disbalance dengi
Native Strangers - альбом наполнен личными и эмоциональными текстами, атмосферой внутренней борьбы и отражением жизни артиста, с характерным для Soda Luv звучанием — смесь хип-хопа и экспериментальных элементов.
MOSCOW TAPE - первый микстейп от Никиты получился очень бодрым. Все то за что его полюбила широкая аудитория на этом релизе. Фирменный стиль и звучания как всегда на высоком уровне.
Supreme Swings - он сочетает в себе элементы трэпа и хип-хопа, с характерным для ROCKET звучанием и текстами, отражающими уличную эстетику и личные переживания.
безмятежность.exe - экспериментальный хип-хоп релиз, альбом сочетает элементы experimental hip hop, glitch hop, trap и jersey club, создавая уникальное звучание, которое отличается от предыдущих работ Скриптонита.
Native Strangers - альбом наполнен личными и эмоциональными текстами, атмосферой внутренней борьбы и отражением жизни артиста, с характерным для Soda Luv звучанием — смесь хип-хопа и экспериментальных элементов.
MOSCOW TAPE - первый микстейп от Никиты получился очень бодрым. Все то за что его полюбила широкая аудитория на этом релизе. Фирменный стиль и звучания как всегда на высоком уровне.
Supreme Swings - он сочетает в себе элементы трэпа и хип-хопа, с характерным для ROCKET звучанием и текстами, отражающими уличную эстетику и личные переживания.
безмятежность.exe - экспериментальный хип-хоп релиз, альбом сочетает элементы experimental hip hop, glitch hop, trap и jersey club, создавая уникальное звучание, которое отличается от предыдущих работ Скриптонита.
Саид Wop Wop
«До рассвета» — трек от группы Скриптонит, известный своим меланхоличным настроением и атмосферным продакшеном. Песня повествует о ночной жизни, внутренних переживаниях и бегстве от реальности в предрассветные часы.
«day i broke my bike» — это эмоциональный лоу-фай трек британского артиста Jim Legxacy, сочетающий меланхоличные гитарные риффы и уязвимый вокал. Песня с ностальгической лирикой рассказывает о потере, сожалении и переломных моментах юности, используя сломанный велосипед как мощную метафору.
«Hands Around My Throat» — это трек британской электронной группы Death In Vegas с их альбома 2002 года «Scorpio Rising». Композиция известна своим гипнотическим, нарастающим битом, мрачной атмосферой и семплом тяжёлого дыхания, создающим ощущение удушья и тревоги.
«Two Drugs» — это трек электронного проекта из Чикаго Vialice, известный своим мрачным, кинематографичным саундом и механистичным битом. Композиция создаёт холодную и отчуждённую атмосферу, отражая эстетику индастриал- и дарквейв-сцены.
«До рассвета» — трек от группы Скриптонит, известный своим меланхоличным настроением и атмосферным продакшеном. Песня повествует о ночной жизни, внутренних переживаниях и бегстве от реальности в предрассветные часы.
«day i broke my bike» — это эмоциональный лоу-фай трек британского артиста Jim Legxacy, сочетающий меланхоличные гитарные риффы и уязвимый вокал. Песня с ностальгической лирикой рассказывает о потере, сожалении и переломных моментах юности, используя сломанный велосипед как мощную метафору.
«Hands Around My Throat» — это трек британской электронной группы Death In Vegas с их альбома 2002 года «Scorpio Rising». Композиция известна своим гипнотическим, нарастающим битом, мрачной атмосферой и семплом тяжёлого дыхания, создающим ощущение удушья и тревоги.
«Two Drugs» — это трек электронного проекта из Чикаго Vialice, известный своим мрачным, кинематографичным саундом и механистичным битом. Композиция создаёт холодную и отчуждённую атмосферу, отражая эстетику индастриал- и дарквейв-сцены.
Ваня IWNS
«Ruchey» — это трек российского электронного проекта Soft Blade, построенный на меланхоличном мелодике и атмосферном эмбиент-саунде. Композиция создаёт умиротворённое, погружающее настроение, напоминая о плавном течении ручья.
«ctrlaltdelete» — это трек американского исполнителя Bones, характерный своим мрачным, облачным звучанием и агрессивным битом. Песня отражает его фирменный стиль, повествуя о цифровом отчуждении, разрыве связей и перезагрузке через призму эстетики интернета и андеграунд-рэпа.
«Smoothies In 1991» — это трек американского рэпера Larry June, характерный расслабленным, джазовым битом и непринуждённым флоу. Песня с ностальгической лирикой рассказывает о успехе, здоровом образе жизни и финансовом благополучии, создавая атмосферу уверенности и ретро-шика.
«Как есть» — это трек коллектива «клуб любителей музыки», известный своей меланхоличной атмосферой и гитарным звучанием в эстетике лоу-фай и инди-попа. Песня с простой и искренней лирикой рассказывает о принятии себя, повседневных переживаниях и поиске гармонии в обыденности.
«Ruchey» — это трек российского электронного проекта Soft Blade, построенный на меланхоличном мелодике и атмосферном эмбиент-саунде. Композиция создаёт умиротворённое, погружающее настроение, напоминая о плавном течении ручья.
«ctrlaltdelete» — это трек американского исполнителя Bones, характерный своим мрачным, облачным звучанием и агрессивным битом. Песня отражает его фирменный стиль, повествуя о цифровом отчуждении, разрыве связей и перезагрузке через призму эстетики интернета и андеграунд-рэпа.
«Smoothies In 1991» — это трек американского рэпера Larry June, характерный расслабленным, джазовым битом и непринуждённым флоу. Песня с ностальгической лирикой рассказывает о успехе, здоровом образе жизни и финансовом благополучии, создавая атмосферу уверенности и ретро-шика.
«Как есть» — это трек коллектива «клуб любителей музыки», известный своей меланхоличной атмосферой и гитарным звучанием в эстетике лоу-фай и инди-попа. Песня с простой и искренней лирикой рассказывает о принятии себя, повседневных переживаниях и поиске гармонии в обыденности.
Сегодня необычная ночь… 🎃
А что если представить, как выглядели бы наши любимые плагины, если бы у них был собственный ивент к Хэллоуину?
А что если представить, как выглядели бы наши любимые плагины, если бы у них был собственный ивент к Хэллоуину?
Сеня Sedmoison
«Money On Money» — это коллаборация двух икон современного хип-хопа, Young Thug и Future, где они с фирменным автотюном и энергичным флоу воспевают финансовый успех и роскошный образ жизни. Трек характерен харизматичным взаимодействием артистов, плотным битом и атмосферой безудержного веселья, типичной для трэп-сцены Атланты.
«Shoppen» — это трек немецкого артиста Gola Gianni, характерный меланхоличным европейским звучанием и атмосферным битом в эстетике клауд рэпа. Песня с минималистичным продакшеном и отстранённым вокалом создаёт настроение повседневности и городского уединения.
«No Face» — это демо-трек Drake, который стал вирусным в 2024 году благодаря своему меланхоличному, интроспективному звучанию и сырому, эмоциональному вокалу. Песня с минималистичным пианино и битом в стиле лоу-фай раскрывает темы одиночества, рефлексии и давления славы, отражая его фирменную уязвимость.
«Миражи (hehehe cover)» — это кавер инди-группы «Кружок хора» на известный хит, переосмысленный в их фирменной меланхоличной и лоу-фай эстетике. Трек отличается сдержанным звучанием, нежным вокалом и ностальгической атмосферой, придающей песне новую, камерную глубину.
«Money On Money» — это коллаборация двух икон современного хип-хопа, Young Thug и Future, где они с фирменным автотюном и энергичным флоу воспевают финансовый успех и роскошный образ жизни. Трек характерен харизматичным взаимодействием артистов, плотным битом и атмосферой безудержного веселья, типичной для трэп-сцены Атланты.
«Shoppen» — это трек немецкого артиста Gola Gianni, характерный меланхоличным европейским звучанием и атмосферным битом в эстетике клауд рэпа. Песня с минималистичным продакшеном и отстранённым вокалом создаёт настроение повседневности и городского уединения.
«No Face» — это демо-трек Drake, который стал вирусным в 2024 году благодаря своему меланхоличному, интроспективному звучанию и сырому, эмоциональному вокалу. Песня с минималистичным пианино и битом в стиле лоу-фай раскрывает темы одиночества, рефлексии и давления славы, отражая его фирменную уязвимость.
«Миражи (hehehe cover)» — это кавер инди-группы «Кружок хора» на известный хит, переосмысленный в их фирменной меланхоличной и лоу-фай эстетике. Трек отличается сдержанным звучанием, нежным вокалом и ностальгической атмосферой, придающей песне новую, камерную глубину.
Сегодня мы открываем сессию в DAW, жмём REC — и получаем результат. Но путь от первых записей до наших плагинов и цифровых проектов был реально долгим. Студийные сессии сейчас стали гибкими и универсальными для каждого артиста, а вот несколько десятков лет назад все было совсем иначе.
Сегодня мы обсудим это!
Этап 1 — Когда звук впервые поймали
Всё началось в XIX веке.
Томас Эдисон собрал фонограф, который умел записывать и воспроизводить голос на металлическом цилиндре. Да, буквально металлическом. Игла выцарапывала вибрации, и это уже считалось чудом. А чуть позже Эмиль Берлинер придумал граммофон — и перешёл с цилиндра на диск.Это был первый шаг к привычным пластинкам. Тогда никто не думал про микрофоны, эквалайзеры или фазу — просто пытались сохранить звук хоть как-то. Но именно с этого момента человечество впервые “поймало” звук.
Этап 2 — Лента, катушки и тёплый аналог
XX век — время, когда звук стал пластичным.
Появилась магнитная лента — и тут началось всё, что мы называем “олдскульной школой записи”. Катушки, бобины, ножницы, склейка — монтаж буквально руками. Если что-то звучало плохо — переделывали дубль. Никаких автотюнов, никаких ревербераторов. Но зато всё было живое, ламповое, с человеческим дыханием и шумом ленты. Кассетные магнитофоны Philips, первые студийные магнитофоны Ampex, потом портативный Walkman от Sony — это была революция.
Музыка стала мобильной.
Этап 3 — Цифра ворвалась в игру
80-е. Появляется компакт-диск (CD) — чистый, без шума, вечный.
Параллельно инженеры осваивают цифровую запись. И вот тут начинается эпоха когда можно было копировать звук без потерь. Студии начинают переходить на цифру: Pro Tools, первые DAW, плагинные ревербераторы, цифровые микшеры. Музыканты спорили: «аналог лучше, цифра стерильная». А инженеры кайфовали — можно резать, дублировать, крутить сколько угодно, и всё без ножниц.
Этап 4 — Цифровая революция и домашние студии
2000-е перевернули всё.
MP3, интернет, iTunes, потом стриминг — звук стал не только вечным, но и доступным всем. Больше не нужно ехать в большую студию, чтобы записаться. Компьютер + звуковая карта + микрофон = ты уже в игре. Появились bedroom-продюсеры, звукари-самоучки, инженеры, которые сводят треки мировых артистов прямо из спальни. То, что раньше требовало тонны железа, теперь помещается в ноутбук.
Этап 5 — Наше время
Сегодня звукозапись — это гибрид.
Ты можешь писать на ленту ради вайба, а можешь полностью уйти в цифру. Можешь сводить на аналоговом пульте или внутри DAW с миллионом плагинов. Но суть осталась та же: поймать момент и передать эмоцию. Мы уже живём в эпохе, где нейросети могут создавать инструменты, имитировать пространство и даже голоса. Но всё началось с одной иглы, царапающей цилиндр.
А ты помнишь какая была твоя первая студийная сессия и как она прошла?
Переходим в комментарии и делимся опытом !
Сегодня мы обсудим это!
Этап 1 — Когда звук впервые поймали
Всё началось в XIX веке.
Томас Эдисон собрал фонограф, который умел записывать и воспроизводить голос на металлическом цилиндре. Да, буквально металлическом. Игла выцарапывала вибрации, и это уже считалось чудом. А чуть позже Эмиль Берлинер придумал граммофон — и перешёл с цилиндра на диск.Это был первый шаг к привычным пластинкам. Тогда никто не думал про микрофоны, эквалайзеры или фазу — просто пытались сохранить звук хоть как-то. Но именно с этого момента человечество впервые “поймало” звук.
Этап 2 — Лента, катушки и тёплый аналог
XX век — время, когда звук стал пластичным.
Появилась магнитная лента — и тут началось всё, что мы называем “олдскульной школой записи”. Катушки, бобины, ножницы, склейка — монтаж буквально руками. Если что-то звучало плохо — переделывали дубль. Никаких автотюнов, никаких ревербераторов. Но зато всё было живое, ламповое, с человеческим дыханием и шумом ленты. Кассетные магнитофоны Philips, первые студийные магнитофоны Ampex, потом портативный Walkman от Sony — это была революция.
Музыка стала мобильной.
Этап 3 — Цифра ворвалась в игру
80-е. Появляется компакт-диск (CD) — чистый, без шума, вечный.
Параллельно инженеры осваивают цифровую запись. И вот тут начинается эпоха когда можно было копировать звук без потерь. Студии начинают переходить на цифру: Pro Tools, первые DAW, плагинные ревербераторы, цифровые микшеры. Музыканты спорили: «аналог лучше, цифра стерильная». А инженеры кайфовали — можно резать, дублировать, крутить сколько угодно, и всё без ножниц.
Этап 4 — Цифровая революция и домашние студии
2000-е перевернули всё.
MP3, интернет, iTunes, потом стриминг — звук стал не только вечным, но и доступным всем. Больше не нужно ехать в большую студию, чтобы записаться. Компьютер + звуковая карта + микрофон = ты уже в игре. Появились bedroom-продюсеры, звукари-самоучки, инженеры, которые сводят треки мировых артистов прямо из спальни. То, что раньше требовало тонны железа, теперь помещается в ноутбук.
Этап 5 — Наше время
Сегодня звукозапись — это гибрид.
Ты можешь писать на ленту ради вайба, а можешь полностью уйти в цифру. Можешь сводить на аналоговом пульте или внутри DAW с миллионом плагинов. Но суть осталась та же: поймать момент и передать эмоцию. Мы уже живём в эпохе, где нейросети могут создавать инструменты, имитировать пространство и даже голоса. Но всё началось с одной иглы, царапающей цилиндр.
А ты помнишь какая была твоя первая студийная сессия и как она прошла?
Переходим в комментарии и делимся опытом !
Whole Lotta Swag
«Zombie» — это протестная песня группы The Cranberries, написанная в 1994 году в память о двух детях, погибших во время взрыва в Уоррингтоне. Трек с мощным гитарным риффом и эмоциональным вокалом Долорес О’Риордан осуждает бессмысленное насилие «Смутного времени» в Северной Ирландии.
«My Favourite Game» — это сингл The Cardigans с их четвертого альбома «Gran Turismo» 1998 года. Песня знаменита своим мрачным, завораживающим звучанием и клипом в стиле арт-хаус, где лидер группы Нина Перссон изображена за рулем разбивающегося автомобиля.
«3x» — совместная работа британских артистов Jim Legxacy и Dave, выпущенная в рамках дебютного альбома Jim Legxacy «Black British Music» песня демонстрирует уникальное сочетание стилей и культурных влияний, характерных для британской рэп-сцены.
"Leash" — это трек американского рэпера Destroy Lonely, характерный мрачным, атмосферным битом и его фирменным мелодичным флоу. Песня отражает его эстетику (opium) звучания, сочетая разговоры о роскоши, моде и отчуждении.
«Zombie» — это протестная песня группы The Cranberries, написанная в 1994 году в память о двух детях, погибших во время взрыва в Уоррингтоне. Трек с мощным гитарным риффом и эмоциональным вокалом Долорес О’Риордан осуждает бессмысленное насилие «Смутного времени» в Северной Ирландии.
«My Favourite Game» — это сингл The Cardigans с их четвертого альбома «Gran Turismo» 1998 года. Песня знаменита своим мрачным, завораживающим звучанием и клипом в стиле арт-хаус, где лидер группы Нина Перссон изображена за рулем разбивающегося автомобиля.
«3x» — совместная работа британских артистов Jim Legxacy и Dave, выпущенная в рамках дебютного альбома Jim Legxacy «Black British Music» песня демонстрирует уникальное сочетание стилей и культурных влияний, характерных для британской рэп-сцены.
"Leash" — это трек американского рэпера Destroy Lonely, характерный мрачным, атмосферным битом и его фирменным мелодичным флоу. Песня отражает его эстетику (opium) звучания, сочетая разговоры о роскоши, моде и отчуждении.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Зачем тратить время и деньги на студию, если можно записывать дома?
Сегодня разберёмся, что действительно даёт студийная работа и почему иногда “домашний комфорт” может тормозить твой звук.
Мы все любим уютные домашние сеты, но профессиональная студия — это не про стены и железо, а про результат.
СМОТРЕТЬ!
Мы все любим уютные домашние сеты, но профессиональная студия — это не про стены и железо, а про результат.
СМОТРЕТЬ!
Думаешь, накачать можно только мышцы?
Мы с этим поспорим!
Если ты работаешь со звуком и чаще смотришь на анализаторы, чем слушаешь — этот сайт создан именно для тебя.
Звукоинженеры и продюсеры годами тренируют свою наслушанность, разбирая сотни треков, чтобы научиться слышать то, что другие не замечают.
А теперь у тебя есть инструмент, который ускорит этот процесс в разы — настоящий спортзал для слуха!
На сайте ты найдёшь разные “тренировки”:
1. Панорамирование
2. Эквализация
3. Частоты и уровни громкости
И многое другое — всё, чтобы развить слух как у профессионала.
Хочешь работать со звуком, не глядя на цифры, а полагаясь на уши?
Тогда заходи, тренируйся и прокачай свой слух до нового уровня!
Проверь, насколько хорош твой слух!
Мы с этим поспорим!
Если ты работаешь со звуком и чаще смотришь на анализаторы, чем слушаешь — этот сайт создан именно для тебя.
Звукоинженеры и продюсеры годами тренируют свою наслушанность, разбирая сотни треков, чтобы научиться слышать то, что другие не замечают.
А теперь у тебя есть инструмент, который ускорит этот процесс в разы — настоящий спортзал для слуха!
На сайте ты найдёшь разные “тренировки”:
1. Панорамирование
2. Эквализация
3. Частоты и уровни громкости
И многое другое — всё, чтобы развить слух как у профессионала.
Хочешь работать со звуком, не глядя на цифры, а полагаясь на уши?
Тогда заходи, тренируйся и прокачай свой слух до нового уровня!
Проверь, насколько хорош твой слух!
ГРОМКОСТЬ, ГЕЙН И УРОВЕНЬ — ЧТО ЭТО ВООБЩЕ ТАКОЕ?
«Почему у меня запись то слишком тихая, то хрипит и клиппит?»
И тут всё упирается в три простых, но часто путаемых слова: громкость, гейн и уровень сигнала. Разберём коротко, по-человечески, без формул и скучных графиков
ГЕЙН
Гейн — это усиление входного сигнала.
Он задаёт, насколько сильно микрофонный сигнал усиливается, прежде чем попасть в запись или обработку.
Ты подключил микрофон в интерфейс и поёшь — гейн определяет, насколько «громко» система услышит твой голос.
Если гейн слишком низкий, то сигнал тихий, слышны шумы и шипение.
Если гейн слишком высокий, то перегруз, искажения, клиппинг.
Главная цель: подобрать гейн так, чтобы пики не уходили в «красную зону», а средний уровень был уверенным, чистым и читаемым.
УРОВЕНЬ СИГНАЛА
Это уже то, что выходит из твоей системы — уровень, с которым сигнал идёт дальше: в DAW, на плагины, в микс.
Гейн — “вход”,
Уровень — “выход”.
Важно помнить если на входе всё уже перегружено, никакие плагины потом не спасут. Чистый сигнал на входе — залог нормального микса.
ГРОМКОСТЬ
Громкость — это восприятие уха, субъективная величина.
Можно сделать сигнал тише, но он будет казаться громче из-за компрессии или эквалайзера. Поэтому не путай громкость с гейном: одно влияет на восприятие, другое — на саму запись.
А еще существует целая индустриальная «Война громкостей» которую можно сказать начал Рик Рубин, и довесок понятие LUFS о котором мы тоже обязательно расскажем и много всего интересного связанного со звуком о нем и многом другом ты можешь почитать у нас на канале!
Подпишись и не путай больше ничего!
И тут всё упирается в три простых, но часто путаемых слова: громкость, гейн и уровень сигнала. Разберём коротко, по-человечески, без формул и скучных графиков
ГЕЙН
Гейн — это усиление входного сигнала.
Он задаёт, насколько сильно микрофонный сигнал усиливается, прежде чем попасть в запись или обработку.
Ты подключил микрофон в интерфейс и поёшь — гейн определяет, насколько «громко» система услышит твой голос.
Если гейн слишком низкий, то сигнал тихий, слышны шумы и шипение.
Если гейн слишком высокий, то перегруз, искажения, клиппинг.
Главная цель: подобрать гейн так, чтобы пики не уходили в «красную зону», а средний уровень был уверенным, чистым и читаемым.
УРОВЕНЬ СИГНАЛА
Это уже то, что выходит из твоей системы — уровень, с которым сигнал идёт дальше: в DAW, на плагины, в микс.
Гейн — “вход”,
Уровень — “выход”.
Важно помнить если на входе всё уже перегружено, никакие плагины потом не спасут. Чистый сигнал на входе — залог нормального микса.
ГРОМКОСТЬ
Громкость — это восприятие уха, субъективная величина.
Можно сделать сигнал тише, но он будет казаться громче из-за компрессии или эквалайзера. Поэтому не путай громкость с гейном: одно влияет на восприятие, другое — на саму запись.
А еще существует целая индустриальная «Война громкостей» которую можно сказать начал Рик Рубин, и довесок понятие LUFS о котором мы тоже обязательно расскажем и много всего интересного связанного со звуком о нем и многом другом ты можешь почитать у нас на канале!
Подпишись и не путай больше ничего!
Ребята продюсеры вопрос к вам, что у вас с мастером на инструменталах ?
Если у вас какие то свои цепочки плагинов или для удобства работы инженеров вы оставляете его пустым?
Будет интересно послушать ваше мнение, пишите в комментариях обсудим!
P.S А мы вам расскажем как у нас с этим обстоят дела, но в формате видео
Если у вас какие то свои цепочки плагинов или для удобства работы инженеров вы оставляете его пустым?
Будет интересно послушать ваше мнение, пишите в комментариях обсудим!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ваня IWNS
Рассказывает свои небольшие секреты с мастер каналом при работе над инструменталами
СМОТРЕТЬ
Рассказывает свои небольшие секреты с мастер каналом при работе над инструменталами
СМОТРЕТЬ
Вечно актуальный вопрос про сетапы для студии — обсуждение и рекомендации от Whole Lotta Swag уже в нашем приватном тг-канале.
Мы рассказали, где и по какой цене взять тот или иной девайс, для чего он нужен, и теперь ждём твою реакцию!
Мы рассказали, где и по какой цене взять тот или иной девайс, для чего он нужен, и теперь ждём твою реакцию!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Будущее уже наступило…
В нашей команде есть человек, который очень любит всё, где есть слова «AI» и «нейросеть». Зовут его Ваня САЙКО. Сегодня он расскажет вам, что интересного есть для работы со звуком!
СМОТРЕТЬ
В нашей команде есть человек, который очень любит всё, где есть слова «AI» и «нейросеть». Зовут его Ваня САЙКО. Сегодня он расскажет вам, что интересного есть для работы со звуком!
СМОТРЕТЬ
Уже посмотрели новое видео?
Вот те самые удобные нейронки для работы со звуком!
https://cashsound.ru/ai
Базовая база, так сказать — основа.
Если вдруг ваша DAW не справляется, или вы сомневаетесь и ищете сервис, чтобы убедиться — то это он.
Определяет темп и тональность, работает быстро и всегда говорит правду.
https://x-minus.pro/ai
Самый простой сайт, чтобы разделить голос от инструментала.
Актуально для тех, кто до сих пор пользуется сторонними сервисами.
В FL 25 уже встроена эта функция, но если под рукой нет компьютера — поможет этот сайт.
https://www.wondera.ai
Генератор сэмплов и вокалов по запросу.
Помните, что запрос нужно писать только на английском языке и максимально чётко: темп, инструмент, настроение — можете даже указать тональность, он поймёт.
В чём отличие от Suno? Бесплатная версия здесь живёт подольше.
https://twoshot.app/
Интересная находка.
Если вам вдруг посреди улицы захотелось зайти в DAW и, например, вставить лай собаки в трек — пожалуйста.
Внутри сайта есть генератор, который на основе текста (пение, лай, гудение — он всё плюс-минус поймёт) создаёт нужный звук.
https://www.drumloopai.com/
Любые драм-партии — в вашем кармане.
Захотелось сделать настоящего русскоговорящего репа? Всё уже есть.
Очень гибкая настройка и удобное использование.
P.S. Вы можете спросить: «А где же Suno?» — я отвечу. По запросу в интернете «нейросеть для музыкантов» будет информация только о Suno.
У меня ещё много крутых нейронок для музыкантов, и если хотите вторую часть — давайте много реакций под постом!
Вот те самые удобные нейронки для работы со звуком!
https://cashsound.ru/ai
Базовая база, так сказать — основа.
Если вдруг ваша DAW не справляется, или вы сомневаетесь и ищете сервис, чтобы убедиться — то это он.
Определяет темп и тональность, работает быстро и всегда говорит правду.
https://x-minus.pro/ai
Самый простой сайт, чтобы разделить голос от инструментала.
Актуально для тех, кто до сих пор пользуется сторонними сервисами.
В FL 25 уже встроена эта функция, но если под рукой нет компьютера — поможет этот сайт.
https://www.wondera.ai
Генератор сэмплов и вокалов по запросу.
Помните, что запрос нужно писать только на английском языке и максимально чётко: темп, инструмент, настроение — можете даже указать тональность, он поймёт.
В чём отличие от Suno? Бесплатная версия здесь живёт подольше.
https://twoshot.app/
Интересная находка.
Если вам вдруг посреди улицы захотелось зайти в DAW и, например, вставить лай собаки в трек — пожалуйста.
Внутри сайта есть генератор, который на основе текста (пение, лай, гудение — он всё плюс-минус поймёт) создаёт нужный звук.
https://www.drumloopai.com/
Любые драм-партии — в вашем кармане.
Захотелось сделать настоящего русскоговорящего репа? Всё уже есть.
Очень гибкая настройка и удобное использование.
У меня ещё много крутых нейронок для музыкантов, и если хотите вторую часть — давайте много реакций под постом!