Перевожу текст Оли Уорвика про культовую бирмингемскую вечеринку House of God. Буду выкладывать здесь частями, а потом соберу в один большой текст. Сегодня вступление.

«Любовь Бирмингема к грубой, контркультурной музыке издавна служит прекрасной альтернативой звучаниям, господствующим в других крупных британских городах. Влияние Black Sabbath до сих пор ощущается в самых «грязных» ответвлениях хэви-метала, Napalm Death ввергли трэшкор в крайнюю степень оглушительности, Godflesh стали первопроходцами индастриал-метала, а безжалостные творения Regis, Female, Surgeon и их лейбла Downwards превратились в новый эталон техно. Но, как часто бывает с региональными музыкальными феноменами, концепция «бирмингемского техно» гораздо меньше волнует тех, кто является его частью. И на мидлендской техно-сцене есть вечеринка, которая демонстративно отказалась от единой музыкальной направленности и искусственного пафоса – это House of God.

Как и положено всем лучшим вечеринкам, House of God появилась с одной единственной целью – стать местом, где могли бы собираться друзья и проводить время так, как это невозможно было делать где-то ещё. Дресс-код бирмингемских клубов начала 90-х, и звучавший внутри хэндбэг-хаус, у организатора House of God Криса и резидентов вечеринки Пола “Damage” Бэйли, Нила "Sir Real" Спрэгга и Энтони “Surgeon” Чайлда вызывали лишь отвращение. Поэтому они решили создать мероприятие, построенное на любви к сложной, свирепой, чокнутой, мрачной музыке и атмосфере.

Первые шаги в этом направлении были сделаны ещё во время их учёбы в университете и с тех самых пор House of God перемещается между большими и маленькими бирмингемскими клубами, вроде Dance Factory, Institute, Q Club, Rainbow Rooms, Subway City и Satan’s Paradise. Попутно вокруг вечеринки возник своего рода культ. Этому, несомненно, поспособствовали своеобразный юмор флайеров, доброжелательное отношение ко всем, кто не вписывался в шаблоны мейнстримных клубов, и, конечно же, ультрасовременная музыкальная повестка.

Рассказывая о техно в Бирмингеме, невозможно обойти стороной Atomic Jam. Но если эта вечеринка стремилась собрать элитный лайнап, то House of God всегда делала (и продолжает делать) упор на резидентов. С другой стороны, за эти все эти годы они пустили в свой странный и дикий мир огромное количество гостей: от легенды хард-хауса Тони Де Вита и прославленного регги-селектора DJ Derek до таких титанов техно, как Дэйв Кларк, Джеймс Раскин и Джоуи Белтрам.

На втором, третьем (а иногда даже четвертом) танцполах играло всё: от джангла до easy listening, а посреди этого свои «проповеди» читал MC Zit. В связи с этим мы попросили всех, кто был втянут в этот замес, описать House of God изнутри.»

Хотел к выходу альбома Kahn & Neek написать высокопарный опус про их стиль. Впервые полностью переслушал дискографию.

Вышла фанбойская хуета, поэтому здесь 3 тезиса - из-за чего я буквально каждый трек стараюсь дослушать до конца, хотя во времена их расцвета многое казалось мне жутко переоцененным.

Детали, детали, детали - главная деталь их фирменного стиля. Максимально не выходящие из логики партии ударных снеры (здесь и далее ссылки с таймкодами) в треке Got My Ting - это, как сказал комментатор на ютубе, gets me every time. Ради нескольких повторений в ходе трека готов переслушивать раз за разом.

Далеко не новый, но эффектный прием - полностью поменять мотив в середине трека. Не раз в рецензиях я отмечал, что прям прусь с таких штук. И вот в Damascus это прям взрывоопасно круто - скомканные, как будто невпопад сыгранные ударные с абсолютно новым набором семплов - наверное, фаворит из всей дискографии. Или фишка из ремикса на The Search от Plastician: так органично сменить скрипки на орган (хуй знает, как этот звук описать человеческим языком) - в классическом грайме я такого не припомню.

Финальный тезис, который напрямую перекликается с двумя предыдущими - это начинить под завязку концовку трека пушечным аутро. Это может выражаться в точечных изменениях - например, бас в ремиксе на Dimpson - Tek, который звучит как стремный афтершок после вроде как прошедшего землетрясения. Примером кардинальной, но очень органичной перестройки служит трек In The Mansions Of Bliss - вся последняя минута с перепаханным вдоль и поперек вокальным семплом.

Ладно, все равно фанбойская хуета получилась.

Если задуматься, то слово дабстеп до сих пор вызывает у обывателей не самые приятные ассоциации – виной тому коммерческий успех его ответвления под названием бростеп в начале 10-х. Но вряд ли те, для кого дабстеп это творчество одного американского продюсера, мемы про секс роботов и футболки в стиле Run DMC, знают что-нибудь про южно-лондонский магазин Big Apple, вечеринки FWD» и DMZ, бристольскую сцену или Мэри Энн Хоббс. Вряд ли они что-нибудь слышали и про, сыгравший ключевую роль в появлении дабстепа, британский гэридж. Ну а факт, что по сути свою родословную дабстеп ведёт от американского хауса начала 90-х, скорее всего вызовет у них сбой в системе. Так что сразу предупреждаю – если вы из таких, то эта статья может вас шокировать (в хорошем смысле, естественно).

Но если же слова meditate on bass weight для вас не пустой звук, то мне нет смысла объяснять вам насколько прекрасен этот список. 40 классических дабстеп-синглов, вышедших в промежутке с 2004 по 2009 годы и превративших жанр из локального феномена лондонского боро Кройдон в международную музыкальную сцену.

Плейлист: Spotify / VK / Youtube

На самом деле, я вспомнил эту статью не просто так. Есть предложение в это воскресенье собраться в киноклубе Camper Coffee (это в СПб) и посмотреть фильм «Все мои братишки хейтят Скриллекса» (с русскими субтитрами, естественно). Если за, ставь 🐳 Все подробности напишу уже завтра.

Подвести черту под статьей FACT хочется нетленной фразой Kode9, которую он выдал в интервью журналу Афиша лет десять назад: «Бас для меня – нечто куда более сложное и глубокое, чем звук утиного пердежа»

В воскресенье смотрим «Все мои братишки хейтят Скриллекса».

12 марта в 18:00
Camper Coffee (Садовая 62, Никольские Ряды, СПб).
Вход свободный, нужно лишь купить любой один напиток в кофейне.

«Все мои братишки хейтят Скриллекса». Кажется, будто за таким названием должно скрываться что-то не слишком серьезное. Но в реальности это очень увлекательная, глубокая (а местами грустная) история о том, что произошло с дабстепом – как вместо новаторского андеграундного жанра, которым он был изначально, этим термином стали называть заурядную коммерческую музыку для больших фестивалей, превратив само слово в мем, в шутку, синоним неприятного звука.

Важная информация: фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами

Завтра Dizzee Rascal отмечает на Лондонской O2 Arena 20-летие своего дебютного Boy In Da Corner. По этому случаю 2 воспоминания:
- вроде реально как вчера писал оду на 15-летие альбома со всеми своими впечатлениями от этого легендарного релиза. А уже прошло 5 лет.
- прилагаю видео из непостоянной рубрики про «тусы, которые больше не повторить»: это отрывок с московского выступления Swindle, которое меня покорило охуенностью как самого творчества продюсера, так и множества неожиданных сводок. Вот одна из них - как раз с одним из лучших треков с BIDC.

🔊Swindle - Connecta (DJ Q Remix) x Dizzee Rascal - Stop Dat
Powerhouse, 2017