Forwarded from Музыкальный театр Карелии
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вчера паблик-током «Барокко: музыка, опера, танец» началось погружение в барочную стихию. Сегодня в концерте «Ведьмы, ангелы и короли» слушатели нырнули в неистовые воды барокко с головой.
Вступительное слово Алексея Парина и голос актёра Александра Галиева, читающего строки Кальдерона, настроили на восприятие.
Режиссёр Екатерина Зеленская придумала визуально-пластическое воплощение «Танкреда и Клоринды» и простроила второе отделение концерта.
В рамках фестиваля «ОпераVita» открываются молодые певцы: вместе с заслуженными артистами Карелии Эльвиной Муллиной и Евгенией Гудковой на сцене среднее поколение - Анна Луканова, Юрий Заряднов, Вячеслав Хавренок, Евгений Урсул и молодые - Павел Алдаков, Александра Королёва, Юрий Богданов, Константин Безродный.
Яркие оркестровые соло, тщательная работа хормейстеров Смолиных с хором. Концерт стал общим успехом оркестра, хора, солистов и, конечно, лютниста-дирижёра Константина Щеникова-Архарова.
VII фестиваль молодых звёзд «ОпераVita» стартовал с мощного аккорда!
Вступительное слово Алексея Парина и голос актёра Александра Галиева, читающего строки Кальдерона, настроили на восприятие.
Режиссёр Екатерина Зеленская придумала визуально-пластическое воплощение «Танкреда и Клоринды» и простроила второе отделение концерта.
В рамках фестиваля «ОпераVita» открываются молодые певцы: вместе с заслуженными артистами Карелии Эльвиной Муллиной и Евгенией Гудковой на сцене среднее поколение - Анна Луканова, Юрий Заряднов, Вячеслав Хавренок, Евгений Урсул и молодые - Павел Алдаков, Александра Королёва, Юрий Богданов, Константин Безродный.
Яркие оркестровые соло, тщательная работа хормейстеров Смолиных с хором. Концерт стал общим успехом оркестра, хора, солистов и, конечно, лютниста-дирижёра Константина Щеникова-Архарова.
VII фестиваль молодых звёзд «ОпераVita» стартовал с мощного аккорда!
❤3👍1
1 ноября 2025 года исполнилось 90 лет со дня рождения актрисы, переводчика, диктора синхронного перевода, помощника режиссёра, руководителя театральной студии 1990-х годов, заведующей труппой Национального театра Карелии заслуженной артистки Карелии Елены Павловны Корниловой, а 2 ноября – три года со дня её смерти. arkaptz.ru/gift
👏2❤1
Forwarded from Музыкальный театр Карелии
В среду 12 ноября с 10:00 до 10:45 в Зеркальном зале Музыкального театра Карелии состоится прощание с артистом хора Анатолием Самуиловичем Ланцманом.
Анатолий Самуилович ушёл из жизни в Санкт-Петербурге 31 октября, но в Петрозаводск известие о смерти и кремации дошло только 7 ноября - после концерта барочной музыки, когда ликование от бесспорной театральной удачи было на самом пике. Таким образом, даже эта невосполнимая утрата встроилась в драматургию эмоциональных горок и зигзагов эстетики барокко, где эйфория тут же сменяется скорбью: «Как редко, редко лжёт судьба, когда предсказывает горе, и как сомнительна для счастья, так для несчастия верна…»
Анатолий Самуилович родился ещё до войны, в печальном для страны 1937 году. Может, и правда, «блажен, кто посетил сей мир в его минуты роковые: его призвали всеблагие как собеседника на пир». Музыкант-любитель, по специальности математик, работавший с вычислительной техникой в Карельском научно-исследовательском институте лесной промышленности, он попал в Музыкальный театр Карелии в 2003 году буквально с улицы.
Это было смутное время. В сезоне 2002/2003 годов примадонна и действительно прекрасная певица Нина Раутио на год вернулась из Лондона в родные пенаты и пообещала устроить из Петрозаводска Нью-Васюки, сделав его оперной меккой России. Местные чиновники схватились за эту идею, при живом директоре театра была создана ещё одна должность - артистического директора Музыкального театра Карелии, которую заняла Нина Раутио, и началось воплощение её проекта «Феникс», может быть, неплохо задуманного, но второпях и слишком резко осуществляемого: вместо эволюции получилась революция.
Первым шагом проекта должна была стать постановка оперы Пьетро Масканьи «Сельская честь», где партию Сантуццы исполнила сама оперная дива. Она же была и режиссёром оперы. И хотя на центральные партии были приглашены столичные артисты, главным принципом проекта «Феникс» было заявлено максимальное использование местных талантов. Был объявлен открытый кастинг, в рамках которого Анатолий Ланцман и пришёл на прослушивание в театр.
Наверное, нужны были незаурядные певческие способности и абсолютный слух, чтобы попасть в хор профессионального театра без образования. И у Анатолия Ланцмана они были. А ещё надо было очень хотеть петь в хоре театра - это работа сложная и не всегда благодарная, особенно тогда. Несмотря на буфер в виде главного хормейстера Александра Дмитриевича Зорина сейчас трудно представить завышенные требования Нины Раутио к исполнительским качествам и итальянскому языку артистам и восстановить атмосферу тех репетиций: амплитуда эмоций барокко нервно курит в сторонке. Для того, чтобы остаться в проекте, требовалось немалое терпение и самые лучшие человеческие качества. И у Анатолия Ланцмана они тоже оказались в достатке.
Первый шаг «Феникса» - опера «Сельская честь» - состоялась, и на этом проект был свёрнут, а Нина Раутио оставила театр в покое и стала советником Главы республики Карелия по культурным связям. Возможно, время всё расставит по своим местам, и пока ещё слишком мала историческая дистанция. Надо признать, что в художественном плане постановка «Сельской чести» Нины Раутио была неплохой, но цены на билеты были слишком высоки, местные жители не могли их купить, а ездить из столиц и из-за границы ради одной «Сельской чести» зрители были не готовы. Проект оказался нерентабельным.
Важно, что впервые Анатолий Ланцман вышел на одну сцену со знатоками и высокими профессионалами оперы, с лучшими голосами и большими артистами, и что он пел прекрасный оперный материал на хорошем итальянском языке (в театр был приглашён педагог). И это был мощный импринтинг, задавший высокую планку на всю творческую жизнь артиста. И, может быть, как в «Сиренах Титана» Курта Воннегута, весь смысл этого богатого на страсти нервного и тем не менее творческого сезона 2002/2003 годов, только в том и был, чтобы принять в группу басов хора театра Анатолия Самуиловича Ланцмана: всего за один интенсивный сезон любитель стал профессионалом. Тогда он и начал много слушать оперу и собирать фонотеку.
Анатолий Самуилович ушёл из жизни в Санкт-Петербурге 31 октября, но в Петрозаводск известие о смерти и кремации дошло только 7 ноября - после концерта барочной музыки, когда ликование от бесспорной театральной удачи было на самом пике. Таким образом, даже эта невосполнимая утрата встроилась в драматургию эмоциональных горок и зигзагов эстетики барокко, где эйфория тут же сменяется скорбью: «Как редко, редко лжёт судьба, когда предсказывает горе, и как сомнительна для счастья, так для несчастия верна…»
Анатолий Самуилович родился ещё до войны, в печальном для страны 1937 году. Может, и правда, «блажен, кто посетил сей мир в его минуты роковые: его призвали всеблагие как собеседника на пир». Музыкант-любитель, по специальности математик, работавший с вычислительной техникой в Карельском научно-исследовательском институте лесной промышленности, он попал в Музыкальный театр Карелии в 2003 году буквально с улицы.
Это было смутное время. В сезоне 2002/2003 годов примадонна и действительно прекрасная певица Нина Раутио на год вернулась из Лондона в родные пенаты и пообещала устроить из Петрозаводска Нью-Васюки, сделав его оперной меккой России. Местные чиновники схватились за эту идею, при живом директоре театра была создана ещё одна должность - артистического директора Музыкального театра Карелии, которую заняла Нина Раутио, и началось воплощение её проекта «Феникс», может быть, неплохо задуманного, но второпях и слишком резко осуществляемого: вместо эволюции получилась революция.
Первым шагом проекта должна была стать постановка оперы Пьетро Масканьи «Сельская честь», где партию Сантуццы исполнила сама оперная дива. Она же была и режиссёром оперы. И хотя на центральные партии были приглашены столичные артисты, главным принципом проекта «Феникс» было заявлено максимальное использование местных талантов. Был объявлен открытый кастинг, в рамках которого Анатолий Ланцман и пришёл на прослушивание в театр.
Наверное, нужны были незаурядные певческие способности и абсолютный слух, чтобы попасть в хор профессионального театра без образования. И у Анатолия Ланцмана они были. А ещё надо было очень хотеть петь в хоре театра - это работа сложная и не всегда благодарная, особенно тогда. Несмотря на буфер в виде главного хормейстера Александра Дмитриевича Зорина сейчас трудно представить завышенные требования Нины Раутио к исполнительским качествам и итальянскому языку артистам и восстановить атмосферу тех репетиций: амплитуда эмоций барокко нервно курит в сторонке. Для того, чтобы остаться в проекте, требовалось немалое терпение и самые лучшие человеческие качества. И у Анатолия Ланцмана они тоже оказались в достатке.
Первый шаг «Феникса» - опера «Сельская честь» - состоялась, и на этом проект был свёрнут, а Нина Раутио оставила театр в покое и стала советником Главы республики Карелия по культурным связям. Возможно, время всё расставит по своим местам, и пока ещё слишком мала историческая дистанция. Надо признать, что в художественном плане постановка «Сельской чести» Нины Раутио была неплохой, но цены на билеты были слишком высоки, местные жители не могли их купить, а ездить из столиц и из-за границы ради одной «Сельской чести» зрители были не готовы. Проект оказался нерентабельным.
Важно, что впервые Анатолий Ланцман вышел на одну сцену со знатоками и высокими профессионалами оперы, с лучшими голосами и большими артистами, и что он пел прекрасный оперный материал на хорошем итальянском языке (в театр был приглашён педагог). И это был мощный импринтинг, задавший высокую планку на всю творческую жизнь артиста. И, может быть, как в «Сиренах Титана» Курта Воннегута, весь смысл этого богатого на страсти нервного и тем не менее творческого сезона 2002/2003 годов, только в том и был, чтобы принять в группу басов хора театра Анатолия Самуиловича Ланцмана: всего за один интенсивный сезон любитель стал профессионалом. Тогда он и начал много слушать оперу и собирать фонотеку.
😭5
Forwarded from Музыкальный театр Карелии
Анатолий Самуилович остался в хоре театра и до капитального ремонта театра пел уже совсем другой репертуар: оперетты, музыкальные комедии и сказки, мюзиклы и даже рок-оперу. И тут он прошёл через целый ряд постановщиков - каждый со своими требованиями - и научился быстро осваивать новый музыкальный материал, существовать на сцене в соответствии с жанром, точно выполнять задачи поставщиков и соответствовать их ожиданиям. Хор - это коллектив индивидуальностей, а в нём тогда ещё работали такие яркие личности, как Александр Кириллович Захаров, служивший в театре с его основания, который многому научил Ланцмана. Несмотря на отсутствие профильного образования Анатолий Самуилович к 2006 году и сам стал многоопытным артистом хора.
И, конечно, когда главный хормейстер Александр Дмитриевич Зорин набирал хор после реконструкции, он пригласил в хор и Анатолия Самуиловича, которого высоко ценил за преданность и увлечённость, энтузиазм и музыкальную грамотность, вечную готовность учиться и трепетное отношение к своему делу. Так Ланцман вернулся к любимой опере.
С постановки «Травиаты» в творческой жизни Анатолия Самуиловича начался период работы с режиссёром Юрием Александровым. Под его чутким руководством хор стал заслуженной гордостью театра, из года в год получающим театральную премию «Онежская маска». В этом огромная заслуга прежде всего главного хормейстера Александра Дмитриевича Зорина, а также вышедших из хора и потому хорошо понимающих его хормейстеров Юлии и Андрея Смолиных.
Для успешной и яркой сценической жизни музыкального спектакля оказалась важна личность каждого участника сценического действия, и хор не исключение. И когда хор стал восприниматься как коллектив, в котором индивидуальность артистов должна не стираться и уничтожаться, а подчёркиваться, постановщики обратили особое внимание на Анатолия Самуиловича Ланцмана, его фактуру и индивидуальность. Его стали постоянно выводить на авансцену и отводили заметное положение среди остальных артистов хора. Часто Анатолий Ланцман играл небольшие сольные эпизоды и штрихи, а иногда и отдельные роли: Трактирщика в балете «Дон Кихот», партнера хозяйки кабаре Каролины в театрализованном представлении «Когда зажигаются звезды».
И Анатолий Ланцман нашёл себя в обновлённом коллективе хора Музыкально театра Карелии, где бережно относятся к уникальности и значимости каждого певца. Хор театра стал не просто обобщающим образом гостей Виолетты в «Травиате», а коллективом ярких индивидуальностей, с которыми можно ставить полноценные хоровые оперы. Из такого хора трудно уйти, хотя Анатолий Самуилович и пытался.
Ланцман жил богатой и насыщенной духовной жизнью: помимо работы в театре пел в мужском вокальном ансамбле «Роспев», прекрасно ориентировался в мировом оперном театре, был знаком со многими записями ведущих театров, всегда готов был что-то подсказать, поделиться своими знаниями с молодыми коллегами и всеми интересующимися оперой. Ещё одно большое увлечение – фотография, снимки Ланцмана – настоящая фотолетопись жизни Музыкального театра.
В 2023 году Анатолий Самуилович получил награду в номинации «За преданность театру» Республиканской театральной премии «Онежская маска». После двадцатилетия творческой деятельности Анатолий Ланцман решил, что теперь он будет сидеть в зале и фотографировать. Но в середине сезона 2024/2025 снова вышел на сцену и начал работать с прежней интенсивностью. Его нельзя было не заметить: масштаб его личности виден даже издалека.
Анатолий Самуилович нуждался в творческом кипении хора, в атмосфере театра. Коллектив соратников, единомышленников, который проводит вместе на репетициях и спектаклях огромное количество времени и вместе переживает творческие победы и неудачи, очень сближается друг с другом. Именно хор был главным другом Анатолия Ланцмана, к нему он шёл со своими бедами и радостями.
Только в октябре Анатолий Самуилович отпраздновал свои 88 лет вместе с любимым хором. Он репетировал и пел до последнего вздоха...
И, конечно, когда главный хормейстер Александр Дмитриевич Зорин набирал хор после реконструкции, он пригласил в хор и Анатолия Самуиловича, которого высоко ценил за преданность и увлечённость, энтузиазм и музыкальную грамотность, вечную готовность учиться и трепетное отношение к своему делу. Так Ланцман вернулся к любимой опере.
С постановки «Травиаты» в творческой жизни Анатолия Самуиловича начался период работы с режиссёром Юрием Александровым. Под его чутким руководством хор стал заслуженной гордостью театра, из года в год получающим театральную премию «Онежская маска». В этом огромная заслуга прежде всего главного хормейстера Александра Дмитриевича Зорина, а также вышедших из хора и потому хорошо понимающих его хормейстеров Юлии и Андрея Смолиных.
Для успешной и яркой сценической жизни музыкального спектакля оказалась важна личность каждого участника сценического действия, и хор не исключение. И когда хор стал восприниматься как коллектив, в котором индивидуальность артистов должна не стираться и уничтожаться, а подчёркиваться, постановщики обратили особое внимание на Анатолия Самуиловича Ланцмана, его фактуру и индивидуальность. Его стали постоянно выводить на авансцену и отводили заметное положение среди остальных артистов хора. Часто Анатолий Ланцман играл небольшие сольные эпизоды и штрихи, а иногда и отдельные роли: Трактирщика в балете «Дон Кихот», партнера хозяйки кабаре Каролины в театрализованном представлении «Когда зажигаются звезды».
И Анатолий Ланцман нашёл себя в обновлённом коллективе хора Музыкально театра Карелии, где бережно относятся к уникальности и значимости каждого певца. Хор театра стал не просто обобщающим образом гостей Виолетты в «Травиате», а коллективом ярких индивидуальностей, с которыми можно ставить полноценные хоровые оперы. Из такого хора трудно уйти, хотя Анатолий Самуилович и пытался.
Ланцман жил богатой и насыщенной духовной жизнью: помимо работы в театре пел в мужском вокальном ансамбле «Роспев», прекрасно ориентировался в мировом оперном театре, был знаком со многими записями ведущих театров, всегда готов был что-то подсказать, поделиться своими знаниями с молодыми коллегами и всеми интересующимися оперой. Ещё одно большое увлечение – фотография, снимки Ланцмана – настоящая фотолетопись жизни Музыкального театра.
В 2023 году Анатолий Самуилович получил награду в номинации «За преданность театру» Республиканской театральной премии «Онежская маска». После двадцатилетия творческой деятельности Анатолий Ланцман решил, что теперь он будет сидеть в зале и фотографировать. Но в середине сезона 2024/2025 снова вышел на сцену и начал работать с прежней интенсивностью. Его нельзя было не заметить: масштаб его личности виден даже издалека.
Анатолий Самуилович нуждался в творческом кипении хора, в атмосфере театра. Коллектив соратников, единомышленников, который проводит вместе на репетициях и спектаклях огромное количество времени и вместе переживает творческие победы и неудачи, очень сближается друг с другом. Именно хор был главным другом Анатолия Ланцмана, к нему он шёл со своими бедами и радостями.
Только в октябре Анатолий Самуилович отпраздновал свои 88 лет вместе с любимым хором. Он репетировал и пел до последнего вздоха...
🕊3😭3💔1
Forwarded from Музыкальный театр Карелии
21 ноября в Национальном архиве РК прошла уникальная акция «День театра в музее», посвящённая 70-летию Музыкального театра Карелии.
Три раза в течение дня главный архивист отдела использования и публикации документов Мария Ленчицкая провела лекцию-экскурсию «От театра любительского до Музыкального», на которую могли свободно записаться все желающие.
Театр, как и всё живое, развивается волнами: интерес к нему то зажигается, то притухает. Но раз возникнув, уже никогда не гаснет! И во все века театр зависит от увлечённых им людей.
216 лет назад в ноябре 1809 года в Петрозаводске было зафиксировано первое большое увлечение театром. Первый известный нам любительский театр находился на Круглой площади, в здании присутственных мест, по ту сторону, где сейчас Министерство культуры.
Непосредственным организатором первого театра был не сам Олонецкий губернатор В. Ф. Мертенс, который покровительствовал театральному делу и выступал в роли мецената, а его секретарь И. И. Ильин. Это Ильин составил смету, закупил в Санкт-Петербурге костюмы, реквизит и прочее необходимое для организации театрального дела и даже сам стал автором нескольких первых пьес!
Актёрами были местные чиновники и члены их семей - жёны, выросшие дети и другие близкие. Как правило, вечер начинался драматическим спектаклем, но второе - и даже третье! - отделение всегда бывало музыкальным: музыкальная грамота, вокал, исполнительское искусство и умение танцевать были обычными навыками дворянской молодёжи. Новые спектакли давались практически каждую неделю (а то и чаще) - за исключением постов - и имели огромный успех.
В начале XIX века в Петрозаводске жил, принимал горячее участие в жизни театра и сам играл на сцене откупщик И. С. Вонифатьев, в молодости бывший одним из лучших актеров домашнего театра графа Орлова, так что художественная планка театра была высока.
Во время войны с Наполеоном в Петрозаводск был эвакуирован из Санкт-Петербурга Главный педагогический институт, и его преподаватели и студенты были не только среди зрителей, но и выступали на сцене, а также писали отзывы на спектакли.
В репертуаре театра была классика, например «Недоросль» Дениса Фонвизина, популярнейшие тогда пьесы Августа он Коцебу, остроумная «слёзная» комедия «Преступник от игры, или Братом проданная сестра» Дмитрия Ефимьева, политически-актуальная драма «Крестьянин-офицер, или Прогнание французов из Москвы» Бориса Фёдорова и т.д. Театр активно работал до 1818 года.
Мария Александровна рассказала о развитии музыкально-театрального искусства в республике, об «Обществе любителей музыкального и театрального искусства», существовавшем в последней четверти XIX века при другом меценате и любителе театра губернаторе Г. Г. Григорьеве и о строительстве и бытовании театральных зданий Петрозаводска рубежа веков.
Для Музыкального театра особенно интересен существовавший в 1918-1919 годах Музыкальный камерный театр, чья история ещё ждёт своего исследователя.
На выставке были представлены подлинники афиш, программок, фотографий и различных редких театральных документов, в том числе списки передачи огромной материальной базы театра ББК - Республиканскому театру музыкальной комедии. Огромный тяжёлый альбом Беломорско-Балтийского комбината с деревянно-медной обложкой здесь соседствовал с небольшим альбомчиком Пудожского колхозно-совхозного театра. Тут можно было рассмотреть планы Петрозаводска с указанием театральных зданий, фрагменты чертежей проекта здания Музыкального театра и многое другое.
Завершилась лекция показом архивного фильма о поставленном в Музыкальном театре в 1959 году легендарном балете «Сампо» Гельмера Синисало и Игоря Смирнова.
Это не первая подобная встреча в музее. В год театра архив представил для учреждений культуры выставку, зафиксированную на сайте «Театральная мозаика Карелии»: https://www.rkna.ru/exhibitions/theaters/
Хотелось бы сделать такие встречи регулярными - хотя бы один раз в театральный сезон. Каждый год в архиве появляются новые документы, обрабатываются и становятся доступными новые и новые личные фонды, и полученные документы должны быть вовремя открыты.
Три раза в течение дня главный архивист отдела использования и публикации документов Мария Ленчицкая провела лекцию-экскурсию «От театра любительского до Музыкального», на которую могли свободно записаться все желающие.
Театр, как и всё живое, развивается волнами: интерес к нему то зажигается, то притухает. Но раз возникнув, уже никогда не гаснет! И во все века театр зависит от увлечённых им людей.
216 лет назад в ноябре 1809 года в Петрозаводске было зафиксировано первое большое увлечение театром. Первый известный нам любительский театр находился на Круглой площади, в здании присутственных мест, по ту сторону, где сейчас Министерство культуры.
Непосредственным организатором первого театра был не сам Олонецкий губернатор В. Ф. Мертенс, который покровительствовал театральному делу и выступал в роли мецената, а его секретарь И. И. Ильин. Это Ильин составил смету, закупил в Санкт-Петербурге костюмы, реквизит и прочее необходимое для организации театрального дела и даже сам стал автором нескольких первых пьес!
Актёрами были местные чиновники и члены их семей - жёны, выросшие дети и другие близкие. Как правило, вечер начинался драматическим спектаклем, но второе - и даже третье! - отделение всегда бывало музыкальным: музыкальная грамота, вокал, исполнительское искусство и умение танцевать были обычными навыками дворянской молодёжи. Новые спектакли давались практически каждую неделю (а то и чаще) - за исключением постов - и имели огромный успех.
В начале XIX века в Петрозаводске жил, принимал горячее участие в жизни театра и сам играл на сцене откупщик И. С. Вонифатьев, в молодости бывший одним из лучших актеров домашнего театра графа Орлова, так что художественная планка театра была высока.
Во время войны с Наполеоном в Петрозаводск был эвакуирован из Санкт-Петербурга Главный педагогический институт, и его преподаватели и студенты были не только среди зрителей, но и выступали на сцене, а также писали отзывы на спектакли.
В репертуаре театра была классика, например «Недоросль» Дениса Фонвизина, популярнейшие тогда пьесы Августа он Коцебу, остроумная «слёзная» комедия «Преступник от игры, или Братом проданная сестра» Дмитрия Ефимьева, политически-актуальная драма «Крестьянин-офицер, или Прогнание французов из Москвы» Бориса Фёдорова и т.д. Театр активно работал до 1818 года.
Мария Александровна рассказала о развитии музыкально-театрального искусства в республике, об «Обществе любителей музыкального и театрального искусства», существовавшем в последней четверти XIX века при другом меценате и любителе театра губернаторе Г. Г. Григорьеве и о строительстве и бытовании театральных зданий Петрозаводска рубежа веков.
Для Музыкального театра особенно интересен существовавший в 1918-1919 годах Музыкальный камерный театр, чья история ещё ждёт своего исследователя.
На выставке были представлены подлинники афиш, программок, фотографий и различных редких театральных документов, в том числе списки передачи огромной материальной базы театра ББК - Республиканскому театру музыкальной комедии. Огромный тяжёлый альбом Беломорско-Балтийского комбината с деревянно-медной обложкой здесь соседствовал с небольшим альбомчиком Пудожского колхозно-совхозного театра. Тут можно было рассмотреть планы Петрозаводска с указанием театральных зданий, фрагменты чертежей проекта здания Музыкального театра и многое другое.
Завершилась лекция показом архивного фильма о поставленном в Музыкальном театре в 1959 году легендарном балете «Сампо» Гельмера Синисало и Игоря Смирнова.
Это не первая подобная встреча в музее. В год театра архив представил для учреждений культуры выставку, зафиксированную на сайте «Театральная мозаика Карелии»: https://www.rkna.ru/exhibitions/theaters/
Хотелось бы сделать такие встречи регулярными - хотя бы один раз в театральный сезон. Каждый год в архиве появляются новые документы, обрабатываются и становятся доступными новые и новые личные фонды, и полученные документы должны быть вовремя открыты.
❤4👍1🔥1
"АркА" вчера пережила море эмоций! Опера «Сельская честь» идет в Музыкальном театре много лет, но новые солисты обещают новые впечатления. Любовь, ревность, месть - все это в праздничном пасхальном карнавале с танцами ангелов и чертей, мессой в храме и ножами в карманах жителей итальянского квартала Нью-Йорка! Кульминация: измученная ревностью и обидой Сантуцца (прекрасная Дарья Батова) рассказывает Альфио (любимцу публики Павлу Назарову) о связи его жены Лолы (эффектная Маргарита Чемдуж) и ее бывшего – Турриду. Вчера в партии Туридду дебютировал Джон Памфри. Артист был очень убедителен в вокальной части, а органика образа, мы уверены, появится у него со временем. Сантуцце сочувствует мать Туридду Лючия, хозяйка таверны-пиццерии, где происходит все действие. Партию Лючии вчера прекрасно спела Мария Белокурская. Солистке всегда удается передать глубокие чувства своих героинь. Поздравляем!
фото: М. Никитин
фото: М. Никитин
❤2