Стендап сродни исповеди. Только вот исповедь ведёт к покаянию, а выступление у микрофона?

💔🎙❤‍🩹

25 мая в 19:00 на сцене Дома актёра
спектакль-standup ВЫРОДОК

в ролях Глеб Германов и Людмила Исакова
по роману Альбера Камю «Посторонний»
режиссёр Кирилл Сбитнев

БИЛЕТЫ: https://vk.com/app6819359_-228330151#/event/1580281

Спектакль как повод остановиться в бесконечном беге за простыми истинами. Ведь поиск истины – штука не простая, но она порой так сильно нужна. Особенно в театре.

Приходите, чтобы быть вместе!

З1 мая в 15 часов по адресу Дзержинского, 8 состоится открытие памятной доски жившим в этом доме артистам Русского театра драмы заслуженному артисту России Юрию Александровичу СУНГУРОВУ и народной артистке Карелии Вере Александровне ФИНОГЕЕВОЙ.

Юрий Сунгуров окончил Ленинградский техникум сценических искусств (ныне РГИСИ) в 1930 году. Курс был сильный, его однокашником был, например, Сергей Герасимов. После окончания техникума Юрий работал в нескольких театрах Ленинграда, потом в Харьковском областном драматическом театре и Джамбульском областном драматическом театре.

В Карелии он оказался в 1942 году в 1942 в составе концертных бригад, выступая для воинов карельского фронта. С этого года творческая судьба актёра будет связана с Карелией.

После окончания войны Юрий Александрович Сунгуров был принят в труппу Каргостеатра (впоследствии Русского театра драмы), в котором проработал до 1970 года. Его актёрское дарование отличалось широким диапазоном. Он умел придавать своим персонажам неоднозначность, заставляя зрителей задумывать над ними. Сунгуров словно продолжал цитату Станиславского "Когда ты будешь играть доброго, — ищи, где он злой, а в злом ищи, где он добрый" и искал в сильном герое — сомнение, в негодяе — человечность, в безвольном — силу.

Когда Сунгуров играл мужественных людей, его герои были не плакатными. И в то же время его легкомысленный игрок Вадим Дульчин из "Последней жертвы" А.Н. Островского словно находится в конфликте с самим собой. Актёр умел оправдывать своих персонажей, делать их живыми. Инспектор Жавер из спектакля по роману «Отверженные» Виктора Гюго — это не только одушевлённый закон, который безжалостно преследует Жана Вальжана, но и человек чувства долга. Органичность существования на сцене помогала актёру создавать достоверные образы, наполненные глубокой жизненной правдой и даже философией. Таков его Яков из "Последних" А.М. Горького - одна из последних работ.

Особенно удавались Сунгурову противоречивые и неоднозначные образы, такие как Флор Федулыч Прибытков из пьесы "Последняя жертва" А. Н. Островского или учитель Охотников из "Потерянного сына" А. Арбузова. Способность держать чёткий острый рисунок позволяла актёру играть характерные, острохарактерные и даже роли сатирической направленности — такие, как Разновесов в пьесе А. Н. Островского "Не было ни гроша, да вдруг алтын", но даже сыгранные им "маленькие люди", как Карандышев из "Бесприданницы" А. Н. Островского, тоже были живыми и вызывали у зрителей не только смех, но и сочувствие.

В 1949 году Юрий Александрович впервые вышел на сцену в роли Ивана Павловича Кораблёва из "Двух капитанов" по роману В. Каверина — учителя географии, который создал в интернате, где жил Саня Григорьев, театр. А всего через три года Юрий Александрович Сунгуров стал у руля студенческого театра Карело-Финского государственного университета (ныне - ПетрГУ). Он возглавлял театр вплоть до своей смерти в 1973 году и учил своих студийцев тому, что умел сам, — правдивости и достоверности на сцене.

Студенческий театр ПетрГУ, который носит название "ТИС" — Театр имени Сунгурова — живёт и здравствует и поныне: Юрия Александровича знают и помнят.

Вера Финогеева после окончания в 1941 году отделения сценической речи ГИТИСа работала во фронтовых бригадах института, затем в театрах Политобозрения и Санпросвета и театра Северного флота.

В 1946 году приехала в Карелию, и почти двадцать лет была ведущей актрисой Русского театра драмы. Сыграла множество центральные ролей в спектаклях классической, современной и зарубежной драматургии, была любима публикой, ходившей «на Финогееву». Критика всегда отмечала высокое качество её сценической речи.

Вера Александровна неоднократно участвовала в записях спектаклей Карельского радио, преподавала культуру речи в Петрозаводском государственном университете, а также была организатором студии художественного слова при Петрозаводском доме учителя. У неё, как и у Юрия Александровича, были свои ученики.

Приходите 31 мая в 15 часов ещё раз почтить память актёров и учителей Юрия Александровича Сунгурова и Веры Александровны Финогеевой.

Памятная доска Юрию Александровичу Сунгурову и Вере Александровне Финогеевой открыта. Это было тёплое и неформальное мероприятие.

Невероятно бурная и интересная театральная жизнь в Петрозаводске!

Остановивший мгновения

16 июня в 16 часов в Доме актёра СТД Карелии по адресу Карла Маркса, 19 состоится презентация книги доктора филологических наук, профессора, заслуженного деятеля культуры и науки Карелии Льва Мальчукова «Театральная летопись Карелии в рецензиях». Макет и обложка сборника подготовлены к печати в 2024 году. Чтобы напечатать книгу, весной 2025 года в социальных сетях был объявлен сбор, который оказался успешным: издательство ПетрГУ приняло решение выпустить экземпляров больше, чем планировалось. Книга вышла из печати 5 июня и ждёт своих донаторов.

Лев Иванович Мальчуков всегда интересовался театром. В 1970-х годах он входил в состав расширенного худсовета Русского театра драмы, в 1980-90-х – в состав Правления Союза театральных деятелей (ВТО) Карелии и был председателем секции театральной критики ВТО-СТД. Все эти годы он писал и публиковал рецензии на спектакли петрозаводских театров и приезжих гастрольных трупп, а также отзывался на юбилеи драматургов и писателей – прежде всего любимого Бертольда Брехта.

Переоценить появление этой книги трудно: сборник избранных газетных рецензий действительно становится летописью театральной жизни Карелии. Эта генерализация связана, прежде всего, с личностью автора, который давал увиденному им на сцене точную оценку и вписывал конкретное театральное явление в широчайший культурный, временной, социальный и даже политический контекст.

Лев Иванович сочетал глубокие знания зарубежного и отечественного искусства, критическое мышление, внимание к деталям, понимание механики театра и, если можно так выразиться, писательский артистизм. В своих рецензиях он внимательно рассматривает особенности драматургического материала, взаимоотношения пьесы и постановки, функции декорации, актёрское мастерство, методы работы режиссёра и прочее. Театр – искусство мимолётное, которое важно запечатлеть. Мальчуков понимает, что пишет для истории и не просто перечисляет фамилии артистов и составы, но и находит, что написать об актёрской работе каждого. С его страниц встают Константин Пилипенко, Юрий Гришмановский, Лииса Томберг, Людмила Живых и другие.

Практически в каждой рецензии Лев Иванович выходит на такие глобальные темы, как вид театра, режиссёрская тема, жанровые особенности и прочее. В его рецензиях воочию видишь, например, разницу между театром Отара Джангишерашвили и театром Андрея Андреева, и это невероятно ценно. Эти тексты увлекательно читать.

Лев Мальчуков был свидетелем сценической реальности 1970-90-х годов в её развитии и смог через десятилетия передать нынешним читателям не только свои впечатления, но и саму эту реальность.

Книга даёт возможность вживую прикоснуться к театральной жизни Карелии прошлого века и возвращает театрам их память.

Издание «Театральная летопись Карелии в рецензиях» составлено заведующей кафедрой германской филологии и скандинавистики ПетрГУ доктором филологических наук Натальей Шарапенковой совместно с директором института филологии ПетрГУ кандидатом филологических наук Оксаной Абрамовой и магистрантом кафедры Иолантой Сухоцкой и является не только данью памяти Льву Ивановичу, но и учебным пособием для студентов-филологов, которые учатся писать театральные рецензии.

На презентации можно будет приобрести книгу. Принявшие участие в краудфандинге смогут получить свой экземпляр «Театральной летописи Карелии в рецензиях».

Завтра открывается Nord Dance.

Молодые художники, режиссеры и актеры приглашаются к участию в лаборатории «Трио» в Ереване
 
Кабинет сценографии Творческого управления Союза театральных деятелей России приглашает молодых российских и иностранных художников, режиссеров и актеров к участию в лаборатории-фестивале «Трио», которая пройдет в Ереване 15-21 сентября.

«Трио» — пилотный проект, который будет осуществлен в рамках Меморандума о сотрудничестве между Союзами театральных деятелей России и Армении при участии Российского центра OISTAT (национального центра Международной организации сценографов, театральных архитекторов и техников) и Международного института театра (ITI).

Концепция «Трио» заключается в формировании нескольких творческих групп, состоящих из трех участников: художника, режиссера и актера. Каждая группа под руководством куратора лаборатории создаст свой камерный 10-минутный мини-спектакль, визуальный этюд или перформанс. Тема и сюжет для работы будут предложены куратором. Репетиционный период команд займет три дня, после чего состоится общий показ в виде единого спектакля, «парада-алле».

В создании этюдов приоритет будет отдан образно-художественному решению. Задача художника в каждом трио — создание «подручными средствами» визуально-образной среды. Задача актера — воплотить замысел режиссера и быть органичным в сочиненном художником пространстве, стать его исследователем, главным персонажем, дополнением, созидателем или разрушителем.

Для подачи заявки на участие в проекте «Трио» необходимо до 1 августа 2025 года заполнить анкету на портале grant.stdrf.ru. Отбор участников осуществляется на конкурсной основе.

Предварительная программа:
15 сентября — заезд участников;
16 сентября — знакомство участников, обзорная экскурсия по Еревану и посещение исторических и культовых мест, распределение по группам;
17-19 сентября — репетиции;
20 сентября — показ;
21 сентября — отъезд.

Организаторы оплачивают проживание руководителей и участников (проживание в двухместных номерах), трехразовое питание, однодневную экскурсионную программу, предоставляют материалы и инструменты для работы над этюдами. Проезд до Еревана, получение въездных виз в Армению, страхование и прочие транспортные расходы оплачиваются участниками самостоятельно.

При отборе участников в приоритете:
— профессиональные художники, режиссеры, актеры с опытом работы в театре не менее 5 лет (участие студентов-выпускников допускается);
— члены СТД РФ (применительно для участников из России);— участники в возрасте до 40 лет.

Языки общения: русский, армянский, английский.

На фото: Ереван. «Каскад». Скульптурная композиция Divers («Пловцы»). Автор Дэвид Мартин

СТД РФ приглашает молодых актеров театров кукол на лабораторию Элины Агеевой

Кабинет театров кукол и театров для детей Творческого управления Союза театральных деятелей России объявляет прием заявок на участие в Лаборатории молодых актеров театров кукол.
 
Лабораторию проведет Элина Агеева – педагог, актриса театра кукол, лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», Всероссийского конкурса артистов эстрады, Международного фестиваля моноспектаклей «Монокль», участница более ста Международных и Всероссийских театральных фестивалей. 

Лаборатория будет проведена в Москве с 21 по 27 сентября 2025 года. Тема занятий: «Работа с марионеткой».
 
К участию приглашаются актеры театров кукол в возрасте до 35 лет из всех регионов России.
 
Для подачи заявки на участие необходимо заполнить анкету на портале grant.stdrf.ru. Прием заявок осуществляется до 10 августа включительно. Имена участников, прошедших конкурсный отбор, будут объявлены 11 августа на официальном сайте СТД РФ. 
 
Финансовые условия: организаторы оплачивают расходы, связанные с проживанием.

Возникшие вопросы можно задать куратору проекта Нине Малыгиной [email protected].

Открыт прием заявок на участие в лаборатории режиссеров и актеров театров кукол «Угол зрения»

Кабинет театров для детей и театров кукол Союза театральных деятелей России объявляет прием заявок на участие в лаборатории режиссеров и актеров театров кукол под руководством режиссера-постановщика Московского театра кукол Пахомовой Натальи.

К участию приглашаются профессиональные режиссеры и актеры театров кукол до 40 лет.

Для подачи заявки на участие необходимо заполнить анкету на портале grant.stdrf.ru. Прием заявок до 1 августа включительно.

Лаборатория под руководством Натальи Пахомовой пройдет 24-30 августа 2025 года в Москве, в Московском театре кукол.

Возникшие вопросы можно задать куратору проекта Нине Малыгиной [email protected]