продолжение (3)

Однако в повести К.С. Аксакова мотив тайны не только пронизывает жизни героев. Он реализуется и во внешнем пространстве. Но в таком контексте таинственное понимается не в значении чудесного, а в значении мистического.

Так, увидев в жаркий летний день «в пустыне неба» облако, маленький Лотарий мечтает снова отыскать его. Но находит он не само облако, а его отражение в воде:

«Вдруг он видит в воде, что что-то несется по небу».

С точки зрения мифопоэтики, в данном случае водная гладь, подобная зеркалу, символизирует границу между двумя мирами.

Другим примером воплощения мистического в «Облаке» становится образ исчезающей в долине дороги:

«Вы смотрите туда, где дорога сливается с небом, вы знаете, что она еще все тянется, туда, далеко, далеко, душа стремится за нею и летит, летит, а перед ней все даль туманная».

С одной стороны, этот образ связан с мыслью об ожидании. О чем свидетельствуют слова рассказчика: «чудное состояние, какое-то безотчетное, безграничное стремление, какое-то Sehnsucht».

По мнению, В.М. Жирмунского, подобная идея раскрывается в произведениях Л. Тика: «Весь ход развития «настоящей» любви описан в отдельных сказках и драматических произведениях Тика. Это прежде всего любовная тоска, тоска ожидания, подобная той Sehnsucht».

С другой стороны, дорога является образом-символом жизненного пути героя.

Мотив тайны в повести К.С. Аксакова «Облако» реализуется на разных уровнях. Помимо того, что ему отводится сюжетообразующая роль, он объединятся с другими мотивами, а также преломляется в зеркале литературной и фольклорной традиций.

К.С. Аксаков в повести «Облако» открывает перед нами разные лики таинственного. Оно может быть и чудесным, и мистическим, а тайна может являть собой как неземную мечту, так и запрет, который нельзя нарушать.

Так, в повести К.С. Аксакова «Облако» раскрывается мистическое чувство как «чувство присутствия бесконечного в конечном», что свойственно литературе эпохи романтизма.

Мотив тайны – лишь один из мотивов, которые реализуются в русских фантастических повестях. Фантастическая русская проза вмещает в себя множество самых разных образов и мотивов.

Чтобы более подробно рассмотреть эту тему, необходимо обратиться и к другим источникам.

Так что в комментариях к этому посту – небольшая подборка интересных материалов про фантастическое в русской литературе.


| Похожие материалы на нашем канале:

• «Портрет» Н.В. Гоголя – мерцающий узор, или история о 3 портретах
• «Зимняя ночь» Б. Пастернака: контекст восприятия
• Козы-то Н. Гумилева,
а грезы чьи-то еще

#внутри_текста
#чтобы_писать_о_литературе

вот мы всё о книгах да о книгах…
а сегодня – о людях.
о тех, кто не только читает книги, но и пишет о них.

во многих телеграм-каналах начали выходить подборки с любимыми блогами.

по-моему, идея прекрасная: можно и рассказать о жемчужинах книжного сообщества, и добавить в подписки интересные каналы.

вот и моя подборка книжных блогов – 1 часть.
посты в них стараюсь не пропускать.

/в произвольном порядке/

• major.sormus.books
https://t.iss.one/majorsormusbooks

Екатерина пишет о книгах, а также иногда о фильмах и о музыке.

и пишет так, что после ее отзывов на книги, названия которых вижу впервые, у меня появляется желание познакомиться с этими произведениями.

привлекает подача материала: и структура, и содержательность, и эмоции от прочитанного.

• У дядюшки Мефодия
https://t.iss.one/booksillumination

погружение в творческую атмосферу.

образные, пронзительные, сочные, живые тексты.
подборки рассказов, биографий, а также разговоры о кино и о театре.

• Наталья Струтинская | писатель
https://t.iss.one/nstrutinskaya

блог Натальи Струтинской, писателя, автора психологических романов – пространство для тех, кто любит порассуждать на разные темы.

Наталья выкладывает не только цитаты из своих романов, но и посты, вдохновляющие читателей на размышления.

• Книжное дело
https://t.iss.one/on_publishing

телеграм-канал Юлии Гусевой, литературного редактора, об издательском процессе.

тут очень много полезностей и для писателей, и для читателей, и для всех, кто интересуется книжным делом.

автор блога часто предлагает интересные темы для обсуждения.

• Libris Et Theatrum
https://t.iss.one/librisettheatrum

когда летом подписалась на канал Сергея, меня впечатлили подробные и вдумчивые рецензии на книги. даже не посты, а целые статьи.

сейчас в этом телеграм-канале чаще выходят материалы о театре, и они, кстати, не менее интересные.

• _garden_of_books_
https://t.iss.one/readingarden

моё знакомство с книжным сообществом телеграма началось с блога Яны.

тут разговоры о поэзии, содержательные рассуждения о разных книгах.

и вообще очень уютная и добрая атмосфера, в которую хочется погружаться снова и снова.

• KinoKate
https://t.iss.one/kinokatetg

блог Кати – один из немногих
блогов о кино в моих подписках.
тут и подборки фильмов, и информация о режиссерах, и аутентичные отзывы.

в каждом посте ощущается бережное обращение автора блога с материалом.

• Книги | Блог о литературе
https://t.iss.one/mari_impressionbooks

Марина выкладывает целые серии постов о творчестве разных писателей и поэтов с полным погружением в их биографии и тексты.

тут будет интересно тем, кто для себя открывает русскую и зарубежную классику заново.

• вета книгосерфер | 𝓿𝓮𝓽𝓪 𝓽𝓱𝓮 𝓫𝓸𝓸𝓴𝓼𝓾𝓻𝓯𝓮𝓻
https://t.iss.one/vetathebooksurfer

комфортный блог о книгах у автора с социологическим образованием.

грамотные обзоры на литературу разных стран: на русскую и европейскую классику, а также на азиатскую литературу. а ещё тут эстетичный визуальный контент.

• Bedlam
https://t.iss.one/lit_bedlam

название этого проекта вам знакомо. но я не устану о нем напоминать. не так ведь много проектов с живым диалогом о современной зарубежной литературе.

участники онлайн-встреч литературного клуба этой осенью уже поговорили об «Острых предметах» Г. Флинн и о «Чайке по имени Джонатан Ливингстон» Р. Баха и совсем скоро будут обсуждать «Место в жизни» А. Эрно.

• Неточка Нежданова
https://t.iss.one/netanezhdu

разные форматы отзывов, подробные рассуждения о книгах, цитаты, музыкальные рекомендации, уютные фотографии природы и животных
– и при этом ничего лишнего.

потому что всё это создает тихую и душевную атмосферу в блоге.

• Цветы под стеклом
https://t.iss.one/flowers_and_crystal

маленький телеграм-канал, на который я подписалась совсем недавно.

тут живёт поэзия. Наталья выкладывает авторские переводы известных стихотворений. такое не часто можно встретить в телеграме.

… и это всё на сегодня. продолжение будет, наверное, в декабре.

/думаю, многие авторы блогов из списка уже давно знают и читают друг друга. но всё же надеюсь, что в этой подборке вы откроете для себя новые каналы/

#дружим_блогами

Александра Шевцова «На эскалаторе в метро»:
когда кажется, что с тобой что-то не так, самоирония спасает

– именно так можно сформулировать одну из ключевых идей этой книги.

«На эскалаторе в метро» (18+) – трагикомический стендап, дебютная работа Александры Шевцовой. Книгу можно приобрести в Лабиринте, а также на ЛитРес. Больше информации о писателе – в телеграм-канале Александры Шевцовой и в ее других соц.сетях.

/в нашем обзоре текст произведения цитируется по источнику/

Когда мы говорим о чем-то важном и цепляющем, нам часто не хватает лёгкости, умения взглянуть на ситуацию со стороны и таким образом заметить и оценить весь сюр происходящего.

Главной героине, от лица которой ведется повествование, удается снизить градус серьёзности и открыто начать называть вещи своими именами.

Ей двадцать пять лет. Она ощущает давление общества со всех сторон и влияние возрастных, гендерных и других социальных стереотипов. В этой ситуации можно запросто утонуть в переживаниях. Но для той, что привыкла сама выбирать направление движения и делать первые шаги навстречу новому, это слишком скучно. Выход она находит в самоиронии.

Самоирония – для нее лучший и единственный способ проживания проблем и путь к принятию реальности.

Это находит свое отражение как в содержании текста, так и его форме.

Монолог-высказывание

Повествование представляет собой монолог.
Главная героиня делится своими мыслями и соображениями. Еще она рассказывает забавные и одновременно печальные истории о тех людях, с которыми периодически пересекается в разных обстоятельствах. А после – анализирует и оценивает произошедшее.

Но несмотря на форму монолога главная героиня часто беседует с Семёном Геннадьевичем. И вот перед нами – внесценический, но такой влиятельный на ход повествования персонаж.

Концептуальная метафора «жизнь отдельного человека – текст» и роль Семёна Геннадьевича

Уже в первой главе мы узнаем о том, что существует некто Семён Геннадьевич, который пишет сценарий жизни главной героини и выбирает для его развития самые неожиданные повороты.
Тут и установка на осмысление жизни посредством слова, и следы постмодернизма.

Пересечения с «новой драмой»

Автор книги выстраивает текст так, что читатель чувствует себя участником непринужденного разговора. Ведь монолог направлен прежде всего на читателя.

Это сближает повествование в тексте «На эскалаторе в метро» с «автобиографичными» моноспектаклями, в центре которых – вопросы о личной идентичности человека.

Вставные конструкции: марафоны, инструкции, а также списки, отражающие «градацию переживаний»

Казалось бы, какой тут может быть сюжет, если вся книга представляет собой высказывание. Однако нам удается увидеть главную героиню не только в моменте.

О ее прошлом мы узнаем из небольших вставок-скетчей-зарисовок вроде «марафона первых шагов», «марафона упущенных возможностей», «марафона дел случая» и т.д.

Примечателен «марафон рецензий», ведь цитаты из откликов на трагикомический стендап писатель помещает в само повествование и вступает в диалог с ними.

А в «марафоне советов по благоустройству личной жизни» с юмором обыгрываются популярные в наше время и такие пустые советы и фразы вроде «Снизь планку, а то старость одна встречать будешь», «Часики-то тикают» и т.д.


#знакомство_с_автором
#краткий_обзор

продолжение

Отражение современности

Ее зеркалами в книге становятся городской пейзаж с питерским вайбом и типажи молодых людей, которых мы наблюдаем в каждой главе.

На протяжении всего текста встречаются приметы времени вроде просмотра фильмов и сериалов на «Кинопоиске» и «Нетфликсе», знакомств в тиндере, а также «медитации <…> принятие себя <…> Прокачивать женственность пробовали, не прокачивать – тоже».

Широкий культурный контекст

В тексте множество отсылок, и не все они к «Одинокому городу» Оливии Лэнг, о котором сказано уже в «лирическом предисловии», хотя с ним, и правда, немало пересечений.

А еще на страницах книги мы встречаем упоминания «Звездных войн», фильма Дэвида Лина «Короткая встреча», песни «Bad guy» Билли Айлиш, «Лолиты» Набокова, мюзикла «Ла-Ла-Ленд», персонажей сериалов «Секс в большом городе» и «How I met your mother».

И вроде бы перед нами – высказывание, выражающее несогласие с действительностью и с установками в обществе. Но направлено оно на читателя, как раз пострадавшего от них.

Так, слова, звучащие с вызовом, становятся словами поддержки.

Содержание книги перекликается с текстом песни «должна» певицы Маяк. А в тоне повествования ощущаются нотки прозы Сергея Довлатова: и интеллектуальный юмор, и светлая грусть.

«На эскалаторе в метро» Александры Шевцовой – книга точно не для всех.
Она только для тех, кто, как и главная героиня произведения, умеет посмеяться над собой.


#знакомство_с_автором
#краткий_обзор

в ближайшее время, на следующей неделе, на нашем канале выйдет интересный материал, вспомним про рубрику о других видах искусства #художественный_текст_в .

пока я над ним работаю, мне бы хотелось обсудить с вами один вопрос,
поговорить про Livelib.

зарегистрировалась я там этой осенью (да-да, кто-то только в 2022 году открывает для себя эту платформу).

/ссылка на мой профиль на Livelib/

выкладываю иногда туда сокращенные варианты рецензий, опубликованные ранее на канале, и старые книжные отзывы, которые писала для другого своего проекта несколько лет назад. но пока что не очень понимаю, для чего многие читатели ведут там свои страницы и чем прекрасна сама платформа.

поэтому тех, кто там давно, кому нравится этот сервис или, наоборот, не нравится, прошу поделиться в комментариях впечатлениями о нем.

/для чего вы ведете там страницу или почему уже не ведете?/

статьи о произведениях, обзоры, книжные отзывы – разные жанры.
и у меня как у автора, которому ближе и комфортнее формат статей, возникает много вопросов об отзывах.

для чего нужны отзывы на книжные новинки и на современную литературу – тут всё понятно.
но вот мысль об отзывах на классику вызывает у меня некоторые противоречия.

с одной стороны, мне нравится читать книжные отзывы на классику в блогах, на которые я подписана (неважно, знакома ли я этим произведением или нет). интересно мнение конкретного человека (автора блога) о книге.

а с другой стороны, когда встречаю отзывы на классику на литресе, лайвлибе, где-то еще, мне не совсем понятно, в чем их польза для читателя.

если автору отзыва важно поделиться своими мыслями по поводу прочитанного, то для чего читателю мнение о книге от незнакомого ему человека, когда само произведение уже проверено временем и относится к классической литературе.

/интересно, что вы об этом думаете/

ну и, так как на лайвлибе я недавно, ищу там интересные профили, на которые стоит подписаться.

так что если вы ведете там страницу, пишите в комментариях, как вас на лайвлибе зовут, и я на всех с удовольствием подпишусь.


#быть_читателем

О вымышленных мирах, не тронутых словами:
о короткометражных мультфильмах, которые без слов;
а точнее – об animated short films

/несмотря на моё трепетное отношение к слову, к книгам и к литературе, меня всегда интересовали и продолжают интересовать вымышленные миры, для погружения в которые не нужны слова/

Слово – наш самый доступный инструмент. Слова в нас как будто бы встроены. Говорим, пишем, взаимодействуем друг с другом посредством слов. Но иногда мы от них устаем…

И тогда уже чтение книги не возвращает в ресурсное состояние – одну и ту же страницу перечитываем несколько раз, замыленным взглядом скользим по строкам, и в голове в итоге ничего не остается. Но даже при этом не возникает сомнений в том, что погружение в искусство спасает в сложные моменты.

И тогда нырнуть хочется в пространство, не тронутое словами, оказаться внутри маленькой вселенной, кем-то воссозданной, где иначе ощущается время. Ведь, оказавшись внутри короткометражного мультфильма, где каждая секунда важна, мы подчиняемся ходу и ритму времени, что течет в нем.

— • — Особенности анимации как вида искусства

/удивительно, что по данному вопросу очень мало встречается современных русскоязычных исследований. зато в зарубежных источниках эта тема освещается часто/

«Анимация – вид художественного творчества, относящегося к категории аудиовизуальных искусств, отличительной особенностью которого становится "оживление", наделение "душой" искусственно созданного образа, созданного в разнообразных художественных техниках и средствах выразительности»

– такое определение выводит Е.А. Попов в статье «Анимация как вид искусства XX века: к проблеме дефиниции понятия и классификации типов».

Сразу же возникает ассоциация с одним из сюжетов мировой литературы –
с сюжетом об ожившей картине.

В таких произведениях, как отмечает М.Л. Сидельникова в статье «"Оживший" портрет как способ организации пространства», «портрет или любая другая картина, в силу своих тайных возможностей, становится чем-то вроде портала, соединяющего разные уровни универсума».

В случае анимации, конечно, никаких загадок и тайн не остается. Однако то, что мир анимации отчасти сравним с тем самым «порталом», вполне возможно.

«Our materials are all that the brain can imagine and the hand can draw, the whole human experience: the real world of peace and war and the dream worlds, color, music, sound and, above all, movement»,
– некогда писал Уолт Дисней, раскрывая суть природы анимации.

У анимации множество инструментов, с помощью которых создается, казалось бы, невозможное. Воображаемое. Но при этом такое близкое нам. Даже тем, кто уже забыл, что такое мир фантазии и мечты.

• Своеобразие анимационного образа

Оно в «утрировании, гиперболизации, смещении реальных пропорций» (ссылка на источник).

««Оживляя» рисунок или неодушевленный предмет, аниматор может воплотить на экране любой замысел, доступный человеческой фантазии»,
– пишет Н.С. Куркова в работе «Анимационное кино и видео: азбука анимации».

Не менее интересную мысль находим в работе Е.Г. Яременко «Язык анимации и мультимедиа»: «Анимационный язык строится на визуализации метафор, на экспрессивно-чувственном и алогичном мышлении».

• Высокая степень условности и метафорическое повествование

«Другой мир» моделируется прежде всего с помощью воображения. Соответственно, мы имеем дело с вторичной художественной условностью, при которой специально нарушается правдоподобие в изображении явлений и предметов.

«Animations <…> are not restricted to gravity and physical laws, contain visual exaggerating or simplification, allow metamorphosis and reveal visual penetration»,
– находим в статье Carmen Hannibal «Subjective Perspective as Creative Metaphor in the Animated Film».

Иными словами, анимация практически ничем не ограничена, даже физическими законами.

Анимация представляет собой метафорическое повествование, как раз благодаря высокой степени условности.


#об_искусстве

• Анимация и кино

Несмотря на то, что визуальная метафора – один из приемов в киноискусстве, однако в анимации больше возможностей для ее реализации, чем в кино.

В подтверждение этой мысли приведем цитату из статьи «Analysis of the Narrative Types of “Metaphor” in Animated Short Films»:

«In terms of the form of expression, apart from analogy by similarity, blending and substitution are the techniques of expression difficult to achieve in general real shot movies».

Если же сопоставлять анимацию с кино, то с кино поэтическим.

«Художественный замысел, как и поэтическая киноэстетика, ориентируется на выражение авторских чувств через интерпретацию художественных образов <…> Поэтический фильм исследует внутренний мир людей, лирико-философскую природу человека в качестве основного объекта»,

– находим в статье Ван Ц., Во Е. «О гуманистическом духе и поэтической эстетике российских анимационных фильмов (на примере творчества Юрия Норштейна)».

В обоих случаях метафоры позволяют наглядно показывать процессы, которые происходят в сознании человека.

/самое время перейти к заключительному пункту, ведь он плавно вытекает из пункта предыдущего/

• Субъективное переживание

Именно оно может быть максимально точно представлено в анимации.

«The problem of documenting and representing such phenomena, which do not have a visual equivalence and are not accessible to the traditional film camera seems clear, and animation has proven to be advantageous in terms of representing these fundamental aspects of 'the real'»,

– отмечает Carmen Hannibal в работе «Subjective Perspective as Creative Metaphor in the Animated Film».

К «фундаментальным аспектам реального», по мысли автора статьи, относится то, что мы живем в физическом, реальном мире, но воспринимаем и ощущаем его по-разному.

Выразить внутреннее и глубинное посредством движущего изображения – в этом и состоит задача анимации.


#об_искусстве

— • — Неочевидные (или, наоборот, очевидные) причины для погружения в мир анимации, а точнее – в animated short films

• Доступность

Во-первых, короткометражный мультфильм, впрочем, и как короткометражный фильм (подборки таких фильмов можно найти тут и вот тут) длится обычно не более 20-30 минут. А значит, выделить время на знакомство с произведением намного проще.

Во-вторых, визуальные образы будут понятны носителям разных языков, не возникнет сложностей, связанных с переводом текста и смыслов.

• Иное ощущение времени

Пространство, время, движение – три кита анимации.

Вопросов о пространстве не возникает: мы смотрим на экран и тем самым попадаем в вымышленный, воссозданный художником мир.

А вот время… Казалось бы, мультфильм длится всего ничего – несколько минут. Но как так получается, что миг жизни (героев) вдруг оказывается под микроскопом, или же под лупой и растягивается во времени?

Ради этого ощущения замедления и нелинейности повествования и хочется погружаться в миры воображаемого.

• Простые (понятные) образы и при этом глубокие смыслы

«Мультики – только для детей» – достаточно распространенное мнение. Безусловно, анимация имеет дело с визуальными образами, которые воспринимаются легко.
Другой вопрос: какие темы и проблемы в них отражены.

«Animation will turn non-real events to look real», – читаем в статье «Why Do We Love The Lion King?».
Этот же принцип работает и в обратном направлении.

При просмотре короткометражного «немого» мультфильма мы наблюдаем за тем, как наши настоящие, насущные проблемы находят свое отражение в вымышленной среде и принимают метафорическую форму.
Такое перемещение в совершенно другую плоскость и дает возможность увидеть привычное с иного ракурса.

А ведь бывает и так, что через визуальные метафоры можно достучаться до человека быстрее, чем через слова…

• Образность, возможная только в анимации

Потому что в других видах искусства она как будто бы неуместна.

Например, вот – главный герой каждый день ходит к реке и пытается ловить рыбу, он буквально одержим этим делом, по факту – ему сложно отпустить свое прошлое.

Будем ли мы читать книгу с таким сюжетом?
Захочется ли нам смотреть подобный фильм?
Вряд ли.

А вот короткометражный мультфильм «The angler», где рассказывается эта же история, получил множество восторженных отзывов.

Подобное можно представить в поэзии или в притче. Но к поэзии читатели обращаются не часто. А притчи отпугивают своей императивностью.

В форме же анимации такие сюжеты и образы воспринимаются более органично.

• Отсутствие ожиданий

Как интеллектуальных, так и развлекательных.

А они обычно предшествуют нашему знакомству с книгой или с фильмом. Мы ждем чего-то либо яркого и захватывающего, либо того, что непременно даст почву для размышлений. Когда включаем мультфильм, ни одной из этих установок у нас нет.


#об_искусстве

— • — Подборка animated short films, с которых стоит начать погружаться в воображаемые миры, не тронутые словами

/ * – наиболее пронзительные и эмоционально тяжелые сильные работы, к ним лучше подходить с осторожностью/

• «The Light», Yuta Sukegawa

• «Umbrella», Helena Hilario and Mario Pece

• * «Migrants», Hugo Caby, Zoé Devise, Antoine Dupriez, Aubin Kubiak, Lucas Lermytte

• * «Father and Daughter», Michael Dudok de Wit

• «Spring», Blender Animation Studio

• «The Angler», Jang Seungwook

• * «Napo», Gustavo Ribeiro

• * «One Small Step», TAIKO Studios

• * «WiNDUP», Yibing Jiang

• «Destiny», Fabien Weibel

• «The Wishgranter», Kal Athannassov, John McDonald, Echo Wu

• «Soar», Alyce Tzue

• «Felt Love», a group of San Jose State University students

• «Metamorphosis», Aitolkyn Almenova

• * «Чик-чирик», Жанна Бекмамбетова

В чем же тогда суть animated short films?

В разговоре о важном без слов, который происходит в воображаемом мире и реализуется посредством наглядных метафорических образов, таких простых и одновременно бездонных.


#об_искусстве

⬆️⬆️⬆️
информация актуальная.
будьте осторожны и не переходите по незнакомым ссылкам.

дайджест осенних материалов

осень закончилась. наступила зима – то прекрасное время года, когда тепло особенно ценится.

самое время, чтобы немного структурировать происходящее на канале, точнее – уже произошедшее за предыдущие три месяца.

помню, как составляя дайджест материалов, опубликованных летом, думала о том, что осень в этом году будет точно про замедление и такое необходимое энергосбережение после бурного лета.

но всё сложилось иначе – чему я даже рада – осень пронеслась в бешеном темпе и оказалась активной и яркой.

посмотрим, какие посты и материалы выходили в этот период на нашем телеграм-канале.

— • — материалы о классической литературе

• Осень изнутри в рассказе И. Бунина «Антоновские яблоки»: как передается динамика ее состояний?

• С чего начинается погружение в творческий мир Сергея Есенина?

• Когда фантастика пришла в русскую литературу?

— • — подборки: что почитать / что посмотреть / на кого подписаться

• Наш Достоевский: 3 полезных списка

• О вымышленных мирах, не тронутых словами (подборка animated short films)

• Подборка интересных книжных телеграм-каналов (1 часть)

— • — рецензии на произведения авторов современной литературы

• «Стрим» Ивана Шипнигова: язык – проводник в зазеркалье современности

• «Типа я. Дневник суперкрутого воина»: история о внутренней борьбе или о человечности?

• «Не нарушая тишины» Натальи Струтинской: переосмыслить прошлое и найти в нем опору для настоящего

• «Ячейка» Софии Брюгге: возможно ли изменить прошлое?

• «Отец смотрит на Запад» Екатерины Манойло: роман о поиске дома и своего места в жизни

• «Чахлый ангел. Закулисье одного психотерапевта» Светланы Цветковой: что скрывается за словами?

• Александра Шевцова «На эскалаторе в метро»: когда кажется, что с тобой что-то не так, самоирония спасает

из чего следует, что осенью наконец-то на канале появились посты не только о классической литературе.

погружение в мир современной литературы меня привело к мысли о том, что и в наше время есть интересные и талантливые писатели, о творчестве которых действительно хочется рассказывать. а также я поняла, что для того, чтобы разбираться в литературе, нужно читать книги разных жанров, браться даже за что-то экспериментальное и непривычное.

необходимо расширять горизонты – обязательно зимой продолжим это дело.

что еще произошло за осень?

20 сентября проекту «сквозь время и сквозь страницы» исполнился год – вот пост, написанный в честь этого события. многие из вас в тот же день получили мой гайд «Художественный текст и его окружение. В каком контексте нужно рассматривать произведение?».

1 ноября на ютуб-канале литературного клуба Bedlam было опубликовано интервью с моим участием. а значит, у вас появилась возможность познакомиться со мной, автором проекта, поближе.

а еще осенью на канале вышли два поста, комментарии к которым будут поинтереснее самих постов (как раз подтверждение тому, что «сквозь время и сквозь страницы» – пространство для общения с единомышленниками о литературе):

• книги, в которые нам хочется возвращаться, и книги, которые возвращают нас к себе

• разговор про платформу Livelib и обсуждение вопроса об отзывах на классику

#краткий_обзор – наш новый хэштег и новый формат постов (возможно, временный). и он тут потому, что есть книги, например, совсем небольшие по объему, о которых лучше рассказывать без спойлеров.

такая вот наполненная разными активностями получилась осень.

❗️в декабре на канале будет чуть меньше, чем обычно, подробных разборов произведений.
потому что декабрь – время не только пушистого снега и милой предновогодней суеты, но и горящих дедлайнов почти по всем рабочим и учебным проектам.

тех, кто присоединился недавно, зову прочитать пост о том, что в нашем телеграм-канале вообще происходит.

и благодарю всех за доверие, за интерес и за то, что, несмотря на мои нескончаемые эксперименты с форматами и темами публикаций, вы по-прежнему остаетесь здесь и читаете материалы. ваши комментарии меня очень вдохновляют.


#наш_дайджест

Триведи Оксана. Сандаловое лето. – М.: Издательство «T8 RUGRAM», 2022. – 276 с.

⬇️⬇️⬇️

«Сандаловое лето» Оксаны Триведи: провести лето в Индии, влюбиться и повзрослеть

Если среди зимы хочется вернуться в тёплые летние дни. И погрузиться хочется в книгу с лёгким сюжетом, что наполнен яркими красками.
Нас ждет «Сандаловое лето» Оксаны Триведи – Young Adult роман о первой любви, что настигла главную героиню в жаркой Индии, стране с особыми обычаями и порядками.

Больше информации об авторе – в блоге Оксаны Триведи вконтакте и в ее телеграм-канале. Печатную версию книги можно приобрести в Лабиринте, а электронную – в ЛитГороде.

/в нашем обзоре роман цитируется по источнику/

Соне Джоши шестнадцать лет. Её летние каникулы проходят в Индии, на родине отца. Он – индиец, мать Сони – русская. В этой стране ей всё кажется чужим и непривычным, но более сильное потрясение в ее душе вызывают первые чувства влюбленности. Удивительным образом она умудряется угадить в любовный треугольник, в истории которого развязка трагична.

Несмотря на то, что сюжет романа, на первый взгляд, прост, в его структуре можно выделить ряд интересных элементов и особенностей.

Яркая главная героиня

/раз уж мы упомянули о ней, значит стоит более подробно рассмотреть ее образ/

Несмотря на то, что Соне только шестнадцать лет, она очень хорошо понимает, чего хочет и к чему стремится. Любит стихи Есенина. Бунтует. Бросает вызов нравам и традициям. Готова отстаивать право на свободу и свою правду:

«Я всегда говорю правду. По крайней мере, пытаюсь быть искренней, говорить без маски, быть такой, какая я есть. Но здесь, в Индии меня почему-то учат проявлять уважение ко всем».

Кроме того, ее личность формируется на перекрестке двух культур:

«С самого детства в нашем доме звучат различные языки с маминой и папиной стороны. Я выучила всё автоматически».

Место действия произведения – Индия

И нам открываются разные ее лики.
Это и географические описания городов и особых индийских мест, музеев и храмов; и подробные сцены праздников и местных мероприятий; и взгляд на традиции сквозь призму каждого персонажа. Конечно, Соня, оказавшись в чуждой для нее среде, по-своему воспринимает происходящее. Но еще интереснее то, что Рам Амбани и Манодж Гупта (молодые люди, которые в то лето появились в жизни Сони), привыкшие к индийской культуре, высказывают противоположные мнения о традициях.

В романе находит свое отражение и вопрос об особенностях кастовой системы в государстве вкупе с отсылками к шекспировскому сюжету о Ромео и Джульетте.

Погружение в культурные реалии и снаружи, и изнутри

Из содержания романа узнаем, что процесс бракосочетания в Индии имеет особый характер. Так, Соня наблюдает свадьбу со стороны, с точки зрения гостя, затем вопрос о свадьбе преломляется и в ее жизни.

#знакомство_с_автором
#краткий_обзор

продолжение

Взаимоотношения между представителями нескольких поколений, осложненные еще и тем, что они разной национальности

Несмотря на то, что между многим персонажами в силу возраста и менталитета, порой, возникает недопонимание и случаются другие трудности во время межкультурного общения, они внутри одной семьи лояльно относятся друг к другу и стараются по-человечески поддерживать.

Помимо любовных переживаний у каждого из главных героев есть и другие проблемы

Как бы они ни были сосредоточены на своих чувствах, в их жизнях есть что-то еще, что мешает им спокойно жить. Это вопросы о выборе дальнейшего пути, об учёбе, о сущности дружбы.

Подробные внутренние монологи героев

Повествование в романе ведется от лица всезнающего рассказчика. Герои максимально проявляют себя в речи, в разговорах и диалогах. Однако потаенные мысли персонажей, их ощущения и истинные взгляды на жизнь отражены во внутренних монологах. Самое важное о героях мы узнаем именно из них.

Итак, перед нами история первой любви с ее «гигантскими крыльями» и «радостным мгновением перед свиданием», где есть место как той минуте, «в которой мир исчез. Просто чарующая обстановка и двое подростков. Безрассудное притяжение. И скороспелое благоразумие», так и осознанию главной героини хрупкости человеческой жизни, ведь она «в один и тот же день <…> увидела, как один человек ушел с этой планеты, а немного позже услышала, что другой человек заявил о своем скором появлении в этом мире».

#знакомство_с_автором
#краткий_обзор

«Взрыв» Сергея Леонтьева: трагическое событие на железнодорожной станции Сортировочная как точка пересечения нескольких историй

«Взрыв» – интеллектуальный исторический детектив, проникнутый атмосферой советской эпохи. Множество сюжетных линий. Возможность взглянуть на произошедшее с разных точек зрения, а также узнать его предысторию. Вдумчивые персонажи как со стороны расследования, так и со стороны преступления.

Кто виноват в случившемся? – нет, не об этом размышляем мы, погружаясь в текст.

Психология и логика героев, шифр в зелёной тетради и вопрос о том, как переплетаются сюжетные нити, – вот что по-настоящему волнует читателя.

Больше информации о писателе – на странице Сергея Леонтьева и в его паблике вконтакте. Печатную версию книги можно приобрести в Лабиринте, а ее электронная версия ждет нас на ЛитРес.

/в нашем обзоре произведение цитируется по источнику/

В романе Сергея Леонтьева «Взрыв» есть место и правде (ведь в его основе – реальное событие), и художественному вымыслу. Однако в мире произведения они настолько неразрывно сосуществуют, что у читателя не возникает желания разграничить эти категории.

Расследованием занимаются трое друзей: Андрей Сергеев, врач «Скорой помощи» и его помощники – Оксана, студентка мед. вуза, которая проходит у него практику, и Николай Неодинокий, врач и бывший однокурсник Андрея.

Однако читателю доступно намного больше информации, чем героям-сыщикам, ведь повествование развивается в нескольких плоскостях. Распутать клубок событий – прежде всего его задача.

И это лишь одна из причин, почему интересно погружаться в этот непростой по структуре роман с захватывающим сюжетом.

Чем еще привлекает нас это произведение с точки зрения и формы, и содержания?

Сильное влияние категорий времени и пространства на художественный мир романа

Именно благодаря ему, мы наблюдаем в нем параллельную композицию. Так перед нами разворачивается сразу несколько историй: Андрей и его друзья расследуют преступление, а Ферзь и представители его тайной организации ведут свою игру (в том числе и шахматную).

В каждой главе есть фрагменты, адресующие к другим линиям романа, вставные конструкции, что маркируются указанием на то, когда и где происходит действие.

Например, «За пятьдесят два дня до взрыва на станции Сортировочная. Караганда, Казахстан ССР».

Приметы времени и объемный образ эпохи

Это элементы быта и вещи типичные для будней советского человека: «чекушка водки», походы в гастроном, образы хрущевок, газета «Правда». А также телевизор как «чудо советской техники» и посещение героем заседания профкома.

А еще и тексты, опубликованные в газетах, репортажи и прочие фрагменты материалов, которые дополняют картину происходящего и глубже погружают в эпоху.

У каждого героя есть своя биография

Даже если это какой-нибудь второстепенный персонаж. Что уж говорить в таком случае о главных героях. Портреты. Особенности характеров. Линии поведения. Это дает возможность проникнуть в их мировоззрение и понять мотивы поступков.

Впоследствии все герои (и, например, мать Оксаны, которая ловко освобождает себя от наручников, и те же участники банды Ферзя) воспринимаются читателем как очень интересные люди.

#знакомство_с_автором
#краткий_обзор

продолжение

С чьей точки зрения мы смотрим на происходящее?

– один из обязательных вопросов, который стоит задать себе во время чтения ключевых эпизодов. Несмотря на то, что повествование ведется от третьего лица, нас ждет интересная игра с его ракурсами.

Почему, например, то, что происходит в момент взрыва, мы видим глазами некого Прудкова (ведь идея его образа раскрывается только в конце романа)?

А описание мнимого спора Андрея и Николая по поводу той самой зелёной тетради почему вдруг дается с точки зрения стороннего наблюдателя, который даже не знает их имена?

Широкий культурный контекст, что приводит нас к иным смысловым пластам

Во-первых, тема шахмат – изюминка произведения – ею обрамляется всё повествование. Названия частей романа и их эпиграфы тоже восходят к ней.

«В шахматах нет места случайности и везению, здесь царствует логика и расчет»,
– читаем на странице и еще больше убеждаемся в том, что сквозь призму шахматной партии в романе раскрываются основные идеи.

Во-вторых, прямые отсылки к произведениям Артура Конан Дойля и образ книги в целом. В связи с чем особенно интересно сопоставление Шерлока Холмса (рассказ «Пляшущие человечки») и Андрея Сергеева:

«То есть у Холмса была фора – три буквы шифра. У Андрея такой форы не было».

Кроме того, многие персонажи – читающие люди. Например, любимый литературный герой Андрея-подростка – Павел Корчагин, а комендант общежития, где живет Андрей, «втайне от всех зачитывалась романами Фенимора Купера».

Благодаря обращению автора к культуре и к мировой литературе открываются новые грани произведения.

Так, «Взрыв» Сергея Леонтьева – с одной стороны, безусловно, остросюжетная детективная история, полная загадок и неожиданных поворотов.
С другой стороны, это произведение для вдумчивого читателя, способного увидеть множество подтекстов.

Подобно тому, как Андрею не дает покоя таинственный шифр в зелёной тетради, мы на протяжении всего произведения увлеченно расшифровываем заложенные в романе смыслы.

#знакомство_с_автором
#краткий_обзор

Марина Цветаева: через музыку путь к стихам

И вот мы погружаемся в мир, где «ноты живут на ветках», клавиши «просто – зубы, огромные холодные зубы в огромном холодном рту – до ушей», «целая вереница скрипичных лебедей» и «метроном был – гроб, и жила в нем – смерть»

/здесь и далее «Мать и музыка» Марины Цветаевой цитируется по источнику/ .

Объемные образы. Ритм между строк. Наслоение слов и смыслов. Марина Цветаева так пишет, и так живут ее тексты в нас.
А как рассказать о ней? С чего начать?

Начнем с музыки.
Пусть музыку Марина Цветаева и не выбирала. Просто ее детство не могло сложиться как-то иначе. Мария Александровна Мейн – первый музыкант в ее жизни. Ее мать.

«Упоение музыкой, громадный талант (такой игры на рояле и на гитаре я уже не услышу!), способность к языкам, блестящая память, великолепный слог, стихи на русском и немецком языках, занятия живописью», – так пишет о ней Марина Цветаева в 1914 г. в письме В. В. Розанову.

«У себя на антресолях мы засыпали под мамину игру, доносившуюся снизу, из залы, игру блестящую и полную музыкальной страсти. Всю классику мы, выросши, узнавали как «мамино»», – находим в воспоминаниях Анастасии Цветаевой.

«Мать и музыка» – эссе Марины Цветаевой о ее непростых взаимоотношениях с матерью, о вынужденном погружении в мир музыки, из которого она вернулась уже поэтом.

Эссе начинается с характеристики, которую мать Марины Цветаевой дает своей дочери:

«Когда вместо желанного, предрешенного, почти приказанного сына Александра родилась только всего я, мать, самолюбиво проглотив вздох, сказала: "По крайней мере, будет музыкантша"».

Но «самолюбиво проглотив вздох» – явно не слова ребенка, это результат осмысления Мариной Цветаевой прошлого с высоты настоящего.

Вспомним, что пишет о ее прозе Иосиф Бродский в эссе «Поэт и проза»:

«В цветаевском случае это [обращение поэта к прозе], конечно же, не попытка переверстать историю – слишком поздно: это, скорее, отступление из действительности в доисторию, в детство».

Любопытно, что Марина Цветаева в своем эссе периодически выходит на уровень обобщения, пишет о мироощущении ребенка в целом: «Дети всегда хотят в чем-нибудь немыслимом жить».

И вроде бы, отправной точкой в эссе «Мать и музыка» становится рождение Марины Цветаевой в семье музыканта, а последним аккордом – уход ее матери из жизни.

Но несмотря на эту линейность времени повествование оказывается закольцованным. Строки в начале: «Слуху моему мать радовалась и невольно за него хвалила» и в финале: «Радовать своей игрой мне уже было некого», – тому подтверждение.

А значит, рассказ о восприятии музыкальных реалий поэтом не является в эссе самоцелью. Мир музыки обрамляется историей о матери и о детстве.

Он открывается постепенно.
Если с роялем Марина Цветаева «сошлась сразу», то с «с нотами, сначала, совсем не пошло». В их описании наблюдаем оппозицию ноты – буквы, не единственную оппозицию в эссе, содержание которого и строится на противопоставлении. Вслед за нотами идут клавиши, точнее – признание в любви к ним. И вот перед нами – галерея ассоциативных образов, мотивировка каждого из которых озвучена в тексте.

Наблюдаем такое движение: от визуальных, внешних проявлений предмета, до состояния, которое рождается при соприкосновении с ним,
от состояния к воспоминаниям разных лет (это и сопоставление с тем, что «чувствовал, в 1918 году, каждый солдат в усадьбе», и ситуация, когда «тогда следом за телеграммой: «"Дедушка тихо скончался" – явилась и она сама, заплаканная и все же улыбающаяся»).

От предмета к слову: «За "клавиатуру" – слово такое мощное <…> За "хроматическую гамму" – слово, звучавшее водопадом горного хрусталя».

Этого описания вполне достаточно, чтобы выделить несколько тенденций.
Во-первых, образ клавиш воссоздается в эссе посредством анафоры, приема, который используется во многих стихотворениях Марины Цветаевой.
Во-вторых, в мире музыки для нее наиболее важно слово.


#внутри_текста

продолжение

Рояль – ключевой образ этого мира.
Сначала он упоминается пунктирно, а затем буквально вырастает перед нами во всей красе – в четырех своих пространственных воплощениях, ведь, как пишет Марина Цветаева, «в каждом играющем детстве: раз, два, три – четыре рояля».

Замечаем универсальную оппозицию верх – низ. Несмотря на то, что традиционно «верх» трактуется как нечто непостижимое, в эссе «Мать и музыка» наиболее метафорично описание «третьего рояля», того, «под которым сидишь». Возможно, это связано как с тем, что здесь верх – низ соотносится с оппозицией поверхностный – глубокий, так и с особенностями восприятия ребенка, который смотрит на мир взрослых снизу.

Образ «третьего рояля» навевает мысль о том, что в картине мира Марина Цветаевой музыка сопоставима с водой. Находим подтверждение в тексте:

«Но от этого соединения: рояльной воды, и воды леечной, рук матери, играющих, и рук, поливающих, попеременно льющих то воду, то музыку, рояль для меня навсегда отождествлен с водою».

Соотношение этих двух явлений выходит за рамки описания музыкальных реалий.

«Мать – залила нас музыкой <…> Мать затопила нас как наводнение. <…> Мать залила нас всей горечью своего несбывшегося призвания, своей несбывшейся жизни, музыкой залила нас», – пишет Марина Цветаева.
Затем следует утверждение: «Но я не родилась музыкантом».

Так, в эссе «Мать и музыка» наблюдаем два собирательных образа музыки, противопоставленных друг другу. Музыка, которой жила Мария Александровна Мейн, и «другая музыка» Марины Цветаевой. И между ними, казалось бы, пропасть. Мостиком, перекинутым через нее, становится мир музыкальных реалий, нарисованный словом.

При этом о природе своего творчества Марина Цветаева говорит прямо.
Например, о том, что для нее слово – источник познания и понимания жизни: «мне всю жизнь, чтобы понять самую простую вещь, нужно окунуть ее в стихи, оттуда увидеть».

А также об истоках ритмичности и музыкальности стиха: «Когда я потом, вынужденная необходимостью своей ритмики, стала разбивать, разрывать слова на слога путем непривычного в стихах тире <…> – я вдруг однажды глазами увидела те, младенчества своего, романсные тексты в сплошных законных тире».

Иосиф Бродский в эссе «Поэт и проза» отмечает, что

«Цветаева вполне бессознательно переносит в нее [прозу] динамику поэтической речи – в принципе, динамику песни, – которая сама по себе есть форма реорганизации Времени».

И вроде бы всё ясно – в эссе Марины Цветаевой лейтмотивом становится «другая музыка», что в финале воплощается в «силы, которых не может даже в таком ребенке осилить даже такая мать».

Остается вопрос: неужели музыкальный мир – лишь средство, чтобы раскрыть эту мысль и фон для погружения в воспоминания?

Очевидно, что нет. Поскольку в эссе «Мать и музыка» удивительно само воплощение мира музыки посредством слова.

Ведь так о музыке своей прозой может сказать только поэт.
Поэт – Марина Цветаева.

/предыстория этого материала в комментариях к посту/


#внутри_текста

почему на нашем канале нет постов
в формате «книжные покупки»?

а ведь это один из самых популярных форматов в книжных блогах.

/предновогодние дни… думаю, что вряд ли в это время кому-нибудь захочется погружаться в текст с подробным разбором какого-либо произведения. поэтому сегодня выкладываю пост более развлекательный/

ответ на вопрос о списках с книжными покупками очень прост –
я крайне редко покупаю бумажные книги.

чтобы прочитать произведение один раз, по-моему, достаточно его электронной версии. выделять цитаты, а затем переносить их в отдельный файл тоже в этом случае удобнее. да и физического пространства электронные книги не занимают.

да, я не тот человек, который мечтает собрать большую домашнюю библиотеку. но те книги, которые все же оказываются сначала у меня в руках, а после – на полке, действительно многое для меня значат.

я покупаю бумажные книги, если…

• прочитала электронную версию раза два (а то и больше) и поняла, что скоро вновь вернусь к этому произведению.

• в книге потрясающие иллюстрации и/или такое оформление, что радует глаз (шрифты, абзацы, расположение текста на странице и т.д.).

• мне предстоит долго работать с определенным текстом, и книга становится главным претендентом на звание «настольная книга в ближайшем будущем настоящем»

• это поэтический сборник. лирику воспринимать с экрана как-то сложнее.

• пришла в книжный, открыла случайную книгу, неизвестного для себя писателя/поэта, начала читать ее с середины, и меня зацепил авторский слог. (не малую роль тут играет то, что эта книга осталась в магазине в единственном экземпляре, а тираж ее совсем небольшой).

так что новые бумажные книги – для меня явление редкое.
а те произведения, которые оказываются на полке весьма специфичны, значит далеко не всем читателям канала будет интересно узнать о них чуть больше.

но сегодня мне захотелось рассказать о недавних книжных покупках.
потому что во-первых, этой осенью и в начале зимы в моем шкафу появилось много новых полкожителей (что для меня и радостно, и неожиданно).

во-вторых, я не часто пишу тут о книгах, которые читаю для себя, из-за этого вам мало что известно о литературных предпочтениях автора канала (пора это исправить).
ведь обычно выкладываю статьи/посты о тех произведениях, что изучаю специально для написания материалов и создания контента.

итак… книжные покупки за сентябрь, октябрь, ноябрь и декабрь 2022 г.

— • — сентябрь

• Александр Сокуров – В центре океана 📚 Торгово-издательский дом «Амфора»

проза кинорежиссера. уже этого факта мне достаточно, чтобы обратить внимание на книгу. очень интересно читать прозу поэтов, музыкантов, режиссеров – прозу тех авторов, кто занимает другим искусством, у кого нет цели профессионально писать рассказы или повести.

в этом сборнике – эссе и рассказы Александра Сокурова. с его творчеством я практически не знакома: помню только фильм «Фауст». а вот интервью с участием Александра Сокурова смотрела не раз.

но из текстов иной раз можно узнать намного больше, чем из интервью и бесед.
когда известно, как и о чем автор говорит, хочется понять и почувствовать, как и о чем он пишет.

• Юрий Верховский – Струны: Собрание сочинений 📚 Водолей

думаю, что вы вряд ли знакомы с произведениями этого автора. я тоже совсем недавно узнала о нем и о его творчестве. но в ближайшие несколько месяцев эта книга для меня станет настольной книгой, так уж сложилось.

Юрий Никандрович Верховский – поэт Серебряного века, а также филолог, историк литературы и автор научных трудов о поэзии пушкинской эпохи.


#истории_о_полкожителях

продолжение (1)

— • — октябрь

• Сьюзен Сонтаг – Под знаком Сатурна (перевод Бориса Дубина)
📚 Ad Marginem

потому что это Сьюзен Сонтаг.
несколько лет назад я прочитала сборник ее эссе «О фотографии» – ту самую книгу, после которой сильно изменились мои взгляды на фотографию и не только. появилось желание познакомиться со всеми ее работами.

«Под знаком Сатурна» – книга для медленного чтения.

/единственная книга из этого списка, которую я уже полностью прочитала, но прочитала быстро, поэтому точно буду перечитывать/

в эссе, что вошли в этот сборник, Сьюзен Сонтаг словесно и концептуально воссоздает портреты и характеры ярких личностей, интеллектуалов, деятелей искусства таких, как Вальтер Беньямин, Ханс-Юрген Зиберберг, Ролан Барт и др.

к тому же, книги издательства Ad Marginem очень приятно читать и держать в руках. меня восхищает их оформление (шрифты, расположение текста на странице, крепкая бумага).

• Наталья Фатеева – Синтез целого. На пути к новой поэтике
📚 Новое литературное обозрение

монография Натальи Фатеевой, филолога, лингвиста, автора междисциплинарных исследований.
очень люблю ее работы. но знакомство с ними происходило раньше только в электронном формате. теперь захотелось поставить ее книгу к себе на полку.

о чем она, пока что не знаю, мне известно только, что в ней поднимаются вопросы о прозе поэтов.
после чтения других монографий Натальи Фатеевой «Контрапункт интертекстуальности, или Интертекст в мире текстов» и «Поэзия как филологический дискурс», у меня не остается сомнений, что «Синтез целого» меня не разочарует.


#истории_о_полкожителях