«Белый лотос» едет во Францию!
Хотела было написать вам про сериал «Садовничество в Гросс-Пойнте», который смотрела в течение 8-часового перелёта, но тут!
Чайка в курьерской жилетке Deadline принесла на хвосте, что четвертый (новый!) сезон «Белого лотоса» снимут во Франции, в Grand-Hôtel du Cap-Ferrat.
Его давно все любят, там рядом Канны, то есть каждую весну кто-то тусит.
Это пока только слухи на надушенной бумаге, и ни одна сеть отелей официально не подтвердила, что вытирать ноги и всячески умножать на ноль богатую прослойку общества в этот раз будут именно на Французской Ривьере.
Однако создатель сериала Майкл Уайт намекал в интервью, что в будущем хочет отойти чуть дальше от метафоры бьющихся о скалы волн.
А еще коллеги Уайта говорят, что он ненавидит холод, поэтому, хоть Кап-Ферра и не Гавайи, Италия или Таиланд, где снимались первые три сезона, но всё же и не Альпы.
Все горнолыжные курорты, присылавшие ранее Уайтуящик коньяку и свой первый поцелуй предложения снять новый сезон у них, оставались ни с чем.
Кстати, после 23 номинаций на «Эмми» за третий сезон Уайт хотел начать поиски нового места весной, но в итоге перенес разведку на лето, так как довольно сильно задолбался и хотел выдохнуть.
Я посмотрела, сколько стоят номера в Grand-Hôtel du Cap-Ferrat. Ну, люкс с видом на море — 4250 евро за ночь.
В ноябре. Я бы там тоже повыдыхала, если бы пошла в гениальные режиссеры или хоть в архитекторы, как папка! А так просто жду, ловлю слухи да любуюсь. Вы как?
❤️ — Ужасно жду «Белый лотос»
😎 — По-моему, этот сериал переоценен
😁 — Я архитектор! На Кап-Ферра так-то не хватит
#продолжение
Хотела было написать вам про сериал «Садовничество в Гросс-Пойнте», который смотрела в течение 8-часового перелёта, но тут!
Чайка в курьерской жилетке Deadline принесла на хвосте, что четвертый (новый!) сезон «Белого лотоса» снимут во Франции, в Grand-Hôtel du Cap-Ferrat.
Его давно все любят, там рядом Канны, то есть каждую весну кто-то тусит.
Это пока только слухи на надушенной бумаге, и ни одна сеть отелей официально не подтвердила, что вытирать ноги и всячески умножать на ноль богатую прослойку общества в этот раз будут именно на Французской Ривьере.
Однако создатель сериала Майкл Уайт намекал в интервью, что в будущем хочет отойти чуть дальше от метафоры бьющихся о скалы волн.
А еще коллеги Уайта говорят, что он ненавидит холод, поэтому, хоть Кап-Ферра и не Гавайи, Италия или Таиланд, где снимались первые три сезона, но всё же и не Альпы.
Все горнолыжные курорты, присылавшие ранее Уайту
Кстати, после 23 номинаций на «Эмми» за третий сезон Уайт хотел начать поиски нового места весной, но в итоге перенес разведку на лето, так как довольно сильно задолбался и хотел выдохнуть.
Я посмотрела, сколько стоят номера в Grand-Hôtel du Cap-Ferrat. Ну, люкс с видом на море — 4250 евро за ночь.
В ноябре. Я бы там тоже повыдыхала, если бы пошла в гениальные режиссеры или хоть в архитекторы, как папка! А так просто жду, ловлю слухи да любуюсь. Вы как?
❤️ — Ужасно жду «Белый лотос»
😎 — По-моему, этот сериал переоценен
😁 — Я архитектор! На Кап-Ферра так-то не хватит
#продолжение
❤10😎4🔥3
«Садовничество в Гросс-Пойнте»
Четыре жителя пригорода сажают цветочки в садоводческом клубе тихой субурбии. А заодно закапывают под цветочками труп и пытаются сделать так, чтобы их не достали ни полиция, ни совесть.
«Садовничество в Гросс-Пойнте» не такой острый, как «Почему женщины убивают», и не настолько похож на запой, как 8 сезонов «Отчаянных домохозяек».
Зато у него есть комфорт-вайб фильмов из нулевых и 2010-х — это когда все проблемы вроде бы проблемы, а вроде бы и с Дженнифер Лопес
Или Натаном Филлионом, поэтому тебя точно не коснутся.
В героях тихонько мерцают наши общие сожаления, поэтому наблюдать за ними интересно.
Например, Элис (АннаСофия Робб) мечтает писать рассказы и переехать в Нью-Йорк, но работает учительницей и страдает от местных подростков, которые уверены — у чьих родителей членство в элитном теннисном клубе, тому и решать, что писать в эссе.
Кэтрин (Аджа Наоми Кинг) заводит интрижку с коллегой по работе, о чем узнает муж и, кажется, весь город, и еще неизвестно, что хуже.
Бретта (Бен Раппопорт) колет вилами собственный развод — они с женой договорились, что сначала она окончит юрфак, а он потом — когда дети подрастут.
Дети подросли, она с ним развелась, пока юрфак, привет, слова на бэ — бархатцы и безденежье
Бёрди (Мелисса Фумеро) вернулась в родной город после четырех мужей и некрупных проблем с законом, и теперь надо как-то пережить общественные работы в саду и роман с местным женатым копом.
Все четверо оказываются втянуты в убийство, не сразу понятно, чьё — кажется, это самое интересное во всех 13 сериях
Всех немножко жалко, и каждому то и дело хочется сказать: «Да газуй ты, чего булки мнешь!», слегка подпрыгнув на диване и рассыпав попкорн из миски, которая стояла на животе.
Продлевать на второй сезон компания NBC «Садовничество» не стала — говорят, рейтинги были ниоч. Но NBC и «Форс-мажоры: Лос-Анджелес», и «Иррациональный» закрыли, поэтому у меня к ним тоже вопросики.
Короче, если вас добила кифарой первая осенняя рабочая неделя, смело вейте гнездо из одеял и включайте. Мозг вас за этот сериал поблагодарит.
#выпосмотрите
Четыре жителя пригорода сажают цветочки в садоводческом клубе тихой субурбии. А заодно закапывают под цветочками труп и пытаются сделать так, чтобы их не достали ни полиция, ни совесть.
«Садовничество в Гросс-Пойнте» не такой острый, как «Почему женщины убивают», и не настолько похож на запой, как 8 сезонов «Отчаянных домохозяек».
Зато у него есть комфорт-вайб фильмов из нулевых и 2010-х — это когда все проблемы вроде бы проблемы, а вроде бы и с Дженнифер Лопес
Или Натаном Филлионом, поэтому тебя точно не коснутся.
В героях тихонько мерцают наши общие сожаления, поэтому наблюдать за ними интересно.
Например, Элис (АннаСофия Робб) мечтает писать рассказы и переехать в Нью-Йорк, но работает учительницей и страдает от местных подростков, которые уверены — у чьих родителей членство в элитном теннисном клубе, тому и решать, что писать в эссе.
Кэтрин (Аджа Наоми Кинг) заводит интрижку с коллегой по работе, о чем узнает муж и, кажется, весь город, и еще неизвестно, что хуже.
Бретта (Бен Раппопорт) колет вилами собственный развод — они с женой договорились, что сначала она окончит юрфак, а он потом — когда дети подрастут.
Дети подросли, она с ним развелась, пока юрфак, привет, слова на бэ — бархатцы и безденежье
Бёрди (Мелисса Фумеро) вернулась в родной город после четырех мужей и некрупных проблем с законом, и теперь надо как-то пережить общественные работы в саду и роман с местным женатым копом.
Все четверо оказываются втянуты в убийство, не сразу понятно, чьё — кажется, это самое интересное во всех 13 сериях
Всех немножко жалко, и каждому то и дело хочется сказать: «Да газуй ты, чего булки мнешь!», слегка подпрыгнув на диване и рассыпав попкорн из миски, которая стояла на животе.
Продлевать на второй сезон компания NBC «Садовничество» не стала — говорят, рейтинги были ниоч. Но NBC и «Форс-мажоры: Лос-Анджелес», и «Иррациональный» закрыли, поэтому у меня к ним тоже вопросики.
Короче, если вас добила кифарой первая осенняя рабочая неделя, смело вейте гнездо из одеял и включайте. Мозг вас за этот сериал поблагодарит.
#выпосмотрите
❤14
Фильмы ужасов помогают справиться с тревогой. Что? Да!
Вчера перед очередным восьмичасовым перелетом решила два часа поработать. По возможности избегайте этого — меня завалило такой тревожностью, что боязно было заходить на борт. У меня есть опыт переживания панической атаки в воздухе — это жесть. Нет возможности выйти (а во время панической атаки выйти на воздух – главная помощь) и вы летите над океаном — я летела из Боготы в Стамбул. Думала, отдам богу душу.
Но в общем. Хорошо, что я взяла с собой в перелет две новых серии “Чужой: Земля”.
👀 Во-первых, они интересные — помимо классической резни и кусни на огромной консервной банке, шпарящей сквозь пространство (наконец-то возвращение к канону!), там есть и интрига: кажется, не все чужие одинаково хотят нас убить.
Например, осьминог, начиненный глазами, что-то имеет против царицы кислотных полей — Чужой, и даже защищает членов экипажа “Мажино” от нее. Ну, а главные монстры даже в 2120 году по-прежнему сами люди — из-за них всё и начинается.
🥹 А во-вторых, страх, который мы видим в кино, оказывается, помогает нам справиться с тревожностью. Это я выяснила уже на большой земле, покопавшись на Pubmed и на сайте университета Торонто.
Ученые из университета Торонто выяснили, что фильмы ужасов помогали людям, страдающим социальным и генерализованным тревожным расстройством, чувствовать себя более расслабленными и спокойными после просмотра.
Контрольной группе показывали фильмы разных жанров, от слэшеров до триллеров, и участники положительно реагировали на напряженные сцены в кино.
«Среда, создаваемая фильмами ужасов, может помочь людям контролировать свою тревожность, ставя их в ситуацию, которая вызывает реакцию „бей или беги“, без реальной угрозы», — рассказала руководитель группы исследователей, доктор Джейн Смит.
Еще интересный момент: выяснилось, что разные жанры ужасов вызывают разные реакции. Например, некоторые участники чувствовали себя лучше после просмотра триллеров, потому что они позволяли им самостоятельно управлять скрытыми эмоциональными реакциями в комфортной манере.
По-моему — звучит как ни хрена себе! Не зря, не зря я всегда любила триллеры. Мамины маленькие помощники жить эту небеспечальную жизнь😁
Вчера перед очередным восьмичасовым перелетом решила два часа поработать. По возможности избегайте этого — меня завалило такой тревожностью, что боязно было заходить на борт. У меня есть опыт переживания панической атаки в воздухе — это жесть. Нет возможности выйти (а во время панической атаки выйти на воздух – главная помощь) и вы летите над океаном — я летела из Боготы в Стамбул. Думала, отдам богу душу.
Но в общем. Хорошо, что я взяла с собой в перелет две новых серии “Чужой: Земля”.
👀 Во-первых, они интересные — помимо классической резни и кусни на огромной консервной банке, шпарящей сквозь пространство (наконец-то возвращение к канону!), там есть и интрига: кажется, не все чужие одинаково хотят нас убить.
🥹 А во-вторых, страх, который мы видим в кино, оказывается, помогает нам справиться с тревожностью. Это я выяснила уже на большой земле, покопавшись на Pubmed и на сайте университета Торонто.
Ученые из университета Торонто выяснили, что фильмы ужасов помогали людям, страдающим социальным и генерализованным тревожным расстройством, чувствовать себя более расслабленными и спокойными после просмотра.
Контрольной группе показывали фильмы разных жанров, от слэшеров до триллеров, и участники положительно реагировали на напряженные сцены в кино.
«Среда, создаваемая фильмами ужасов, может помочь людям контролировать свою тревожность, ставя их в ситуацию, которая вызывает реакцию „бей или беги“, без реальной угрозы», — рассказала руководитель группы исследователей, доктор Джейн Смит.
Еще интересный момент: выяснилось, что разные жанры ужасов вызывают разные реакции. Например, некоторые участники чувствовали себя лучше после просмотра триллеров, потому что они позволяли им самостоятельно управлять скрытыми эмоциональными реакциями в комфортной манере.
По-моему — звучит как ни хрена себе! Не зря, не зря я всегда любила триллеры. Мамины маленькие помощники жить эту небеспечальную жизнь😁
❤14👍2
«Опасная близость»: как не стоит жить
У меня, кажется, ковид, поэтому я разрешаю себе странные решения. Например, вместо того чтобы уйти в сериальный запой с четырьмя новыми сериями «Уэнсдэй», посмотрела российский сериал «Опасная близость».
Сюжет: жила-была пластическая хирургиня Анна (Лиза Боярская). Семейный бизнес — крутая клиника, имя в индустрии, отличная квартира, дочь — бунтующий подросток, и муж Виктор (Артур Бесчастный), с которым даже секс иногда бывает.
В первой же серии всё рвётся в клочья — муж попадает в аварию, где погибает женщина, а Анна узнает, что за рулем сидел то ли сам муж, то ли его юная любовница-певица (Евгения Леонова). Ну, а дальше мы узнаем, что и в московских мидл-плюс гостиных, на теннисных кортах и в салонах «Ауди» все так же страдают от нелюбви, абьюза и домашнего насилия.
Задел хороший и тема актуальная — о том, что богатые тоже нет-нет да и сморкаются друг другу в декольте, мы уже десяток сериалов посмотрели:
«Обычную женщину», «Содержанок», «Бывших» Ивана Китаева, который и снял «Опасную близость».
На фоне других проектов в этом жанре «Близость» выглядит как драфт: вроде хочется следить за тем, как Анна мстит мужу за роман, изменяя с супругом погибшей женщины Олегом (Леонид Бичевин). А вроде и не успеваешь, глаз замыливается.
Тут отец Анны пытается провернуть коррупционную схему и отмазать зятя от тюрьмы, здесь дочь влюбляется в иностранного студента, на которого следователь пытается повесить аварию. У самого этого следователя есть жена, с которой все не слава богу, а муж погибшей оказывается психопатом, который издевается над сыном.
Где-то на периферии промелькивает самый роскошный, на мой взгляд, персонаж — продюсер певицы Жени Лика.
В ее роли Юлия Марченко, которая здесь похожа на Росси де Пальму из Альмодоварских «Женщин на грани нервного срыва».
Жаль, что играть ей толком нечего — вырежи ее линию (и еще добрых пять штук) из сериала, и ничего не поменяется. Наоборот, кажется, так оперативная память зрителей заполнялась бы медленней, и им было бы проще уследить за событиями в жизни основных персонажей.
Последить-то там есть за чем — например, Леонид Бичевин очень достоверно изображает психопата Олега и показывает спектр чувств, который доступен домашним насильникам.
Это хорошее подспорье для тех, кому нужна аргументация против «А чо она не ушла от него, раз так».
Вообще я не считаю, что сценарий сериала может быть аргументом в споре и вообще — влиять на умы, но иногда это именно тот паззл, которого не хватает, чтобы донести мысль в важной теме «Почему нельзя обвинять жертв».
Короче, если вы тоже болеете или, может, вам предстоит лететь в Петропавловск-Камчатский из Москвы. Или просто хотите в пятницу вечером закрыть ноутбук и впитаться в диван — посмотрите. Там еще второй сезон будет (что может и хорошо, из финала первого ни черта не понятно).
#российскийсериал
У меня, кажется, ковид, поэтому я разрешаю себе странные решения. Например, вместо того чтобы уйти в сериальный запой с четырьмя новыми сериями «Уэнсдэй», посмотрела российский сериал «Опасная близость».
Сюжет: жила-была пластическая хирургиня Анна (Лиза Боярская). Семейный бизнес — крутая клиника, имя в индустрии, отличная квартира, дочь — бунтующий подросток, и муж Виктор (Артур Бесчастный), с которым даже секс иногда бывает.
В первой же серии всё рвётся в клочья — муж попадает в аварию, где погибает женщина, а Анна узнает, что за рулем сидел то ли сам муж, то ли его юная любовница-певица (Евгения Леонова). Ну, а дальше мы узнаем, что и в московских мидл-плюс гостиных, на теннисных кортах и в салонах «Ауди» все так же страдают от нелюбви, абьюза и домашнего насилия.
Задел хороший и тема актуальная — о том, что богатые тоже нет-нет да и сморкаются друг другу в декольте, мы уже десяток сериалов посмотрели:
«Обычную женщину», «Содержанок», «Бывших» Ивана Китаева, который и снял «Опасную близость».
На фоне других проектов в этом жанре «Близость» выглядит как драфт: вроде хочется следить за тем, как Анна мстит мужу за роман, изменяя с супругом погибшей женщины Олегом (Леонид Бичевин). А вроде и не успеваешь, глаз замыливается.
Тут отец Анны пытается провернуть коррупционную схему и отмазать зятя от тюрьмы, здесь дочь влюбляется в иностранного студента, на которого следователь пытается повесить аварию. У самого этого следователя есть жена, с которой все не слава богу, а муж погибшей оказывается психопатом, который издевается над сыном.
Где-то на периферии промелькивает самый роскошный, на мой взгляд, персонаж — продюсер певицы Жени Лика.
В ее роли Юлия Марченко, которая здесь похожа на Росси де Пальму из Альмодоварских «Женщин на грани нервного срыва».
Жаль, что играть ей толком нечего — вырежи ее линию (и еще добрых пять штук) из сериала, и ничего не поменяется. Наоборот, кажется, так оперативная память зрителей заполнялась бы медленней, и им было бы проще уследить за событиями в жизни основных персонажей.
Последить-то там есть за чем — например, Леонид Бичевин очень достоверно изображает психопата Олега и показывает спектр чувств, который доступен домашним насильникам.
Это хорошее подспорье для тех, кому нужна аргументация против «А чо она не ушла от него, раз так».
Вообще я не считаю, что сценарий сериала может быть аргументом в споре и вообще — влиять на умы, но иногда это именно тот паззл, которого не хватает, чтобы донести мысль в важной теме «Почему нельзя обвинять жертв».
Короче, если вы тоже болеете или, может, вам предстоит лететь в Петропавловск-Камчатский из Москвы. Или просто хотите в пятницу вечером закрыть ноутбук и впитаться в диван — посмотрите. Там еще второй сезон будет (что может и хорошо, из финала первого ни черта не понятно).
#российскийсериал
❤5🔥2👍1
Так, кажется, российские серьялы тут не котируются. Понимаю! Штош🙄
Сегодня буду смотреть «Девушку моего сына»/Girlfriend
Свежайший сериал, муха не сидела, вышел позавчера. Срежиссировала его Робин Райт и сама же в нём сыграла главную роль — матери, которая пока не определилась: то ли у нее паранойя, то ли новая девушка сына правда та еще курва и с этим надо как-то обойтись.
Предвкушаю, так как Робин Райт нежно люблю еще с «Санта-Барбары» и даже однажды повосхищалась ею в тексте для Blueprint (текст этот тоже люблю).
Сегодня буду смотреть «Девушку моего сына»/Girlfriend
Свежайший сериал, муха не сидела, вышел позавчера. Срежиссировала его Робин Райт и сама же в нём сыграла главную роль — матери, которая пока не определилась: то ли у нее паранойя, то ли новая девушка сына правда та еще курва и с этим надо как-то обойтись.
Предвкушаю, так как Робин Райт нежно люблю еще с «Санта-Барбары» и даже однажды повосхищалась ею в тексте для Blueprint (текст этот тоже люблю).
The Blueprint
Из «Санта-Барбары» в «Карточный домик»: как Робин Райт стала иконой стиля — и нашла себя
История одной из самых стильных и сильных женщин Голливуда.
❤15😁1
Save the date: 4 сезон “Ведьмака” выйдет 30 октября
Уже с новым Ведьмаком — Генри Кавилла заменил Лиам Хемсворт. Netflix объявил дату премьеры этой ночью.
Испытываю сложные чувства: любопытство — интересно, как золотые линзы и белый парик сядут на Лиама? — и грусть, конечно. Потому что ну, кто можетбыть лучше Кавилла в принципе сыграть Геральта?
О том, почему Кавилл выбыл из проекта, ходили разные слухи.
😬 Генри, большой фанат книг Анджея Сапковского, хотел, чтобы сценаристы не отступали от канона. А они не прониклись, сюжет наполнился адаптациями, Кавилл ругался с коллегами по площадке — и в итоге ее покинул.
🙄 Все трюки Геральта Кавилл исполнял самостоятельно. Задолбался и выгорел. Сомнительно, но окей.
💩 Во время съемок третьего сезона “Ведьмака” Кавиллу катнули оффер на роль “Супермена”. А потом — когда он уже успел объявить о новой роли — отозвали. Актеру пришлось публично объясняться. Руководителей Warner Bros. Discovery записала за это в коричневую книжечку, потому что так не делают даже панки.
Как бы там ни было, 30 октября мы сможем оценить старания Лиама. Который, кстати, был в изначальном списке претендентов, но тогда Кавилл обошел его, как более звездный.
Как думаете, Лиам справится?
❤️ — конечно! И он тоже талантище
😳 — фу, мискаст
Уже с новым Ведьмаком — Генри Кавилла заменил Лиам Хемсворт. Netflix объявил дату премьеры этой ночью.
Испытываю сложные чувства: любопытство — интересно, как золотые линзы и белый парик сядут на Лиама? — и грусть, конечно. Потому что ну, кто может
О том, почему Кавилл выбыл из проекта, ходили разные слухи.
😬 Генри, большой фанат книг Анджея Сапковского, хотел, чтобы сценаристы не отступали от канона. А они не прониклись, сюжет наполнился адаптациями, Кавилл ругался с коллегами по площадке — и в итоге ее покинул.
🙄 Все трюки Геральта Кавилл исполнял самостоятельно. Задолбался и выгорел. Сомнительно, но окей.
💩 Во время съемок третьего сезона “Ведьмака” Кавиллу катнули оффер на роль “Супермена”. А потом — когда он уже успел объявить о новой роли — отозвали. Актеру пришлось публично объясняться. Руководителей Warner Bros. Discovery записала за это в коричневую книжечку, потому что так не делают даже панки.
Как бы там ни было, 30 октября мы сможем оценить старания Лиама. Который, кстати, был в изначальном списке претендентов, но тогда Кавилл обошел его, как более звездный.
«Не хочу говорить за него, но, насколько я понимаю, он действительно хочет попытаться зажечь, — рассказала Фрейя Аллан (она играет Цири). — Он тщательно готовился. Честно говоря, мне его жаль, потому что, во-первых, фанаты могут быть очень агрессивными, и это не лучшая ситуация — брать на себя чужую роль».
Как думаете, Лиам справится?
❤️ — конечно! И он тоже талантище
😳 — фу, мискаст
❤4🥴2
«Газета»/The Paper
Обаятельный сериал о том, как важно верить в то, что делаешь
В 2025 году, в далекой-далекой галактике — в офисном здании города Толидо, штат Огайо — доживает свои последние дни газета Toledo Truth Teller. Когда-то в ней работали 3000 человек, сейчас их 10.
Они делят помещение с продавцами туалетной бумаги и, кажется, даже продавцы заботятся о конверсии больше, чем редакция.
Печатная версия газеты давно не выходит, а в онлайн-версии публикуются развлекательные тексты о том, как Бен Аффлек мощно оставил чаевые в 300 долларов.
В первом же эпизоде у газеты появляется новый главред Нед Сэмпсон (Донал Глисон). Он хочет снова выпускать Toledo Truth Teller на бумаге.
Про то, что печатную прессу давно убил диджидал, раздавили блогеры и теперь доедает ИИ, Нэд не слышал.
Как и про саму журналистику — практики у него было мало, он работал менеджером по продаже туалетной бумаги.
Нэд строит планы с тем что есть: с единственным пожилым репортером, чей звездный час был в 1971 году. С бухгалтерами и продажниками, которые готовы писать статьи. С шеф-редакторшей Эсмеральдой Град (ее играет Сабрина Импаччиаторе, помните ее во втором сезоне «Белого лотоса»?), которая уверена, что целевая аудитория Toledo Truth Teller — это “люди на унитазах”, и им надо не новости рассказывать, а развлекать фотками с красных дорожек.
Сериал снят в стиле мокьюментари — это спин-офф культового «Офиса».
В 2005 документалисты подглядывали за сотрудниками Dunder Mifflin в Скрэнтоне, теперь — записывают, как один ретроград и десяток его последователей ищут возможность сделать печатную журналистику снова крутой в Толидо, Огайо.
В шоураннерском кресле Грег Дэниелс, который выпустил «Офис», «Парки и зоны отдыха» и работал над «Симсонами». Ему хорошо удаются ситкомы, но «Газета» на них не похожа — попытки героев найти темы для репортажей, читателей и смысл жизни очень обаятельны. Над каждой сценой не разрывает, что неплохо — тихого обаяния в жизни меньше, чем бугаги, и его не хватает.
Но главное в этом сериале не газета и смотреть его интересно не затем, чтобы узнать, вернутся ли тиражи.
Дело в ответе на вопрос, который каждый из нас хотя бы раз в жизни задавал себе, а потом долго и грустно над ним думал: ты хочешь быть главным или счастливым?
Хочешь тиражи, просмотры, зависть, быть примером, везде пожить, сиять в инстаграме, самой худой и молодой, успеть до тридцати, you name it? Или каждый день знать, что то, что ты делаешь — важно.
Нед Сэмпсон в 2025 году искренне верит, что история о том, как на соседней улице прорвало водопровод, нужнее, чем лента Нью-Йорк Таймс.
А если новостей нет, можно написать, что это само по себе хорошие новости.
И всё, и соль передал. Каждый день. Я помню это чувство, его ни с чем не перепутаешь.
Вот для чего всё это. Чтобы делать и думать: блин, ну я рада (или рад) еще пожить, так здорово у меня выходит.
И вот когда поймешь, что делаешь ровно то, что тебе надо и важно, может, и просмотры будут, и печатная пресса вернется в чарты и станут люди покупать газеты и хранить их, ведь “в газету человек может завернуться, а в блог — нет”, как говорит Нед Сэмпсон. Ну и вернулись же в моду джинсы с низкой талией (но это потому что кто-то грешил, наверняка).
#выпосмотрите
Обаятельный сериал о том, как важно верить в то, что делаешь
В 2025 году, в далекой-далекой галактике — в офисном здании города Толидо, штат Огайо — доживает свои последние дни газета Toledo Truth Teller. Когда-то в ней работали 3000 человек, сейчас их 10.
Они делят помещение с продавцами туалетной бумаги и, кажется, даже продавцы заботятся о конверсии больше, чем редакция.
Печатная версия газеты давно не выходит, а в онлайн-версии публикуются развлекательные тексты о том, как Бен Аффлек мощно оставил чаевые в 300 долларов.
В первом же эпизоде у газеты появляется новый главред Нед Сэмпсон (Донал Глисон). Он хочет снова выпускать Toledo Truth Teller на бумаге.
Про то, что печатную прессу давно убил диджидал, раздавили блогеры и теперь доедает ИИ, Нэд не слышал.
Как и про саму журналистику — практики у него было мало, он работал менеджером по продаже туалетной бумаги.
Нэд строит планы с тем что есть: с единственным пожилым репортером, чей звездный час был в 1971 году. С бухгалтерами и продажниками, которые готовы писать статьи. С шеф-редакторшей Эсмеральдой Град (ее играет Сабрина Импаччиаторе, помните ее во втором сезоне «Белого лотоса»?), которая уверена, что целевая аудитория Toledo Truth Teller — это “люди на унитазах”, и им надо не новости рассказывать, а развлекать фотками с красных дорожек.
Сериал снят в стиле мокьюментари — это спин-офф культового «Офиса».
В 2005 документалисты подглядывали за сотрудниками Dunder Mifflin в Скрэнтоне, теперь — записывают, как один ретроград и десяток его последователей ищут возможность сделать печатную журналистику снова крутой в Толидо, Огайо.
В шоураннерском кресле Грег Дэниелс, который выпустил «Офис», «Парки и зоны отдыха» и работал над «Симсонами». Ему хорошо удаются ситкомы, но «Газета» на них не похожа — попытки героев найти темы для репортажей, читателей и смысл жизни очень обаятельны. Над каждой сценой не разрывает, что неплохо — тихого обаяния в жизни меньше, чем бугаги, и его не хватает.
Но главное в этом сериале не газета и смотреть его интересно не затем, чтобы узнать, вернутся ли тиражи.
Дело в ответе на вопрос, который каждый из нас хотя бы раз в жизни задавал себе, а потом долго и грустно над ним думал: ты хочешь быть главным или счастливым?
Хочешь тиражи, просмотры, зависть, быть примером, везде пожить, сиять в инстаграме, самой худой и молодой, успеть до тридцати, you name it? Или каждый день знать, что то, что ты делаешь — важно.
Нед Сэмпсон в 2025 году искренне верит, что история о том, как на соседней улице прорвало водопровод, нужнее, чем лента Нью-Йорк Таймс.
А если новостей нет, можно написать, что это само по себе хорошие новости.
И всё, и соль передал. Каждый день. Я помню это чувство, его ни с чем не перепутаешь.
Это игла, на которую я подсела еще в 17, когда начала делать сюжеты для спортивных новостей на местном канале во Владивостоке. Негероическое занятие, не сотни тысяч человек смотрели эти новости, не сотни потом слушали меня на радио и читали мои статьи. Я не осознавала тогда, что возделывать кусочек реальности, маленький паззл — и есть то, что я могу, и именно этим могу сделать мир чуть получше (он с моих 17-ти стал сильно менее идеальным; хотя и тогда не был).
Кто-то поржал, слушая мои шуточки по радио? Кто-то прочитал, что в Толидо, Огайо, теперь не будут заламывать цены на ортопедические матрасы? Владелица маленького собачьего приюта в Подмосковье смогла немножко выдохнуть, потому что какая-то незнакомая девочка прислала приюту 500 рублей, и вот она выдохнула и написала пост про собаку — а собаку раз, и забрали в настоящий дом?
Вот для чего всё это. Чтобы делать и думать: блин, ну я рада (или рад) еще пожить, так здорово у меня выходит.
И вот когда поймешь, что делаешь ровно то, что тебе надо и важно, может, и просмотры будут, и печатная пресса вернется в чарты и станут люди покупать газеты и хранить их, ведь “в газету человек может завернуться, а в блог — нет”, как говорит Нед Сэмпсон. Ну и вернулись же в моду джинсы с низкой талией (но это потому что кто-то грешил, наверняка).
#выпосмотрите
❤14🔥4🙏1
Так поработала вчера, что вечером наготовила еды и села смотреть The suits. Было похоже на "Так, ну мы по коктейлю и всё, да же?" Хоп — и время час ночи!😅
Хочу знать, есть ли тут такие же запойники — кто ест не как осознанный человек, а перед телеком.
Хочу знать, есть ли тут такие же запойники — кто ест не как осознанный человек, а перед телеком.
Anonymous Poll
0%
Не, ужин за столом с семьёй — это ритуал. Остальное потом
83%
Мой способ разгрузить кукуху — пожевать под сериал
17%
Зачем напомнила, пойду пельменей навалю!
❤2
«Материалистка» заработала $100 млн! Считаем чужие деньги😁
Потому что что может быть интереснее? Море? Внезапное наследство? Отвес на весах поутру?
Короче: на середину сентября сборы «Материалистки» составили 101,3 млн. А бюджет был всего 20!
Deadline назвал фильм “романтической драмой №1”. А мне кажется, маркетологов хочется перекрестить да к сердцу прижать больше, чем сценаристов.
Если не смотрели, то сюжет вкратце такой: Дакота Джонсон мечется по Нью-Йорку между идеальным и богатым, но нелюбимым Педро Паскалем, и бывшим — Крисом Эвансом, который в свои 37 еще не решил, начинающий он актер или плохой официант.
Все это густо присыпано триггерами вроде “Мне уже 32, почему ты выбрал меня, а не ту, кому 22?”, “В 39 я точно умру одна” и намеками на то, что между нормальным и любимым надо непременно выбирать любимого.
На мой взгляд, тут бы никого не выбирать, иначе после титров нас ждет фильм “Аритмия”, только с Дакотой.
Тем интереснее наблюдать, как промо-команда Sony Pictures, выкупившей «Материалистку» у независимой А24, собрала такую кассу.
Я нашла несколько причин
👩🦰 После пандемии Sony сделали ставку на фильмы с женщинами, которые будут обсуждать женщины. Это классно! Мой любимый у них — «Там где раки поют»
🦹🏻♀️ Пяр. Дакота и Педро залетели во все шоу, в которые только могли. Видео, где они целуются, завирусилось — о чем пиарщики Sony, конечно же, знали. А вот будущие зрители о том, что это был самый интересный момент фильма, вряд ли ггг
👧🏻 ТikTok. Еще одна ставка — на людей, чей возраст начинается с цифры 1. Sony заказала ролики о фильме 46 влиятельным блогершам по всему миру, а потом пушила их в нужный момент — например, расфорсила видео «Четыре фантастические причины посмотреть фильм “Материалистку”», когда Паскаль был в туре фильма «Фантастическая четвёрка: Первые шаги»
🧿 Платье Дакоты от Proenza Schouler. В нем она знакомится с Педро! Платье тоже завирусилось и вдохновило стилистов одевать в ремейки своих клиенток — в Нидерландах, например, так принарядили победительницу “Топ-модель по-голландски.
Короче, вот маркетинг у Sony был точно осознанной тратой. Ну и платье — оно стоило-то всего 1190 (и конечно везде уже солд аут)
Потому что что может быть интереснее? Море? Внезапное наследство? Отвес на весах поутру?
Короче: на середину сентября сборы «Материалистки» составили 101,3 млн. А бюджет был всего 20!
Deadline назвал фильм “романтической драмой №1”. А мне кажется, маркетологов хочется перекрестить да к сердцу прижать больше, чем сценаристов.
Если не смотрели, то сюжет вкратце такой: Дакота Джонсон мечется по Нью-Йорку между идеальным и богатым, но нелюбимым Педро Паскалем, и бывшим — Крисом Эвансом, который в свои 37 еще не решил, начинающий он актер или плохой официант.
Все это густо присыпано триггерами вроде “Мне уже 32, почему ты выбрал меня, а не ту, кому 22?”, “В 39 я точно умру одна” и намеками на то, что между нормальным и любимым надо непременно выбирать любимого.
На мой взгляд, тут бы никого не выбирать, иначе после титров нас ждет фильм “Аритмия”, только с Дакотой.
Тем интереснее наблюдать, как промо-команда Sony Pictures, выкупившей «Материалистку» у независимой А24, собрала такую кассу.
Я нашла несколько причин
👩🦰 После пандемии Sony сделали ставку на фильмы с женщинами, которые будут обсуждать женщины. Это классно! Мой любимый у них — «Там где раки поют»
🦹🏻♀️ Пяр. Дакота и Педро залетели во все шоу, в которые только могли. Видео, где они целуются, завирусилось — о чем пиарщики Sony, конечно же, знали. А вот будущие зрители о том, что это был самый интересный момент фильма, вряд ли ггг
👧🏻 ТikTok. Еще одна ставка — на людей, чей возраст начинается с цифры 1. Sony заказала ролики о фильме 46 влиятельным блогершам по всему миру, а потом пушила их в нужный момент — например, расфорсила видео «Четыре фантастические причины посмотреть фильм “Материалистку”», когда Паскаль был в туре фильма «Фантастическая четвёрка: Первые шаги»
Короче, вот маркетинг у Sony был точно осознанной тратой. Ну и платье — оно стоило-то всего 1190 (и конечно везде уже солд аут)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8
«Всё ещё Элис»/Still Alice
Сегодня, 21 сентября — Всемирный день борьбы с болезнью Альцгеймера. В кино об этой болезни чаще рассказывают с точки зрения семьи — что они видят и чувствуют, когда их близкие теряют память.
А я люблю фильм «Всё ещё Элис», который рассказывает о том, каково это — исчезать из самой себя.
У Элис Хоуленд отличная жизнь: в свои 50 она преподает лингвистику в Колумбийском, у нее трое прекрасных детей и муж, который ее очень любит. Вскоре после юбилея Элис почему-то забывает слово во время собственной лекции, а в другой день вдруг теряется на местности во время ежедневной пробежки. Идет к врачу, потому что вроде как — ну кто из нас не бывал в ситуации, когда как там это, ну это, ну вы поняли (с). Вот вылетело и всё!
Врач потом объяснит ей, что людям с высоким интеллектам сложнее диагностировать болезнь Альцгеймера, особенно в таком раннем возрасте — потому что умные люди находят способ обойти и объяснить себе пробелы в кратковременной памяти.
Джулианна Мур (она играет Элис) аккуратно ведет нас сквозь это горе — потому что осознать, что прежняя жизнь кончилась и никогда не вернется, это горе.
Кто эта девушка — дочь или сестра? Где телефон? Как найти туалет в этом собственном незнакомом доме?
Мы видим в расфокусе вещи, которые Элис забыла. Мучительно отвечаем на ежедневные вопросы о себе, чтобы вспомнить себя же. Видим таблетки, которые она спрятала на случай, когда ответить на вопросы не получится.
Семье тоже тревожно и страшно: Элис пытается уговорить мужа (Алек Болдуин) взять отпуск на год и провести время вместе, пока она — ещё она, но ему не хватает на это душевных сил. С Элис остается младшая дочь Лидия, и Кристен Стюарт блестяще сыграла человека, который тоже не знает как быть рядом с родным человеком, который тебя больше не узнаёт, но выбирает быть хотя бы как-нибудь.
А как вообще быть, спросите, может быть, вы (я бы спросила; я и спрашиваю)?
Никак. Но можно жадно жить — потому что чёрт его знает, в какой момент в моих глазах в зеркале начнёт гаснуть огонёк узнавания. Заботиться о себе. Сдирать стигму — то есть говорить о болезни Альцгеймера вслух, не как о чем-то стыдном.
Ну и донатить ученым на исследования заболеваний мозга. Джулианна Мур так и делает.
#выпосмотрите
Сегодня, 21 сентября — Всемирный день борьбы с болезнью Альцгеймера. В кино об этой болезни чаще рассказывают с точки зрения семьи — что они видят и чувствуют, когда их близкие теряют память.
А я люблю фильм «Всё ещё Элис», который рассказывает о том, каково это — исчезать из самой себя.
У Элис Хоуленд отличная жизнь: в свои 50 она преподает лингвистику в Колумбийском, у нее трое прекрасных детей и муж, который ее очень любит. Вскоре после юбилея Элис почему-то забывает слово во время собственной лекции, а в другой день вдруг теряется на местности во время ежедневной пробежки. Идет к врачу, потому что вроде как — ну кто из нас не бывал в ситуации, когда как там это, ну это, ну вы поняли (с). Вот вылетело и всё!
Врач потом объяснит ей, что людям с высоким интеллектам сложнее диагностировать болезнь Альцгеймера, особенно в таком раннем возрасте — потому что умные люди находят способ обойти и объяснить себе пробелы в кратковременной памяти.
Джулианна Мур (она играет Элис) аккуратно ведет нас сквозь это горе — потому что осознать, что прежняя жизнь кончилась и никогда не вернется, это горе.
Кто эта девушка — дочь или сестра? Где телефон? Как найти туалет в этом собственном незнакомом доме?
Мы видим в расфокусе вещи, которые Элис забыла. Мучительно отвечаем на ежедневные вопросы о себе, чтобы вспомнить себя же. Видим таблетки, которые она спрятала на случай, когда ответить на вопросы не получится.
Семье тоже тревожно и страшно: Элис пытается уговорить мужа (Алек Болдуин) взять отпуск на год и провести время вместе, пока она — ещё она, но ему не хватает на это душевных сил. С Элис остается младшая дочь Лидия, и Кристен Стюарт блестяще сыграла человека, который тоже не знает как быть рядом с родным человеком, который тебя больше не узнаёт, но выбирает быть хотя бы как-нибудь.
А как вообще быть, спросите, может быть, вы (я бы спросила; я и спрашиваю)?
Никак. Но можно жадно жить — потому что чёрт его знает, в какой момент в моих глазах в зеркале начнёт гаснуть огонёк узнавания. Заботиться о себе. Сдирать стигму — то есть говорить о болезни Альцгеймера вслух, не как о чем-то стыдном.
Ну и донатить ученым на исследования заболеваний мозга. Джулианна Мур так и делает.
#выпосмотрите
🔥19❤4
Бонда сыграет «неизвестный актер»: главные сплетни про главный фильм😎
Deadline раскопал, а я донесла, не расплескав, вести с полей от Дени Вильнёва — режиссёра следующего Джеймса Бонда.
Вот кто может его сыграть
🤓 Житель Британских островов
Минус Идрис Эльба, Генри Кавилл и слава Господу, Тимон Шаламе!
☺️ Человек от 20 до 30 лет
Сбрасываем со скалы с криком "Зис ис Спарта!" Аарона Тейлора-Джонсона и Джека Лоудена — когда Вильнёв доснимет третью "Дюну" и примется за Бонда, наступит 2027 год, обоим будет уже под 40
🥸 Неизвестный актер
До свиданья всем, включая моего фаворита и любимчика Стивена Найта (он снял "Острые козырьки", а в новом Бонде сценарист) — агента ноль ноль Шелби. Киллиана Мерфи!*
*Дэниел Крейг так-то до "Казино Рояль" тоже не светился: ну, играл в театре и независимом кино. Как вы понимаете, никто не знал его ни в Бугульме, ни в посёлке Ольга Приморского края!
Еще пара инсайтов
1. Бонда может сыграть человек любой расы. Одобряю, так как терпеть не могу разговоры про "где Русалочка могла так загореть". Больше, наверно, я только брюки-капри ненавижу😁
2. "Джеймс Бонд будет мужчиной, как и задумал его создатель Ян Флеминг", — цитирует свои источники Deadline. Ой всё.
Вильнёва, говорят, уже завалили актерскими анкетами. Он еще их не читал, но мы-то можем — нам Дюну не снимать, разве что кота на айфон. Поэтому кидайте в комменты своих фаворитов!
Deadline раскопал, а я донесла, не расплескав, вести с полей от Дени Вильнёва — режиссёра следующего Джеймса Бонда.
Вот кто может его сыграть
🤓 Житель Британских островов
Минус Идрис Эльба, Генри Кавилл и слава Господу, Тимон Шаламе!
☺️ Человек от 20 до 30 лет
Сбрасываем со скалы с криком "Зис ис Спарта!" Аарона Тейлора-Джонсона и Джека Лоудена — когда Вильнёв доснимет третью "Дюну" и примется за Бонда, наступит 2027 год, обоим будет уже под 40
🥸 Неизвестный актер
До свиданья всем, включая моего фаворита и любимчика Стивена Найта (он снял "Острые козырьки", а в новом Бонде сценарист) — агента ноль ноль Шелби. Киллиана Мерфи!*
*Дэниел Крейг так-то до "Казино Рояль" тоже не светился: ну, играл в театре и независимом кино. Как вы понимаете, никто не знал его ни в Бугульме, ни в посёлке Ольга Приморского края!
Еще пара инсайтов
1. Бонда может сыграть человек любой расы. Одобряю, так как терпеть не могу разговоры про "где Русалочка могла так загореть". Больше, наверно, я только брюки-капри ненавижу😁
2. "Джеймс Бонд будет мужчиной, как и задумал его создатель Ян Флеминг", — цитирует свои источники Deadline. Ой всё.
Вильнёва, говорят, уже завалили актерскими анкетами. Он еще их не читал, но мы-то можем — нам Дюну не снимать, разве что кота на айфон. Поэтому кидайте в комменты своих фаворитов!
❤6
«Черный кролик»/Black Rabbit: выберите, посмотреть или позвонить родственникам
Жил-был Джуд Лоу — сам виноват. Новый сериал от Netflix как повод задуматься, на что вы готовы ради семьи (и кто она вообще, эта семья).
У Джейка Фридкена (Джуд Лоу) всё ни шатко, ни валко, а едет — есть ресторан в Нью-Йорке, который приносит доход. Нормальная команда, любимый шеф (точнее, шеф-поварица), с которой они хотят замахнуться на Мишленовскую звезду.
Джейк хочет пожить получше — открыть ресторан в аппер ист-сайде, чтобы перестать в свои 50 быть человеком, “который последним уходит с пьянки” (ему надоело пахать ради нью-йоркских модников и самостоятельно закрывать ресторан в ночи).
Но, видимо, кармический долг не отдан — когда Джейку звонит за помощью игрок и транжира старший брат (Джейсон Бейтман), он берет трубку. И начинается: брат всем должен, его хочет помножить на ноль весь Нью-Йорк, а еще он заложил дом их матери, спёр редкие монеты отца и вообще конченый. Казалось бы, ну что тут непонятного?
Как поступил бы нормальный человек
— Ты заложил дом нашей матери.
— Я знаю! Можно я у тебя поживу, а еще дашь мне денег?
— Нет.
Конец, титры.
Но Джейк объективно ненормальный, поэтому сначала зовет брата поработать у него в баре, а потом затевает с ним многоходовочку.
Это ж брат родной — как его бросишь!
Кончится драма про ресторанное закулисье предсказуемой дичью и трупами, потому что Джейк тоже мудак, но не буду спойлерить.
А вы, если будете смотреть в выходные, крепко подумайте, во что инвестировать — в этот сериал или в звонок родне😁
#выпосмотрите
Жил-был Джуд Лоу — сам виноват. Новый сериал от Netflix как повод задуматься, на что вы готовы ради семьи (и кто она вообще, эта семья).
У Джейка Фридкена (Джуд Лоу) всё ни шатко, ни валко, а едет — есть ресторан в Нью-Йорке, который приносит доход. Нормальная команда, любимый шеф (точнее, шеф-поварица), с которой они хотят замахнуться на Мишленовскую звезду.
Джейк хочет пожить получше — открыть ресторан в аппер ист-сайде, чтобы перестать в свои 50 быть человеком, “который последним уходит с пьянки” (ему надоело пахать ради нью-йоркских модников и самостоятельно закрывать ресторан в ночи).
Но, видимо, кармический долг не отдан — когда Джейку звонит за помощью игрок и транжира старший брат (Джейсон Бейтман), он берет трубку. И начинается: брат всем должен, его хочет помножить на ноль весь Нью-Йорк, а еще он заложил дом их матери, спёр редкие монеты отца и вообще конченый. Казалось бы, ну что тут непонятного?
Как поступил бы нормальный человек
— Ты заложил дом нашей матери.
— Я знаю! Можно я у тебя поживу, а еще дашь мне денег?
— Нет.
Конец, титры.
Но Джейк объективно ненормальный, поэтому сначала зовет брата поработать у него в баре, а потом затевает с ним многоходовочку.
Это ж брат родной — как его бросишь!
Кончится драма про ресторанное закулисье предсказуемой дичью и трупами, потому что Джейк тоже мудак, но не буду спойлерить.
А вы, если будете смотреть в выходные, крепко подумайте, во что инвестировать — в этот сериал или в звонок родне😁
#выпосмотрите
😁7👍4❤2👏1
Forwarded from Старик Плакатыч🧙🏽♂️
Люди постарше, разумеется, помнят Клиппи - одного из первых "виртуальных помощников" для десктопов. Его сделали для Виндоуз и Офиса '97, и он в свое время достал приблизительно всех, потому его невозможно было отключить.
Я тут узнал, что его рисовал и анимировал Тим Миллер - режиссер "Дэдпула", "Любовь, Смерть и Роботы" и пр. Это был один из первых проектов его VFX-студии Blur, они тогда вообще за все брались.
Хорошее с ним видео, он там много интересного рассказывает, в т.ч. про то, как они с Финчером много лет носились с ребутом "Хеви Метал" (журнал взрослых комиксов и одноименный мультфильм 81 года), заносили проект во все студии, а также Тому Крузу, который, оказывается, одно время рулил MGM, и все им отказывали. В итоге его подобрал Нетфликс как "Любовь, Смерть и Роботы".
Если есть желание и английский - то посмотрите, интересно.
https://www.youtube.com/watch?v=xJAZXcyXchc
Я тут узнал, что его рисовал и анимировал Тим Миллер - режиссер "Дэдпула", "Любовь, Смерть и Роботы" и пр. Это был один из первых проектов его VFX-студии Blur, они тогда вообще за все брались.
Хорошее с ним видео, он там много интересного рассказывает, в т.ч. про то, как они с Финчером много лет носились с ребутом "Хеви Метал" (журнал взрослых комиксов и одноименный мультфильм 81 года), заносили проект во все студии, а также Тому Крузу, который, оказывается, одно время рулил MGM, и все им отказывали. В итоге его подобрал Нетфликс как "Любовь, Смерть и Роботы".
Если есть желание и английский - то посмотрите, интересно.
https://www.youtube.com/watch?v=xJAZXcyXchc
❤12🔥2
«Идеальные дни»/Perfect days
Мужик 2 часа моет туалеты. Улыбается солнцу. Фотографирует деревья. Светотень играет, где придётся. Всё.
Примерно так одна часть целевой аудитории описывала новый полтора года назад фильм Вима Вендерса. Другая восхищалась и вручала команде фестивальные награды: например, исполнитель главной роли в 2023 году победил в Каннах как лучший актёр.
Я была в задумчивости — я больше люблю жанровое кино, а тейк “живи моментом” не особенно люблю. Слишком часто за игрой светотени на стене обнаруживается инфоцыганская каша из топора про отринь всё сущее, не в деньгах счастье и просто не волнуйся (тм).
Но вот спустя полтора года мне выпало нужное настроение
Я лежала без сил, думала, что завтра понедельник и я уже его ненавижу, и смотрела, как одинокий мужик Хираяма каждый день просыпается в одно и то же время.
Выходит на улицу, смотрит на небо — ему нравится.
Берет кофе, ставит в машине Лу Рида или Нину Симон на кассете — нравится. Полдня моет туалеты, а потом едет домой через изакаишную, всегда одну и ту же, читает книжку — и всё это ему снова нравится.
Молодой коллега спрашивает, зачем Хираяма так упарывается на работе. Всего лишь туалеты, камон. Дочистил и поскакал. А он не упарывается, он так живет свою жизнь — тщательно, замечая каждую минуту. Да, сейчас он чистит туалеты, почему не сделать работу хорошо? Ведь от этого можно кайфануть.
Жил ли он так всегда? Неизвестно — когда к Хираяма приезжает сестра, выясняется, что она богата и спрашивает, не желает ли Хираяма помириться с отцом. Возможно, с отцом он поссорился, забрал свою огромную коллекцию аудиокассет и библиотеку и переехал. Или нет. Нам не говорят, потому что это неважно.
Хочет ли он так прожить всю жизнь? Да кто знает, сколько той жизни осталось и чего там, в будущем, захочется.
Какая разница, что будет в другой раз. Если сейчас ты находишь, чему обрадоваться: песням Патти Смит, рамену, румяному утру, возможности сидеть в парке и смотреть, как растут деревья — так порадуйся же, черт тебя дери.
Не добивай себя сомнениями, что как раньше уже не будет, или вот когда я похудею/выполню план/научусь, то.
Это не означает быть блаженным и улыбаться всему, что происходит с тобой и вокруг — Хираяма вполне уверенно говорит “нет” тому, что его не устраивает. Это значит двумя ногами стоять на земле и постоянно чекать: сколько и чего мне на самом деле надо?
Может, подержать на руках кота прямо сейчас зайдет не хуже, чем налезание штанов размера эс. И может тогда и не ждать?
Идеальный фильм для тех, кто уже оставил надежду жить вечно.
Судя по легкой токсичности этих слов, я еще не (о чём жалею).
#выпосмотрите
Мужик 2 часа моет туалеты. Улыбается солнцу. Фотографирует деревья. Светотень играет, где придётся. Всё.
Примерно так одна часть целевой аудитории описывала новый полтора года назад фильм Вима Вендерса. Другая восхищалась и вручала команде фестивальные награды: например, исполнитель главной роли в 2023 году победил в Каннах как лучший актёр.
Я была в задумчивости — я больше люблю жанровое кино, а тейк “живи моментом” не особенно люблю. Слишком часто за игрой светотени на стене обнаруживается инфоцыганская каша из топора про отринь всё сущее, не в деньгах счастье и просто не волнуйся (тм).
Но вот спустя полтора года мне выпало нужное настроение
Я лежала без сил, думала, что завтра понедельник и я уже его ненавижу, и смотрела, как одинокий мужик Хираяма каждый день просыпается в одно и то же время.
Выходит на улицу, смотрит на небо — ему нравится.
Берет кофе, ставит в машине Лу Рида или Нину Симон на кассете — нравится. Полдня моет туалеты, а потом едет домой через изакаишную, всегда одну и ту же, читает книжку — и всё это ему снова нравится.
Молодой коллега спрашивает, зачем Хираяма так упарывается на работе. Всего лишь туалеты, камон. Дочистил и поскакал. А он не упарывается, он так живет свою жизнь — тщательно, замечая каждую минуту. Да, сейчас он чистит туалеты, почему не сделать работу хорошо? Ведь от этого можно кайфануть.
Жил ли он так всегда? Неизвестно — когда к Хираяма приезжает сестра, выясняется, что она богата и спрашивает, не желает ли Хираяма помириться с отцом. Возможно, с отцом он поссорился, забрал свою огромную коллекцию аудиокассет и библиотеку и переехал. Или нет. Нам не говорят, потому что это неважно.
Хочет ли он так прожить всю жизнь? Да кто знает, сколько той жизни осталось и чего там, в будущем, захочется.
— Когда мы поедем к океану? — спрашивает у Хираямы племянница.
— В другой раз.
— А это когда?
— Другой раз — другой, а сейчас — сейчас.
Какая разница, что будет в другой раз. Если сейчас ты находишь, чему обрадоваться: песням Патти Смит, рамену, румяному утру, возможности сидеть в парке и смотреть, как растут деревья — так порадуйся же, черт тебя дери.
Не добивай себя сомнениями, что как раньше уже не будет, или вот когда я похудею/выполню план/научусь, то.
Это не означает быть блаженным и улыбаться всему, что происходит с тобой и вокруг — Хираяма вполне уверенно говорит “нет” тому, что его не устраивает. Это значит двумя ногами стоять на земле и постоянно чекать: сколько и чего мне на самом деле надо?
Может, подержать на руках кота прямо сейчас зайдет не хуже, чем налезание штанов размера эс. И может тогда и не ждать?
Идеальный фильм для тех, кто уже оставил надежду жить вечно.
Судя по легкой токсичности этих слов, я еще не (о чём жалею).
#выпосмотрите
❤16🔥7🦄2
Пел я в мальчиков хору, все орут — и я ору!
Прекрасные люди из Кино-театр.ру замутили битву вёдрами с попкорном. У кого получится лучшее ведро, посвященное российскому сериалу, тот и молодец и сегодня может съесть его, ведь пятница.
Как нежная любительница "Вампиров средней полосы", швыряю в конкурс свои быстрые углеводы, а во вселенную — запрос: доколе?
Ведь обещанного сезона я уже 3 года жду!
Прекрасные люди из Кино-театр.ру замутили битву вёдрами с попкорном. У кого получится лучшее ведро, посвященное российскому сериалу, тот и молодец и сегодня может съесть его, ведь пятница.
Как нежная любительница "Вампиров средней полосы", швыряю в конкурс свои быстрые углеводы, а во вселенную — запрос: доколе?
Ведь обещанного сезона я уже 3 года жду!
❤10🔥4
«Бар "Один звонок"»: будешь жить прошлым — умрешь. Сейчас расскажем, как
Я ужасно люблю фильмы-притчи, и хоть “Бар Один звонок” скорее процедурал на тему “Прихожу я как-то в бар”, но философская часть там тоже приличная.
В бар без адреса могут попасть те, кто потерял близкого человека и не может это отгоревать: мучается виной, злится, не договорил. Таким харизматичный бармен (Данила Козловский) предложит дернуть по рюмашке и позвонить на тот свет любому абоненту.
Небесплатно — за минуту разговора раунд в русской рулетке.
Почти все соглашаются, а дальше ведут себя ну, как люди — кто рыдает, кто лихачит, а кто пытается свалить, не заплатив.
Возмущенно наблюдала, как дорогое мироздание (то есть бар) раздаёт не всем сестрам по серьгам, а как пойдёт: содержанке, которая звонит мертвому бойфренду, чтобы узнать пин-код от карты — и код, и лучшая жизнь, и вообще — жизнь, а девушку, горюющую по сестре, или священника, потерявшего дочь, выносят вперед ногами.
Мне всё ещё тяжело принять, что мир несправедлив. Это же значит позволить бездне всмотреться в тебя, а страшно!
Вот и герою Козловского страшно. Признаться, первые три серии я бубнила себе под нос, насколько лучше роль разливалы в мистическом баре сыграл бы кто-то вроде Охлобыстина времен “Восьми с половиной долларов”. Залихватски. Помахивая харизмой.
А тут — ну, красивый мужчина пытается шутить. Такое.
Ближе к финалу поняла, что герой Козловского и должен как раз пытаться. Строить из себя весельчака, который так-то на самом деле сжег бы этот бар, но контракт! С кем-то вроде О.Ж.Гранта из “Трассы 60” — девилом в дорогой жилетке и с лицом Леонида Ярмольника.
Ярмольник мощный — в одном кадре с Козловским он выглядит как Боинг-747 рядом с Сессной.
Про сам контракт и историю, которая сделала героя барменом, рассказывается до обидного мало. Да и другие истории тоже. Каждую дикую дичь или печаль хочется прожить вместе с героями и узнать, как они вообще решили рискнуть жизнью ради звонка на тот свет?
Но сериал как будто куда-то опаздывает. В каждом эпизоде — по нескольку историй, даже еще одна линия, с полицейским Морозовым (Александр Ильин-младший) и его сыном, случайно потерявшимся в баре, получается не подробной. А хочется!
Как бы там ни было, а у нас редко умеют небанально подсветить мысль “Отпусти прошлое”. Тут получилось. Надеюсь, второй сезон будет.
#бародинзвонок #российскийсериал
Я ужасно люблю фильмы-притчи, и хоть “Бар Один звонок” скорее процедурал на тему “Прихожу я как-то в бар”, но философская часть там тоже приличная.
В бар без адреса могут попасть те, кто потерял близкого человека и не может это отгоревать: мучается виной, злится, не договорил. Таким харизматичный бармен (Данила Козловский) предложит дернуть по рюмашке и позвонить на тот свет любому абоненту.
Небесплатно — за минуту разговора раунд в русской рулетке.
Почти все соглашаются, а дальше ведут себя ну, как люди — кто рыдает, кто лихачит, а кто пытается свалить, не заплатив.
Возмущенно наблюдала, как дорогое мироздание (то есть бар) раздаёт не всем сестрам по серьгам, а как пойдёт: содержанке, которая звонит мертвому бойфренду, чтобы узнать пин-код от карты — и код, и лучшая жизнь, и вообще — жизнь, а девушку, горюющую по сестре, или священника, потерявшего дочь, выносят вперед ногами.
Мне всё ещё тяжело принять, что мир несправедлив. Это же значит позволить бездне всмотреться в тебя, а страшно!
Вот и герою Козловского страшно. Признаться, первые три серии я бубнила себе под нос, насколько лучше роль разливалы в мистическом баре сыграл бы кто-то вроде Охлобыстина времен “Восьми с половиной долларов”. Залихватски. Помахивая харизмой.
А тут — ну, красивый мужчина пытается шутить. Такое.
Ближе к финалу поняла, что герой Козловского и должен как раз пытаться. Строить из себя весельчака, который так-то на самом деле сжег бы этот бар, но контракт! С кем-то вроде О.Ж.Гранта из “Трассы 60” — девилом в дорогой жилетке и с лицом Леонида Ярмольника.
Ярмольник мощный — в одном кадре с Козловским он выглядит как Боинг-747 рядом с Сессной.
Про сам контракт и историю, которая сделала героя барменом, рассказывается до обидного мало. Да и другие истории тоже. Каждую дикую дичь или печаль хочется прожить вместе с героями и узнать, как они вообще решили рискнуть жизнью ради звонка на тот свет?
Но сериал как будто куда-то опаздывает. В каждом эпизоде — по нескольку историй, даже еще одна линия, с полицейским Морозовым (Александр Ильин-младший) и его сыном, случайно потерявшимся в баре, получается не подробной. А хочется!
Как бы там ни было, а у нас редко умеют небанально подсветить мысль “Отпусти прошлое”. Тут получилось. Надеюсь, второй сезон будет.
#бародинзвонок #российскийсериал
❤11❤🔥4🔥2
Грабитель с крыши/Roofman: комедия о том, что быть хорошим человеком больно
Однажды писатель Дмитрий Горчев, которого я люблю с детских лет, написал замечательный рассказ “Муд@к”. Там есть такие строчки:
Вот герой Ченнинга Татуума в “Грабителе с крыши” именно такой. Бывший ветеран Джефф Манчестер с вот-такенными мозгами сидит без работы. Страдает, что не может купить дочери велосипед. И ну грабить Макдональдсы! Светлая мысль, да? Таких в этом фильме будет еще много.
Проколотить в Макдаке молотком дыру в крыше и так 45 раз? Окей.
Сбежать из тюрьмы, поселиться в магазине игрушек и спать под одеялком Человека-паука? Джеффри с этим справится!
Смешно ли за ним наблюдать? Ну конечно. Как не ржать над тем, как герой едет по пустому магазину в кроссовках на колесиках и игрушкой на голове. Но сквозь смех проглядывает отчаяние от того, что не нашлось этому нелепому, но хорошему человеку места в жизни, и он распорядился ею так.
Это особенно видно, когда Ченнинг в кадре с Кирстен Данст, продавщицей из магазина Toys R Us по имени Ли, с которой его герой знакомится в церкви и влюбляется. Так трогательно наблюдать, как Джеффри, разлученный со своей семьей, пытается заполнить пустоту в душе Ли и ее дочками. Как тащит им горы краденых подарков, превращает дом в Рождественский Диснейленд.
Как хочет сделать свою жизнь обычной и нормальной, и балансирует между добром и злом — и тут уж ничего смешного.
Потому что чертов мир еще во времена описанных в фильме событий (это реальная история, которая произошла в 2004 году) был к трогательным хорошим людям не очень-то справедлив. Оставлял их без работы и поддержки на раз-два. Сейчас всё только хуже стало, сами знаете.
Хотя, как и в рассказе Горчева, люди к Джеффу Манчестеру тянутся и никто на него не сердится, даже подозревая, что что-то с ним не так. Татууму удалось сыграть это негромкое обаяние великолепно. Учитывая то, что большую часть фильма он проводит в одиночестве и ничего не говорит вслух — я бы даже подождала за эту роль наград.
#выпосмотрите
Однажды писатель Дмитрий Горчев, которого я люблю с детских лет, написал замечательный рассказ “Муд@к”. Там есть такие строчки:
“На иного посмотришь — ведь свинья свиньей: и в штору высморкается, и всех женщин за ягодицы перещиплет, и сироте копеечку не подаст, но при этом не мудак. Люди к нему тянутся, в коллективе его уважают и женщины на него не сердятся”.
Вот герой Ченнинга Татуума в “Грабителе с крыши” именно такой. Бывший ветеран Джефф Манчестер с вот-такенными мозгами сидит без работы. Страдает, что не может купить дочери велосипед. И ну грабить Макдональдсы! Светлая мысль, да? Таких в этом фильме будет еще много.
Проколотить в Макдаке молотком дыру в крыше и так 45 раз? Окей.
Сбежать из тюрьмы, поселиться в магазине игрушек и спать под одеялком Человека-паука? Джеффри с этим справится!
Смешно ли за ним наблюдать? Ну конечно. Как не ржать над тем, как герой едет по пустому магазину в кроссовках на колесиках и игрушкой на голове. Но сквозь смех проглядывает отчаяние от того, что не нашлось этому нелепому, но хорошему человеку места в жизни, и он распорядился ею так.
Это особенно видно, когда Ченнинг в кадре с Кирстен Данст, продавщицей из магазина Toys R Us по имени Ли, с которой его герой знакомится в церкви и влюбляется. Так трогательно наблюдать, как Джеффри, разлученный со своей семьей, пытается заполнить пустоту в душе Ли и ее дочками. Как тащит им горы краденых подарков, превращает дом в Рождественский Диснейленд.
Как хочет сделать свою жизнь обычной и нормальной, и балансирует между добром и злом — и тут уж ничего смешного.
Потому что чертов мир еще во времена описанных в фильме событий (это реальная история, которая произошла в 2004 году) был к трогательным хорошим людям не очень-то справедлив. Оставлял их без работы и поддержки на раз-два. Сейчас всё только хуже стало, сами знаете.
Хотя, как и в рассказе Горчева, люди к Джеффу Манчестеру тянутся и никто на него не сердится, даже подозревая, что что-то с ним не так. Татууму удалось сыграть это негромкое обаяние великолепно. Учитывая то, что большую часть фильма он проводит в одиночестве и ничего не говорит вслух — я бы даже подождала за эту роль наград.
#выпосмотрите
❤10👍3
Если вы вдруг загрустили в этот вторничный полдень, то непременно посмотрите, как Джейкоб Элорди отвешивает Оскару Айзеку пажопи. Такой: а нук взбодрился и взлетел над красною дорожкой, как стая напильников!😁
Вот и вы давайте. Ну и я🥹
Вот и вы давайте. Ну и я🥹
🔥6❤3❤🔥2🥰1😁1