Коммодификация искусства

Сегодня поговорим про то, как искусство становится товаром.

В этом смысле крутые концепт-сторы и люксовые магазины все больше походят на музеи, и, как мы видим, музеи все больше становятся похожи на эти самые магазины.

Возьмем, например, Dover Street Market - это не просто магазин, а настоящий храм моды и искусства. Основанный Рей Кавакубо из Comme des Garçons, этот концепт-стор представляет собой микс высокой моды, стритвира и современного искусства. Тут вау-фактор срабатывает на полную катушку. Инсталляции современных художников меняются каждый сезон, создавая ощущение, что ты не в магазине, а на какой-то суперкрутой выставке.

С другой стороны, загляните в Tate Modern в Лондоне - один из самых известных музеев современного искусства в Европе. У них там целый этаж отдан под магазин мерча.

Поэтому неудивительно, что множество товаров, часто вызывает у посетителя представление о том, что какая-то часть этого должна достаться и ему.

Мы живем в мире, где грань между высоким искусством и потребительской культурой все больше размывается.
Искусство уже не то, что было раньше, оно теперь везде - от галереи до вашего шкафа.

Фрапированная публика.
Знает ли клиент чего он хочет от искусства?

Потребители не хотели Казимира Малевича, но они его получили, и это изменило мир.
Публика не ждала нонконформистских инсталляций Ильи Кабакова, но они и их получили. И они не ожидали вызывающих и провокационных работ Эрика Булатова, но увидели их и офигели.

Зритель не знает, чего он хочет. А художник может дать ему абсолютно новый, визуально внушающий каркас, и в итоге это может найти отклик.

А теперь в мире искусства появилось такое отношение: “Давайте сделаем так, чтобы зритель был доволен, потому что это то, благодаря чему арт-рынок развивается”.

Представьте, если крупные музеи и галереи начнут спрашивать публику, какое искусство она хочет видеть в следующем сезоне. Как вы думаете, останется ли искусство прежним?

Почему искусство всегда движется вперед, и у нас появляются новые формы и идеи? Потому что настоящие новаторы не ориентируются на массовый вкус. Большинство зрителей не готовы к радикальным изменениям.

99% публики — консерваторы. Знаете, вы, мои клиенты невероятно проницательны, и я вас уважаю, но массовая аудитория часто не готова к смелым экспериментам в искусстве, к новому скульптурному образу или пространственным экспериментам.
Искусство будущего и инновационные пространственные решения рождаются из видения художников, а не из пожеланий публики.

Именно так создаются работы, меняющие наше восприятие мира, будь то “Черный квадрат” Малевича, “Красный вагон” Кабакова или утопические проекты Александра Бродского, которые он предложил в эпоху функционализма и серых советских зданий.

Условный театр и безусловный гений.

Сходил на выставку про Мейерхольда. Было вау.
Наверное, этот режиссер для меня важнейший в моем понимании театра, важнее, чем Станиславский, точно.
А почему, попробую объяснить из того, что я узнал на выставке.
Давайте попробуем понять, что он изобрел:

1) "Условный театр" - то, о чем я говорил до этого, во многом основываясь на текстах нашего героя. То есть мы не показываем картинку зрителю такой, какой она должна быть в реальности, а показываем картинку о картинке, как бэ.

2)"Физический театр" - ну это когда никто особо ничего не говорит, максимум поет. То есть все действие основано на пластике и декорациях. И да, я много изучал эту тему и считаю, что физический театр изобрел ВМ. Это его magnus opus, можно сказать.

3) «Биомеханика» ВМ - самый главный довод в пользу символического языка и хореографичности его постановок.

4) ВМ обожал Чаплина, просил студентов смотреть его фильмы и копировать его героев. И, наверное, вдохновившись им в том числе, придумал термин "Монтаж Аттракционов", который потом использовал Эйзенштейн и, конечно же, весь Голливуд. Сам себя на афишах называл "монтажером действия".

5) ВМ - основной учитель Эйзенштейна, и тот долго хранил архив ВМ у себя на даче в замурованной комнате.

6) Все декорации исполняли роль аппаратов или движущихся машин сценического производства, подчиненных символу действия.

7) «Принцип Трансформации» тоже оч важен. ВМ старался делать декорации подвижными и многозадачными.

8) ВМ работал с Малевичем, Лисицким, Поповой и обожал мой любимый гезамткунстверк или синтез искусств. О котором я говорил тута.

9) Одним из первых во время спектов показывал слайды с текстом как в немом кино. Ну и кино тоже показывал во время спектов, оч смешное кстати, ближе к пантомиме и цирку. Сейчас это называется мультимедиа оформление.

10) "Походный театр" ВМ - то же самое, что и сайт-специфик театр, только изобретено гораздо раньше.

11) Зрительный зал здания Филармонии им. Чайковского, оно же выход из метро "Маяковская", спроектирован по задумке ВМ. Изначально хотел все здание спроектировать сам, но не дали.

Закончу плакатом со спектакля ВМ: "Ваше слово, товарищ Трактор!"

Кураторский крышеснос. Трансформация смысла пространства.

Всем рэп!
Сегодня поделюсь одним из своих проф секретов.

Мы все знаем, что хорошая выставка - это когда работы как бы разговаривают друг с другом и со зрителем. Создают общее настроение и новые значения.

Поэтому я пришел к выводу, что в кураторской деятельности можно забегать вперед и делать ключевым аспектом трансформацию смысла самого пространства.

Яркий пример такого подхода - выставка в аптеке Дэмиена Хёрста.

Да, еще одна интересная история — выставка в больнице, организованная Обристом. Она проходила в кабинетах для УЗИ, где над койками висели телевизоры, предназначенные для наблюдения за движениями врача на экране во время процедуры. Зрителям предлагалось лечь на эти койки и посмотреть видеоарт, что делало опыт гораздо более личным.

Еще хороший пример при кураторстве Алексея Киселева состоялся театральный показ спектакля «Молчание на заданную тему» на фестивале Форма, проект Всеволода Лисовского, когда разные режиссеры выходили к публике с табличками, о чем будем молчать.

В СССР этот подход ярко проявился в работах группы "Коллективные действия", чьи акции в полях Подмосковья в 1970-80-х годах переосмыслили понятие выставочного пространства со стенами.



Таким образом, я прихожу к выводу, что, запоминаются лишь те проекты, которые изобретают новые правила игры.