Рёскина - они хотели вернуть искусству глубину древних традиций, черпая вдохновение в средневековье и Библии.

Рёскин считал, что художник должен отбросить личные амбиции ради служения истине и красоте. И это еще один лайфхак, который находит отклик у зрителей.

Художник как бы отдает себя искусству, чтобы создать нечто значимое и вечное.

Что общего между Нильсом Бором и Пикассо?

Нет, это не начало анекдота! 😄
Представьте, что интуиция - это такой крутой супергерой, который прячется в каждом из нас. И знаете, кто его главный тренер? Искусство!
Серьёзно, любое искусство - будь то живопись, музыка или даже танцы - это как спортзал для нашей интуиции. Чем больше мы "качаем" эту мышцу через творчество, тем шире становится наше семантическое видение.

А теперь держитесь крепче. Эта самая интуиция нужна не только художникам! Без неё наука - как суп без соли. Физика, химия, даже математика - все эти, казалось бы, строгие науки на самом деле без интуиции никуда.

И вот что ещё круто. Никакой, даже самый навороченный AI, не сможет заменить человеческую интуицию. Это наша суперсила!

Поэтому, если вы не хотите стать жбаном, то из любой профессии , даже если вы не художник, попробуйте окунуться в мир искусства.
Это как прокачка для вашего мозга.

И напоследок, знаете что?
Нильс Бор - основатель квантовой механики, находил вдохновение в работах художника-кубиста Пабло Пикассо. Он видел параллели между кубизмом и принципом дополнительности в квантовой физике.

Почему то в этом смысле вспоминается фраза героя Анатолия Солоницына из «Сталкер» Андрея Тарковского.

«Технологии существуют для того, чтобы меньше работать и больше жрать, все это костыли и протезы. Человечество существует для того, чтобы создавать произведения искусства. Это, во всяком случае, бескорыстно, в отличие от других человеческих действий. Великие иллюзии — образы абсолютной истины».

Когда муза говорит на языке цифр.

Очень внимательно наблюдал за ярмаркой Frieze, которая только что закончилась в Лондоне. И я не могу отделаться от мысли, что мне становится немного стыдно за то, что этот идеал всеобщей пользы и удобной прозы идет, торжествуя, вперед.

Глядя на современную массовую культуру, трудно не заметить культ потребления и "полезности".

Искусство теряет глубину, а "успех" измеряется лишь финансовыми показателями.

Я считаю, что чем талантливее произведение, тем меньше людей способно его оценить.

Поэтому художник никогда не должен прежде всего работать для зрителя и делать искусство для «обоев». Он должен работать прежде всего для искусства, а потом уже думать об остальном.

Задача искусства, к счастью, в духовном пробуждении, а не в удовлетворении массового спроса.

Возможно, решение кроется в создании институтов поддержки, потому что без этого, мы никогда не сможем обрести смыслы, о которых все так мечтают.

Как вы думаете, возможно ли в современном мире создавать глубокое и «популярное» искусство и при этом выживать художнику? Или компромисс неизбежен? Поделитесь своими мыслями в комментариях.

#СовременноеИскусство #Frieze #ИскусствоИОбщество