Начну серию статей про #профессионализмвкультуре
Профессиональные навыки в культуре и новый уровень ответственности.
Многие думают, что культура — это только творчество. На самом деле, успех зависит от таких же навыков, как в любой другой области: планирование, отчетность и деловая этика. Давайте поговорим об этом.
Эйфория творческой среды. Враг или друг?
Когда ты окунаешься в мир искусства, эйфория может снизить твою требовательность к себе. Важно помнить, что и здесь требуются четкие сроки и высокий уровень профессионализма.
Часто мы видим, как люди, работающие на тех же фестивалях, хотят слиться с посетителями в общем экстазе. Это не очень правильно.
Роль делового этикета в творческой среде.
Иногда даже в культуре важно придерживаться строгого делового этикета и коммуникации. То есть многие такие типа: "Оп, давай на ты сразу", пытаются как-то ближе общаться и дружить. Некоторые пытаются проявлять свои эмоции в случае задержек каких-то. А в этом не всегда есть необходимость.
В мире искусства важен не только креатив, но и правильная деловая коммуникация. Нужно уметь писать деловые письма/сообщения в телеге. Ну и разговаривать на определенной дистанции, одновременно не очень-то и «борщить».
Как культура требует максимальной выкладки.
Как и в любой другой области, здесь важны сроки, работа в команде и строгая дисциплина. Есть те, кто считают, что можно как-то выпить, например, или прийти попозже, но обычно оказывается, что в последний момент всё с ног на голову и ничего не готово, потому что культура — это творческий и очень изменчивый процесс.
Работа в команде в мире искусства.
Даже в культуре одиночка не добьется большого успеха. Хороший пример — Энди Уорхол и его галерист Лео Кастелли, или Дэмиен Херст и галерист Чарльз Саатчи. Только в тандеме они смогли сделать то, о чем мечтал художник. Поэтому те художники, которые говорят, что галерейный бизнес и кураторство умирают, мне кажется, совершенно неправы.
*Фото с нашего стенда на Blazar для привлечения внимания.
Профессиональные навыки в культуре и новый уровень ответственности.
Многие думают, что культура — это только творчество. На самом деле, успех зависит от таких же навыков, как в любой другой области: планирование, отчетность и деловая этика. Давайте поговорим об этом.
Эйфория творческой среды. Враг или друг?
Когда ты окунаешься в мир искусства, эйфория может снизить твою требовательность к себе. Важно помнить, что и здесь требуются четкие сроки и высокий уровень профессионализма.
Часто мы видим, как люди, работающие на тех же фестивалях, хотят слиться с посетителями в общем экстазе. Это не очень правильно.
Роль делового этикета в творческой среде.
Иногда даже в культуре важно придерживаться строгого делового этикета и коммуникации. То есть многие такие типа: "Оп, давай на ты сразу", пытаются как-то ближе общаться и дружить. Некоторые пытаются проявлять свои эмоции в случае задержек каких-то. А в этом не всегда есть необходимость.
В мире искусства важен не только креатив, но и правильная деловая коммуникация. Нужно уметь писать деловые письма/сообщения в телеге. Ну и разговаривать на определенной дистанции, одновременно не очень-то и «борщить».
Как культура требует максимальной выкладки.
Как и в любой другой области, здесь важны сроки, работа в команде и строгая дисциплина. Есть те, кто считают, что можно как-то выпить, например, или прийти попозже, но обычно оказывается, что в последний момент всё с ног на голову и ничего не готово, потому что культура — это творческий и очень изменчивый процесс.
Работа в команде в мире искусства.
Даже в культуре одиночка не добьется большого успеха. Хороший пример — Энди Уорхол и его галерист Лео Кастелли, или Дэмиен Херст и галерист Чарльз Саатчи. Только в тандеме они смогли сделать то, о чем мечтал художник. Поэтому те художники, которые говорят, что галерейный бизнес и кураторство умирают, мне кажется, совершенно неправы.
*Фото с нашего стенда на Blazar для привлечения внимания.
❤7🔥3😍3💯2💘2⚡1🤝1
Кассин и пространство будущего pinned «Итак я только что выступил на Интервале. Как и обещал зрителям мой лекции про «Синтез искусств», выкладываю презу в канал. Ждем видео в ближайшее время. https://bit.ly/4bgaMdv»
Кассин и пространство будущего pinned «Привет! Я тут поучаствовал в дискуссии и приеме дипломных работ для "Школы коллекционеров", которую провели АГА для СИРКИ в Красноярске. Спасибо за приглашение Есфирь Панек. Конечно, красивый город и большое количество классных людей меня поразило. Но сегодня…»
Кассин и пространство будущего pinned «Ура, наконец-то вышла запись моего интервью на радио “Маяк” с прекраснейшим Ваге Севумяном. У нас получился очень теплый и умный разговор, где мы глубоко копнули в тему русского поля экспериментов. Мы обсудили коммерциализацию экспериментального искусства…»
Был такой дядя — Ги Дебор. Он сказал, что массовая культура превращает реальность в спектакль.
Эту концепцию можно наблюдать у многих культовых фигур в искусстве.
Стэнли Кубрик и Джером Сэлинджер
Режиссер Стэнли Кубрик избегал прессы и превратил свою "невидимость" в источник обсуждений и догадок.
Сэлинджер, после выхода «Над пропастью во ржи», полностью удалился из публичной жизни, усилив легенду вокруг своего имени.
Бэнкси и Daft Punk
Бэнкси, скрывая свою личность, стал символом протеста. Его анонимность и работы формируют мощный миф.
Daft Punk, прячущиеся за шлемами, создали культовый образ, используя анонимность как инструмент для создания футуристического имиджа.
Католическая церковь
Католическая церковь тоже веников не вяжет и показывает нам гиперболизацию через образ Папы Римского как "представителя Бога на земле". Этот вполне маркетинговый подход усиливает в сознании прихожан связь между церковью и божественным началом.
Вывод
В итоге гипербола и невидимость/анонимность как ее частность создают интригу вокруг работ и могут служить мощным инструментом в руках куратора, усиливая образ.
Эту концепцию можно наблюдать у многих культовых фигур в искусстве.
Стэнли Кубрик и Джером Сэлинджер
Режиссер Стэнли Кубрик избегал прессы и превратил свою "невидимость" в источник обсуждений и догадок.
Сэлинджер, после выхода «Над пропастью во ржи», полностью удалился из публичной жизни, усилив легенду вокруг своего имени.
Бэнкси и Daft Punk
Бэнкси, скрывая свою личность, стал символом протеста. Его анонимность и работы формируют мощный миф.
Daft Punk, прячущиеся за шлемами, создали культовый образ, используя анонимность как инструмент для создания футуристического имиджа.
Католическая церковь
Католическая церковь тоже веников не вяжет и показывает нам гиперболизацию через образ Папы Римского как "представителя Бога на земле". Этот вполне маркетинговый подход усиливает в сознании прихожан связь между церковью и божественным началом.
Вывод
🔥6⚡3💘3🤔2🤯2👌2🌭1
От белой вороны до массовика затейника
#массоваякультураиарт
Когда я был мелким и рубился в Mario или Sonic на приставке, я заметил одну особенность. Иногда уровень начинался с того, что нужно было пойти назад — в противоположную сторону от очевидного пути. Там всегда был скрыт бонус или что-то тип того. Мне кажется эта мелкая деталь сформировала во мне важный принцип. Всегда искать альтернативные пути.
Я никогда не выбирал очевидной дороги. В 90-е и нулевые я не особо ходил в популярные клубы, не слушал музыку, которая звучала из каждого телевизора, и кино смотрел в Музее Кино.
Тогда это делало меня немного белой вороной.
Но вот что интересно, с течением времени эти альтернативные поиски не просто стали актуальными, они оказались в тренде. Многое из того, что когда-то было нишевым и неформатным, стало частью массовой культуры.
Теперь я куратор и мои проекты, которые когда-то казались маргинальными, сейчас не только находят признание, но и создают новое пространство для диалога с широкой аудиторией.
И получается что то, что вчера казалось авангардом, сегодня становится частью нормы. Или как говорят в народе: «раньше бы герыч, а теперь экофуд».
А что в вашей жизни раньше было необычным, а теперь стало нормой?
#массоваякультураиарт
Когда я был мелким и рубился в Mario или Sonic на приставке, я заметил одну особенность. Иногда уровень начинался с того, что нужно было пойти назад — в противоположную сторону от очевидного пути. Там всегда был скрыт бонус или что-то тип того. Мне кажется эта мелкая деталь сформировала во мне важный принцип. Всегда искать альтернативные пути.
Я никогда не выбирал очевидной дороги. В 90-е и нулевые я не особо ходил в популярные клубы, не слушал музыку, которая звучала из каждого телевизора, и кино смотрел в Музее Кино.
Тогда это делало меня немного белой вороной.
Но вот что интересно, с течением времени эти альтернативные поиски не просто стали актуальными, они оказались в тренде. Многое из того, что когда-то было нишевым и неформатным, стало частью массовой культуры.
Теперь я куратор и мои проекты, которые когда-то казались маргинальными, сейчас не только находят признание, но и создают новое пространство для диалога с широкой аудиторией.
И получается что то, что вчера казалось авангардом, сегодня становится частью нормы. Или как говорят в народе: «раньше бы герыч, а теперь экофуд».
А что в вашей жизни раньше было необычным, а теперь стало нормой?
Linktree
Кассин Юрий Владленович | Linktree
Стратегический консультант, междисциплинарный куратор, лауреат Золотой Маски, преподаватель РУДН.
❤6🔥2🤯1😱1👌1💯1
Аристократия духа
Хочу сказать, что когда я читаю лекции от души, всё становится интересно и эмоционально, но стоит мне начать говорить "от головы", мои лекции сразу превращаются в какую-то унылую лажу.
Видимо, творчество рождается из чего-то очень личного и сильной эмоциональной убеждённости в своей идее.
И поэтому, наверное, любой вид искусства не может быть бездушным ремеслом — нужна страсть, огнище и искренность.
Мозг, может, и хороший инструмент, но он больше подходит для анализа. А когда без души — получается зашквар.
Вот сейчас я работаю на стенде своей галереи, вижу, как коллекционеры делают выбор на основе чувств — эта покупка делает их более живыми, и они как бы могут потрогать что-то, что находится за чертой обыденности.
Поэтому, когда мы делаем что-то от сердца или по любви, в этом всегда будет больше подлинности и силы, чем в любой работе разума.
Вытаскивайте свои переживания наружу, делайте списки того, что вам нравится или ненавистно, и затем создавайте на основе этого.
❤9⚡5🔥2🤯1🤝1🫡1
Black doesnt crack
Всем рэп!
На днях ко мне подошел медиатор нашей галереи, и по совместительству мой студент, на ярмарке и спрашивает меня:
"Как вы с Катей вообще всем этим занимаетесь? Фестивали, выставки, кураторство? Это же ужасно тяжело!"
Ну и я ей сказал, что нужно быть очень увлеченным тем, что делаешь. И действительно, иногда это невероятно сложно.
Если у вас нет этой увлеченности, любой здравомыслящий человек обычно шлет такие темы лесом.
Работа куратором действительно трудная и требует полного вовлечения. Вам придется заниматься ею долгое время, чтобы чего-то добиться.
Поэтому, если даже вы занимаетесь чем-то другим и не до конца любите своё дело, не получаете от него удовольствие и не относитесь к нему с искренней страстью, вы рано или поздно придете к выводу, что вы состоите в артели «напрасный труд».
Если внимательно посмотреть на тех, кто в итоге стал успешным в глазах общества, и на тех, кто не стал, то разница часто заключается в одном —
Зачем терпеть все эти сложности, если работа требует постоянных усилий и беспокойства?
Поэтому ключ в том, что у вас должна быть страсть, которая прежде всего переходит не в лаве, а в эмоциональную валюту.
#профессионализмвкультуре
Telegram
Я Катя Кассина
Буду писать про искусство, мероприятия в Москве, свою семью и природу.
Продюсер в сфере культуры. Один из основателей фестиваля Форма
https://linktr.ee/katyakassina
Продюсер в сфере культуры. Один из основателей фестиваля Форма
https://linktr.ee/katyakassina
❤6😍2🍓2🔥1🤝1
Только что понял, что Вигго Мортенсен, который играет Арагорна в “Властелине колец”, играет также Тони Липа в фильме “Зелёная книга” — водилу Махершалы Али. Роли-то совершенно разные, но каков а? И на тебе фэнтези с ролью Христа, и итальяшка-решала на подскоке.
❤9😁2🐳1💘1