каждый год наступает декабрь*
- а за окном что?
- зима… вот и начался декабрь.
- а что если зима – это образ, декабрь – одно из первых звеньев в цепочке ассоциаций, ну а за окном – просто снег?..
действительно, уже декабрь. что приходит вместе с ним? наступает календарная зима. а ещё «нужно все успеть до конца года: доделать начатое да и про подарки не забыть» – значит, предновогодней суеты не миновать.
что влияет на наше восприятие этого месяца? явно не только «праздник к нам приходит. праздник к нам приходит» – из полюбившейся рекламы. не только происходящее вокруг: спешка и люди с выпученными глазами. не только привычка ждать, когда же появится новогоднее настроение.
хотя эти три примера тоже объединяет то, что подобные действия повторяются из года в год – в декабре.
возникает вопрос: откуда пошла эта традиция, которая оказала влияние (и продолжает его оказывать) на наше восприятие?
почему мы как дети радуемся приближающимся праздникам, да и не только праздникам, но и первому снегу, например? почему у многих из нас зима ассоциируется с замиранием жизни?
истоки – в мифологическом сознании. еще с древних времен люди выполняли различные ритуалы. Д.С. Лихачев писал, что именно модель природного круговорота стала основой для «первых исторических представлений об истории» (источник: Лихачев Д.С. Поэтика древнерусской литературы. М., 1979.).
велика роль и фольклорной традиции. как известно, фольклор начал развиваться из мифологии, хотя, безусловно, между ними нельзя поставить знак равенства. и то и другое носит коллективный характер, однако фольклор – это устное творчество народа, а не его священное знание о мире.
одной из составляющих обрядового фольклора является календарный фольклор. из его названия следует, что это фольклор, которым сопровождались работа и праздники людей в течение года. выделяют четыре цикла календарного фольклора, соотносимые с тем, что происходит в каждое время года. например, у зимнего цикла два периода: от Рождества до Крещения и от Крещения до Масленницы.
фольклорная традиция оказала влияние на традицию литературную. ну а тот факт, что прочитанное влияет на наше мировоззрение, отрицать бессмысленно.
.
.
.
*рубрика: #когда_есть_что_сказать
- а за окном что?
- зима… вот и начался декабрь.
- а что если зима – это образ, декабрь – одно из первых звеньев в цепочке ассоциаций, ну а за окном – просто снег?..
действительно, уже декабрь. что приходит вместе с ним? наступает календарная зима. а ещё «нужно все успеть до конца года: доделать начатое да и про подарки не забыть» – значит, предновогодней суеты не миновать.
что влияет на наше восприятие этого месяца? явно не только «праздник к нам приходит. праздник к нам приходит» – из полюбившейся рекламы. не только происходящее вокруг: спешка и люди с выпученными глазами. не только привычка ждать, когда же появится новогоднее настроение.
хотя эти три примера тоже объединяет то, что подобные действия повторяются из года в год – в декабре.
возникает вопрос: откуда пошла эта традиция, которая оказала влияние (и продолжает его оказывать) на наше восприятие?
почему мы как дети радуемся приближающимся праздникам, да и не только праздникам, но и первому снегу, например? почему у многих из нас зима ассоциируется с замиранием жизни?
истоки – в мифологическом сознании. еще с древних времен люди выполняли различные ритуалы. Д.С. Лихачев писал, что именно модель природного круговорота стала основой для «первых исторических представлений об истории» (источник: Лихачев Д.С. Поэтика древнерусской литературы. М., 1979.).
велика роль и фольклорной традиции. как известно, фольклор начал развиваться из мифологии, хотя, безусловно, между ними нельзя поставить знак равенства. и то и другое носит коллективный характер, однако фольклор – это устное творчество народа, а не его священное знание о мире.
одной из составляющих обрядового фольклора является календарный фольклор. из его названия следует, что это фольклор, которым сопровождались работа и праздники людей в течение года. выделяют четыре цикла календарного фольклора, соотносимые с тем, что происходит в каждое время года. например, у зимнего цикла два периода: от Рождества до Крещения и от Крещения до Масленницы.
фольклорная традиция оказала влияние на традицию литературную. ну а тот факт, что прочитанное влияет на наше мировоззрение, отрицать бессмысленно.
.
.
.
*рубрика: #когда_есть_что_сказать
👍1
‘продолжение’ (1)
следовательно, теперь нас интересуют две темы: концепт зимы в русской литературе и календарные тексты (поэзия и проза). темы разные, но пересечения всё же обнаруживаются, ведь любимые новогодние праздники у нас зимой (конечно, так было не всегда, но об этом чуть позже).
итак, образ зимы… выделим несколько моментов, на которые необходимо обращать внимание при анализе «зимних» произведений.
1. значение образа зимы в мифологии и в фольклоре
в западных мифах (норвежских и германских), к которым обращается А.Н. Афанасьев в «Поэтических воззрениях славян на природу», зима предстает в образе старухи, а весна понимается как юность.
2. климатические особенности страны, в которой написано произведение (как бы это странно ни звучало).
несмотря на то что в художественном произведении автор создает модель реальности, на его взгляды влияет сама реальность, в которой он находится, к которой он привык. каждый знает, что такое зима, но не везде зима столь сурова. так, Е.В. Шохина, работая над статьей «Зима как отражение русского национального характера в поэзии начала XIX века», наблюдает прямую зависимость тем и мотивов русской лирики от климата страны: «невозможно не обозначить взаимосвязь климатических особенностей России и общих знаковых литературных тем и мотивов» (ссылка на источник: https://cyberleninka.ru/article/n/zima-kak-otrazhenie-russkogo-natsionalnogo-haraktera-v-poezii-nachala-xix-veka ).
зима с присущими ей климатическими особенностями может воплощать не только идею старости и замирания, которую мы подчерпнули из мифов. «…первый снег дарят русским людям энергию, оживляют сердца и души. Воплощая молодость и сияние, зима несет обновление <…> Однако с течением зимних месяцев отношение людей к этому времени года меняется: виной тому морозы, яростные метели, бураны, погружающие все вокруг в сонное оцепенение» – продолжает развивать мысль Е.В. Шохина в своей статье.
3. устойчивые мотивы, связанные с зимой в русской литературе (влияние литературной традиции на творчество писателя)
например, в русской литературе из одного текста в другой текст кочует ряд мотивов: ‘зима – особенное время года’, ‘зима – время обнажения души русской природы’ и т.д. «Царство зимы как бы не от мира сего», – отмечает Е. Юкина в работе «Поэтика зимы» (источник: Юкина, Е. Поэтика зимы / Е. Юкина, М. Эпштейн // Вопросы литературы. - 1979 - №9. - C. 171-204.).
когда мы имеем общие представления о том, как из века в век в литературе трактуется образ зимы, нам становится проще обнаружить различные пересечения между произведениями.
4. время, в которое написано произведение, и время, которое в нем изображено
вроде бы очевидно, что исторические события влияют на творчество писателей и поэтов. однако, рассматривая тексты разных эпох, где прослеживаются одни и те же зимние образы, можно увидеть тенденции, отражающие развитие литературы.
«От Пушкина к Блоку нарастает ощущение стихийности в истории и в природе, все настойчивее заявляет о себе бездна, таящаяся под внешне устойчивым общественным укладом», – приходит к выводу Е. Юкина.
.
.
.
рубрика: #когда_есть_что_сказать
следовательно, теперь нас интересуют две темы: концепт зимы в русской литературе и календарные тексты (поэзия и проза). темы разные, но пересечения всё же обнаруживаются, ведь любимые новогодние праздники у нас зимой (конечно, так было не всегда, но об этом чуть позже).
итак, образ зимы… выделим несколько моментов, на которые необходимо обращать внимание при анализе «зимних» произведений.
1. значение образа зимы в мифологии и в фольклоре
в западных мифах (норвежских и германских), к которым обращается А.Н. Афанасьев в «Поэтических воззрениях славян на природу», зима предстает в образе старухи, а весна понимается как юность.
2. климатические особенности страны, в которой написано произведение (как бы это странно ни звучало).
несмотря на то что в художественном произведении автор создает модель реальности, на его взгляды влияет сама реальность, в которой он находится, к которой он привык. каждый знает, что такое зима, но не везде зима столь сурова. так, Е.В. Шохина, работая над статьей «Зима как отражение русского национального характера в поэзии начала XIX века», наблюдает прямую зависимость тем и мотивов русской лирики от климата страны: «невозможно не обозначить взаимосвязь климатических особенностей России и общих знаковых литературных тем и мотивов» (ссылка на источник: https://cyberleninka.ru/article/n/zima-kak-otrazhenie-russkogo-natsionalnogo-haraktera-v-poezii-nachala-xix-veka ).
зима с присущими ей климатическими особенностями может воплощать не только идею старости и замирания, которую мы подчерпнули из мифов. «…первый снег дарят русским людям энергию, оживляют сердца и души. Воплощая молодость и сияние, зима несет обновление <…> Однако с течением зимних месяцев отношение людей к этому времени года меняется: виной тому морозы, яростные метели, бураны, погружающие все вокруг в сонное оцепенение» – продолжает развивать мысль Е.В. Шохина в своей статье.
3. устойчивые мотивы, связанные с зимой в русской литературе (влияние литературной традиции на творчество писателя)
например, в русской литературе из одного текста в другой текст кочует ряд мотивов: ‘зима – особенное время года’, ‘зима – время обнажения души русской природы’ и т.д. «Царство зимы как бы не от мира сего», – отмечает Е. Юкина в работе «Поэтика зимы» (источник: Юкина, Е. Поэтика зимы / Е. Юкина, М. Эпштейн // Вопросы литературы. - 1979 - №9. - C. 171-204.).
когда мы имеем общие представления о том, как из века в век в литературе трактуется образ зимы, нам становится проще обнаружить различные пересечения между произведениями.
4. время, в которое написано произведение, и время, которое в нем изображено
вроде бы очевидно, что исторические события влияют на творчество писателей и поэтов. однако, рассматривая тексты разных эпох, где прослеживаются одни и те же зимние образы, можно увидеть тенденции, отражающие развитие литературы.
«От Пушкина к Блоку нарастает ощущение стихийности в истории и в природе, все настойчивее заявляет о себе бездна, таящаяся под внешне устойчивым общественным укладом», – приходит к выводу Е. Юкина.
.
.
.
рубрика: #когда_есть_что_сказать
👍1
‘продолжение’ (2)
далее поговорим о календарной поэзии и о календарной прозе. Л.В. Флёрко в статье «К вопросу о календарных циклах в лирике» обращает внимание на следующий факт: «архетип (мифологема) праздника проявляется на уровнях сюжета и поэтики».
из чего следует, что в таких произведениях повествование строится вокруг праздника и свойственных ему ритуалов. и, соответственно, каждый праздник имеет свою символику.
например, ни один рождественский рассказ не обходится без образа ёлки.
ёлка же с блестящей звездой напоминает о Вифлеемской звезде, возвещающей о рождении Христа, её свет указывал путь волхвам.
о структуре и различиях в содержании «святочных рассказов» и «рождественских рассказов» пишут О.Г. Макеева и О.С. Михеенко в статье «Календарные рассказы духовно-нравственной тематики как литературное явление». они отмечают, что «святочный рассказ и рождественский рассказ говорят о разном: первый – об испытании человека злым духом, второй – о христианских заповедях и добродетелях».
широкое распространение жанр календарного рассказа получил в XIX веке, когда стали популярными «тексты на случай». между прочим, в наше время наличие на прилавках в книжных магазинах сборников, казалось бы, с незамысловатыми названиями: «ледяные истории», «новогодние и рождественские рассказы», «рождественские рассказы русских и зарубежных писателей», «рождественские рассказы о счастье» и т.д. – влияние традиции, зародившейся еще в в XIX веке.
читая календарные тексты, например, те же «рождественские рассказы», мы узнаем о том, что обычно происходит во время праздника, о моделях поведения персонажей в это время. это не только влияет на наше восприятие того или иного праздника, но и способствует формированию в сознании устойчивых образов.
«каждый год 31 декабря мы с друзьями ходим…», – откуда эта цитата и какие слова следуют далее, наверное, уточнять не нужно. фильм и так все знают (просмотр этого фильма уже как традиция).
не рановато ли сейчас вспоминать о нем, когда на календаре только 2 декабря?
да, до 31 декабря еще далеко,
но каждый год наступает декабрь…
и воздух уже будто пахнет морозом и мандаринами.
.
.
.
рубрика: #когда_есть_что_сказать
далее поговорим о календарной поэзии и о календарной прозе. Л.В. Флёрко в статье «К вопросу о календарных циклах в лирике» обращает внимание на следующий факт: «архетип (мифологема) праздника проявляется на уровнях сюжета и поэтики».
из чего следует, что в таких произведениях повествование строится вокруг праздника и свойственных ему ритуалов. и, соответственно, каждый праздник имеет свою символику.
например, ни один рождественский рассказ не обходится без образа ёлки.
ёлка же с блестящей звездой напоминает о Вифлеемской звезде, возвещающей о рождении Христа, её свет указывал путь волхвам.
о структуре и различиях в содержании «святочных рассказов» и «рождественских рассказов» пишут О.Г. Макеева и О.С. Михеенко в статье «Календарные рассказы духовно-нравственной тематики как литературное явление». они отмечают, что «святочный рассказ и рождественский рассказ говорят о разном: первый – об испытании человека злым духом, второй – о христианских заповедях и добродетелях».
широкое распространение жанр календарного рассказа получил в XIX веке, когда стали популярными «тексты на случай». между прочим, в наше время наличие на прилавках в книжных магазинах сборников, казалось бы, с незамысловатыми названиями: «ледяные истории», «новогодние и рождественские рассказы», «рождественские рассказы русских и зарубежных писателей», «рождественские рассказы о счастье» и т.д. – влияние традиции, зародившейся еще в в XIX веке.
читая календарные тексты, например, те же «рождественские рассказы», мы узнаем о том, что обычно происходит во время праздника, о моделях поведения персонажей в это время. это не только влияет на наше восприятие того или иного праздника, но и способствует формированию в сознании устойчивых образов.
«каждый год 31 декабря мы с друзьями ходим…», – откуда эта цитата и какие слова следуют далее, наверное, уточнять не нужно. фильм и так все знают (просмотр этого фильма уже как традиция).
не рановато ли сейчас вспоминать о нем, когда на календаре только 2 декабря?
да, до 31 декабря еще далеко,
но каждый год наступает декабрь…
и воздух уже будто пахнет морозом и мандаринами.
.
.
.
рубрика: #когда_есть_что_сказать
👍1
стихотворение Н.А. Некрасова в оптике Веры Звягинцевой: диалог двух поэтов.
10 декабря 2021 г. – 200 лет со дня рождения Николая Алексеевича Некрасова
Н.А. Некрасов родился 10 декабря 1821 года. Тогда никто не предполагал, что Некрасов станет известным поэтом и редактором «Современника» (между прочим, в период мрачного семилетия (1848 — 1855 гг.), несмотря на борьбу с цензурой, ему удалось сохранить репутацию журнала).
С программными стихотворениями Н.А. Некрасова «Дедушка Мазай и зайцы», «Мороз, красный нос», «Тройка», «Размышление у парадного подъезда», «Железная дорога» и, конечно, c незавершенной поэмой «Кому на Руси жить хорошо» мы знакомы еще со школы. О том, что его поэзия отличается народностью, близостью к фольклорной традиции, реалистичным изображением действительности, вниманием к простым людям, тоже известно широкому кругу читателей.
Сложные обстоятельства: и житейские трудности, и борьба с цензурой, повлияли на его характер и мировоззрение.
«Все общавшиеся с ним отмечают его выдающийся, проницательный, живой ум», – пишет Г. Краснов в работе, посвященной Н.А. Некрасову, «Глазами современников» (ссылка на источник: https://nekrasov-lit.ru/nekrasov/vospominaniya/nekrasov-v-vospominaniyah-sovremennikov/krasnov-glazami-sovremennikov.htm).
Далее мы не будем останавливаться на известных фактах из жизни поэта. Подробнее с биографией и творчеством Н.А. Некрасова можно ознакомиться в следующих интернет-источниках:
1. Сайт, посвященный жизни и творчеству поэта: биография, стихи, критические статьи (ссылка: https://nekrasov-lit.ru/)
2. «Н. Некрасов – журналист и редактор». В статье подробно рассматривается вопрос об издательской деятельности Н. Некрасова (ссылка на статью: https://mel.fm/blog/yuliya-tutubalina/42301-nnekrasov---zhurnalist-i-redaktor )
3. «Художественный мир Некрасова спор об искусстве: поэт как гражданин» – статья И.Н. Сухих, российского литературоведа и критика, о художественной системе Н.А. Некрасова и о его понимании литературы (ссылка на статью: https://cyberleninka.ru/article/n/hudozhestvennyy-mir-nekrasova-spor-ob-iskusstve-poet-kak-grazhdanin )
#диалог_эпох
#поэзия
10 декабря 2021 г. – 200 лет со дня рождения Николая Алексеевича Некрасова
Н.А. Некрасов родился 10 декабря 1821 года. Тогда никто не предполагал, что Некрасов станет известным поэтом и редактором «Современника» (между прочим, в период мрачного семилетия (1848 — 1855 гг.), несмотря на борьбу с цензурой, ему удалось сохранить репутацию журнала).
С программными стихотворениями Н.А. Некрасова «Дедушка Мазай и зайцы», «Мороз, красный нос», «Тройка», «Размышление у парадного подъезда», «Железная дорога» и, конечно, c незавершенной поэмой «Кому на Руси жить хорошо» мы знакомы еще со школы. О том, что его поэзия отличается народностью, близостью к фольклорной традиции, реалистичным изображением действительности, вниманием к простым людям, тоже известно широкому кругу читателей.
Сложные обстоятельства: и житейские трудности, и борьба с цензурой, повлияли на его характер и мировоззрение.
«Все общавшиеся с ним отмечают его выдающийся, проницательный, живой ум», – пишет Г. Краснов в работе, посвященной Н.А. Некрасову, «Глазами современников» (ссылка на источник: https://nekrasov-lit.ru/nekrasov/vospominaniya/nekrasov-v-vospominaniyah-sovremennikov/krasnov-glazami-sovremennikov.htm).
Далее мы не будем останавливаться на известных фактах из жизни поэта. Подробнее с биографией и творчеством Н.А. Некрасова можно ознакомиться в следующих интернет-источниках:
1. Сайт, посвященный жизни и творчеству поэта: биография, стихи, критические статьи (ссылка: https://nekrasov-lit.ru/)
2. «Н. Некрасов – журналист и редактор». В статье подробно рассматривается вопрос об издательской деятельности Н. Некрасова (ссылка на статью: https://mel.fm/blog/yuliya-tutubalina/42301-nnekrasov---zhurnalist-i-redaktor )
3. «Художественный мир Некрасова спор об искусстве: поэт как гражданин» – статья И.Н. Сухих, российского литературоведа и критика, о художественной системе Н.А. Некрасова и о его понимании литературы (ссылка на статью: https://cyberleninka.ru/article/n/hudozhestvennyy-mir-nekrasova-spor-ob-iskusstve-poet-kak-grazhdanin )
#диалог_эпох
#поэзия
👍1
‘продолжение’ (1)
Николая Некрасова называют «крестьянским поэтом», при изучении его творчества во главу угла ставят темы, связанные с гражданской позицией поэта. Однако не стоит забывать, что именно в творчестве Н.А. Некрасова тема любви в русской поэзии обретает новое, иное звучание. Его любовная лирика сюжетна. В основе стихотворения о любви – конкретная ситуация. Лирическому герою Н.А. Некрасова свойственна внутренняя борьба, страданием же проникнута вся любовная лирика поэта.
Можно было бы разобрать и проанализировать одно или несколько стихотворений и на их примере показать, как в них проявляются названные выше черты. Можно было бы сопоставить стихотворения о любви Н.А. Некрасова и А.С. Пушкина, например, и увидеть, как по-разному воспринимали это чувство поэты одной эпохи. Можно было бы заняться выявлением некрасовских тем и мотивов в творчестве поэтов следующего поколения.
Однако не менее интересен случай прямого диалога двух поэтов. Н.А. Некрасов пишет стихотворение «Я не люблю иронии твоей…» предположительно в 1850 году
(«под стихами интимного содержания Некрасов иногда намеренно выставлял неверные даты, чтобы скрыть от посторонних те или иные обстоятельства своей личной жизни», – сообщается в примечаниях к стихотворению (ссылка на источник: https://nekrasov-lit.ru/nekrasov/stihi/030.htm ).
И, много лет спустя, получает на него ответ от Веры Звягинцевой в виде стихотворения «Ни твоей, ни своей, ничьей…»
(Вера Звягинцева родилась в 1894 году, через 17 лет после смерти Николая Некрасова).
Несколько слов о ней. Вера Звягинцева (1894 – 1972 гг.) более известна как переводчик, а не как поэт. С ее именем ассоциируется поэзия Армении, которую Вера Звягинцева открыла русскому читателю. Детство ее прошло в Кузнецком уезде. После гимназии – окончила театральные курсы и стала актрисой, а позже оставила сцену. Начинала с собственных стихов. Далее – переводческая деятельность стала играть главную роль в ее жизни
(биография поэта более подробно изложена в справочнике «Пензенская персоналия. Славу Пензы умножившие», который размещен на сайте: https://www.penzahroniki.ru/index.php/spravochnik/147-penzenskaya-personaliya/2960-232-1094-zvyagintseva-vera-klavdievna-31-10-1894-09-07-1972)
Особенно интересны в творчестве Веры Звягинцевой лирические посвящения разным поэтам Анне Ахматовой, Марине Цветаевой и др. В этих стихах адресат напрямую не назван (в некоторых случаях проявлен в названии или в эпиграфе). Однако к своему адресату Вера Звягинцева обращается посредством интертекстуальных отсылок. Например, стихотворение, посвященное Анне Ахматовой начинается со слов: «И когда настали дни такие», созвучных ахматовским «Перед весной бывают дни такие».
А теперь обратимся к её поэтическому ответу Николаю Некрасову.
#диалог_эпох
#поэзия
Николая Некрасова называют «крестьянским поэтом», при изучении его творчества во главу угла ставят темы, связанные с гражданской позицией поэта. Однако не стоит забывать, что именно в творчестве Н.А. Некрасова тема любви в русской поэзии обретает новое, иное звучание. Его любовная лирика сюжетна. В основе стихотворения о любви – конкретная ситуация. Лирическому герою Н.А. Некрасова свойственна внутренняя борьба, страданием же проникнута вся любовная лирика поэта.
Можно было бы разобрать и проанализировать одно или несколько стихотворений и на их примере показать, как в них проявляются названные выше черты. Можно было бы сопоставить стихотворения о любви Н.А. Некрасова и А.С. Пушкина, например, и увидеть, как по-разному воспринимали это чувство поэты одной эпохи. Можно было бы заняться выявлением некрасовских тем и мотивов в творчестве поэтов следующего поколения.
Однако не менее интересен случай прямого диалога двух поэтов. Н.А. Некрасов пишет стихотворение «Я не люблю иронии твоей…» предположительно в 1850 году
(«под стихами интимного содержания Некрасов иногда намеренно выставлял неверные даты, чтобы скрыть от посторонних те или иные обстоятельства своей личной жизни», – сообщается в примечаниях к стихотворению (ссылка на источник: https://nekrasov-lit.ru/nekrasov/stihi/030.htm ).
И, много лет спустя, получает на него ответ от Веры Звягинцевой в виде стихотворения «Ни твоей, ни своей, ничьей…»
(Вера Звягинцева родилась в 1894 году, через 17 лет после смерти Николая Некрасова).
Несколько слов о ней. Вера Звягинцева (1894 – 1972 гг.) более известна как переводчик, а не как поэт. С ее именем ассоциируется поэзия Армении, которую Вера Звягинцева открыла русскому читателю. Детство ее прошло в Кузнецком уезде. После гимназии – окончила театральные курсы и стала актрисой, а позже оставила сцену. Начинала с собственных стихов. Далее – переводческая деятельность стала играть главную роль в ее жизни
(биография поэта более подробно изложена в справочнике «Пензенская персоналия. Славу Пензы умножившие», который размещен на сайте: https://www.penzahroniki.ru/index.php/spravochnik/147-penzenskaya-personaliya/2960-232-1094-zvyagintseva-vera-klavdievna-31-10-1894-09-07-1972)
Особенно интересны в творчестве Веры Звягинцевой лирические посвящения разным поэтам Анне Ахматовой, Марине Цветаевой и др. В этих стихах адресат напрямую не назван (в некоторых случаях проявлен в названии или в эпиграфе). Однако к своему адресату Вера Звягинцева обращается посредством интертекстуальных отсылок. Например, стихотворение, посвященное Анне Ахматовой начинается со слов: «И когда настали дни такие», созвучных ахматовским «Перед весной бывают дни такие».
А теперь обратимся к её поэтическому ответу Николаю Некрасову.
#диалог_эпох
#поэзия
👍1
‘продолжение’ (2)
Прочитав только первую строчку стихотворения «Ни твоей, ни своей, ничьей…», нельзя сказать, кому этот текст адресован, да и его начало с трех отрицаний кажется странным. Однако стихотворение предваряет эпиграф – цитата из Некрасова: «Я не люблю иронии твоей». Сразу мы понимаем, что ее текст посвящен Н.А. Некрасову и с каким именно текстом поэта стихотворение Веры Звягинцевой вступает в диалог.
Рассмотрим, как перекликаются стихотворения.
Ни твоей, ни своей, ничьей —
Никакой не хочу иронии.
Прятать боль под бронёй речей?!
Не нуждаюсь в их обороне я.
Если боль — так пускай болит,
Если радость — пусть греет, радуя.
Не к лицу нам, боясь обид,
Жар души заменять прохладою.
Снег идёт — он и бел как снег,
Небо синее — значит синее.
Если смех — так не полусмех,
И никак уж не над святынею.
Я хочу прямой красоты,
Не лукавого обольщения,
Я хочу, чтоб заплакал ты
От восторга, от восхищения.
Как ни смейся, как ни язви —
Это дело для всех стороннее.
Людям нужен лишь свет любви,
А не злой холодок иронии.
(В. Звягинцева)
1. «Никакой не хочу иронии» – уже из второй строчки первого четверостишия ясно, что Вера Звягинцева вступает с Н.А. Некрасовым в полемику.
В первой строчке стихотворения Некрасова ирония, которая проявляется в отношениях лирических героев, предстает как данность. «Ирония, по Некрасову, губит живое чувство, делает человека холодным и отчужденным», – как отмечает О. В. Клименко, автор статьи «Ирония «Прозы любви» в лирике Н. А. Некрасова» (ссылка на источник: https://cyberleninka.ru/article/n/ironiya-prozy-lyubvi-v-lirike-n-a-nekrasova). Однако именно о ней пишет поэт, скорее, даже не как о чувстве, а как о позиции, которой придерживается его лирический герой. Вера Звягинцева отрицает иронию в любовных отношениях как таковую.
2. К чему отсылает строчка «Прятать боль под бронёй речей?!»?
Вероятно, под «броней речей» понимается тон стихотворения «Я не люблю иронии твоей…» Н.А. Некрасова, который ощущается в восклицаниях: «Нам рано предаваться ей!», «Не торопи развязки неизбежной!».
3. Строчка «Жар души заменять прохладою» отсылает к внутреннему состоянию лирических героев Н.А. Некрасова, к движению чувств, которое отражено в строчках:
«А нам с тобой, так горячо любившим», «Кипим сильней, последней жаждой полны, /Но в сердце тайный холод и тоска...».
4. Строчки «Если боль — так пускай болит, / Если радость — пусть греет, радуя» и «Я хочу прямой красоты/Не лукавого обольщения» идейно противопоставлены второму четверостишию стихотворения Н.А. Некрасова:
Пока еще застенчиво и нежно
Свидание продлить желаешь ты,
Пока еще кипят во мне мятежно
Ревнивые тревоги и мечты…
5. Что такое «святыня» (Если смех — так не полусмех, / И никак уж не над святынею») в понимании Веры Звягинцевой?
Отметим, что эти строчки созвучны с финальными строчками стихотворения: «Людям нужен лишь свет любви, /А не злой холодок иронии». Из чего можно предположить, что «святыней» является любовь, светлое чувство, в которое не должна вторгаться ирония.
Перед нами полемика? – Безусловно.
Диалог… он наиболее проявлен на уровне идей. Диалог идей. Два разных взгляда на чувство любви (кроме того, что один из них принадлежит мужчине, другой – женщине). Взгляды лирических героев противопоставлены. Однако это не значит, что Некрасов выступал за иронию, скорее, наоборот, ведь он пишет: «Я не люблю иронии твоей…». Вера Звягинцева называла Н.А. Некрасова одним из своих любимых поэтов. Стихотворение Некрасова не оставило ее равнодушной (иначе идейного спора не случилось бы).
#диалог_эпох
#поэзия
Прочитав только первую строчку стихотворения «Ни твоей, ни своей, ничьей…», нельзя сказать, кому этот текст адресован, да и его начало с трех отрицаний кажется странным. Однако стихотворение предваряет эпиграф – цитата из Некрасова: «Я не люблю иронии твоей». Сразу мы понимаем, что ее текст посвящен Н.А. Некрасову и с каким именно текстом поэта стихотворение Веры Звягинцевой вступает в диалог.
Рассмотрим, как перекликаются стихотворения.
Ни твоей, ни своей, ничьей —
Никакой не хочу иронии.
Прятать боль под бронёй речей?!
Не нуждаюсь в их обороне я.
Если боль — так пускай болит,
Если радость — пусть греет, радуя.
Не к лицу нам, боясь обид,
Жар души заменять прохладою.
Снег идёт — он и бел как снег,
Небо синее — значит синее.
Если смех — так не полусмех,
И никак уж не над святынею.
Я хочу прямой красоты,
Не лукавого обольщения,
Я хочу, чтоб заплакал ты
От восторга, от восхищения.
Как ни смейся, как ни язви —
Это дело для всех стороннее.
Людям нужен лишь свет любви,
А не злой холодок иронии.
(В. Звягинцева)
1. «Никакой не хочу иронии» – уже из второй строчки первого четверостишия ясно, что Вера Звягинцева вступает с Н.А. Некрасовым в полемику.
В первой строчке стихотворения Некрасова ирония, которая проявляется в отношениях лирических героев, предстает как данность. «Ирония, по Некрасову, губит живое чувство, делает человека холодным и отчужденным», – как отмечает О. В. Клименко, автор статьи «Ирония «Прозы любви» в лирике Н. А. Некрасова» (ссылка на источник: https://cyberleninka.ru/article/n/ironiya-prozy-lyubvi-v-lirike-n-a-nekrasova). Однако именно о ней пишет поэт, скорее, даже не как о чувстве, а как о позиции, которой придерживается его лирический герой. Вера Звягинцева отрицает иронию в любовных отношениях как таковую.
2. К чему отсылает строчка «Прятать боль под бронёй речей?!»?
Вероятно, под «броней речей» понимается тон стихотворения «Я не люблю иронии твоей…» Н.А. Некрасова, который ощущается в восклицаниях: «Нам рано предаваться ей!», «Не торопи развязки неизбежной!».
3. Строчка «Жар души заменять прохладою» отсылает к внутреннему состоянию лирических героев Н.А. Некрасова, к движению чувств, которое отражено в строчках:
«А нам с тобой, так горячо любившим», «Кипим сильней, последней жаждой полны, /Но в сердце тайный холод и тоска...».
4. Строчки «Если боль — так пускай болит, / Если радость — пусть греет, радуя» и «Я хочу прямой красоты/Не лукавого обольщения» идейно противопоставлены второму четверостишию стихотворения Н.А. Некрасова:
Пока еще застенчиво и нежно
Свидание продлить желаешь ты,
Пока еще кипят во мне мятежно
Ревнивые тревоги и мечты…
5. Что такое «святыня» (Если смех — так не полусмех, / И никак уж не над святынею») в понимании Веры Звягинцевой?
Отметим, что эти строчки созвучны с финальными строчками стихотворения: «Людям нужен лишь свет любви, /А не злой холодок иронии». Из чего можно предположить, что «святыней» является любовь, светлое чувство, в которое не должна вторгаться ирония.
Перед нами полемика? – Безусловно.
Диалог… он наиболее проявлен на уровне идей. Диалог идей. Два разных взгляда на чувство любви (кроме того, что один из них принадлежит мужчине, другой – женщине). Взгляды лирических героев противопоставлены. Однако это не значит, что Некрасов выступал за иронию, скорее, наоборот, ведь он пишет: «Я не люблю иронии твоей…». Вера Звягинцева называла Н.А. Некрасова одним из своих любимых поэтов. Стихотворение Некрасова не оставило ее равнодушной (иначе идейного спора не случилось бы).
#диалог_эпох
#поэзия
👍1
‘продолжение’ (3)
Однако это лирическое посвящение нельзя назвать стилизацией или пародией. Перед нами два совершенно разных стихотворения и по композиционному строю, и по интонационному звучанию.
Н.А. Некрасов «Я не люблю иронии твоей…». Стихотворение о неизбежности расставания, которое предчувствует лирический герой: «И без того она не далека: / Кипим сильней, последней жаждой полны…». Он просит свою возлюбленную не торопить события. Лирический герой старается увидеть ситуацию со стороны и дать свою оценку происходящему: «А нам с тобой, так горячо любившим, / Еще остаток чувства сохранившим…».
Полутона чувств. Оттенок недосказанности. Отношения героев хрупкие. Они оба ходят по краю. Глубоко личное стихотворение, адресат которого не назван, но то, что он есть – не вызывает сомнений.
Мысль лирического героя обрывается буквально на полуслове. Далее следует сопоставление с состоянием природы, после – умолчание (что подтверждает знак многоточия). Интонация рассуждения.
Вера Звягинцева «Ни твоей, ни своей, ничьей». Стихотворение будто бы начинается не с первой строчки, а с эпиграфа. Лирическая героиня сообщает о своих требованиях к отношениям. Её мысли звучат хлёстко, высказывания категоричны: «Я хочу прямой красоты / Не лукавого обольщения». Её слова, как и слова лирического героя Некрасова, обращены в будущее. Лирическая героиня рисует образ отношений: только к таким отношениям она готова. Несмотря на то что в строчке «Я хочу, чтоб заплакал ты» лирическая героиня обращается к кому-то, однако не очевидно, к кому именно, возможно, «ты» – собирательный образ.
«Людям нужен лишь свет любви» – в этой строчке поэт переходит к обобщению. Теряется (и без того едва ощутимый) интимный оттенок повествования. Любовная тема начинает звучать как тема гражданская. Перед нами уже не история двух людей (как в стихотворении Некрасова), а позиция о том, какие должны быть отношения между мужчиной и женщиной вообще.
Вера Звягинцева не говорит от лица лирической героини, к которой обращался Н.А. Некрасов. У нее лирическая героиня своя. Она так же, как и некрасовский герой против иронии. В творческом мире Н.А. Некрасова мысль о любви сопряжена с мыслью о страдании. А лирическая героиня Веры Звягинцевой настроена на любовь по своим правилам.
Благодаря лирическим посвящениям, различным интерпретациям идей одного поэта другим поэтом, у нас появляется возможность иначе взглянуть на известные произведения.
Ведь идеи и мысли Н.А. Некрасова звучат в нас не только когда мы соприкасаемся с его творчеством, но и когда мы читаем произведения других поэтов, которые вступают с ним в диалог. Диалог эпох, диалог идей – это всегда про память.
#диалог_эпох
#поэзия
Однако это лирическое посвящение нельзя назвать стилизацией или пародией. Перед нами два совершенно разных стихотворения и по композиционному строю, и по интонационному звучанию.
Н.А. Некрасов «Я не люблю иронии твоей…». Стихотворение о неизбежности расставания, которое предчувствует лирический герой: «И без того она не далека: / Кипим сильней, последней жаждой полны…». Он просит свою возлюбленную не торопить события. Лирический герой старается увидеть ситуацию со стороны и дать свою оценку происходящему: «А нам с тобой, так горячо любившим, / Еще остаток чувства сохранившим…».
Полутона чувств. Оттенок недосказанности. Отношения героев хрупкие. Они оба ходят по краю. Глубоко личное стихотворение, адресат которого не назван, но то, что он есть – не вызывает сомнений.
Мысль лирического героя обрывается буквально на полуслове. Далее следует сопоставление с состоянием природы, после – умолчание (что подтверждает знак многоточия). Интонация рассуждения.
Вера Звягинцева «Ни твоей, ни своей, ничьей». Стихотворение будто бы начинается не с первой строчки, а с эпиграфа. Лирическая героиня сообщает о своих требованиях к отношениям. Её мысли звучат хлёстко, высказывания категоричны: «Я хочу прямой красоты / Не лукавого обольщения». Её слова, как и слова лирического героя Некрасова, обращены в будущее. Лирическая героиня рисует образ отношений: только к таким отношениям она готова. Несмотря на то что в строчке «Я хочу, чтоб заплакал ты» лирическая героиня обращается к кому-то, однако не очевидно, к кому именно, возможно, «ты» – собирательный образ.
«Людям нужен лишь свет любви» – в этой строчке поэт переходит к обобщению. Теряется (и без того едва ощутимый) интимный оттенок повествования. Любовная тема начинает звучать как тема гражданская. Перед нами уже не история двух людей (как в стихотворении Некрасова), а позиция о том, какие должны быть отношения между мужчиной и женщиной вообще.
Вера Звягинцева не говорит от лица лирической героини, к которой обращался Н.А. Некрасов. У нее лирическая героиня своя. Она так же, как и некрасовский герой против иронии. В творческом мире Н.А. Некрасова мысль о любви сопряжена с мыслью о страдании. А лирическая героиня Веры Звягинцевой настроена на любовь по своим правилам.
Благодаря лирическим посвящениям, различным интерпретациям идей одного поэта другим поэтом, у нас появляется возможность иначе взглянуть на известные произведения.
Ведь идеи и мысли Н.А. Некрасова звучат в нас не только когда мы соприкасаемся с его творчеством, но и когда мы читаем произведения других поэтов, которые вступают с ним в диалог. Диалог эпох, диалог идей – это всегда про память.
#диалог_эпох
#поэзия
👍1
«Зимняя ночь» Б. Пастернака: контекст восприятия
Мело, мело по всей земле
Во все пределы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
Что вспоминается, когда мы слышим или видим эти строки?
Образ Бориса Пастернака, который написал это стихотворение?
Другие его стихи?
Роман «Доктор Живаго»?
Песня «Свеча горела на столе»?
Что-то ещё?
Вариантов может быть много. Конечно, стихотворение Б. Пастернака может прочитать и человек вообще незнакомый ни с одним из этих контекстов, однако это маловероятно. Потому что текст «Зимней ночи» на слуху долгое время: и при жизни Пастернака он был достаточно популярен, и в настоящее время большинство из нас так или иначе с ним уже сталкивались.
От контекста, в котором находится читатель, также зависит и восприятие стихотворения. Для кого-то это просто стихотворение о зиме или даже песня. Для кого-то это стихотворение как визитная карточка творчества поэта. Для кого-то это стихотворение – неотъемлемая часть романа «Доктор Живаго».
Разные ракурсы. С каждого из них рассмотрим «Зимнюю ночь».
«Зимняя ночь» в контексте творчества поэта. Стихотворение было написано в декабре 1946 года. Его сразу не напечатали, но как отмечает, Евгений Шраговиц в статье «Парадокс. Загадка двух стихотворений Пастернака», оно «распространилось в СССР как самостоятельное произведение намного раньше, чем как часть романа «Доктор Живаго»» (ссылка на источник: https://7iskusstv.com/2016/Nomer10/Shragovic1.php).
В стихотворении развиваются типичные мотивы и темы для лирики Бориса Пастернака, а также раскрывается мифологический образ мышления поэта: стирание границ между внутреннем и внешнем. Например, мотив снега и метели находит свое отражение во многих произведениях поэта как в раннем творчестве ( «Зимняя ночь» («Не поправить дня..») (1913 г.), «Метель» (1914 г.), «Оттепелями из магазинов» (1915 г.) и др.), так и в стихотворениях позднего периода («Город» (1957 г.), «Снег идет» (1957 г.), и др.).
#вокруг_текста
#поэзия
Мело, мело по всей земле
Во все пределы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.
Что вспоминается, когда мы слышим или видим эти строки?
Образ Бориса Пастернака, который написал это стихотворение?
Другие его стихи?
Роман «Доктор Живаго»?
Песня «Свеча горела на столе»?
Что-то ещё?
Вариантов может быть много. Конечно, стихотворение Б. Пастернака может прочитать и человек вообще незнакомый ни с одним из этих контекстов, однако это маловероятно. Потому что текст «Зимней ночи» на слуху долгое время: и при жизни Пастернака он был достаточно популярен, и в настоящее время большинство из нас так или иначе с ним уже сталкивались.
От контекста, в котором находится читатель, также зависит и восприятие стихотворения. Для кого-то это просто стихотворение о зиме или даже песня. Для кого-то это стихотворение как визитная карточка творчества поэта. Для кого-то это стихотворение – неотъемлемая часть романа «Доктор Живаго».
Разные ракурсы. С каждого из них рассмотрим «Зимнюю ночь».
«Зимняя ночь» в контексте творчества поэта. Стихотворение было написано в декабре 1946 года. Его сразу не напечатали, но как отмечает, Евгений Шраговиц в статье «Парадокс. Загадка двух стихотворений Пастернака», оно «распространилось в СССР как самостоятельное произведение намного раньше, чем как часть романа «Доктор Живаго»» (ссылка на источник: https://7iskusstv.com/2016/Nomer10/Shragovic1.php).
В стихотворении развиваются типичные мотивы и темы для лирики Бориса Пастернака, а также раскрывается мифологический образ мышления поэта: стирание границ между внутреннем и внешнем. Например, мотив снега и метели находит свое отражение во многих произведениях поэта как в раннем творчестве ( «Зимняя ночь» («Не поправить дня..») (1913 г.), «Метель» (1914 г.), «Оттепелями из магазинов» (1915 г.) и др.), так и в стихотворениях позднего периода («Город» (1957 г.), «Снег идет» (1957 г.), и др.).
#вокруг_текста
#поэзия
👍1
‘продолжение’ (1)
Дмитрий Воденников в своем эссе «Весны не будет. Об одном запрещенном стихотворении» обращает внимание на то, что поэт неоднократно редактировал стихотворение: «Первые варианты и поздние разнятся – Пастернак менял строки, строфы, добавлял, изымал» (ссылка на источник: https://www.gazeta.ru/comments/column/vodennikov/s63353/13484822.shtml?updated). Автор эссе задается вопросом: «Откуда этот февраль выскочил?», ведь стихотворение декабрьское. Ответа нет, однако вопросов всё больше и больше. Дмитрий Воденников приходит к мысли, что в стихотворении многое остается неопределенным и неразгаданным: «Вот и разбирайся: кого любили, как сильно любили, кого больше, как выглядел первоначальный вариант снежной ночи, почему в стихотворении февраль, хотя написано оно в декабре, что это за башмачки, падающие со стуком, и как это надо поставить и куда свечу, чтоб на потолке скрещивались тени».
Возможно, отгадка есть, но она находится на другом уровне, о чем и пишут многие исследователи, которые рассматривают «Зимнюю ночь» в контексте времени и диалога эпох.
Евгений Шраговиц в статье «Парадокс. Загадка двух стихотворений Пастернака» цитирует высказывание А. Вознесенского: «Пастернак недолюбливал чересчур ‘альбомную’ ‘Зимнюю ночь’ (‘Свеча горела’) и ее поклонниц…» и стремится объяснить, с чем связано такое отношение автора к своему тексту. Анализируя стихотворение, исследователь обращает внимание на наличие в нем черт пушкинской и блоковской поэзии, обнаруживает интертекстуальные связи с творчеством поэтов Золотого и Серебряного века и делает соответствующий вывод: «Образный ряд в стихотворении принадлежал эстетике начала 20го века, от которой Пастернак начал отходить ещё в З0ые годы. В этом смысле "Зимняя ночь" в его глазах была шагом назад».
Следовательно, мы видим, что стихотворение «Зимняя ночь» имеет самостоятельное значение в творческом мире Бориса Пастернака.
#вокруг_текста
#поэзия
Дмитрий Воденников в своем эссе «Весны не будет. Об одном запрещенном стихотворении» обращает внимание на то, что поэт неоднократно редактировал стихотворение: «Первые варианты и поздние разнятся – Пастернак менял строки, строфы, добавлял, изымал» (ссылка на источник: https://www.gazeta.ru/comments/column/vodennikov/s63353/13484822.shtml?updated). Автор эссе задается вопросом: «Откуда этот февраль выскочил?», ведь стихотворение декабрьское. Ответа нет, однако вопросов всё больше и больше. Дмитрий Воденников приходит к мысли, что в стихотворении многое остается неопределенным и неразгаданным: «Вот и разбирайся: кого любили, как сильно любили, кого больше, как выглядел первоначальный вариант снежной ночи, почему в стихотворении февраль, хотя написано оно в декабре, что это за башмачки, падающие со стуком, и как это надо поставить и куда свечу, чтоб на потолке скрещивались тени».
Возможно, отгадка есть, но она находится на другом уровне, о чем и пишут многие исследователи, которые рассматривают «Зимнюю ночь» в контексте времени и диалога эпох.
Евгений Шраговиц в статье «Парадокс. Загадка двух стихотворений Пастернака» цитирует высказывание А. Вознесенского: «Пастернак недолюбливал чересчур ‘альбомную’ ‘Зимнюю ночь’ (‘Свеча горела’) и ее поклонниц…» и стремится объяснить, с чем связано такое отношение автора к своему тексту. Анализируя стихотворение, исследователь обращает внимание на наличие в нем черт пушкинской и блоковской поэзии, обнаруживает интертекстуальные связи с творчеством поэтов Золотого и Серебряного века и делает соответствующий вывод: «Образный ряд в стихотворении принадлежал эстетике начала 20го века, от которой Пастернак начал отходить ещё в З0ые годы. В этом смысле "Зимняя ночь" в его глазах была шагом назад».
Следовательно, мы видим, что стихотворение «Зимняя ночь» имеет самостоятельное значение в творческом мире Бориса Пастернака.
#вокруг_текста
#поэзия
👍1
‘продолжение’ (2)
«Зимняя ночь» в контексте романа «Доктор Живаго» и лирического цикла «Стихотворения Юрия Живаго». Некоторые исследователи убеждены, что ни одно из стихотворений этого цикла нельзя рассматривать вне контекста романа, и называют эти стихи примером ролевой лирики (то есть стихотворения написаны от первого лица, которое воспринимается как нетождественное автору). В таком случае при анализе стихотворения необходимо обращаться и к эпизодам романа, непосредственно связанным с текстами цикла.
И. А. Суханова в работе «Еще раз о лейтмотиве свечи в романе Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго»» усматривает в стихотворении «Зимняя ночь» модель романа «Доктор Живаго»: «в его структуре присутствуют 1) постепенное повторение мотива; 2) варьирование мотива; 3) переход из одного плана в другой, от прямого называния – к метонимии, из символического плана – в бытовой» (ссылка на источник: https://cyberleninka.ru/article/n/esche-raz-o-leytmotive-svechi-v-romane-b-l-pasternaka-doktor-zhivago ).
Ю.С. Морева в статье «Автор и читатель «Стихотворений Юрия Живаго»» пишет о том, что в стихотворениях проявлено то, «чего не может сообщить читателю повествователь, та оптика, которая позволяет увидеть событийную цепь романного сюжета глазами главного героя» (ссылка на источник: https://cyberleninka.ru/article/n/avtor-i-chitatel-stihotvoreniy-yuriya-zhivago).
Это еще раз подтверждает, что изучение стихотворений цикла «Стихотворения Юрия Живаго» необходимо для понимания идей, заложенных в романе, и его сюжетной модели.
Не стоит при этом забывать, что стихотворение «Зимняя ночь» является одной из составляющих лирического цикла, где произведения так или иначе соотносятся друг с другом. Поэтому исследователи зачастую рассматривают это стихотворение, сопоставляя его с другим стихотворением цикла «Рождественская звезда».
#вокруг_текста
#поэзия
«Зимняя ночь» в контексте романа «Доктор Живаго» и лирического цикла «Стихотворения Юрия Живаго». Некоторые исследователи убеждены, что ни одно из стихотворений этого цикла нельзя рассматривать вне контекста романа, и называют эти стихи примером ролевой лирики (то есть стихотворения написаны от первого лица, которое воспринимается как нетождественное автору). В таком случае при анализе стихотворения необходимо обращаться и к эпизодам романа, непосредственно связанным с текстами цикла.
И. А. Суханова в работе «Еще раз о лейтмотиве свечи в романе Б. Л. Пастернака «Доктор Живаго»» усматривает в стихотворении «Зимняя ночь» модель романа «Доктор Живаго»: «в его структуре присутствуют 1) постепенное повторение мотива; 2) варьирование мотива; 3) переход из одного плана в другой, от прямого называния – к метонимии, из символического плана – в бытовой» (ссылка на источник: https://cyberleninka.ru/article/n/esche-raz-o-leytmotive-svechi-v-romane-b-l-pasternaka-doktor-zhivago ).
Ю.С. Морева в статье «Автор и читатель «Стихотворений Юрия Живаго»» пишет о том, что в стихотворениях проявлено то, «чего не может сообщить читателю повествователь, та оптика, которая позволяет увидеть событийную цепь романного сюжета глазами главного героя» (ссылка на источник: https://cyberleninka.ru/article/n/avtor-i-chitatel-stihotvoreniy-yuriya-zhivago).
Это еще раз подтверждает, что изучение стихотворений цикла «Стихотворения Юрия Живаго» необходимо для понимания идей, заложенных в романе, и его сюжетной модели.
Не стоит при этом забывать, что стихотворение «Зимняя ночь» является одной из составляющих лирического цикла, где произведения так или иначе соотносятся друг с другом. Поэтому исследователи зачастую рассматривают это стихотворение, сопоставляя его с другим стихотворением цикла «Рождественская звезда».
#вокруг_текста
#поэзия
👍1
‘продолжение’ (3)
«Зимняя ночь» как романс. Так уж вышло, что интимное стихотворение Б. Пастернака, проникнутое лиризмом, обрело новую жизнь в современной массовой культуре. Самая известная версия романса – исполнение песни «Свеча горела на столе» Аллой Пугачевой, при этом существует много и других вариантов. В процессе превращения стихотворения в текст песни четверостишие «На свечку дуло из угла, / И жар соблазна / Вздымал, как ангел, / Два крыла, Крестообразно» периодически (в некоторых версиях) куда-то исчезало. Однако это не помешало стать песне хитом.
Отсюда и блуждающие в интернете вопросы вроде «Чьи слова в песне «Свеча горела на столе»?» или «Кто автор песни «Свеча горела на столе»?». Но не всех слушателей интересует вопрос об авторе. Песня хорошая, и этого достаточно.
Конечно, если с текстом стихотворения знакомство произошло во время прослушивания песни, то он воспринимается уже иначе, не так, как если бы человек прочитал его в книге.
Контекст, ракурс, обстоятельства, при которых случилась первая встреча с текстом, – все это оказывает влияние на восприятие как и отдельного стихотворения, «Зимней ночи» то есть, так и творчества поэта в целом. Ведь для кого-то по-прежнему Борис Пастернак – лишь автор строчек: «Мело, мело по всей земле / Во все пределы. / Свеча горела на столе, / Свеча горела».
Строчку из стихотворения, которое ассоциируется у некоторых читателей с поэзией Бориса Пастернака, один современный писатель использовал в заглавии своего рассказа. А рассказ впоследствии стал визитной карточкой самого писателя. К этому диалогу идей мы вернемся в следующей статье.
#вокруг_текста
#поэзия
«Зимняя ночь» как романс. Так уж вышло, что интимное стихотворение Б. Пастернака, проникнутое лиризмом, обрело новую жизнь в современной массовой культуре. Самая известная версия романса – исполнение песни «Свеча горела на столе» Аллой Пугачевой, при этом существует много и других вариантов. В процессе превращения стихотворения в текст песни четверостишие «На свечку дуло из угла, / И жар соблазна / Вздымал, как ангел, / Два крыла, Крестообразно» периодически (в некоторых версиях) куда-то исчезало. Однако это не помешало стать песне хитом.
Отсюда и блуждающие в интернете вопросы вроде «Чьи слова в песне «Свеча горела на столе»?» или «Кто автор песни «Свеча горела на столе»?». Но не всех слушателей интересует вопрос об авторе. Песня хорошая, и этого достаточно.
Конечно, если с текстом стихотворения знакомство произошло во время прослушивания песни, то он воспринимается уже иначе, не так, как если бы человек прочитал его в книге.
Контекст, ракурс, обстоятельства, при которых случилась первая встреча с текстом, – все это оказывает влияние на восприятие как и отдельного стихотворения, «Зимней ночи» то есть, так и творчества поэта в целом. Ведь для кого-то по-прежнему Борис Пастернак – лишь автор строчек: «Мело, мело по всей земле / Во все пределы. / Свеча горела на столе, / Свеча горела».
Строчку из стихотворения, которое ассоциируется у некоторых читателей с поэзией Бориса Пастернака, один современный писатель использовал в заглавии своего рассказа. А рассказ впоследствии стал визитной карточкой самого писателя. К этому диалогу идей мы вернемся в следующей статье.
#вокруг_текста
#поэзия
👍1
«Свеча горела»: строчка из стихотворения Бориса Пастенака и заглавие рассказа Майка Гелприна
Уже в заголовке рассказа Майка Гелприна «Свеча горела» можно увидеть интертекстуальную отсылку к «Зимней ночи» Бориса Пастернака. Далее в рассказе еще не раз прозвучат строчки стихотворения.
Майк Гелприн (род. в 1961 г.) известен широкому кругу читателей как автор рассказа «Свеча горела» (2011 г.), однако он написал и множество других рассказов (более двухсот штук), и несколько фантастических романов.
Почему «выстрелил» именно этот рассказ? Тут всё, казалось бы, прозаично и просто – он попал в базу текстов ЕГЭ по русскому языку, также его активно начали использовать как «небольшое произведение, которое можно приводить в качестве аргумента в сочинении ЕГЭ». Чем полезен этот рассказ для школьников? Почему именно он стал настолько популярен в методических разработках учителей-словесников?
Ответ на вопрос – в идейном содержании рассказа. В основе текста – социальная проблематика. Да, в сюжете множество «странностей». Например, не совсем понятно, как профессор – человек, выпавший из современности, отлично понимал ее тенденции и утверждал, что люди не читают книги, потому что им некогда. Помимо этого, не поддается объяснению и то, что за полтора года профессор – образованный человек не смог понять, что к нему на занятия ходит робот.
Да, много вопросов. Да, образ главного героя кажется карикатурным. Однако текст переполнен мыслями о бездуховности современного общества, о вымирании образованности, о важнейшей роли литературы. Это «покрывает» и все сюжетные недочеты. Простым языком говорится о социально-значимом. Текст прекрасно решает дидактические задачи и дает возможность «о многом задуматься».
К чему тут отсылки к творчеству Бориса Пастернака?
#диалог_эпох
Уже в заголовке рассказа Майка Гелприна «Свеча горела» можно увидеть интертекстуальную отсылку к «Зимней ночи» Бориса Пастернака. Далее в рассказе еще не раз прозвучат строчки стихотворения.
Майк Гелприн (род. в 1961 г.) известен широкому кругу читателей как автор рассказа «Свеча горела» (2011 г.), однако он написал и множество других рассказов (более двухсот штук), и несколько фантастических романов.
Почему «выстрелил» именно этот рассказ? Тут всё, казалось бы, прозаично и просто – он попал в базу текстов ЕГЭ по русскому языку, также его активно начали использовать как «небольшое произведение, которое можно приводить в качестве аргумента в сочинении ЕГЭ». Чем полезен этот рассказ для школьников? Почему именно он стал настолько популярен в методических разработках учителей-словесников?
Ответ на вопрос – в идейном содержании рассказа. В основе текста – социальная проблематика. Да, в сюжете множество «странностей». Например, не совсем понятно, как профессор – человек, выпавший из современности, отлично понимал ее тенденции и утверждал, что люди не читают книги, потому что им некогда. Помимо этого, не поддается объяснению и то, что за полтора года профессор – образованный человек не смог понять, что к нему на занятия ходит робот.
Да, много вопросов. Да, образ главного героя кажется карикатурным. Однако текст переполнен мыслями о бездуховности современного общества, о вымирании образованности, о важнейшей роли литературы. Это «покрывает» и все сюжетные недочеты. Простым языком говорится о социально-значимом. Текст прекрасно решает дидактические задачи и дает возможность «о многом задуматься».
К чему тут отсылки к творчеству Бориса Пастернака?
#диалог_эпох
👍1
‘продолжение’ (1)
Рассмотрим вопрос на сюжетном уровне. Первое упоминание о поэте находим там, где описывается бедность, из-за которой Андрей Петрович (главный герой) вынужден продавать книги: «За раритеты коллекционеры давали хорошие деньги, так что граф Толстой кормил целый месяц. Достоевский — две недели. Бунин — полторы» (кстати, эта цитата блестяще иллюстрирует стереотипное восприятие личностей писателей). В итоге у главного героя остаются лишь особенно значимые книги, среди их авторов – Борис Пастернак: «Ремарк, Хемингуэй, Маркес, Булгаков, Бродский, Пастернак…» (здесь и далее рассказ цитируется из источника: https://rulibs.com/ru_zar/sf/gelprin/1/j0.html)
Строчки любимого поэта главного героя цитируются в следующих эпизодах: 1) когда Андрей Петрович с Максимом доходят наконец-то до изучения литературы: «Пастернак, — сказал он торжественно. — Мело, мело по всей земле, во все пределы. Свеча горела на столе, свеча горела…»; 2) в финале рассказа, когда их произносят дети Максима:
«— Мело, мело по всей земле во все пределы! — звонко выкрикнула вдруг девочка.
Андрей Петрович схватился за сердце, судорожно глотая, запихал, затолкал его обратно в грудную клетку.
— Ты шутишь? — тихо, едва слышно выговорил он.
— Свеча горела на столе, свеча горела, — твёрдо произнёс мальчик. — Это он велел передать, Макс. Вы будете нас учить?».
Следовательно, первые строчки «Зимней ночи», упомянутые дважды, замыкают кольцо. Возникает вопрос, почему Макс «велел передать» именно эти строчки, неужели за полтора года обучения у профессора ему ничего более интересного не запомнилось? Можно предположить, что, с одной стороны, эти строчки – первое яркое воспоминание о занятиях с профессором, а значит, герой ассоциирует Андрея Петровича с ними. А, с другой стороны, они выполняют функцию узнавания: эти строчки звучат будто пароль, по ним главный герой узнает, что это именно Макса дети. Иными словами, первое четверостишие «Зимней ночи» Бориса Пастернака является неотъемлемой составляющей рассказа Майка Гелприна.
Продолжая тему узнавания, наметим одну из причин обращения писателя именно к этому стихотворению Бориса Пастернака. «Зимняя ночь», во-первых, известна широкому кругу читателей (вследствие множества контекстов, рассмотренных в предыдущей статье), а, во-вторых, это стихотворение является одной из составляющих образа поэта в стереотипном восприятии (как изложено выше, в рассказе фигуры писателей изображены весьма стереотипно).
Однако есть и более весомые причины, из-за которых автор рассказа цитирует именно «Зимнюю ночь». Чтобы их выявить, рассмотрим вопрос об отсылках к стихотворению на уровне иносказательности образа.
#диалог_эпох
Рассмотрим вопрос на сюжетном уровне. Первое упоминание о поэте находим там, где описывается бедность, из-за которой Андрей Петрович (главный герой) вынужден продавать книги: «За раритеты коллекционеры давали хорошие деньги, так что граф Толстой кормил целый месяц. Достоевский — две недели. Бунин — полторы» (кстати, эта цитата блестяще иллюстрирует стереотипное восприятие личностей писателей). В итоге у главного героя остаются лишь особенно значимые книги, среди их авторов – Борис Пастернак: «Ремарк, Хемингуэй, Маркес, Булгаков, Бродский, Пастернак…» (здесь и далее рассказ цитируется из источника: https://rulibs.com/ru_zar/sf/gelprin/1/j0.html)
Строчки любимого поэта главного героя цитируются в следующих эпизодах: 1) когда Андрей Петрович с Максимом доходят наконец-то до изучения литературы: «Пастернак, — сказал он торжественно. — Мело, мело по всей земле, во все пределы. Свеча горела на столе, свеча горела…»; 2) в финале рассказа, когда их произносят дети Максима:
«— Мело, мело по всей земле во все пределы! — звонко выкрикнула вдруг девочка.
Андрей Петрович схватился за сердце, судорожно глотая, запихал, затолкал его обратно в грудную клетку.
— Ты шутишь? — тихо, едва слышно выговорил он.
— Свеча горела на столе, свеча горела, — твёрдо произнёс мальчик. — Это он велел передать, Макс. Вы будете нас учить?».
Следовательно, первые строчки «Зимней ночи», упомянутые дважды, замыкают кольцо. Возникает вопрос, почему Макс «велел передать» именно эти строчки, неужели за полтора года обучения у профессора ему ничего более интересного не запомнилось? Можно предположить, что, с одной стороны, эти строчки – первое яркое воспоминание о занятиях с профессором, а значит, герой ассоциирует Андрея Петровича с ними. А, с другой стороны, они выполняют функцию узнавания: эти строчки звучат будто пароль, по ним главный герой узнает, что это именно Макса дети. Иными словами, первое четверостишие «Зимней ночи» Бориса Пастернака является неотъемлемой составляющей рассказа Майка Гелприна.
Продолжая тему узнавания, наметим одну из причин обращения писателя именно к этому стихотворению Бориса Пастернака. «Зимняя ночь», во-первых, известна широкому кругу читателей (вследствие множества контекстов, рассмотренных в предыдущей статье), а, во-вторых, это стихотворение является одной из составляющих образа поэта в стереотипном восприятии (как изложено выше, в рассказе фигуры писателей изображены весьма стереотипно).
Однако есть и более весомые причины, из-за которых автор рассказа цитирует именно «Зимнюю ночь». Чтобы их выявить, рассмотрим вопрос об отсылках к стихотворению на уровне иносказательности образа.
#диалог_эпох
👍1
‘продолжение’ (2)
Обратимся к символическому плану рассказа. Из идейного содержания очевидно, что свеча является символом надежды. Аргументировать это положение можно, ссылаясь на конкретные эпизоды или же обратив внимание на важный момент: в финале эти слова произносят дети. А образ ребенка всегда связан с мыслью о будущем. То есть, несмотря на то что в тексте говорится о вымирании литературы, у автора остается надежда.
Кроме того, пастернаковская свеча символизирует в рассказе и жизнь. А также можно предположить, что образ свечи противопоставлен образу газа, которым собирается отравится главный герой.
Рассказ Майка Гелприна называется «Свеча горела». Четвертая строчка в первом катрене «Зимней ночи». Почему не какая-нибудь другая строчка стоит в заголовке? Вероятно, всё дело опять же в самой свече (как символе), которая горела и продолжает гореть. Из чего следует, что Майк Гелприн использует этот символ в том же значении как и Пастернак и тем самым развивает традицию и вписывает свое творчество в нее.
#диалог_эпох
Обратимся к символическому плану рассказа. Из идейного содержания очевидно, что свеча является символом надежды. Аргументировать это положение можно, ссылаясь на конкретные эпизоды или же обратив внимание на важный момент: в финале эти слова произносят дети. А образ ребенка всегда связан с мыслью о будущем. То есть, несмотря на то что в тексте говорится о вымирании литературы, у автора остается надежда.
Кроме того, пастернаковская свеча символизирует в рассказе и жизнь. А также можно предположить, что образ свечи противопоставлен образу газа, которым собирается отравится главный герой.
Рассказ Майка Гелприна называется «Свеча горела». Четвертая строчка в первом катрене «Зимней ночи». Почему не какая-нибудь другая строчка стоит в заголовке? Вероятно, всё дело опять же в самой свече (как символе), которая горела и продолжает гореть. Из чего следует, что Майк Гелприн использует этот символ в том же значении как и Пастернак и тем самым развивает традицию и вписывает свое творчество в нее.
#диалог_эпох
👍1
‘продолжение’ (3)
А теперь перейдем на уровень текста и рассмотрим, как цитируются строчки стихотворения.
«Он поднялся, скрестил на груди руки, сосредоточился.
— Пастернак, — сказал он торжественно. — Мело, мело по всей земле, во все пределы. Свеча горела на столе, свеча горела…».
Ни отсылает ли текстуально словосочетание «скрестил на груди руки» к следующим строчкам из «Зимней ночи»: «На свечку дуло из угла, / И жар соблазна / Вздымал, как ангел, / Два крыла, Крестообразно»?..
Еще возникает вопрос: почему фамилия Пастернак произносится «торжественно»? И почему именно о нем вспоминает главный герой в этот момент?
Можно положить, что для решения творческой задачи Майку Гелприну были значимы как строчки из «Зимней ночи», так и личность Бориса Пастернака. Большую часть первого занятия Андрей Петрович рассуждает о том, до чего дошло общество, в котором для литературы не осталось места. Ясно, что действие рассказа происходит в будущем (в связи с чем обнаруживается отсылка к роману Рэя Брэдбери). Однако, рассуждая о нем, автор пишет о том, куда стремится наше настоящее. Долгое время роман Бориса Пастернака «Доктор Живаго» был среди запрещенных произведений. Быть может, автор рассказа, обращаясь к личности Пастернака, проводит параллели между двумя эпохами? Этот вопрос навевает некоторые мысли, но при этом требует более глубокого и детального рассмотрения, поэтому мы пока что оставим его.
«— Мело, мело по всей земле во все пределы! — звонко выкрикнула вдруг девочка.
Андрей Петрович схватился за сердце, судорожно глотая, запихал, затолкал его обратно в грудную клетку.
— Ты шутишь? — тихо, едва слышно выговорил он.
— Свеча горела на столе, свеча горела, — твёрдо произнёс мальчик. — Это он велел передать, Макс. Вы будете нас учить?»
Слова из стихотворения Б. Пастернака девочка «звонко выкрикнула», мальчик «твердо произнес». Соотносимы ли названные интонации с тем настроением, которым проникнуты строчки «Зимней ночи»? Майк Гелприн помещает строчки стихотворения в неожиданный, непривычный контекст и наделяет их другим эмоциональным звучанием. Так, мы наблюдаем, как писатель трансформирует претекст, не меняя его содержания.
Сам Майк Гелприн воспринимает интертекстуальность как явление вполне закономерное и логичное, как одну из составляющих своего творческого метода. Его высказывание в одном интервью: «… всё новое так или иначе пересекается со старым, в той или иной мере похоже на него, но в то же время имеет самостоятельное значение. Да, отсылки к произведениям мастеров у меня есть, но они скорее – элементы литературной игры, чем паразитирование на творческом наследии предтеч» (ссылка на интервью от 8 сентября 2020 г.: https://vk.com/@-172810487-intervu-s-maikom-gelprinym ) – тому подтверждение.
Возможно, и рассказ Майка Гелприна «Свеча горела» является одним из контекстов, с которым может быть знаком читатель, только приступающий к чтению лирики Бориса Пастернака. Однако это маловероятно. Здесь, скорее, наоборот – благодаря интертекстуальным связям с «Зимней ночью» Бориса Пастернака происходит расширение пространства и времени в рассказе Майка Гелприна «Свеча горела».
#диалог_эпох
А теперь перейдем на уровень текста и рассмотрим, как цитируются строчки стихотворения.
«Он поднялся, скрестил на груди руки, сосредоточился.
— Пастернак, — сказал он торжественно. — Мело, мело по всей земле, во все пределы. Свеча горела на столе, свеча горела…».
Ни отсылает ли текстуально словосочетание «скрестил на груди руки» к следующим строчкам из «Зимней ночи»: «На свечку дуло из угла, / И жар соблазна / Вздымал, как ангел, / Два крыла, Крестообразно»?..
Еще возникает вопрос: почему фамилия Пастернак произносится «торжественно»? И почему именно о нем вспоминает главный герой в этот момент?
Можно положить, что для решения творческой задачи Майку Гелприну были значимы как строчки из «Зимней ночи», так и личность Бориса Пастернака. Большую часть первого занятия Андрей Петрович рассуждает о том, до чего дошло общество, в котором для литературы не осталось места. Ясно, что действие рассказа происходит в будущем (в связи с чем обнаруживается отсылка к роману Рэя Брэдбери). Однако, рассуждая о нем, автор пишет о том, куда стремится наше настоящее. Долгое время роман Бориса Пастернака «Доктор Живаго» был среди запрещенных произведений. Быть может, автор рассказа, обращаясь к личности Пастернака, проводит параллели между двумя эпохами? Этот вопрос навевает некоторые мысли, но при этом требует более глубокого и детального рассмотрения, поэтому мы пока что оставим его.
«— Мело, мело по всей земле во все пределы! — звонко выкрикнула вдруг девочка.
Андрей Петрович схватился за сердце, судорожно глотая, запихал, затолкал его обратно в грудную клетку.
— Ты шутишь? — тихо, едва слышно выговорил он.
— Свеча горела на столе, свеча горела, — твёрдо произнёс мальчик. — Это он велел передать, Макс. Вы будете нас учить?»
Слова из стихотворения Б. Пастернака девочка «звонко выкрикнула», мальчик «твердо произнес». Соотносимы ли названные интонации с тем настроением, которым проникнуты строчки «Зимней ночи»? Майк Гелприн помещает строчки стихотворения в неожиданный, непривычный контекст и наделяет их другим эмоциональным звучанием. Так, мы наблюдаем, как писатель трансформирует претекст, не меняя его содержания.
Сам Майк Гелприн воспринимает интертекстуальность как явление вполне закономерное и логичное, как одну из составляющих своего творческого метода. Его высказывание в одном интервью: «… всё новое так или иначе пересекается со старым, в той или иной мере похоже на него, но в то же время имеет самостоятельное значение. Да, отсылки к произведениям мастеров у меня есть, но они скорее – элементы литературной игры, чем паразитирование на творческом наследии предтеч» (ссылка на интервью от 8 сентября 2020 г.: https://vk.com/@-172810487-intervu-s-maikom-gelprinym ) – тому подтверждение.
Возможно, и рассказ Майка Гелприна «Свеча горела» является одним из контекстов, с которым может быть знаком читатель, только приступающий к чтению лирики Бориса Пастернака. Однако это маловероятно. Здесь, скорее, наоборот – благодаря интертекстуальным связям с «Зимней ночью» Бориса Пастернака происходит расширение пространства и времени в рассказе Майка Гелприна «Свеча горела».
#диалог_эпох
👍1
[здесь вроде бы должен быть длинный пост (или содержательная статья), но уже завтра 31 декабря]
минуты уходящего года, которые лучше посвятить кому-то особенному или чему-то важному.
если писать, то пожелания в красивой открытке.
если читать, то что-то тёплое, уютное,
и уж точно не посты в соц.сетях.
ну, а если что-то и создавать, то новогоднюю атмосферу, а не контент.
а значит, сейчас длинный пост или статья ни к чему.
с наступающим🎉
и до встречи в тексте уже в новом году!)
минуты уходящего года, которые лучше посвятить кому-то особенному или чему-то важному.
если писать, то пожелания в красивой открытке.
если читать, то что-то тёплое, уютное,
и уж точно не посты в соц.сетях.
ну, а если что-то и создавать, то новогоднюю атмосферу, а не контент.
а значит, сейчас длинный пост или статья ни к чему.
с наступающим🎉
и до встречи в тексте уже в новом году!)
👍1
10 рекомендаций: что посмотреть/почитать/послушать,
если привычное «новогоднее» уже надоело и хочется чего-нибудь необычного и атмосферного
1. «Новогодняя Вселенная».
Новогодний подарок от команды ютуб-канала #ещёнепознер.
«Новогоднее чудо – это уже клише, которое довольно часто встречается и в фильмах, и в книгах про зимние праздники. Но я себе задаю вопрос: а когда я испытал ощущение чуда?..», – с этих слов начинается праздничный выпуск.
Конечно, все мы по-своему представляем себе чудо. Однако есть то, что никого из нас не оставит равнодушным. Особенно если это музыка. Живая. Настоящая. Два рояля. Два музыканта: Варвара Мягкова и Борис Березовский. В их исполнении диалог сквозь музыку – переписка для двух фортепьяно Г. Пелецис – В. Мартынов. Волшебство… закрыть глаза, с погружением слушать, ощущая прикосновения каждой ноты. Или же примерить на себя роль наблюдателя/чуткого зрителя: слушать музыку, не переставая восхищаться красотой кадра. А в кадре – одухотворенные лица нашей современности.
2. «Куда исчезли люди» 2021 г. (короткометражный фильм, реж. Константин Савельев).
Погружение в мир постапокалипсиса. Мы попадаем в него по следам дневниковых записей главного героя. Внутренний монолог. Философское размышление о прошлом и будущем, как зеркало настоящего. Закадровый голос (и не один). Удивительной глубины чувств и красоты кадры – в их основе визуальная антитеза зима-лето. После просмотра фильма хочется помолчать и подумать.
3. «Другие берега» (Владимир Набоков). Поэзия автобиографии. Читая эту книгу, мы наблюдаем не только за тем, как развивалась история жизни и становления писателя, но за тем, как В. Набоков в разные периоды воспринимает мир. Неповторимый стиль письма. Самое домашнее и уютное произведение писателя.
Цитата из книги: «Затем вижу: посреди дома, вырастая из длинного, залоподобного помещения или внутренней галереи, сразу за вестибюлем, поднимается на второй этаж, широко и полого, чугунная лестница; паркетная площадка второго этажа, как палуба, обрамляет пролет с четырех сторон, а наверху – стеклянный свод и бледно-зеленое небо».
Электронную версию книги можно найти вот тут, но читать намного уютнее всё же версию бумажную.
#подборки
если привычное «новогоднее» уже надоело и хочется чего-нибудь необычного и атмосферного
1. «Новогодняя Вселенная».
Новогодний подарок от команды ютуб-канала #ещёнепознер.
«Новогоднее чудо – это уже клише, которое довольно часто встречается и в фильмах, и в книгах про зимние праздники. Но я себе задаю вопрос: а когда я испытал ощущение чуда?..», – с этих слов начинается праздничный выпуск.
Конечно, все мы по-своему представляем себе чудо. Однако есть то, что никого из нас не оставит равнодушным. Особенно если это музыка. Живая. Настоящая. Два рояля. Два музыканта: Варвара Мягкова и Борис Березовский. В их исполнении диалог сквозь музыку – переписка для двух фортепьяно Г. Пелецис – В. Мартынов. Волшебство… закрыть глаза, с погружением слушать, ощущая прикосновения каждой ноты. Или же примерить на себя роль наблюдателя/чуткого зрителя: слушать музыку, не переставая восхищаться красотой кадра. А в кадре – одухотворенные лица нашей современности.
2. «Куда исчезли люди» 2021 г. (короткометражный фильм, реж. Константин Савельев).
Погружение в мир постапокалипсиса. Мы попадаем в него по следам дневниковых записей главного героя. Внутренний монолог. Философское размышление о прошлом и будущем, как зеркало настоящего. Закадровый голос (и не один). Удивительной глубины чувств и красоты кадры – в их основе визуальная антитеза зима-лето. После просмотра фильма хочется помолчать и подумать.
3. «Другие берега» (Владимир Набоков). Поэзия автобиографии. Читая эту книгу, мы наблюдаем не только за тем, как развивалась история жизни и становления писателя, но за тем, как В. Набоков в разные периоды воспринимает мир. Неповторимый стиль письма. Самое домашнее и уютное произведение писателя.
Цитата из книги: «Затем вижу: посреди дома, вырастая из длинного, залоподобного помещения или внутренней галереи, сразу за вестибюлем, поднимается на второй этаж, широко и полого, чугунная лестница; паркетная площадка второго этажа, как палуба, обрамляет пролет с четырех сторон, а наверху – стеклянный свод и бледно-зеленое небо».
Электронную версию книги можно найти вот тут, но читать намного уютнее всё же версию бумажную.
#подборки
👍1
продолжение (1)
4. «Снеговик / The Snowman (with David Bowie)» 1982 г. (короткометражный фильм, снятый по книге Рэймонда Бриггса, реж. Дайян Джексон, Джимми Т. Мураками).
Повествование выстроено по принципу «рассказ в рассказе». Главный герой фильма вспоминает момент из детства, когда ему удалось слепить «настоящего снеговика». Его воспоминание воплощается в чудесном рисованном мультфильме. Действие происходит в «самую снежную зиму». Герои не произносят ни слова. Визуальные образы, исполненные в акварельных тонах, и чудесная музыка, которая здесь отвечает за настроение, – не нуждаются в словах и поясняющих репликах. Приключения рыжеволосого мальчишки и снеговика, слегка похожего на медведя, не раз подарят улыбку даже самому скептически настроенному зрителю, а финал истории оставит послевкусие светлой печали. Ведь это добрый, трогательный мультфильм с нотками ностальгии – таких мультфильмов мало.
5. «Белка» (рассказ Туве Янссон, перевод Л. Брауде).
История на перекрёстке двух жизней: отчаявшейся главной героини и белки, которая откуда-то внезапно появилась, а затем так же внезапно исчезла. Вкрадчивое повествование. Да-да, Туве Янссон писала не только про Муми-троллей.
«Пусть белка привыкнет к острову, а прежде всего к ее дому, поймет, что дом этот – не что иное, как неподвижный серый предмет. Но ведь дом, комната с четырьмя окнами вовсе не необитаемы, внутри там вырисовывается резкий и угрожающий силуэт. Интересно, как воспринимает белка движения в комнате? Как можно снаружи представить себе движения в пустой комнате?» (цитата из рассказа для большего погружения).
6. Видеоклип: Sia – Snowman.
В комментариях под этим видеороликом зрители обычно восхищаются голосом певицы, ее мастерским исполнением песни. Однако отдельно стоит несколько слов сказать про видеоряд. Казалось бы, простая история о снеговиках, которые обречены растаять, когда придет тепло. Но в этой анимации, бережно исполненной в мягких тонах, намного больше смыслов и подтекстов.
#подборки
4. «Снеговик / The Snowman (with David Bowie)» 1982 г. (короткометражный фильм, снятый по книге Рэймонда Бриггса, реж. Дайян Джексон, Джимми Т. Мураками).
Повествование выстроено по принципу «рассказ в рассказе». Главный герой фильма вспоминает момент из детства, когда ему удалось слепить «настоящего снеговика». Его воспоминание воплощается в чудесном рисованном мультфильме. Действие происходит в «самую снежную зиму». Герои не произносят ни слова. Визуальные образы, исполненные в акварельных тонах, и чудесная музыка, которая здесь отвечает за настроение, – не нуждаются в словах и поясняющих репликах. Приключения рыжеволосого мальчишки и снеговика, слегка похожего на медведя, не раз подарят улыбку даже самому скептически настроенному зрителю, а финал истории оставит послевкусие светлой печали. Ведь это добрый, трогательный мультфильм с нотками ностальгии – таких мультфильмов мало.
5. «Белка» (рассказ Туве Янссон, перевод Л. Брауде).
История на перекрёстке двух жизней: отчаявшейся главной героини и белки, которая откуда-то внезапно появилась, а затем так же внезапно исчезла. Вкрадчивое повествование. Да-да, Туве Янссон писала не только про Муми-троллей.
«Пусть белка привыкнет к острову, а прежде всего к ее дому, поймет, что дом этот – не что иное, как неподвижный серый предмет. Но ведь дом, комната с четырьмя окнами вовсе не необитаемы, внутри там вырисовывается резкий и угрожающий силуэт. Интересно, как воспринимает белка движения в комнате? Как можно снаружи представить себе движения в пустой комнате?» (цитата из рассказа для большего погружения).
6. Видеоклип: Sia – Snowman.
В комментариях под этим видеороликом зрители обычно восхищаются голосом певицы, ее мастерским исполнением песни. Однако отдельно стоит несколько слов сказать про видеоряд. Казалось бы, простая история о снеговиках, которые обречены растаять, когда придет тепло. Но в этой анимации, бережно исполненной в мягких тонах, намного больше смыслов и подтекстов.
#подборки
👍1