Условный театр и безусловный гений. Сходил на выставку про Мейерхольда. Было вау.
Наверное, этот режиссер для меня важнейший в моем понимании театра, важнее, чем Станиславский, точно.
А почему, попробую объяснить из того, что я узнал на выставке.
Давайте попробуем понять, что он изобрел:
1) "Условный театр" - то, о чем я говорил до этого, во многом основываясь на текстах нашего героя. То есть мы не показываем картинку зрителю такой, какой она должна быть в реальности, а показываем картинку о картинке, как бэ.
2)"Физический театр" - ну это когда никто особо ничего не говорит, максимум поет. То есть все действие основано на пластике и декорациях. И да, я много изучал эту тему и считаю, что физический театр изобрел ВМ. Это его magnus opus, можно сказать.
3) «Биомеханика» ВМ - самый главный довод в пользу символического языка и хореографичности его постановок.
4) ВМ обожал Чаплина, просил студентов смотреть его фильмы и копировать его героев. И, наверное, вдохновившись им в том числе, придумал термин "Монтаж Аттракционов", который потом использовал Эйзенштейн и, конечно же, весь Голливуд. Сам себя на афишах называл "монтажером действия".
5) ВМ - основной учитель Эйзенштейна, и тот долго хранил архив ВМ у себя на даче в замурованной комнате.
6) Все декорации исполняли роль аппаратов или движущихся машин сценического производства, подчиненных символу действия.
7) «Принцип Трансформации» тоже оч важен. ВМ старался делать декорации подвижными и многозадачными.
8) ВМ работал с Малевичем, Лисицким, Поповой и обожал мой любимый гезамткунстверк или синтез искусств. О котором я говорил тута.
9) Одним из первых во время спектов показывал слайды с текстом как в немом кино. Ну и кино тоже показывал во время спектов, оч смешное кстати, ближе к пантомиме и цирку. Сейчас это называется мультимедиа оформление.
10) "Походный театр" ВМ - то же самое, что и сайт-специфик театр, только изобретено гораздо раньше.
11) Зрительный зал здания Филармонии им. Чайковского, оно же выход из метро "Маяковская", спроектирован по задумке ВМ. Изначально хотел все здание спроектировать сам, но не дали.
Закончу плакатом со спектакля ВМ: "Ваше слово, товарищ Трактор!"
❤9🔥4🆒3❤🔥1💯1💘1
Загадка популярности. Почему одни художники на вершине, а другие в тени?В последнее время по работе много общался с кураторами. И часто, так или иначе, мы говорим про пространство, которое существует между популярностью разных художников. Это касается и современного искусства, и классической живописи, и граффити и музыки. Почему эти различия существуют и почему они так устойчивы?
Например, есть очень большое пространство между художником Гришей Сельским и Recycle. Между Димой Филипповым и Павлом Пепперштейном, Игорем Самолетом и Dariella, Иваном Калиничевым и Владимиром Немухиным.
Это значит, что, во-первых, есть некий условный олимп, когда художника знают многие, даже за пределами арт-тусовки, а есть когда знают только в узких кругах. Давайте об этом поговорим, почему это происходит? Почему вроде бы даже "попсовые" художники не становятся мега-популярными? И почему это пространство на территории РФ часто стагнирует?
Во-первых,
Ещё есть такая штука, как культурный капитал.
Известность это не про бабки, а про то,
А ещё важно,
В общем, ребята, путь к славе в мире современного искусства – это не просто создал инсталляцию и проснулся знаменитым. Это многогранная постоянная работа, где смешиваются усидчивость, талант, умение работать с аудиторией и куча других факторов.
Порой этот путь может занять десятки лет)))
❤5✍1👍1🔥1🏆1💘1
Кураторский крышеснос. Трансформация смысла пространства. Всем рэп!
Сегодня поделюсь одним из своих проф секретов.
Мы все знаем, что хорошая выставка - это когда работы как бы разговаривают друг с другом и со зрителем. Создают общее настроение и новые значения.
Поэтому я пришел к выводу, что в кураторской деятельности можно забегать вперед и делать ключевым аспектом трансформацию смысла самого пространства.
Яркий пример такого подхода - выставка в аптеке Дэмиена Хёрста.
Да, еще одна интересная история — выставка в больнице, организованная Обристом. Она проходила в кабинетах для УЗИ, где над койками висели телевизоры, предназначенные для наблюдения за движениями врача на экране во время процедуры. Зрителям предлагалось лечь на эти койки и посмотреть видеоарт, что делало опыт гораздо более личным.
Еще хороший пример при кураторстве Алексея Киселева состоялся театральный показ спектакля «Молчание на заданную тему» на фестивале Форма, проект Всеволода Лисовского, когда разные режиссеры выходили к публике с табличками, о чем будем молчать.
В СССР этот подход ярко проявился в работах группы "Коллективные действия", чьи акции в полях Подмосковья в 1970-80-х годах переосмыслили понятие выставочного пространства со стенами.
Таким образом, я прихожу к выводу, что, запоминаются лишь те проекты, которые изобретают новые правила игры.
❤3🔥2🆒1
Искусство или полезные вещи? Что выбрать на распродаже?
Что важнее - красота вещи или её полезность? И вот оказывается чем сложнее найти баланс между этими качествами, тем ценнее становится предмет. Эта идея появилась во многих художественных направлениях 20-го века, начиная с конструктивизма и производственного искусства.
Суть в том, чтобы
Все что помню не самое очевидное накидаю, ну и важные и понятные примеры из России не забуду, для проформы пусть будут тоже.
Итак, остановимся на довоенных проектах:
1. Дом Уильяма Морриса в графстве Кент (1860-е, ар-нуво)
Пример слияния традиционных ремесел и утилитарного искусства.
https://art.mirtesen.ru/blog/43267448972/
2. Дом Андерса Цорна в Море (1910, скандинавский стиль с элементами модерна)
Интеграция народного искусства и модернистских идей.
https://zornmuseet.biljetto.se/evenemang/0005-zorngarden/?lang=EN\
3. Дом Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго (1906, ар-нуво)
Объединение декоративного искусства и утилитарности.
https://artguide.com/posts/664
4. Башня Шухова в Москве (1922, конструктивизм)
Символ инженерного искусства, где пересекаются эстетика и функциональность.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Шуховская_башня
5. Чернильница Николая Суетина (1924, супрематизм)
Минимализм и выразительность в утилитарных предметах.
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/arts_and_crafts/sf-29/index.php
6. Сервиз Казимира Малевича (1923, супрематизм)
Супрематизм в бытовых предметах — идеальная форма функционального искусства.
https://www.livemaster.by/topic/3523454-article-1-2-chashki-ili-chto-pridumal-kazimir-malevich-dlya-farforovogo-zavoda
7. Дом Наркомфина в Москве (1930, конструктивизм)
Живой пример функциональной архитектуры, объединяющей жилое и общественное пространство.
https://www.narkomfin.ru/en/
8. Стул Фортунато Деперо (1920-е, футуризм)
Футуристическая мебель, радикальные формы и динамика.
https://www.reddit.com/r/IndustrialDesign/comments/ert152/researching_for_history_of_design_do_you_know_the/?rdt=40509
9. Мебель Николая Суетина (1920-е, супрематизм)
Геометрические формы в повседневной мебели.
https://www.designaddict.com/nicolas-suetine-furniture-suprematism/
10. Лампа Александра Родченко для спектакля “Инга” (1928, конструктивизм)
Авангардный светильник, соединяющий дизайн и практическое назначение.
https://www.facebook.com/photo/?fbid=3821212021330420&set=pcb.3821213641330258
12. Дом Грета Ритвельда в Утрехте (1930-е, неопластицизм)
https://amazinteriors.com/ru/2023/03/13/rietveld-schroder/
13. Дом Вальтера Гропиуса в США (1937, модернизм)
Архитектурный модернизм, который связывает эстетику и функционализм.
https://www.historicnewengland.org/property/gropius-house/
❤5🔥2