Forwarded from ArchiVision | Архитектура и Дизайн
Как здания становятся частью современного искусства
Произведения contemporary art давно вышли за пределы музеев и галерей и все чаще меняют привычные здания и дарят им новое прочтение.
Основатель фонда современного искусства MaxArt Максим Агаджанов поделился с нами подборкой произведений искусства, которые изменили не только здания, но и целые города:
1. Мурал всемирно известного российского художника Эрика Булатова «Стой - Иди. Амбар в Нормандии» на территориии Выксунского металлургического завода. Мурал давно стал центром притяжения не только сотрудников завода и жителей города, но и туристов из России и из-за рубежа.
2. Работа Александра Дёмкина «Без контакта» в Альметьевке представляет собой сюрреалистический мурал с выраженными оптическими эффектами. Мурал посвящен цифровизации, которая отнимает прелесть реального общения. Площадь изображения составляет 1 500 квадратных метров, такой масштаб привлекает внимание как горожан, так и туристов.
3. Станция T-Centralen в Стокгольме. Синяя платформа с изображением лиан, созданная Карлом-Оловом Бьорком и Андерсом Обергом, замедляет пассажиров и создает спокойную обстановку на самой людной ветке в метро.
Произведения contemporary art давно вышли за пределы музеев и галерей и все чаще меняют привычные здания и дарят им новое прочтение.
Основатель фонда современного искусства MaxArt Максим Агаджанов поделился с нами подборкой произведений искусства, которые изменили не только здания, но и целые города:
1. Мурал всемирно известного российского художника Эрика Булатова «Стой - Иди. Амбар в Нормандии» на территориии Выксунского металлургического завода. Мурал давно стал центром притяжения не только сотрудников завода и жителей города, но и туристов из России и из-за рубежа.
2. Работа Александра Дёмкина «Без контакта» в Альметьевке представляет собой сюрреалистический мурал с выраженными оптическими эффектами. Мурал посвящен цифровизации, которая отнимает прелесть реального общения. Площадь изображения составляет 1 500 квадратных метров, такой масштаб привлекает внимание как горожан, так и туристов.
3. Станция T-Centralen в Стокгольме. Синяя платформа с изображением лиан, созданная Карлом-Оловом Бьорком и Андерсом Обергом, замедляет пассажиров и создает спокойную обстановку на самой людной ветке в метро.
❤🔥3🔥3❤2😍1🍓1💘1
Когда-то давно я ходил в Музей Кино к Науму Клейману, учился на режиссера документалиста на Журфаке, а у Кирилла Разлогова в аспирантуре НИИ Культурологии.
Кирилл Эмильевич был членом жюри Каннского кинофестиваля, вел свою передачу, и много такого. Поэтому теперь, когда я рассказываю своим студентам о массовой культуре или истории искусства, я часто опираюсь на историю кинематографа. Ну и, чтобы они лучше разбирались, я из памяти восстановил тот список, который нам давали на журфаке по классике кино. Наслаждайтесь и вы.
Кирилл Эмильевич был членом жюри Каннского кинофестиваля, вел свою передачу, и много такого. Поэтому теперь, когда я рассказываю своим студентам о массовой культуре или истории искусства, я часто опираюсь на историю кинематографа. Ну и, чтобы они лучше разбирались, я из памяти восстановил тот список, который нам давали на журфаке по классике кино. Наслаждайтесь и вы.
❤7🔥3❤🔥1🤯1🆒1💘1
Недавно соучредитель Netflix Рид Гастингс купил горнолыжный курорт Powder Mountain в Юте.
Но на самом деле он создал нечто большее, чем просто место для отдыха — он предложил модель пространства будущего.
Искусство, тяжелый люкс и эксклюзив здесь переплетаются в новой форме, которая пересматривает наше понимание функциональности пространства.
Первое, что сделает Гастингс, — превратит курорт в закрытый клуб для элиты. То есть отныне, доступ к эстетическим переживаниям становится предметом экономического статуса))
Инсталляции Джеймса Таррелла и Пола Маккарти, будут интегрированы в ландшафт, духе идей о слиянии эстетики и функции.
Таким образом, искусство здесь становится не только способом передачи идей, но и преобразованием самого пространства, превращая его в многосезонный культурный и природный феномен.
Но на самом деле он создал нечто большее, чем просто место для отдыха — он предложил модель пространства будущего.
Искусство, тяжелый люкс и эксклюзив здесь переплетаются в новой форме, которая пересматривает наше понимание функциональности пространства.
Первое, что сделает Гастингс, — превратит курорт в закрытый клуб для элиты. То есть отныне, доступ к эстетическим переживаниям становится предметом экономического статуса))
Инсталляции Джеймса Таррелла и Пола Маккарти, будут интегрированы в ландшафт, духе идей о слиянии эстетики и функции.
Таким образом, искусство здесь становится не только способом передачи идей, но и преобразованием самого пространства, превращая его в многосезонный культурный и природный феномен.
🔥4❤2🤔2🆒1💘1
Forwarded from Креатив со звездочкой
В Питере откроется новое пространство современного искусства. На территории исторического завода имени Степана Разина откроется арт-пространство Цистерна х Т-Банк. Первая масштабная мультимедийная инсталляция, посвященная стремлению узнать будущее, будет представлена 4 октября.
Зрители увидят две цилиндрические трубы, пересекающие пространство между этажами, четыре лазерные плоскости с эффектом воздушной перспективы и световыми эффектами, а также голографическую сферу. В инсталляции задействую передовые технологии: LED-сетки, лазеры, генераторы тумана и объёмный звук. Над созданием проекта работали: команда Т-Банка, DREAMLASER и URBAN CONTEXT.
Ещё один повод поехать в Питер.
Зрители увидят две цилиндрические трубы, пересекающие пространство между этажами, четыре лазерные плоскости с эффектом воздушной перспективы и световыми эффектами, а также голографическую сферу. В инсталляции задействую передовые технологии: LED-сетки, лазеры, генераторы тумана и объёмный звук. Над созданием проекта работали: команда Т-Банка, DREAMLASER и URBAN CONTEXT.
Ещё один повод поехать в Питер.
❤4🥰1😱1😍1
Искусство фантазии. Условность как закон эстетики.
Хочу сказать, что любое произведение искусства, включая архитектуру или территорию, как представителя тотального произведения искусства, может воздействовать на нас только посредством фантазии.
Поэтому такой объект должен постоянно пробуждать фантазию, но именно пробуждать, а не оставлять в пассивности, стремясь показать себя натуралистично и исчерпывающе понятно.
Пробуждение фантазии — необходимое условие эстетики и её основной закон.
Из этого следует, что художественное произведение — будь то архитектура, арт или территория — не должно полностью заполнять чувства, но лишь давать импульс, направляющий фантазию на истинный путь, оставляя ей последнее слово.
Условно, искусство должно быть немного условным и больше создавать настроение, а не стремиться к натурализму.
Хороший пример такого проекта, который должен знать каждый, это проект Бойса 7000 дубов для седьмой Документы в Касселе.
❤7⚡2💯2😍1
Проектирование интернациональных культурных утопий
Сейчас очень важный момент в истории когда во всем мире рушатся и теряют смысл глобальные нарративы.
И тут, как бы, наступает время заполнять лакуны смыслов и перепридумывать их заново.
Поэтому предлагаю обсудить формулу их построения на примере культуры, и в частности, еврейского театра А. Эфроса начала 20-го века.
Итак, все помнят, что кубизм опирался на экзотическое искусство народов Африки, как русские футуристы, на лубок, икону и вывеску.
А вот еврейские художники, такие как Шагал, например, выбирали именно еврейскую худ традицию, которая служила им основой их национальной идентичности.
Поэтому приведу известную максиму Эфроса. Он говорил, что эстетическое возрождение не произойдет,
Давайте разберем пример. На картинке в прицепе панно Шагала «Введение в еврейский театр», где изображены деятели современного еврейского театра. Эфрос держит в руках Шагала и представляет его Грановскому. Анфан террибль — Грановский изображен танцующим в балетном трико и сюртуке. Маленького роста человек со стаканом в руке — это Эфроим, театральный швейцар. В центре панно четыре изображения актера Соломона Михоэлса в разных ролях, а также акробаты и музыканты.
То есть обыгрываются традиционные еврейские дела в «современном» ключе.
Поэтому дорогие друзья го изучать народную музыку, архитектуру, искусство итп, например в наш московский ДПИ или Русский Музей в СПБ и все самое современное, например наш перформанс на Сигнале.
💯5❤2💘2👍1😱1🤡1
Коммодификация искусства
Сегодня поговорим про то, как искусство становится товаром.
В этом смысле крутые концепт-сторы и люксовые магазины все больше походят на музеи, и, как мы видим, музеи все больше становятся похожи на эти самые магазины.
Возьмем, например, Dover Street Market - это не просто магазин, а настоящий храм моды и искусства. Основанный Рей Кавакубо из Comme des Garçons, этот концепт-стор представляет собой микс высокой моды, стритвира и современного искусства. Тут вау-фактор срабатывает на полную катушку. Инсталляции современных художников меняются каждый сезон, создавая ощущение, что ты не в магазине, а на какой-то суперкрутой выставке.
С другой стороны, загляните в Tate Modern в Лондоне - один из самых известных музеев современного искусства в Европе. У них там целый этаж отдан под магазин мерча.
Поэтому неудивительно, что множество товаров, часто вызывает у посетителя представление о том, что какая-то часть этого должна достаться и ему.
Мы живем в мире, где грань между высоким искусством и потребительской культурой все больше размывается.
Искусство уже не то, что было раньше, оно теперь везде - от галереи до вашего шкафа.
🔥7👌3🆒1
Фрапированная публика.
Знает ли клиент чего он хочет от искусства?
Потребители не хотели Казимира Малевича, но они его получили, и это изменило мир.
Публика не ждала нонконформистских инсталляций Ильи Кабакова, но они и их получили. И они не ожидали вызывающих и провокационных работ Эрика Булатова, но увидели их и офигели.
Зритель не знает, чего он хочет. А художник может дать ему абсолютно новый, визуально внушающий каркас, и в итоге это может найти отклик.
А теперь в мире искусства появилось такое отношение: “Давайте сделаем так, чтобы зритель был доволен, потому что это то, благодаря чему арт-рынок развивается”.
Представьте, если крупные музеи и галереи начнут спрашивать публику, какое искусство она хочет видеть в следующем сезоне. Как вы думаете, останется ли искусство прежним?
Почему искусство всегда движется вперед, и у нас появляются новые формы и идеи? Потому что настоящие новаторы не ориентируются на массовый вкус. Большинство зрителей не готовы к радикальным изменениям.
99% публики — консерваторы. Знаете, вы, мои клиенты невероятно проницательны, и я вас уважаю, но массовая аудитория часто не готова к смелым экспериментам в искусстве, к новому скульптурному образу или пространственным экспериментам.
Искусство будущего и инновационные пространственные решения рождаются из видения художников, а не из пожеланий публики.
Именно так создаются работы, меняющие наше восприятие мира, будь то “Черный квадрат” Малевича, “Красный вагон” Кабакова или утопические проекты Александра Бродского, которые он предложил в эпоху функционализма и серых советских зданий.
❤10🔥4👌3🆒2⚡1👍1🤔1🤯1💯1