Кассин и пространство будущего
425 subscribers
411 photos
103 videos
1 file
94 links
Как искусство и культура формируют пространство.

Я куратор — Кассин Юра. 15 лет назад с командой друзей я сделал первый в РФ фестиваль современного искусства Форма и был его основным куратором. Немного обо мне:
https://taplink.cc/yurikassin
@yurikassin
Download Telegram
Был такой дядя — Ги Дебор. Он сказал, что массовая культура превращает реальность в спектакль.

Эту концепцию можно наблюдать у многих культовых фигур в искусстве.

Стэнли Кубрик и Джером Сэлинджер

Режиссер Стэнли Кубрик избегал прессы и превратил свою "невидимость" в источник обсуждений и догадок.
Сэлинджер, после выхода «Над пропастью во ржи», полностью удалился из публичной жизни, усилив легенду вокруг своего имени.

Бэнкси и Daft Punk
Бэнкси, скрывая свою личность, стал символом протеста. Его анонимность и работы формируют мощный миф.
Daft Punk, прячущиеся за шлемами, создали культовый образ, используя анонимность как инструмент для создания футуристического имиджа.

Католическая церковь

Католическая церковь тоже веников не вяжет и показывает нам гиперболизацию через образ Папы Римского как "представителя Бога на земле". Этот вполне маркетинговый подход усиливает в сознании прихожан связь между церковью и божественным началом.

Вывод

В итоге гипербола и невидимость/анонимность как ее частность создают интригу вокруг работ и могут служить мощным инструментом в руках куратора, усиливая образ.
🔥63💘3🤔2🤯2👌2🌭1
От белой вороны до массовика затейника
#массоваякультураиарт

Когда я был мелким и рубился в Mario или Sonic на приставке, я заметил одну особенность. Иногда уровень начинался с того, что нужно было пойти назад — в противоположную сторону от очевидного пути. Там всегда был скрыт бонус или что-то тип того. Мне кажется эта мелкая деталь сформировала во мне важный принцип. Всегда искать альтернативные пути.

Я никогда не выбирал очевидной дороги. В 90-е и нулевые я не особо ходил в популярные клубы, не слушал музыку, которая звучала из каждого телевизора, и кино смотрел в Музее Кино.
Тогда это делало меня немного белой вороной.

Но вот что интересно, с течением времени эти альтернативные поиски не просто стали актуальными, они оказались в тренде. Многое из того, что когда-то было нишевым и неформатным, стало частью массовой культуры.

Теперь я куратор и мои проекты, которые когда-то казались маргинальными, сейчас не только находят признание, но и создают новое пространство для диалога с широкой аудиторией.

И получается что то, что вчера казалось авангардом, сегодня становится частью нормы. Или как говорят в народе: «раньше бы герыч, а теперь экофуд».

А что в вашей жизни раньше было необычным, а теперь стало нормой?
6🔥2🤯1😱1👌1💯1
Аристократия духа

Хочу сказать, что когда я читаю лекции от души, всё становится интересно и эмоционально, но стоит мне начать говорить "от головы", мои лекции сразу превращаются в какую-то унылую лажу.
Видимо, творчество рождается из чего-то очень личного и сильной эмоциональной убеждённости в своей идее.

И поэтому, наверное, любой вид искусства не может быть бездушным ремеслом — нужна страсть, огнище и искренность.

Мозг, может, и хороший инструмент, но он больше подходит для анализа. А когда без души — получается зашквар.

Вот сейчас я работаю на стенде своей галереи, вижу, как коллекционеры делают выбор на основе чувств — эта покупка делает их более живыми, и они как бы могут потрогать что-то, что находится за чертой обыденности.

Поэтому, когда мы делаем что-то от сердца или по любви, в этом всегда будет больше подлинности и силы, чем в любой работе разума.

Вытаскивайте свои переживания наружу, делайте списки того, что вам нравится или ненавистно, и затем создавайте на основе этого.
95🔥2🤯1🤝1🫡1
Black doesnt crack

Всем рэп!
На днях ко мне подошел медиатор нашей галереи, и по совместительству мой студент, на ярмарке и спрашивает меня:
"Как вы с Катей вообще всем этим занимаетесь? Фестивали, выставки, кураторство? Это же ужасно тяжело!"
Ну и я ей сказал, что нужно быть очень увлеченным тем, что делаешь. И действительно, иногда это невероятно сложно.

Если у вас нет этой увлеченности, любой здравомыслящий человек обычно шлет такие темы лесом.

Работа куратором действительно трудная и требует полного вовлечения. Вам придется заниматься ею долгое время, чтобы чего-то добиться.

Поэтому, если даже вы занимаетесь чем-то другим и не до конца любите своё дело, не получаете от него удовольствие и не относитесь к нему с искренней страстью, вы рано или поздно придете к выводу, что вы состоите в артели «напрасный труд».

Если внимательно посмотреть на тех, кто в итоге стал успешным в глазах общества, и на тех, кто не стал, то разница часто заключается в одном — те, кто добились успеха, по-настоящему любили то, чем занимались. Это давало им силы продолжать, даже когда становилось невероятно трудно.

Зачем терпеть все эти сложности, если работа требует постоянных усилий и беспокойства?

Поэтому ключ в том, что у вас должна быть страсть, которая прежде всего переходит не в лаве, а в эмоциональную валюту.

#профессионализмвкультуре
6😍2🍓2🔥1🤝1
Только что понял, что Вигго Мортенсен, который играет Арагорна в “Властелине колец”, играет также Тони Липа в фильме “Зелёная книга” — водилу Махершалы Али. Роли-то совершенно разные, но каков а? И на тебе фэнтези с ролью Христа, и итальяшка-решала на подскоке.
9😁2🐳1💘1
Как здания становятся частью современного искусства

Произведения contemporary art давно вышли за пределы музеев и галерей и все чаще меняют привычные здания и дарят им новое прочтение.

Основатель фонда современного искусства MaxArt Максим Агаджанов поделился с нами подборкой произведений искусства, которые изменили не только здания, но и целые города:

1. Мурал всемирно известного российского художника Эрика Булатова «Стой - Иди. Амбар в Нормандии» на территориии Выксунского металлургического завода. Мурал давно стал центром притяжения не только сотрудников завода и жителей города, но и туристов из России и из-за рубежа.

2. Работа Александра Дёмкина «Без контакта» в Альметьевке представляет собой сюрреалистический мурал с выраженными оптическими эффектами. Мурал посвящен цифровизации, которая отнимает прелесть реального общения. Площадь изображения составляет 1 500 квадратных метров, такой масштаб привлекает внимание как горожан, так и туристов.

3. Станция T-Centralen в Стокгольме. Синяя платформа с изображением лиан, созданная Карлом-Оловом Бьорком и Андерсом Обергом, замедляет пассажиров и создает спокойную обстановку на самой людной ветке в метро.
❤‍🔥3🔥32😍1🍓1💘1
Когда-то давно я ходил в Музей Кино к Науму Клейману, учился на режиссера документалиста на Журфаке, а у Кирилла Разлогова в аспирантуре НИИ Культурологии.

Кирилл Эмильевич был членом жюри Каннского кинофестиваля, вел свою передачу, и много такого. Поэтому теперь, когда я рассказываю своим студентам о массовой культуре или истории искусства, я часто опираюсь на историю кинематографа. Ну и, чтобы они лучше разбирались, я из памяти восстановил тот список, который нам давали на журфаке по классике кино. Наслаждайтесь и вы.
7🔥3❤‍🔥1🤯1🆒1💘1
Недавно соучредитель Netflix Рид Гастингс купил горнолыжный курорт Powder Mountain в Юте.

Но на самом деле он создал нечто большее, чем просто место для отдыха — он предложил модель пространства будущего.

Искусство, тяжелый люкс и эксклюзив здесь переплетаются в новой форме, которая пересматривает наше понимание функциональности пространства.

Первое, что сделает Гастингс, — превратит курорт в закрытый клуб для элиты. То есть отныне, доступ к эстетическим переживаниям становится предметом экономического статуса))

Инсталляции Джеймса Таррелла и Пола Маккарти, будут интегрированы в ландшафт, духе идей о слиянии эстетики и функции.

Таким образом, искусство здесь становится не только способом передачи идей, но и преобразованием самого пространства, превращая его в многосезонный культурный и природный феномен.
🔥42🤔2🆒1💘1
Forwarded from Креатив со звездочкой
В Питере откроется новое пространство современного искусства. На территории исторического завода имени Степана Разина откроется арт-пространство Цистерна х Т-Банк. Первая масштабная мультимедийная инсталляция, посвященная стремлению узнать будущее, будет представлена 4 октября.

Зрители увидят две цилиндрические трубы, пересекающие пространство между этажами, четыре лазерные плоскости с эффектом воздушной перспективы и световыми эффектами, а также голографическую сферу. В инсталляции задействую передовые технологии: LED-сетки, лазеры, генераторы тумана и объёмный звук. Над созданием проекта работали: команда Т-Банка, DREAMLASER и URBAN CONTEXT.

Ещё один повод поехать в Питер.
4🥰1😱1😍1
Искусство фантазии. Условность как закон эстетики.

Хочу сказать, что любое произведение искусства, включая архитектуру или территорию, как представителя тотального произведения искусства, может воздействовать на нас только посредством фантазии.
Поэтому такой объект должен постоянно пробуждать фантазию, но именно пробуждать, а не оставлять в пассивности, стремясь показать себя натуралистично и исчерпывающе понятно.

Пробуждение фантазии — необходимое условие эстетики и её основной закон.

Из этого следует, что художественное произведение — будь то архитектура, арт или территория — не должно полностью заполнять чувства, но лишь давать импульс, направляющий фантазию на истинный путь, оставляя ей последнее слово.

Условно, искусство должно быть немного условным и больше создавать настроение, а не стремиться к натурализму.

Хороший пример такого проекта, который должен знать каждый, это проект Бойса 7000 дубов для седьмой Документы в Касселе.
72💯2😍1