Ilugdin Trio // «Live Sketches» (Jazzist, 2022)

Новый релиз на нашем лейбле — записанный вживую альбом трио Дмитрия Илугдина.

Слушая музыку, я включаюсь целиком — не только чувствами, но и головой. Стараюсь ловить интересные находки, неочевидные нюансы, аллюзии. Но с «Live Sketches» это не сработало: меня сразу же подхватила и понесла эмоциональная стихия.

Один из постоянных авторов сайта «Джазист» хорошо сказал про этот альбом: Илугдин нырнул в такие экзистенциальные глубины, что анализировать происходящее, конечно, можно — но нужно ли?

Судите сами.

#альбомы #jazzist

Anna Koroleva // «Over the Mountains» (Jazzist, 2022)

Саксофонистка, пианистка, композитор Анна Королева — музыкант исключительно разносторонний. Она играет хитроумный джаз, интересуется фольклором русского Севера, импровизирует на музыку средневековья и барокко, а на своем новом альбоме берется за фьюжн.

Главная особенность всего, что делает Аня, — в искреннем, почти детском любопытстве: она не сковывает себя стилистическими рамками, но охотно и обаятельно раздвигает их, следуя не за предписанной каноном буквой, а за собственным духом.

В этом смысле альбом «Over the Mountains» — торжество полистилистики, пропущенной через множество авторских фильтров. Здесь органично сосуществуют не только хлесткий фанк и джазовая замысловатость, сложные нечетные размеры и виртуозные соло, но и северокавказские танцы, регги, роковый напор и даже неожиданные заходы в авангард.

Состав — закачаешься: Дмитрий Илугдин (клавишные, рояль), Антон Горбунов (бас), Юрий Новгородский (гитара), Дмитрий Власенко (ударные) и Вартан Бабаян (перкуссия).

#альбомы #jazzist

John Patitucci Trio // «Live in Italy» (Three Faces, 2022)

Трио без гармонического инструмента (клавишных, гитары и т. п.) выглядит обманчиво просто, но на самом деле работа в таком формате дает даже больше свободы, которой нужно умело распорядиться: импровизатор ограничен лишь изначальным гармоническим каркасом композиции, а рояль или гитара не выстраивают конкретный аккордовый контекст, внутри которого приходится существовать. С этой точки зрения альбом «Live in Italy» басиста Джона Патитуччи с Крисом Поттером (саксофоны) и Брайаном Блэйдом (ударные) — пример высокой степени свободы в заданных границах.

Альбом стартует с контрабасового вступления, которое постепенно перерастает в неспокойный латин-джазовый рифф. Вступают Блэйд и Поттер, и вскоре оказывается, что «Visa» — это не выраженное в музыке ожидание шенгенской визы в эпоху ковидных ограничений, а старый добрый блюз Чарли Паркера.

«Mali» — самый энергетически насыщенный трек альбома: Патитуччи меняет контрабас на 6-струнную электрическую бас-гитару и играет яркое соло, а его аккомпанирующая партия уводит трио в сторону фанка.

Для Криса Поттера джазовый стандарт «Without a Song» — повод признаться в любви одному из кумиров Сонни Роллинзу: в своей импровизации Поттер мимоходом цитирует его сочинения и отдельные фразы. А Патитуччи выдает на-гора еще одно крепкое соло.

#альбомы #свежак

Evgeny Pobozhiy // «Elements for Peace» (Butman Music, 2022)

Нет пророка в своем отечестве: о Евгении Побожем громко заговорили только в 2019 году, когда он выиграл престижный конкурс гитаристов, организованный Институтом джаза Херби Хэнкока. Между тем Евгений уже давно зарекомендовал себя как ярчайший солист и надежный сайдмен.

«Elements for Peace» — его дебютный альбом. Побожий собрал в студии сливки нью-йоркского джаза: барабанщика Антонио Санчеса, басиста Мэтта Брюэра, клавишника Аарона Паркса и саксофониста Бена Уэндела. В трек-лист вошли семь авторских вещей Евгения, «Enjoy the Silence» группы Depeche Mode и «Infant Eyes» Уэйна Шортера.

Манера игры Побожего — редкое сочетание технического совершенства, глубоких знаний и высокой музыкальности. Стилистическое разнообразие альбома позволяет гитаристу раскрыться во всей красе: фьюжн-боевики («Subliminal») соседствуют здесь с балладами («Alina»), лихо закрученным постбопом («Elements») и «Enjoy the Silence», которая с легкой руки Побожего превращается из синти-поп-хита в небольшую джаз-роковую сюиту.

Евгений проявляется как незаурядный композитор и аранжировщик с безупречным чувством формы, которое позволяет ему эффектно солировать и в нужный момент отходить на второй план. Только послушайте чередование сольных партий гитары, сопрано-саксофона и клавишных в «Bodhi».

#альбомы #свежак

Joe McCarthy’s New York Afro Bop Alliance Big Band // «The Pan American Nutcracker Suite» (Angelface, 2022)

Декабрь без «Щелкунчика» — месяц на ветер. В этом году спонсор новогоднего настроения — барабанщик Джо Маккарти и его биг-бэнд.

Маккарти подвергает балет Петра Ильича Чайковского испытанием всевозможными ритмами обеих Америк — кубинскими мамбо и румбой, бразильской самбой, венесуэльским хоропо и прямолинейным джазом нью-йоркского даунтауна с шагающим басом на 4/4. Аранжировки невероятно богаты, но за хитрой полиритмией изначальный смысл происходящего быстро теряется. И всё же умелая работа с формой (даром что местами в ущерб содержанию) ставит работу Маккарти в один ряд с лучшими образцами джазовых подходов к «Щелкунчику». А с корнями происходящее немного сближается благодаря присутствию нашего бывшего соотечественника — контрабасиста Бориса Козлова.

Если интересно, некоторое время назад я сделал небольшой обзор ярких джазовых «Щелкунчиков», а потом попытался показать, что и в сотнях версий избитых рождественских стандартов еще можно найти жемчужины.

#альбомы #xmas #щелкунчик

Джазовый топ 2022 года

Традиции нарушать нехорошо, поэтому вот список джазовых альбомов, которые в этом году особенно полюбились нам с Сашей Аношиным и Наташей Югриновой.

С музыкальной точки зрения год прошел для меня под знаком лейбла Jazzist, но неприлично было бы включать в топ только его релизы, хотя я считаю их топовыми.

А еще есть очень разношерстный список от других авторов, пишущих для «Джазиста». Рекомендую.

#альбомы #jazzist

Оказывается, сегодня день рождения Раймонда Паулса. Это повод вспомнить интересный разговор, перед которым я отчего-то разволновался как мальчишка.

Из Большой медицинской энциклопедии: «СИНЕСТЕЗИЯ — (synaesthesia), появление при раздражении определенного органа чувств кроме ощущений, специфических для этого органа, также сопутствующих "ощущений", характерных для другой области чувств».

Очень интересный феномен: смотришь на число и видишь цвет. Или слышишь звук — и чувствуешь его вкус.

Моя трехлетняя дочь подошла к пианино, нажала на несколько верхних клавиш и сказала: «Тут кислый звук». Потом перешла к басам: «А тут соленый». Уж не синестезия ли?

И как тут не вспомнить великолепного Роба Лафта с его «Synesthesia»? Запомните это имя: Лафт — один из лучших джазовых гитаристов современности. Всё при нем: безупречное чувство формы, мастерское использование тембров, композиторский дар и техника.

Молния! 3 марта один из ведущих бас-гитаристов мира Антон Давидянц выпускает на лейбле Jazzist дебютный альбом «Avalanche».

— Я долго думал, каким должен быть этот альбом, — говорит Антон. — Хотелось сделать что-то необычное, поэтому стандартный для бас-гитаристов фанк-фьюжн-соул-вариант сочинять не стал. Вдобавок я влюбился в классическую музыку и захотел сделать нечто близкое к этому жанру. Композиции я решил заказать конкретному человеку, Вардану Овсепяну. На примерах моих самых любимых произведений мы тщательно обсудили, какой должна быть музыка, и в итоге получилась квинтэссенция всего, что я люблю. А по жанру — эдакий кроссовер или, если угодно, музыка третьего течения.

В записи сюиты «Avalanche» приняли участие пианист Евгений Лебедев, барабанщик Игнат Кравцов и солисты OpensoundOrchestra. Генеральный спонсор — компания Dr.Head.

Добавляйте альбом в свою медиатеку, а 9 марта приходите на презентацию в Клуб Алексея Козлова.

#jazzist

Умер Уэйн Шортер.

«Играем джаз». YouTube Гостелерадиофонда

YouTube-канал Гостелерадиофонда «Играем джаз» — это просто счастье какое-то. Тут вам и оркестр Юрия Саульского в заснеженном зоопарке со скэтом а-ля рюс (шипящие согласные в ассортименте; животные недоумевают), и взволнованный молодой виртуоз Виктор Зинчук, который не в состоянии сыграть джазовый стандарт, и прогрессивные мыслители (трио Ганелина, «Аллегро» Левиновского, etc.), и легендарные Алексеи — Козлов и Кузнецов, и хитмейкеры Паулс с Долиной, и даже заморские VIP конца 80-х – начала 90-х из разряда Сан Ра и Фредди Хаббарда.

Но мое поколение (род. 1985) будет особенно тронуто фрагментом программы «Марафон-15» 1990 года, где ведущий Жора Галустьян с флегматичным удивлением рассказывает о классе джазовой скрипки в музыкальной школе. Его вопросы очаровательно косноязычны и неторопливы.

— Я вот не особенно заметил, что у вас какое-то необыкновенное состояние такое. Ну, вот бывает вот тот самый… момент, когда у вас необыкновенное состояние и вы действительно можете по-настоящему, как взрослые, импровизировать? — спрашивает Жора. — У тебя бывает?! — искреннее удивляется он, глядя на мальчика лет десяти.

— Ну да, — спокойно отвечает мальчик. — Мы с папой, когда он… Он гармонии играет, а я импровизирую…

Чудо чудное.

#видео

Yvonnick Prené // «Listen!» (Sunnyside, 2023)

Исполнитель на губной гармонике Ивонник Прене начал профессиональную карьеру в 17 лет, а затем получил степень магистра музыки в Сорбонне и переехал в Нью-Йорк, где выиграл аж три гранта на обучение в престижных учебных заведениях.

Свежий альбом Прене «Listen!» записан в год столетия Тутса Тилеманса. Это шестой сольный альбом Ивонника, и он не стесняется окружать себя звездами: на ударных здесь Билл Стюарт, на контрабасе Кловис Николя, на тенор-саксофоне Дэйна Стивенс, за роялем Кевин Хейз, а в одном из треков гостит трубач Джереми Пелт. Прене явно пытается громко заявить о себе на фоне юбилея великого предшественника.

Ивонник прыгает с места в карьер: «Dig» — скоростной олдскульный боп. Неплохое начало, вот только скорость оказывается не самой сильной стороной Ивонника: он загоняет, пытаясь как можно быстрее вписать свое имя в историю редкого для джаза инструмента. После его соло темп немного приходит в себя благодаря Хейзу и Стюарту.

Дальше мы услышим полный спектр мейнстрима: джазовые вальсы — быстрый («Mystic Minor») и медленный («Just Have Faith»), неспешный хард-боп («The Dip»), попытки пересечь границу фанка («Boosted» — явная отсылка к «Freedom Jazz Dance» Эдди Харриса, хоть и проигрывающая «старшему брату» в отвязности), обязательный боевик («Seven Steps to Heaven») и немного лирики («She’s Funny That Way»).

Вроде бы всё добротно и звучит как недурной джем-сэшн. Но почему ритм-секции явно интереснее обмениваться акцентами друг с другом, Пелтом и Стивенсом, чем с формальным лидером?

Чуть подробнее — тут.

#альбомы

Miles Davis // «Straight, No Chaser» (1958)

Свою пьесу «Straight, No Chaser» («Неразбавленный, без запивки») пианист Телониус Монк, один из главных героев и мучеников джаза, впервые записал в 1951 году. На 50-е пришелся самый непростой период его жизни: шершавую, угловатую музыку Монка не понимали, он не мог найти работу и целыми днями слонялся по Нью-Йорку или сочинял, сидя за кабинетным роялем, который одновременно служил семье обеденным столом. Его жена Нелли позже назовет эти годы «the un-years». Безвременье. Но скоро «Straight, No Chaser» войдет в число самых исполняемых джазовых стандартов.

В 1958 году эту вещь записал Майлз Дэвис. Первое соло играет альт-саксофонист Джулиан Эддерли по прозвищу Кэннонболл (Пушечное Ядро), которое он получил за телосложение и обжорство. Манера Эддерли — редкое сочетание незаурядного интеллекта и чистой жизнерадостности. Здесь он балансирует между виртуозностью и пьяной болтовней: Кэннонболл отдает дань названию пьесы, и у его соло явно заплетается язык.

Второе соло — Майлз. Он играет хмуро и отстраненно, как будто ворчит на многословного Эддерли. После Майлза вступает Джон Колтрейн. Он не ведет диалог ни с Эддерли, ни с Дэвисом — ему не до них. Его соло — ненасытный забег по гармонической сетке в поисках «той самой» фразы, и хоть трава не расти.

Следующий — пианист Ред Гарланд, который хрустально свингует. Аккордовый концовка соло — гармонизированная импровизация Майлза из композиции «Now's the Time», записанной в 1945 году. В отличие от остросовременной на тот момент игры Колтрейна, это кажется ответом саксофонисту: «Зачем тебе эти поиски? Учись у прошлого».

Последним солирует Пол Чемберс. Его контрабас — фундамент и несущие стены секстета. Идеальное сочетание с барабанами Филли Джо Джонса, который, что удивительно, к концу заметно сбавляет темп.

Спонсор поста — бессонница. В который раз слушаю эту запись и опять нахожу в ней что-то новое.

Как же в День космонавтики без «From Gagarin’s Point of View»? Пьесу трио Эсбьорна Свенссона здесь играют Тони Карапетян (пианино), Юрий Барсуков (контрабас), Пётр Ившин (ударные) и трубач Себастьян Студницкий.

Всем рекомендую альбом Тони Карапетяна «Point of View» — и не потому, что он вышел на лейбле Jazzist, а потому что прекрасный.

#jazzist

Ahmad Jamal (1930–2023)

Умер великий пианист Ахмад Джамал. В джазе он прожил необыкновенную жизнь, потому что всегда был сам себе жанром. Есть бибоп, кул-джаз, хард-боп, фри-джаз, постбоп, фьюжн — и есть Ахмад Джамал.

Стиль его игры — торжество умолчания. Он искал смысл не в ярком фейерверке звуков, а между строк, в приглушенном свете. Музыка Ахмада Джамала — это похвала тени.

Его влияние огромно. Без Джамала могло не случиться ни жанрообразующих поисков Майлза Дэвиса, ни становления других великих пианистов — Билла Эванса, Маккоя Тайнера, Херби Хэнкока, Кита Джарретта и так далее. Ахмад Джамал был причиной множества следствий.

Одна из самых известных записей Джамала — «Poinciana» с альбома «At the Pershing: But Not for Me» 1958 года. Любопытно, что даже не он написал эту вещь (она принадлежит Нэту Саймону), но именно с легкой руки Джамала она прочно укоренилась в музыкальной культуре. Настолько прочно, что многие из нас наверняка впервые услышали ее не от Фрэнка Синатры, Пола Дезмонда или The Manhattan Transfer, а в программе «Маски-шоу».

#дата

«Литературная газета», 13.11.1948

Сегодня Международный день джаза, и я желаю музыкантам такой же популярности, какая досталась пластинке «Ыдорирп ныс». В оригинале это «Serutan Yob», пародия группы The Unnatural Seven на песню идена ахбеза «Nature Boy».

иден ахбез (изначально Джордж Александер Эберле) — крайне интересный персонаж. Образом жизни и внешностью он еще в 40-е напоминал тех, кого позже назовут хиппи, а свое имя писал с маленькой буквы, ведь заглавных достойны только Бог и Бесконечность. В 1947 году ахбез передал ноты и текст «Nature Boy» Нэту Кингу Коулу, который влюбился в эту песню. Чтобы уладить юридические вопросы для записи, Коул остервенело искал ахбеза по всему Лос-Анджелесу, пока на него не наткнулись под знаменитыми буквами HOLLYWOOD, которые были ему крышей во время ночлега.

И хотя юридически тут, похоже, не всё гладко (композитор Герман Яблоков подал на ахбеза в суд за плагиат, но при помощи 25 000 долларов дело решили миром), песня прекрасна.

(За газету спасибо Андрею Луканину.)

Eric Clapton & Jeff Beck // «Moon River»

Давние читатели этого канала знают, что я не пропускаю ни одной новой записи Эрика Клэптона. И для тех, кто любит его так же, как я, есть хорошая новость: старик выпустил прекрасный трек.

Примерно с 2010 года Клэптона тянет к классике. На альбоме с незамысловатым названием «Clapton» он, например, играл и пел «How Deep Is the Ocean» и «Autumn Leaves». Альбом «Old Sock» закончил чудесным прочтением гершвиновской «Our Love Is Here to Stay». А буквально вчера он выпустил «Moon River», которая стала трогательным прощанием с соратником и другом Джеффом Беком, сыгравшим здесь сольную гитарную партию незадолго до своего ухода.

Из великой песни Генри Манчини (чью музыку каждый знает по теме к «Розовой пантере») на слова Джонни Мёрсера, написанной для фильма «Завтрак у Тиффани», Клэптон и Бек сделали трогательную — до кома в горле — блюз-роковую балладу.

Главный герой здесь, конечно, Джефф Бек. Динамика и эмоциональность его игры просто изумительны. Слов не хватает, анализировать незачем — просто послушайте.

#clapton

Интервью Эдди Гомеса

Когда я позвонил Эдди Гомесу по скайпу и он включил видео (не с первой попытки), на экране возник пожилой человек в растянутой футболке, который расслабленно устроился на диване. Спокойным, ровным баритоном он рассказал о своих первых шагах в профессиональной музыке, признался, что сочинительство дается ему не без труда, похвалил российских музыкантов и, конечно, с благодарностью и ноткой ностальгии поведал о годах работы с Биллом Эвансом.

Такие искренние разговоры с живыми легендами очень ценны, и я рад, что могу иногда делиться ими.

Спасибо Елене Моисеенко за помощь с организацией интервью, а Наташе Югриновой — за свежую голову и хирургически точные редакционные штрихи.

19 и 21 июня Эдди Гомес выступит на Московском джазовом фестивале.

#jazzist

Составил по просьбе форум-феста Jazz Across Borders подборку любимых книг о музыкантах. На самом деле любимых гораздо больше, и рассказать хорошо бы про все, но эта пятерка — мой личный топ.

#книги

21 июля на лейбле Jazzist выходит новый альбом группы Marimba Plus.

Идея альбома «In Another Dimension» («В ином измерении») зародилась у лидера группы Льва Слепнера в 2017 году под впечатлением от концерта, который группа дала в Московском планетарии. Поначалу Слепнер задумывал альбом электронной музыки, но уже в самом начале работы над ним музыканты поняли, что нет смысла ограничивать себя рамками одного стиля. Так начались поиски саунда, который объединил бы характерное джазово-академическое звучание группы и эксперименты с электроникой.

Слушателей, знакомых с творчеством группы, альбом может удивить: один из треков — чистый органик-хаус. Где Marimba Plus и где хаус! Но мне кажется, что это их самый цельный и зрелый альбом — как с музыкальной, так и с эмоциональной точки зрения.

Уже сейчас альбом можно заранее сохранить в вашей медиатеке, и 21 июля он станет доступен.

#jazzist