Исторический музей. Официально
15.5K subscribers
7.53K photos
376 videos
1 file
2.52K links
Официальный канал Государственного исторического музея. Москва, Красная площадь, д. 1
shm.ru



Для связи @gim_tg

Канал конференции @gim_andm
Стикеры https://t.iss.one/addstickers/PetrKorabli
Download Telegram
185 лет назад, 21 (9) марта 1839 года, родился композитор Модест Петрович Мусоргский

Семья будущего композитора принадлежала к древнему дворянскому роду, восходившему еще к Рюриковичам. Его музыкальное дарование проявилось в раннем детстве: в семь лет он уже оттачивал навыки, играя сочинения Ф. Листа.

Поступив по семейной традиции в школу гвардейских подпрапорщиков, Модест уже в 17 лет стал офицером Преображенского полка, но всего через два года оставил блестящую карьеру в армии ради музыки. Судьбу определила встреча с выдающимися композиторами А. С. Даргомыжским, М. А. Балакиревым, А. П. Бородиным, Н. А. Римским-Корсаковым и Ц. А. Кюи. Их содружество, противопоставившее салонной европейской музыке национальную самобытность, стало известно под именем «Могучей кучки». Народная песня, интонационный строй русской музыки легли в основу творчества Мусоргского.

К тридцати годам композитор завершил долгую и напряженную работу над оперой «Борис Годунов», в которую руководство Императорских театров вынуждало вносить многочисленные изменения. Премьера состоялась лишь в 1874 году, и уже в 1882 году оперу сняли с репертуара: несмотря на восторженный приём публики, гений Мусоргского был холодно встречен критиками, а новаторство не оценили даже единомышленники.

Параллельно Мусоргский работал над «народной музыкальной драмой» «Хованщина» и комической оперой «Сорочинская ярмарка», но ему не суждено было закончить большинство своих произведений. В 1881 году Модест Петрович скоропостижно скончался. Работа над наследием легла на плечи друзей — Римского-Корсакова и Кюи. Мусоргский обыкновенно не имел черновиков, поэтому завершить замысел автора было непросто, но благодаря их труду до нас дошли законченные сокровища русского оперного искусства.

Мусоргский М. П. Матэ В. В. 1881 г.
Костюм для оперы «Борис Годунов» Мусоргского в Парижской Большой опере. Открытое письмо. Билибин И. Я. Литография Н. Кадушина, Издательство Общины Св. Евгении. 1908 г.: Стрельцы; Боярин; Царь; Боярин.


#ДеньвИстории
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сколько лет уходило на ручную вышивку подобных искусных узоров? Отвечает Армине Макичян, заведущий экскурсионно-методическим отделом ГИМ.

Спецпоказ «Мода. Цветочные грёзы» в Парадных сенях открыт до 1 апреля, а встречи с современными российскими дизайнерами начнутся уже завтра!

Подробная программа и билеты — на сайте 🎟
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#ЧтоСкрываетсявДеталях клада с эмалью 👀

Вместе с техническим партнером Samsung исследуем выставку «Клады. Сокрытая история», чтобы рассмотреть детали сокровищ прошлого, дающих специалистам важнейшие представления о прошлом.

Мощинский клад был найден в 1889 году в ходе раскопок Николая Ивановича Булычева, калужского губернского предводителя дворянства, археолога и краеведа.

Все предметы клада, включающего украшения из цветных металлов и стеклянные бусы — уникальные привески-лунницы, застежки-фибулы, браслеты — крайне разнообразны. Комплекс является одним из крупнейших кладов железного века в Восточной Европе.

Особенностью этого клада стало большое количество изделий, выполненных в технике выемчатой эмали, которая была характерна для восточноевропейских территорий в римское время.

Технический партнер — компания Samsung

Мощинский клад. Калужская губерния, Мосальский уезд, Мощинское городище, III в. Медный сплав, железо, эмаль, стекло; литье, ковка, эмалирование

#КладыГИМ #снятонаgalaxy #galaxyS24ultra
Памятники деревянной пластики составляли неотъемлемую часть русской средневековой культуры. В пространстве православного храма скульптура издревле занимала важное место. Фигурная резьба украшала многоярусные иконостасы. Статуи святых и резные иконы выполняли ту же роль в системе убранства православного храма, что и живописные иконы. Созданные искусными мастерами-резчиками из различных пород дерева, скульптурные и резные иконы золотили или раскрашивали, используя чисто иконную технику — темперу по левкасу.

Фрагмент — левая часть композиции «Тайная вечеря». Особую популярность подобные резные композиции приобрели в XVIII веке на царских вратах. В этом случае данный сюжет размещался на двух створах и едина композиция оказывалась разделенной на две части.

Автор отразил как национальные традиции, так и знакомство мастеров с модными западными приемами. Апостолы изображены не в традиционном иконографическом типе, а в виде обыкновенных людей. Коренастые фигуры, крупные головы и кисти рук, некая непропорциональность, фактурность придает типажам своеобразное обаяние и энергетику. Особо узнаваемыми персонажами являются Иоанн Богослов (третий от центра, в красном хитоне без усов и бороды) и Иуда, держащий в руках мешочек с серебряниками. Все апостолы изображены без нимбов, вероятно для того, чтобы подчеркнуть присутствие Христа, который в данном варианте был изображен на другой, утраченной части композиции.

Памятник представлен в 24 зале постоянной экспозиции Исторического музея 🔍

Фрагмент композиции «Тайная вечеря». Россия, XVIII в. Дерево, левкас, резьба, темперная роспись

Из коллекции ГИМ
Весенние краски на фрагментах сосудов и изразцов XIII—XIV вв., обнаруженных в ходе раскопок Селитренного городища в Астраханской области
🌷🌺

#ИсторическийМузей #АрхеологияГИМ #КоллекцияГИМ