“Киностудия”

Посмотрела новый (относительно) сериал о том, как снимают кино в современном Голливуде. Сюжет такой: босс средней руки Мэтт Рэмник (Сет Роген) после долгих лет на студии “Континентал” неожиданно становится ее главой. Без особых усилий — предыдущая боссица то ли ушла, то ли ее ушли, так Мэтт и получил этот подарок. Он хочет распорядиться им правильно и начать снимать авторское кино — уже и сценарий есть, и Мартин Скорсезе согласен.

Ну а потом жизнь, как обычно, обгоняет мечту: самый главный босс (Брайан Крэнстон) говорит, что или снимайте франшизу про газировку "Кул-Эйд", или ступайте с голыми жопами на мороз. Следующие 8 серий — о том, как Роген, как дистрофик, пытается пробежать между капелек. То есть между светлой идеей и необходимостью угодить тому, чьи деньги.

Наблюдать за изнанкой индустрии всегда прикольно — ну, хотя бы потому, что по-другому ты о том, как снимают кино, никак не узнаешь. А в "Киностудии" еще и россыпь звезд, которые играют самих себя и ведут себя так, как ведут: наверняка Марти (Скорсезе) нет-нет да и плакал от тупости голливудских продюсеров, а Шарлиз Терон посылала неугодных нахер со своей вечеринки.

Но получается всё равно не смешно, а грустно. Оттого, что даже в таком классном деле, как кино, всё как у нас и вокруг нас — у кого деньги, тот и решает, тигр у тебя получится или тигровый рулет из твиттера.

#выпосмотрите

Кажется, господь услышал наши молитвы — одно из лучших комфорт-муви (это то, которое можно смотреть с любого места и в любом году, особенно если за окном февраль, а силы есть только на то чтобы поставить на пузо попкорн) возвращается!

"Отчаянные домохозяйки" получат продолжение в виде сериала "Вистерия Лейн". Действие будет происходить на той же улице, где закончилось 13 лет назад. Главных героев Deadline, выкативший эту новость, пока не называет — пока мы знаем только, что это будет "пятеро друзей, ну или заклятых друзей с одной улицы", где за красивыми фасадами и (теперь уже) постами в Instagram по прежнему визг, крики и куклы вуду лежат.

Возможно, и золотой состав тоже появится. Ева Лонгория вот в начале апреля заявляла, что "если будут снимать продолжение, она с радостью вернется к роли". Штош, неистово подождем!

#продолжение

«Времена года»

Сериал о том, что быть взрослым — это тяжело. Особенно если ты в свои 50+ вдруг проснулся и понял, что не чувствуешь себя даже на 50, что уж там про плюс. Тебе срочно нужно что-то сделать — потому что есть, знаете, такой момент в жизни, который не пропустишь: вроде жил-жил себе и было норм, а однажды просыпаешься и понимаешь — не могу больше.

Вот главный герой Ник (Стив Каррелл) на встрече со старыми друзьями, которая, как у всех взрослых, случается примерно раз в квартал, и говорит, что разводится. Жена Энни (Кэрри Кенни) днем боится кататься с друзьями на лодке по озеру, а по вечерам играет в ферму на планшете. А его еще не укачало и он бы еще покатался! Короче, да, 25 лет брака, но я пошел (тм).

Друзья, разумеется, узнают первыми, еще до жены, и, конечно, в ахере — когда вы дружите пару десятилетий, сторону так просто не выберешь. А тут еще через три месяца, летом, Ник приезжает в дружеский отпуск с новой девушкой Джинни, которой 32, но в их глазах ей примерно 14 и фу, как можно.

Все мечутся между “черт, а ведь он счастлив”, ведь вон как гребет на сапборде со своей Джинни, и “от твоей флиски в обтяжку разит отчаянием”.

Все всматриваются в свои браки — когда на твоих глазах что-то разваливается или строится, думаешь: а у меня-то как? Может, я тоже страдаю, но пока не врубаюсь?

Кейт, героиня очень красивой Тины Фей, видит, как муж душно выковыривает из сэндвича помидорки, и сбегает накидываться коктейлями с Дэнни (Колман Доминго), который жалуется, что его партнер Джек (Уилл Форте) душит его своей любовью. Джек орошает подоконное пространство одеждой из последней коллекции Тома Форда (не удивлюсь, если это были личные вещи Колмана Доминго), потому что задолбался ждать, когда Дэнни наконец наработается и вспомнит, что у него есть семья. Короче, друзья переживают, и местами это довольно смешно — ситком же.

Но за всем этим стоят вопросы, на которые и героям, и нам в 25, 30, 40 и когда угодно плюс, отвечать тяжело и даже начинать думать не хочется.

Такие: а я точно живу свою жизнь? Я точно так и хотела? Ипотека без просрочек или концерт группы “Манекеновая киска”? Свобода или стабильность? Пусть друзья считают мои новые отношения кринжухой или не пусть?
Могу я не наряжаться в беж и остаться coachella whore, и не офигею ли я в конце жизни, оглянувшись назад и поняв что надо было, блин, быть coachella whore, потому что именно этого и хотела?

В начале сериала как-то ждешь счастливого конца. Ну как счастливого — справедливого в том контексте справедливости, который мы применяем к таким сюжетам: сейчас набегается и поймет, что жена, 25 лет брака, взрослая дочь истерит, друзья любимые, да столько хорошего было, а помните, как мы в универе и т.д.

А в конце хоп, и оказывается, что почти четыре сезона человек был сам себе очень рад. Потел на Бёрнинг мэне, слушал “Манекеновую киску”, навалил кринжа везде, где достал — и он был ему, кажется, нужнее и важнее многолетней стабильности. Его так и не укачало!

Потому что мир устроен не справедливо, а по любви.
Нужно ее в себе рассмотреть и выбрать — может, это будет как раз ипотека и сериальчики вечером после 25 лет брака, может, новый роман. Может, коты и видео с Мет Гала. Но надо найти в себе любовь. С ней всё равно больно быть взрослым, но как-то полегче, что ли.

#выпосмотрите

«Перед рассветом»

Терапевтическое кино о том, из чего состоит жизнь. Американец Джесси и француженка Селин (Итан Хоук и Жюли Дельпи) знакомятся в поезде. Слово за слово — и он уговаривает ее сойти в Вене: просто провести вечер и ночь в незнакомом городе, чтобы утром разлететься и разъехаться — он в Штаты, она в Париж. Селин соглашается, и то, что родилось из невинной болтовни о путешествиях и книжках, превращается для них с Джесси в целую жизнь. Правда, всего на несколько часов, до рассвета.

Они гуляют по городу и говорят обо всем, а ты, как сталкер за соседним столиком, не можешь оторваться от этих разговоров и переглядок.

Не потому, что Джесси и Селин обсуждают что-то интересное — да нет, они говорят о музыке и бывших, жизни и смерти, родителях и мечтах.

До рассвета они успевают влюбиться, поссориться, испугаться, что больше никогда не встретятся и решить, что если перестать думать о будущем — все станет гораздо легче. Не надо переживать, что он подумает, если вы займетесь сексом. Незачем гадать, кто позвонит первым — ведь договорились не звонить.

Режиссер Ричард Линклейтер (кстати, история в фильме произошла с ним) рассказал, как важно замечать происходящее с тобой сейчас, аж в 1995 году. Задолго до того как “быть в моменте” выпрыгнуло из каждого айфона.

Метафора про айфон и жизнь, которая мне очень нравится. Вот у тебя есть 100% зарядки. Хочешь — тупи в рилсы. Хочешь, слушай На-На, звони маме или болтай с чатом джипити. С жизнью так же. Можно думать, что это (что угодно) даст в будущем, куда всё приведет.

Но если бы Селин продолжила эту мысль и решила, что никуда — ведь завтра утром Джесси улетит в Штаты — этой восхитительной ночи в ее жизни не было бы. Если бы Джесси потратил свою батарею на раздумья о том, не сделают ли отношения на расстоянии ему больно, на прогулку по полупустой Вене у него бы не осталось сил.

А так — и было, и осталось. Нужно выбрать, что составляет твою жизнь сейчас, и упасть в нее — ну вот как герои упали в любовь (fall in love). Fall in life. Потому что розы завянут, поезда уйдут, а любовь может быть вообще, как поёт Алла Борисовна, печалью станет. Но каждый день у нашей батареи есть всего 100%, и перенести на завтра оставшиеся — нельзя.

#выпосмотрите

«Король гольфа»

Вот знаете, бывают дни, когда просыпаешься и думаешь: да нафиг я вообще занимаюсь этими мобильными приложениями, или дизайном этим сраным. Или архитектурой! Всё надоело, всё уже было. Хочу лечь и впитаться в диван.

Вот для такого настроения этот сериал. Сюжет «Короля гольфа» суперпростой: Оуэн Уилсон когда-то был чемпионом, но спустил карьеру в унитаз и теперь торгует товарами для гольфа. Жена ушла, из дома вот-вот выгонят. И тут, в этом возрасте дожития (тм) встречает Оуэн 17-летнего пацана, который машет клюшкой, как бес.

Прыгну в этот последний пароход, идущий в Шанхай! – думает герой Уилсона. И начинает тренировать отрока в новые Тайгеры Вудсы.

Герои едут по региональным соревнованиям, а мы наблюдаем классическое роад-муви с простейшими поворотами сюжета: вот Прайс Кэхил (его и играет Уилсон) рассказывает бывшей жене, что поставил все на мечту, и она дает ему денег. Вот юный гений в промежутках между любительскими чемпионатами влюбляется в дерзкую официантку и она едет с ними. Вот лучший друг Прайса, потерявший жену, вдруг начинает испытывать теплые чувства к маме мальчишки.

Мы всё это сто раз видели, но «Короля гольфа» такой солнечный, теплый и комфортный, что в процессе невозможно не поверить, что мир всё ещё прекрасен.

Что новые друзья обязательно будут. Что жизнь дает второй шанс, а спорт — не всегда про достигаторство, а еще и про «ей-богу, я всё это делал бы и бесплатно». Что семью можно найти не только среди кровной родни и не после пуда соли, а после поездки на доме на колесах через кучу жоп мира. Смотришь — и так хочется жить и искать смысл во всех этих мобильных приложениях, дизайне, разговорах о феминизме и архитектуре. Как будто встала и вышла — прямо в лето травоядного 2003-го, когда впереди целая жизнь или как минимум три месяца лета.

*закрывает рабочие задачки, включает телик, напевая “А знаешь, всё ещё будет, тёплый ветер ещё подуууует”

#выпосмотрите

«Воскрешение»

Однажды на заре фейсбука, году в 2012, я посмотрела очередное зомби-кино и написала пост: интересно, почему зомби волнуют именно твои мозги? почему, например, не секс? ведь сколько интересных жанров могло бы родиться!

Слава богу, создатели новенького сериала «Воскрешение» не слушали таких же любопытно одаренных интеллектом, как я

Поэтому в их нуар-зомби-хорроре, собственно, зомби даже никого не едят (не то, что). 18 декабря 2000 года они просто вылезают из могил, выковыриваются из пакетов в крематории (в первой серии из работника крематория от такой неожиданности чуть почка естественным путем не выпала), и такие: извините, что мы к вам обращаемся, но хотелось бы еще пожить. И просто возвращаются к своим семьям.

Город под карантином и в устойчивом ахере: пока все рядятся, сегрегировать ли зомби от всего остального электората или ну нет, они все-таки люди, кто-то начинает людей истреблять, оставляя на местах преступлений новенькие человеческие зубы.

В «Воскрешении» нет больших открытий. Не будет такого, что вот вы прикипели к герою, а его раз — и грохнули, как Педро Паскаля.

Героев много, про большинство рассказывают как будто бы по чуть-чуть: есть, например, воскресшая зомби-девочка, но все что мы про нее знаем — что ее травят в школе. Или вот шеф полиции (Дэвид Джеймс Эллиотт) задолбал контролем собственную дочь, главную героиню и полицейскую Дану Сайпресс (Мелани Скрофано) — но это примерно всё, что мы про него знаем к третьей серии.

Неглубоко, но точно не скучно. Мы смотрим то крепкий детектив, когда Дана пытается выяснить, что случилось с ее младшей сестрой Эм (Роми Велтман), то ромком — эта самая сестра заводит трогательный роман с воскресшим юным панком, то обратно зомби-хоррор — Эм и Дана отбиваются от зомби в классическом антураже: на ферме где-то на среднем западе.

Ну и там, конечно, оказывается, что некоторые воскресшие вовсе не для того воскресли, чтобы мирно учиться в школе и ходить на ярмарку по выходным. Рейтинг на Rotten Tomatoes — 93%.

#выпосмотрите

«Яблочный уксус»

Добралась до этого мини-сериала утром в воскресенье и пгащайте, летние выходные — не смогла оторваться.

В шести сериях — реальная история австралийки Бэлль Гибсон. В начале 2010-х она рассказала в блоге, как поборола рак мозга одной только верой в себя и правильным питанием, и за год стала миллионершей и звездой: запустила приложение с велнес-рецептами, раскрутила блог, где делилась опытом, как победить рак, написала об этом книгу.

Через три года выяснилось, что никакого рака мозга у нее конечно же, нет и не было. Собственно, сериал об этом — о том, как мошенницу начинают ловить за жопу. Ловят. И всё рушится

Наблюдать за этим ужасно душеспасительно. Я потому и не могла оторваться: в мире, где каждый день происходит столько всего, что ты считаешь несправедливым — вот, пожалуйста: человек, который говорил про онкологию, не может предоставить документы. И деньги, которые она собирала на помощь больным раком мозга, куда-то делись. И друзей у нее нет. И книгу про сильную девочку, победившую рак с помощью кольта и доброго слова рецепта персикового пирога, сняли с продажи и вывезли на свалку. Мир ненавидит ее — и совершенно заслуженно.

Говорят, есть исследования: люди, наблюдающие публичную казнь других за нарушение моральных принципов, испытывают дофаминовую бурю. Как будто тебе дали торт “Витязь” и сказали: газуй. Даже джинсы не разойдутся. Вот такое чувство я испытывала чувство все шесть серий

А еще — жалость. Бэлль Гибсон росла с матерью, которую интересовали мужики, она сама и немножко коты. Дочь узнала о том, что постельное белье можно менять, когда уже выросла (просто представьте). Она ушла из дома в 12, когда симулировала сердечный приступ, но мать не обратила на это внимания. Ушла “к своему учителю”. В 12. И жила с ним. В сериале этому посвящено минуты полторы, но этого хватит, чтобы заметить, как нелюбовь и насилие рождает чудовищ в голове несчастной девочки, которая не умеет дружить, готова врать про рак и погубить вместе с собой кучу людей, которые и вправду болеют, лишь бы ее полюбили.

Мир устроен несправедливо, но справедливо (как всегда).

#выпосмотрите

«Материалистка»

Фильм про то, что любовь и деньги — вместе никак (с). Дано: Дакота Джонсон, которая хочет замуж за богатого. И он есть — новенький знакомый Педро Паскаль! Финансист, высокий, стильный, разбирается в жратве и красиво спит своим красивым телом на шелковых простынях.

В другом углу ринга Крис Эванс, который второе десятилетие пытается стать театральным актером, но по-прежнему подрабатывает официантом. Ему 37, и он Дакотин бывший.

Ну это как выбирать между авиабилетами в город Нью-Йорк (там, кстати, всё и происходит) и в поселок Ольга Приморского края! Кого выберет Дакота? Правильно, бывшего.

Потому что в век AI и свайпов влево надо подумать о душе. Ведь счастье в любви, а не в пентхаусе в Трайбеке.

Вообще мысль режиссерки Селин Сон мне нравится: невозможно собрать список параметров и найти под них живого человека. Нужно видеть хорошее в неидеальном

Это правда классно и сильно облегчает ежедневную жизнь — ты будешь меньше беситься (и останутся силы, например, выспаться — если живешь в мегаполисе, это важно)

Но смотришь на героев — и как минимум двух из трех жалко. Дакота совершает прыжок веры и возвращается к Крису Эвансу, потому что ну вот любовь — это необъяснимо. Хотя рассталась с ним именно из-за денег и “как представлю, что мне придется просидеть напротив тебя в дешевых ресторанах всю жизнь”. Крис обещает брать побольше официантской работы, чтобы Нью-Йорк стал ему хоть чуть-чуть по карману.

Вроде как в мире, где есть тиндер, сталкеры и налог на добавленную стоимость нашлись двое, которые будут счастливы! Почему тогда кажется, что всё это спринт, а не марафон? Что курица-карри и ругань из-за парковки за 25 долларов задолбает ее через год, она выгонит своего Криса и вложится в акции S&P500, чтобы начать хотя быть чуть-чуть любить то, что может сделать для себя сама (вот была бы светлая мысль). А он вернется в съемную квартиру с соседями, которые заляпывают зеркало жирными пальцами и оставляют презервативы на полу кухни.

Вот что удалось по-настоящему хорошо — умри, но не снимай квартиру с соседями-алкашами, если тебе за 30.

#выпосмотрите

Эдди Мерфи рассказал, что у Осла из Шрека (которого он озвучивает последние 800 лет) появится свой фильм. Спин-офф начнут записывать в сентябре, когда закончат работу над "Шреком-5".

По-моему, это офигенная новость — во-первых, потому что "Уже приехали?" и все остальные реплики Осла одни из самых смешных во франшизе, а во-вторых, так-то Осел был корефаном Шрека еще до Кота в сапогах, а кота уже оделили собственным фильмом!

Обещанного, однако, три года ждут — по словам Мерфи, работать над спин-оффом начнут в сентябре и будут работать аж до 2028-го. Жесть, но все равно — какие приятные новости с утра.

Ужасно хочу рассказать вам про новый "Институт" по Стивену Кингу (восторг!), но меня так сплющило работой, что сил осталось только на коротенькую радость.

Вот она: Амазон объявил, что сценарий к новому Джеймсу Бонду напишет Стивен Найт!

А все же знают, что хороший сценарий важнее даже хорошего режиссера? А этот тот самый Стивен Найт, который написал все "Острые козырьки". Таващеее.

Режиссер, кстати, тоже у нового Бонда будет норм: Дени Вильнёв. Сейчас он только третью Дюну доснимет и выпустит в феврале 2026 года, и вот тогда. Ну ладно, мы пока немного подеремся насчет того, кто сыграет главную роль — так-то с 2021 года, как Дэниел Крейг покинул пост, там никого так и нет.

Некоторые пытливые умы уже, конечно, предложили на эту роль Киллиана Мёрфи, но остальные в ответ на идею сделать из Бонда агента ноль ноль Шелби напихали первым в панамку.

Ну не знаю. Я бы за!

«Институт»: умеренно жуткий сериал для душных летних вечеров

Свежая экранизация Стивена Кинга, которую он же и спродюсировал — история о детях со сверхспособностями, которых держат в загадочном институте и ставят над ними опыты.

Одаренного подростка Люка похищают прямо из кровати и привозят в Институт. Там уже есть кучка других подростков, которые умеют или двигать предметы, или читать мысли. Зловещая директриса Института мисс Сигсби (Мэри-Луиза Паркер) говорит, что скоро их способности разовьются — тогда их сначала переведут на Дальнюю половину Института, чтобы они там свою телепатию и телекинез применили “на благо страны”. А потом сотрут память и отпустят домой.

Мне взрослые тоже врали, что вот закончу я институт — и нормальным человеком вырасту. Как говорится, вы находитесь здесь. Нормальным, конечно же, никто не вырос (с)

Люк (его, кстати, играет Джо Фримен, сын Мартина; чертовски похож) понимает, что надо прорываться наружу и начинает искать выход. Тут и начинается самое страшное. Не внешний мрак — например, сверхспособности детей или то, как они их применяют, почти не демонстрируется — а внутренний.

Институт показан как модель мира, в котором одним людям нравится пытать других — и это нельзя изменить, потому что для них это не работа, а кайф.

Вот это самый сочный ужас — когда дети пытаются нащупать что-то человеческое в своих мучителях. Но их все равно сначала привязывают к лабораторному креслу и заставляют исполнять свой долг (так, как его сотрудники Института его понимают), а потом приносят тортик со свечками. Через запятую буквально.

Картину дополняет мрачный гул, исходящий с дальней половины, от которого у детей-телепатов трещит голова, и хороший полицейский Тим (Бен Барнс), который бродит снаружи по традиционному Кинговскому маленькому городку в штате Мэн и подозревает в Институте очень странные дела.

Бродит пять серий подряд, что несколько скучновато, но все же интересно — просочится он за ржавую колючую проволоку, или Люк с друзьями сами там всё разнесут. Я жду!

#выпосмотрите

Узнать, как там собакены — полезный сервис для тех, кого триггерит смерть животных в кино

Когда мне было лет 7, я посмотрела “Белый Бим, черное ухо”. Если кто тут молод и потому не видел: это фильм о том, как убивают собаку. Прямо вот насовсем, в конце. Я рыдала неделю и с тех пор, когда видела этот фильм по телеку или в библиотеках онлайн-платформ, мотала оттуда скорей-скорей.

С тех пор прошло 400 лет, и наконец! Кто-то позаботился о таких чувствительных пирожочках, как я. Ребята из сервиса Does The Dog Die с 2011 года собирают и уже собрали целую библиотеку триггеров, о которых обычно не пишут в аннотациях к сериалам или описаниям подкастов.

Будет ли кто-то в фильме издеваться над собаками? Все ли котики выживут? А пауки будут? А сцены домашнего насилия?

Для меня это иногда принципиально важные вопросы. Однажды я смотрела фильм “Дом духов”, и на сцене, где Вайнону Райдер пытаются изнасиловать, запустила пультом в стену. Очнулась от, собственно, разлетающихся кусочков пульта. Не было сил у меня на такое смотреть.

На сайте можно выбрать фильм, сериал или отдельный эпизод, и посмотреть, какие триггеры там есть. Или поискать по триггеру — их на сайте 199 и чего только нет: от брошенных котиков до прощает ли жертва своего абьюзера.

Например, в “Анатомии страсти”, комфорт-муви всех времен и народов, есть триггер “Кто-то ушел, не попрощавшись” (звучит как фигня, но нет, всё, что касается кукухи — не фигня)

А в “Одних из нас” показывают дофига мертвых животных. Причем сервис покажет, в каких именно сериях, и какой таймкод: можно перемотать.

“Наше комьюнити оценивает тысячи фильмов, создавая обширную базу данных с предупреждениями о возможных последствиях, — пишет команда проекта. — На DoesTheDogDie.com вы можете наслаждаться сторителлингом, не жертвуя при этом своим эмоциональным благополучием. Потому что в нашем комьюнити никто не остается со своими эмоциональными проблемами один на один”.

Ну милота же. Расскажите, какие у вас есть триггеры, что бы вы не хотели видеть в кино и сериалах?

Джейсон Борн переехал на Universal. Ждем серьял?

Буквально вчера NBCUniversal объявила, что купила все права на экранизацию книг Роберта Ладлэма о Джейсоне Борне. А Джеффри Вайнер, председатель правления Captivate Entertainment и управляющий имуществом Ладлэма сказал, что “с нетерпением ожидает совместной работы по расширению франшизы о Борне на различных платформах Universal”.

На различных платформах — это значит не только для кинотеатров?🥹

Круто, если бы да.

Хотя судя по тому, что пересъемки культовых фильмов показывают более жирную кассу, чем оригинальные сценарии, Борна могут просто омолодить — например, вместо Мэтта Деймона поставить эмпатичного, честного, кудрявого Марка Эдельштейна (вот это был бы угар!)

«Уэнсдэй»: почему я ей завидую

Я посмотрела первые 4 серии второго сезона «Уэнсдэй» и считаю, что главное чудо этого сериала — не то, что он “новый Гарри Поттер для зумеров” (фу).

Главное вау — насколько уверенно героиня Дженны Ортеги стоит на ногах. Уэнсдэй возвращается в школу Невермор суперпопулярной девчонкой.

У нее есть поклонники, сталкеры и лучшая подруга Инед (Эмма Майерс), которая ради нее готова на все, и сама за популярность готова кому хочешь лицо обглодать (она, по сюжету, стала волчицей, так что может).

Я бы в 16 за общешкольное поклонение не только лицо, весь квартал обглодала. Потому что мне не говорили, что самое ценное — не снаружи меня, а внутри. Я и есть свой главный критик и лучший друг.

А вот Уэнсдэй явно считают ценной саму по себе. Когда она ругается с Мортишей (Кэтрин Зета-Джонс), папа все равно ласково зовет ее “Моя маленькая бомбочка”. Сама Мортиша против, чтобы дочь (дальше маленький спойлер) развивала свой дар предвидения, поэтому не отдает ей книгу Гуди, но разрешает эту книгу хотеть и предпринимать попытки вернуть.

Понимаете, в чем отличие? Не говорит: это я решаю, какие книги тебе давать, а какие нет, всё, разговор окончен. Или: я твой отец, я зарабатываю, поэтому я требую так с матерью не разговаривать (пишу и чувствую, как у меня натурально от узнавания глаз облазит, как у того ворона из нового сезона).

Не авторитаризм, а демократия: окей, я твоя мать и вообще против, чтобы ты учила заклинания, но правила есть правила — ты можешь вызвать меня на дуэль и попытаться выиграть книгу.

Это и дает Уэнсдэй платформу — веру в то, что даже если не получится опубликовать роман, вычислить сталкера, распутать дело и поступить в МГИМО — ты все равно останешься классной и можешь попробовать снова всё, что угодно.

Ей не нужно опираться на популярность — она и так в курсе, что супер. На это супер и слетаются новые друзья, подкидываются новые возможности, бывшие пишут (ладно, это, предположим, сомнительно).

Можно говорить, что не боишься пропустить веселье, а боишься его наоборот, не пропустить. И можно не повторять вау-танец из первого сезона — всё уже круто.

Короче, зависть. Я в этом направлении до сих пор ползу, а мне, будемте честны, не шестнадцать.

Новенький каст к сериалу про Гарри Поттера от HBO — пятеро младших Уизли.

Тристан и Габриель Харланды в ролях Фреда и Джорджа, Руари Спунер сыграет Перси, Джинни — Грейси Кокрейн.

Рона (он в центре) будет играть 12-летний Аластер Стаут. Кстати, когда первый сезон выйдет, ему уже исполнится 14, премьера запланирована аж на 2027 год.

Как вам новые рыжие?

🔥 — кайфец
🥲 — могли бы и ещё повыбирать!

Две новости

😎 Во-первых, сериал «Киностудия» (The Studio) продлили на второй сезон. Если кто-то не смотрел первый, то вот. В нём Сет Роген, не слишком удачливый продюсер, пытается ловким дрищом пробежать между капелек — то есть между деньгами от других, более важных продюсеров и их пожеланиями и своим стремлением снять фестивальное кино.

Получается как получается, но за этим чертовски увлекательно наблюдать. Я вообще млею от крепких процедуралов: "Хорошая жена", "Хаус", "Босх". Потому что я живу обычную жизнь — покупаю йогурты по акции в "Пятерочке", пишу кнопочки для мобильного приложения, шлю друзьям рилсы по вечерам. Если мне не показать, я и не узнаю, как вычислить волчанку, доказать в суде, что бывший партнер — кидала, или заставить Мартина Скорсезе плакать.

🎤🤌🏻 Во-вторых, теперь у канала есть комменты. И если вы хотели, например, написать под предыдущим постом, что из рыжего Перси в перспективе вырастет второй Тимати Шаламе — то не держите в себе!