Сеня Sedmoison

«Money On Money» — это коллаборация двух икон современного хип-хопа, Young Thug и Future, где они с фирменным автотюном и энергичным флоу воспевают финансовый успех и роскошный образ жизни. Трек характерен харизматичным взаимодействием артистов, плотным битом и атмосферой безудержного веселья, типичной для трэп-сцены Атланты.

«Shoppen» — это трек немецкого артиста Gola Gianni, характерный меланхоличным европейским звучанием и атмосферным битом в эстетике клауд рэпа. Песня с минималистичным продакшеном и отстранённым вокалом создаёт настроение повседневности и городского уединения.

«No Face» — это демо-трек Drake, который стал вирусным в 2024 году благодаря своему меланхоличному, интроспективному звучанию и сырому, эмоциональному вокалу. Песня с минималистичным пианино и битом в стиле лоу-фай раскрывает темы одиночества, рефлексии и давления славы, отражая его фирменную уязвимость.

«Миражи (hehehe cover)» — это кавер инди-группы «Кружок хора» на известный хит, переосмысленный в их фирменной меланхоличной и лоу-фай эстетике. Трек отличается сдержанным звучанием, нежным вокалом и ностальгической атмосферой, придающей песне новую, камерную глубину.

Сегодня мы открываем сессию в DAW, жмём REC — и получаем результат. Но путь от первых записей до наших плагинов и цифровых проектов был реально долгим. Студийные сессии сейчас стали гибкими и универсальными для каждого артиста, а вот несколько десятков лет назад все было совсем иначе.

Сегодня мы обсудим это!

Этап 1 — Когда звук впервые поймали

Всё началось в XIX веке.
Томас Эдисон собрал фонограф, который умел записывать и воспроизводить голос на металлическом цилиндре. Да, буквально металлическом. Игла выцарапывала вибрации, и это уже считалось чудом. А чуть позже Эмиль Берлинер придумал граммофон — и перешёл с цилиндра на диск.Это был первый шаг к привычным пластинкам. Тогда никто не думал про микрофоны, эквалайзеры или фазу — просто пытались сохранить звук хоть как-то. Но именно с этого момента человечество впервые “поймало” звук.

Этап 2 — Лента, катушки и тёплый аналог

XX век — время, когда звук стал пластичным.
Появилась магнитная лента — и тут началось всё, что мы называем “олдскульной школой записи”. Катушки, бобины, ножницы, склейка — монтаж буквально руками. Если что-то звучало плохо — переделывали дубль. Никаких автотюнов, никаких ревербераторов. Но зато всё было живое, ламповое, с человеческим дыханием и шумом ленты. Кассетные магнитофоны Philips, первые студийные магнитофоны Ampex, потом портативный Walkman от Sony — это была революция.
Музыка стала мобильной.

Этап 3 — Цифра ворвалась в игру

80-е. Появляется компакт-диск (CD) — чистый, без шума, вечный.
Параллельно инженеры осваивают цифровую запись. И вот тут начинается эпоха когда можно было копировать звук без потерь. Студии начинают переходить на цифру: Pro Tools, первые DAW, плагинные ревербераторы, цифровые микшеры. Музыканты спорили: «аналог лучше, цифра стерильная». А инженеры кайфовали — можно резать, дублировать, крутить сколько угодно, и всё без ножниц.

Этап 4 — Цифровая революция и домашние студии

2000-е перевернули всё.
MP3, интернет, iTunes, потом стриминг — звук стал не только вечным, но и доступным всем. Больше не нужно ехать в большую студию, чтобы записаться. Компьютер + звуковая карта + микрофон = ты уже в игре. Появились bedroom-продюсеры, звукари-самоучки, инженеры, которые сводят треки мировых артистов прямо из спальни. То, что раньше требовало тонны железа, теперь помещается в ноутбук.

Этап 5 — Наше время

Сегодня звукозапись — это гибрид.
Ты можешь писать на ленту ради вайба, а можешь полностью уйти в цифру. Можешь сводить на аналоговом пульте или внутри DAW с миллионом плагинов. Но суть осталась та же: поймать момент и передать эмоцию. Мы уже живём в эпохе, где нейросети могут создавать инструменты, имитировать пространство и даже голоса. Но всё началось с одной иглы, царапающей цилиндр.

А ты помнишь какая была твоя первая студийная сессия и как она прошла?

Переходим в комментарии и делимся опытом !

Whole Lotta Swag

«Zombie» — это протестная песня группы The Cranberries, написанная в 1994 году в память о двух детях, погибших во время взрыва в Уоррингтоне. Трек с мощным гитарным риффом и эмоциональным вокалом Долорес О’Риордан осуждает бессмысленное насилие «Смутного времени» в Северной Ирландии.

«My Favourite Game» — это сингл The Cardigans с их четвертого альбома «Gran Turismo» 1998 года. Песня знаменита своим мрачным, завораживающим звучанием и клипом в стиле арт-хаус, где лидер группы Нина Перссон изображена за рулем разбивающегося автомобиля.

«3x» — совместная работа британских артистов Jim Legxacy и Dave, выпущенная в рамках дебютного альбома Jim Legxacy «Black British Music» песня демонстрирует уникальное сочетание стилей и культурных влияний, характерных для британской рэп-сцены.

"Leash" — это трек американского рэпера Destroy Lonely, характерный мрачным, атмосферным битом и его фирменным мелодичным флоу. Песня отражает его эстетику (opium) звучания, сочетая разговоры о роскоши, моде и отчуждении.

Зачем тратить время и деньги на студию, если можно записывать дома?

Сегодня разберёмся, что действительно даёт студийная работа и почему иногда “домашний комфорт” может тормозить твой звук.
Мы все любим уютные домашние сеты, но профессиональная студия — это не про стены и железо, а про результат.

СМОТРЕТЬ!

Думаешь, накачать можно только мышцы?
Мы с этим поспорим!

Если ты работаешь со звуком и чаще смотришь на анализаторы, чем слушаешь — этот сайт создан именно для тебя.

Звукоинженеры и продюсеры годами тренируют свою наслушанность, разбирая сотни треков, чтобы научиться слышать то, что другие не замечают.
А теперь у тебя есть инструмент, который ускорит этот процесс в разы — настоящий спортзал для слуха!

На сайте ты найдёшь разные “тренировки”:

1. Панорамирование
2. Эквализация
3. Частоты и уровни громкости

И многое другое — всё, чтобы развить слух как у профессионала.

Хочешь работать со звуком, не глядя на цифры, а полагаясь на уши?
Тогда заходи, тренируйся и прокачай свой слух до нового уровня!

Проверь, насколько хорош твой слух!

ГРОМКОСТЬ, ГЕЙН И УРОВЕНЬ — ЧТО ЭТО ВООБЩЕ ТАКОЕ?

«Почему у меня запись то слишком тихая, то хрипит и клиппит?»

И тут всё упирается в три простых, но часто путаемых слова: громкость, гейн и уровень сигнала. Разберём коротко, по-человечески, без формул и скучных графиков

ГЕЙН

Гейн — это усиление входного сигнала.
Он задаёт, насколько сильно микрофонный сигнал усиливается, прежде чем попасть в запись или обработку.
Ты подключил микрофон в интерфейс и поёшь — гейн определяет, насколько «громко» система услышит твой голос.

Если гейн слишком низкий, то сигнал тихий, слышны шумы и шипение.
Если гейн слишком высокий, то перегруз, искажения, клиппинг.

Главная цель: подобрать гейн так, чтобы пики не уходили в «красную зону», а средний уровень был уверенным, чистым и читаемым.

УРОВЕНЬ СИГНАЛА

Это уже то, что выходит из твоей системы — уровень, с которым сигнал идёт дальше: в DAW, на плагины, в микс.

Гейн — “вход”,
Уровень — “выход”.

Важно помнить если на входе всё уже перегружено, никакие плагины потом не спасут. Чистый сигнал на входе — залог нормального микса.

ГРОМКОСТЬ

Громкость — это восприятие уха, субъективная величина.

Можно сделать сигнал тише, но он будет казаться громче из-за компрессии или эквалайзера. Поэтому не путай громкость с гейном: одно влияет на восприятие, другое — на саму запись.

А еще существует целая индустриальная «Война громкостей» которую можно сказать начал Рик Рубин, и довесок понятие LUFS о котором мы тоже обязательно расскажем и много всего интересного связанного со звуком о нем и многом другом ты можешь почитать у нас на канале!

Подпишись и не путай больше ничего!

Ребята продюсеры вопрос к вам, что у вас с мастером на инструменталах ?

Если у вас какие то свои цепочки плагинов или для удобства работы инженеров вы оставляете его пустым?

Будет интересно послушать ваше мнение, пишите в комментариях обсудим!

P.S А мы вам расскажем как у нас с этим обстоят дела, но в формате видео

Ваня IWNS

Рассказывает свои небольшие секреты с мастер каналом при работе над инструменталами

СМОТРЕТЬ

Вечно актуальный вопрос про сетапы для студии — обсуждение и рекомендации от Whole Lotta Swag уже в нашем приватном тг-канале.

Мы рассказали, где и по какой цене взять тот или иной девайс, для чего он нужен, и теперь ждём твою реакцию!

Будущее уже наступило…

В нашей команде есть человек, который очень любит всё, где есть слова «AI» и «нейросеть». Зовут его Ваня САЙКО. Сегодня он расскажет вам, что интересного есть для работы со звуком!

СМОТРЕТЬ

Уже посмотрели новое видео?

Вот те самые удобные нейронки для работы со звуком!

https://cashsound.ru/ai

Базовая база, так сказать — основа.
Если вдруг ваша DAW не справляется, или вы сомневаетесь и ищете сервис, чтобы убедиться — то это он.
Определяет темп и тональность, работает быстро и всегда говорит правду.

https://x-minus.pro/ai

Самый простой сайт, чтобы разделить голос от инструментала.
Актуально для тех, кто до сих пор пользуется сторонними сервисами.
В FL 25 уже встроена эта функция, но если под рукой нет компьютера — поможет этот сайт.

https://www.wondera.ai

Генератор сэмплов и вокалов по запросу.
Помните, что запрос нужно писать только на английском языке и максимально чётко: темп, инструмент, настроение — можете даже указать тональность, он поймёт.
В чём отличие от Suno? Бесплатная версия здесь живёт подольше.

https://twoshot.app/

Интересная находка.
Если вам вдруг посреди улицы захотелось зайти в DAW и, например, вставить лай собаки в трек — пожалуйста.
Внутри сайта есть генератор, который на основе текста (пение, лай, гудение — он всё плюс-минус поймёт) создаёт нужный звук.

https://www.drumloopai.com/

Любые драм-партии — в вашем кармане.
Захотелось сделать настоящего русскоговорящего репа? Всё уже есть.
Очень гибкая настройка и удобное использование.

P.S. Вы можете спросить: «А где же Suno?» — я отвечу. По запросу в интернете «нейросеть для музыкантов» будет информация только о Suno.

У меня ещё много крутых нейронок для музыкантов, и если хотите вторую часть — давайте много реакций под постом!

Полный разбор трека «Хорошие новости» от Whole Lotta Swag
уже в нашем приватном телеграм канале

Софт или железо? Что сегодня реально решает в звуке

Каждый, кто хоть раз открывал DAW, попадал в этот спор: крутить настоящие ручки или кликать мышкой?

Когда-то аналог выигрывал без обсуждений — теплый звук, свой характер, настоящая окраска. Цифра в начале 2000-х была жёстче и действительно уступала.
Но за 20 лет технологии так выросли, что сегодня ситуация выглядит совсем иначе.

Что показали тесты?

Двойные слепые проверки — когда никто не знает, что играет — показывают удивительную вещь:
слушатели почти не отличают плагин от железа.
А иногда даже ставят цифровому миксу более высокие оценки — за низ, верх и общую чистоту.

Профессионалы тоже ошибаются: в экспериментах звукорежиссёры не смогли уверенно отличить стандартное CD-качество от форматов “повышенной точности”.

Почему плагины стали такими мощными?

Главная проблема прошлого — алиасинг — давно решена.
Современные плагины поднимают частоту обработки в разы выше, и артефакты просто исчезают.
Плюс ты получаешь точное повторение настроек и тот же звук при любом открытии проекта.

Итог, который многим не нравится, но он честный

Разница сегодня — не про качество. Это про ощущение, процесс и вкус.

Железо вдохновляет.
Плагины — ускоряют.
И лучшие работы 2024–2025 года — это смеси обоих миров, где решает не прибор, а человек за ним.

Всем привет!

Скоро в нашем приватном телеграм канале мы выпустим разбор на трек с альбома GATASKI «Когда цветы погибли», а какой именно трек, выберите вы!

Проснулся и решил что нужно заниматься музыкой? Тогда это видео для тебя.

Пару советов как и что нужно будет сделать, что бы с первого раза не испугаться музыкального мира!

СМОТРЕТЬ

«Этот звук тяжелый люкс»

Whole Lotta Swag & Station Audio провели концерт у себя дома. Как всегда тепло и уютно, спасибо Тамбов это было превосходно!

СМОТРЕТЬ