Вы когда-нибудь обращали внимание на то, что многие музыканты в качестве обложек для своих альбомов используют работы разных художников, тем самым объединяя музыку и живопись? Например, на альбоме “Daydream Nation” группы Sonic Youth можно увидеть «Свечу» Герхарда Рихтера, у группы Blur на одной из обложек есть работа Бэнкси, а у Velvet Underground — работа Энди Уорхола. Именно музыкальная обложка выступает как место пересечения аудиального и визуального искусств, и это не просто так. Чем же обусловлен именно такой выбор и в чем смысл использования различных видов искусства вместе?

Читать: https://telegra.ph/Oblozhki-albomov-kak-sintez-muzyki-i-zhivopisi-02-12

Обложки музыкальных альбомов – особый синтетический жанр, одновременно сочетающий в себе элементы музыки и изобразительного искусства.
Мы продолжаем анализировать подобные взаимосвязи.
Первую часть этого текста Вы можете прочитать в предыдущем посте.

Читать: https://telegra.ph/Oblozhki-lbomov-kak-sintez-muzyki-i-zhivopisi-02-19

Я учился во втором классе, когда в храме Христа Спасителя отгремела акция панк-группы Pussy Riot. Тогда я впервые услышал о сакральности чувств верующих и о том, почему их нельзя оскорблять: об этом на федеральных каналах вещали защитники ценного традиционного и традиционно ценного, об этом недовольно покачивала головой мама, вовлечённо их слушавшая.
Сегодня, ровно 11 лет спустя, выходит материал, в котором я по-новому, без помощи мамы и телевизора, взглянул на «панк-молебен» Pussy Riot в искусствоведческой, биографической и исторической оптиках
Изначально этот текст должен был стать моим академическим эссе по предмету «современное искусство» в университете. Мне нужно было выбрать и проанализировать один современный кейс перформативной практики. Идея написать о Pussy Riot пришла ко мне не сразу. Уже в процессе написания я неожиданно для себя обнаружил, что заинтересованность в предмете исследования начала выводить меня за рамки академического эссе. В гугл-доке рождалось явно нечто другое. Так появился этот текст.
Меня зовут Степан Торбеев, я основатель «Вот это я тебе» (как-то неправильно представляться в самом конце). Напоследок я вынужден указать, что в данном тексте приводится цитата с упоминанием ЛГБТК+. Данное цитирование необходимо для смысловой целостности текста и не является пропагандой ЛГБТ. То же касается и других цитат в тексте: они не являются выражением моего мнения или мнения редакции.

Читать: https://telegra.ph/Bolshe-chem-protest-Ne-menshe-chem-iskusstvo-02-21

World music – направление современной музыки, объединяющее традиционную, народную и современную популярную музыку. В русскоязычной среде у этого направления есть другое название – этническая музыка.
Предлагаем поближе познакомиться с этим направлением на примере локальной сцены.

Читать: https://telegra.ph/Local-World-Music-02-25

Плейлисты с подборкой исполнителей: https://band.link/nufM9

В 2022 многие независимые стендап-комики уехали из России из-за нестабильной политической обстановки. Теперь они живут, выступают и строят карьеру за границей. Сегодня мы разбираемся, почему и куда эмигрировали комики, что они чувствуют сейчас и на что надеются в будущем.

Этот текст – продолжение цикла статей об эмиграции. Главные тезисы отсюда вы можете прочитать в карточках в нашем Instagram.

Читать: https://telegra.ph/Kulturnaya-ehmigraciya-komiki-02-17

Стрит-арт – это вид искусства, который не связан с традиционными выставочными пространствами и музеями, а создается на улицах городов. Это не только способ самовыражения, но и способ привнести искусство в городскую среду, вызвать общественный диалог.
Предлагаем вам погрузиться в мир современного российского стрит-арта: познакомиться с актуальными тенденциями и новыми формами художественного выражения в уличном искусстве, узнать мотивацию художников и познакомиться с их творчеством.

Обещаем, будет интересно!

Читать: https://telegra.ph/Ne-tolko-graffiti-strit-art-na-KG-03-08

Еще недавно мысль о том, что компьютер мог бы написать картину в стиле эпохи ренессанса или воплотить в жизнь фэшн-съемку для журнала Vogue, казалась абсурдной. Сегодня же об этом пишут и говорят абсолютно все. Все чаще в ленте Инстаграма* встречаются материалы, посвященные нейросетям: «нейросеть изобразила Ижевск в человеческом образе», «нейросеть заработала первый 1$ млн на продаже картин», «новая коллаборация Nike и Jacquemus создана при помощи AI».
Почему нейросети стали настолько популярными? Можно ли называть искусством то, что сгенерировано автоматически?
Как вы уже догадались, речь сегодня пойдет об AI-art – весьма противоречивом феномене мира современного искусства.

Кстати, изображение, использованное нами в обложке для этого материала, было сгенерировано нейросетью.

*признан запрещенной соц. сетью

Читать: https://telegra.ph/Nejrosetevoe-iskusstvo-03-16

Жанр подкастинга родился совсем недавно, но уже успел стать достаточно популярным. Ежегодно число как слушателей, так и креаторов, записывающих свои подкасты, только растет.
Авторка текста сама очень любит подкасты (и однажды обязательно запишет свой – она уверена!)
А пока, чтобы прощупать для нее почву, вместе с редакцией «ВЭЯТ» мы разбираемся, что сегодня происходит с жанром. А в конце еще и посоветуем вам наши любимые подкасты – надеемся, что вам понравится!

Читать: https://telegra.ph/Podkast-bum-03-28