Как выглядит аврал глазами декоратора?
👉 Листайте карусель, чтобы узнать подробнее!
❗️ Важное напоминание: набор на образовательную программу «Художественный цех | Старт в профессии» все еще идет и у вас есть возможность освоить сразу 4 профессии!
Успевайте занять место, чтобы начать творить💛
Успевайте занять место, чтобы начать творить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4🔥2 2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from КиноПрофи
🎬 КиноЧат с экспертом: Андрей Золотарёв
Уже в этот четверг проведем КиноЧат с Андреем Золотарёвым – сценаристом и продюсером, в фильмографии которого проекты «Лед», «Слово пацана. Кровь на асфальте», «Триггер», «Повелитель ветра» и многие другие.
Тема встречи – прикладная и максимально востребованная:
«Питчинг без страха: как продавать идеи и не выглядеть “новичком”»
Поговорим о том, как сегодня работает питчинг в индустрии и что на самом деле имеет значение при презентации проекта.
📅 Когда: 23 апреля, 18:00 – онлайн в Zoom
В рамках разговора обсудим:
– как выстраивается сильный питч: от логлайна до позиционирования
– что продюсер считывает в первые минуты презентации
– какие ошибки чаще всего допускают начинающие авторы
– где проходит граница между креативной идеей и продюсерским запросом
💬 До начала эфира вы можете задать свои вопросы в комментариях под этим постом – самые интересные и актуальные разберем во время эфира.
Регистрация на эфир: https://kinoprofi.timepad.ru/event/3935264/
🔗 Присоединиться к КиноПрофи: https://kinoprofi.pro 💙
Уже в этот четверг проведем КиноЧат с Андреем Золотарёвым – сценаристом и продюсером, в фильмографии которого проекты «Лед», «Слово пацана. Кровь на асфальте», «Триггер», «Повелитель ветра» и многие другие.
Тема встречи – прикладная и максимально востребованная:
«Питчинг без страха: как продавать идеи и не выглядеть “новичком”»
Поговорим о том, как сегодня работает питчинг в индустрии и что на самом деле имеет значение при презентации проекта.
📅 Когда: 23 апреля, 18:00 – онлайн в Zoom
В рамках разговора обсудим:
– как выстраивается сильный питч: от логлайна до позиционирования
– что продюсер считывает в первые минуты презентации
– какие ошибки чаще всего допускают начинающие авторы
– где проходит граница между креативной идеей и продюсерским запросом
💬 До начала эфира вы можете задать свои вопросы в комментариях под этим постом – самые интересные и актуальные разберем во время эфира.
Регистрация на эфир: https://kinoprofi.timepad.ru/event/3935264/
🔗 Присоединиться к КиноПрофи: https://kinoprofi.pro 💙
❤🔥4❤1🥰1👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
ИРОНИЯ СУДЬБЫ - в чем секрет успеха?
Кинокритик Даниил Смолев считает, что одну вещь в кино невозможно просчитать заранее. Это попадание в нерв времени.
Хороший пример - фильм
«Ирония судьбы».
❗️ С точки зрения киноведения и киноязыка это не идеальное кино.
Драматургически он разваливается, он затянутый. Плюсы — красивые песни и хорошие актёры. Но в целом не образец.
Но его секрет успеха в другом.
В момент выхода фильм очень точно попал в состояние зрителя.
Многие тогда чувствовали себя заложниками рутины, однообразной жизни, предсказуемости. И вдруг на экране появилась история о том, что чудо возможно, что за один день жизнь может полностью измениться.
Именно поэтому фильм стал таким важным для нескольких поколений.
Кино может быть неидеальным, но если оно точно попадает в нерв эпохи, оно остается с людьми надолго
А как вы считаете, в чем секрет успеха?
На интенсиве «История кино» в Киношколе «Студия 24» Даниил Смолев научит замечать детали, которые меняют смысл фильмов. 10 уроков — от рождения кинематографа до «Догмы 95».
🔔 Онлайн-доступ уже открыт.
Кинокритик Даниил Смолев считает, что одну вещь в кино невозможно просчитать заранее. Это попадание в нерв времени.
Хороший пример - фильм
«Ирония судьбы».
Сегодня его часто смотрят под Новый год фоном: включают, пока готовят, накрывают на стол, режут салаты.
И все равно в нужные моменты снова поворачиваются к экрану — потому что знают и любят этот фильм.
Драматургически он разваливается, он затянутый. Плюсы — красивые песни и хорошие актёры. Но в целом не образец.
Но его секрет успеха в другом.
В момент выхода фильм очень точно попал в состояние зрителя.
Многие тогда чувствовали себя заложниками рутины, однообразной жизни, предсказуемости. И вдруг на экране появилась история о том, что чудо возможно, что за один день жизнь может полностью измениться.
Именно поэтому фильм стал таким важным для нескольких поколений.
Кино может быть неидеальным, но если оно точно попадает в нерв эпохи, оно остается с людьми надолго
А как вы считаете, в чем секрет успеха?
На интенсиве «История кино» в Киношколе «Студия 24» Даниил Смолев научит замечать детали, которые меняют смысл фильмов. 10 уроков — от рождения кинематографа до «Догмы 95».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🔥2 2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Кино это бизнес или искусство» — честный разбор острого вопроса от кинокритика Даниила Смолева.
Даниил уверен:
28 декабря 1895 года братья Люмьер провели первый платный публичный кинопоказ. До этого были тестовые сеансы и закрытые показы. Но днём рождения кино считают именно тот момент, когда зрители заплатили деньги.
То есть кино изначально опиралось на бизнес. Это факт, а не мнение.
В XX веке начались этапы демократизации кино. Один из примеров — движение «Догма-95» Ларса фон Триера. Его участники взяли обычную камеру Mini-DV (такие в 90-х были почти в каждой семье для съёмок отпуска и праздников) и доказали: ничего другого для кино не нужно.
Это дало возможность просто брать камеру и делать фильм.
👉 Но даже сейчас, по словам Даниила, кино остаётся преимущественно коммерческой историей. Бизнесовая основа никуда не делась — просто инструментов стало больше.
А как думаете вы: кино сейчас — это исключительно бизнесовая тема или всё-таки бизнес — хороший инструмент для продвижения искусства?
Делитесь в комментариях 👇
✈️ Хотите глубже разобраться в этих темах? На интенсиве «История кино» в Киношколе «Студия 24» Даниил Смолев покажет, как зарождалось кино. 10 уроков — от рождения кинематографа до «Догмы 95».
🔔 Онлайн-доступ уже открыт.
Даниил уверен:
кино с самого первого дня работало по правилам рынка.И вот почему 👇🏻
28 декабря 1895 года братья Люмьер провели первый платный публичный кинопоказ. До этого были тестовые сеансы и закрытые показы. Но днём рождения кино считают именно тот момент, когда зрители заплатили деньги.
То есть кино изначально опиралось на бизнес. Это факт, а не мнение.
В XX веке начались этапы демократизации кино. Один из примеров — движение «Догма-95» Ларса фон Триера. Его участники взяли обычную камеру Mini-DV (такие в 90-х были почти в каждой семье для съёмок отпуска и праздников) и доказали: ничего другого для кино не нужно.
Это дало возможность просто брать камеру и делать фильм.
А как думаете вы: кино сейчас — это исключительно бизнесовая тема или всё-таки бизнес — хороший инструмент для продвижения искусства?
Делитесь в комментариях 👇
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5❤🔥1
Рекомендация для коллег из индустрии от Киношколы "Студия 24"
Первое мероприятие в рамках Премии художников кино.
Художники в кино редко пересекаются друг с другом — чаще каждый работает сам по себе. А Премия изначально задумывалась как место, где профессионалы знакомятся, обмениваются опытом, находят единомышленников и запускают совместные проекты. Проще говоря — перезнакомить всех со всеми.
❗️ Поэтому первый шаг — мастер-класс «Художник и продюсер – любовь до сметы».
✈️ 26 апреля в Москве событие проведут:
Назик Каспарова - художник-постановщик кино и автор канала "NK | тайны кинематографа"
Алина Борисова — агент талантов, продюсер кино («Константинополь», «Роднина», «За час до рассвета»).
На мастер-классе разберут:
👉 как не надо заходить в профессию (и почему новички часто отсеиваются)
👉 смета художника: из чего складывается и почему её побаиваются
👉 авторские права и ИИ — то, что уже касается каждого
👉 зачем художнику агент и где его искать
👉 что продюсер на самом деле думает о ваших идеях
Приходите за ответами на вопросы, новыми знакомствами и рабочим настроением.
🔔 Важно:
📍 Дата: 26 апреля
Время: 14:00 – 18:00
Адрес: Москва, Casa Picassa, ул. Бауманская 11, стр. 8
Стоимость: 3500 ₽
Билеты здесь💛
Первое мероприятие в рамках Премии художников кино.
Художники в кино редко пересекаются друг с другом — чаще каждый работает сам по себе. А Премия изначально задумывалась как место, где профессионалы знакомятся, обмениваются опытом, находят единомышленников и запускают совместные проекты. Проще говоря — перезнакомить всех со всеми.
Назик Каспарова - художник-постановщик кино и автор канала "NK | тайны кинематографа"
Алина Борисова — агент талантов, продюсер кино («Константинополь», «Роднина», «За час до рассвета»).
На мастер-классе разберут:
Приходите за ответами на вопросы, новыми знакомствами и рабочим настроением.
Мероприятие будет интересно не только художникам и продюсерам. Потому что неважно, в каком департаменте вы работаете — реквизит, костюм, администрация, — мы все в одной лодке.
Время: 14:00 – 18:00
Адрес: Москва, Casa Picassa, ул. Бауманская 11, стр. 8
Стоимость: 3500 ₽
Билеты здесь
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3😍1
Осталось 2 места на курс «Второй режиссёр»
🔔 Старт — в мае. Программа уже собрала много внимания, но подать заявку ещё можно. Главное — не откладывать.
Кто такой второй режиссёр и зачем это вам?
Второй режиссер — обеспечивает бесперебойную работу всех департаментов, отвечает за выполнение съемочного плана, вносит в него корректировки, следит за таймингом и координирует съемочный процесс.
Это человек, который отвечает за то, чтобы съёмочный день не превращался в долгую историю с потерянными часами.
Что вы получите?
👉 Практику на реальных кинопроектах
👉 Навыки, которые уже сейчас востребованы в индустрии
👉 Работу на съёмочной площадке с первых занятий
👉 Уроки от топовых экспертов кино
👉 Помощь с трудоустройством
Кто будет вести курс?
С вами будут работать действующие профессионалы, которые сами сидят в графиках съёмок, а точнее...
Мария Скомскова — второй режиссер.
Дмитрий Чупраков — второй режиссёр.
Старт уже в мае, осталось всего 2 места!
✈️Занять место
Кто такой второй режиссёр и зачем это вам?
Второй режиссер — обеспечивает бесперебойную работу всех департаментов, отвечает за выполнение съемочного плана, вносит в него корректировки, следит за таймингом и координирует съемочный процесс.
Это человек, который отвечает за то, чтобы съёмочный день не превращался в долгую историю с потерянными часами.
Что вы получите?
Кто будет вести курс?
С вами будут работать действующие профессионалы, которые сами сидят в графиках съёмок, а точнее...
Мария Скомскова — второй режиссер.
Участвовала в проектах:
«Мир! Дружба! Жвачка!» (2020–2023), «Капельник» (2022), «Подростки. Первая любовь» (2024), «Ёлки‑12» (2025) и других.
Дмитрий Чупраков — второй режиссёр.
Работал над фильмами:
«Проводник» (2018), «Ёлки 9» (2022), «Холоп 2» (2023).
Это курс — ваша точка роста в киноиндустрии
Если вы уже провели на съёмочной площадке больше года и хотите подняться выше — сделайте шаг. Мест осталось всего четыре.
Старт уже в мае, осталось всего 2 места!
✈️Занять место
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥2
Наши партнеры приглашают погрузиться в процесс создания сериалов по мотивам культовых игр!
Продюсер Михаил Врубель запускает Лабораторию креативного продюсирования в Школе кино «Индустрия».
Продюсер Михаил Врубель запускает Лабораторию креативного продюсирования в Школе кино «Индустрия».
Forwarded from Школа кино Индустрия
Игровые вселенные стали новой нефтью индустрии!
Одни из нас, Анчартед, Фоллаут! Студии массово заходят в гейминг в поисках сильных миров и готовых фан-баз.
Задавая вектор развития индустрии продюсер Михаил Врубель запускает Лабораторию креативного продюсирования в Школе кино «Индустрия».
12 недель учебы и полный цикл работы с проектом:
от поиска игровой вселенной и переговоров по правам
до адаптации, выбора формата и выхода в производство.
Финал и защита проекта с полноценным пакетом для рынка.
29 апреля в 18:30 открытая лекция в Синема Парк Европейский
Спикеры: Михаил Врубель и Михаил Китаев
👉 Регистрация
Одни из нас, Анчартед, Фоллаут! Студии массово заходят в гейминг в поисках сильных миров и готовых фан-баз.
Задавая вектор развития индустрии продюсер Михаил Врубель запускает Лабораторию креативного продюсирования в Школе кино «Индустрия».
12 недель учебы и полный цикл работы с проектом:
от поиска игровой вселенной и переговоров по правам
до адаптации, выбора формата и выхода в производство.
Финал и защита проекта с полноценным пакетом для рынка.
29 апреля в 18:30 открытая лекция в Синема Парк Европейский
Спикеры: Михаил Врубель и Михаил Китаев
👉 Регистрация
«Вот это драма!»
Фильм, который разделил зрителей на два лагеря.
Листайте карусель 👉 и выбирайте, с кем вы!
👍— напряжённая, честная драма о реальных отношениях
👎— скучная, неестественная пустота под видом умного кино
Фильм, который разделил зрителей на два лагеря.
Листайте карусель 👉 и выбирайте, с кем вы!
👍— напряжённая, честная драма о реальных отношениях
👎— скучная, неестественная пустота под видом умного кино
👍11💔2