Алина Машкина продолжает разговор о лиминальных пространствах и, вслед за антропологом Виктором Тернером, предлагает называть их лиминоидными, не столь явно сопряженными с календарными переходами, биологическими ритмами и циклическими процессами, а также допускающими гибкость и ошибку. Как лиминоидность соотносится с теорией фреймов Ирвинга Гофмана, «потоком» Чиксентмихайи, а также мифоритуальными пространствами — читайте в эссе.

https://spectate.ru/liminal-liminoid/

«Культура, как отмечает Тернер, стремится состояние потока ограничить и придать ему осмысленной направленности: создаются правила (игр, спортивных состязаний и физических активностей), регулирующие деятельность и решающие, каковы ее результаты; искусственные и с легкостью нарушаемые, они требуют основательной веры в их силу. В этом регулировании проявляется и шаг к нормативной форме коммунитас, а лиминальное и лиминоидное — только условия для его появления».

Издательский проект «Лёд» @led_project готовит к выходу книгу американского философа и культуролога Джеффри Коэна «Камень. Экология нечеловеческого», который предлагает посмотреть на камень не как на реквизит, а как на протагониста истории и нарративов. Вооружившись постгуманистической исследовательской оптикой, источник своего исследования Коэн находит в средневековой литературе, где самоцветы исцеляют, курганы оживают, а иные камни — питаются, размножаются и желают.

https://spectate.ru/sexy-stone/

«Со своими зачатиями, вынашиванием, кормлением и ростом эти бриллианты больше похожи на животных, чем на камни. “И они растут вместе, мужчина и женщина” (Et croissent ensemble male et femelle): эти слова позволяют живым драгоценным камням выглядеть так, будто они следуют Божьему предписанию, данному Адаму и Еве: “Плодитесь и размножайтесь” (Crescite et multiplicamini). Это же библейское повеление убедило ламорцев в необходимости сексуальных излишеств. Мелкие алмазы даже названы petitz filz — “маленькие дети”. Если после сбора урожая держать их во влажном состоянии, то это позволит крошечным камням продолжать расти; это самые что ни на есть настоящие минеральные организмы. Трудно представить себе более тварное воплощение каменного».

Предзаказ на книгу открыт в магазине Пиотровский @piotrovskybook

Сергей Гуськов @guskovtv рассказывает о выставке «Художники и фотография» в Центре визуальной культуры Béton @Betoncvc, которая позволяет по-новому поставить вопрос о фотографической подлинности в рамках столкновения классического фото-искусства, критического на уровне своей формы, с современным контекстом тотального медиа-подозрения, вызванного экспансией ИИ и нейросетей.

https://spectate.ru/guskovice-beton/

«Недавно журнал Vice выпустил номер, который буквально не посвящен фотографии: The Not The Photo Issue. И конечно же, там много про изображения — в том числе фотографию. Что тут скажешь? Фотография всех достала, но деваться от нее некуда. Главное — не слишком серьезно к ней относиться».

За прошедшие годы в российском контексте наметился тренд на сближение дискурса психотерапии и искусства, более того, выставок и отдельных проектов, посвященных этой теме, становится все больше. Куратор и социолог Евгения Гольман @allaboutevg анализирует причины и последствия взлета терапевтической культуры, нашедшей свое отражение в разнообразных практиках современных художников.

https://spectate.ru/golman-therapy/

«В то время как некоторые исследователи занимают сдержанную позицию по отношению к популяризации терапевтического мышления и паттернов поведения, другие принимают сторону критиков феномена, анализируя его негативные последствия. Среди них — перенос внимания с социальных проблем на индивидуальные, психологизация реальности, ведущая в конечном счете к деполитизации и коммерциализации новых областей жизни субъекта. В контексте биографического конструктора и переноса ответственности за успех индивида исключительно на его плечи, это также означает, что популярное психологическое мировоззрение способно маскировать проблемы, связанные с социальной структурой и неравенством, а не личными качествами человека».

Издательский проект «Лёд» @led_project выпустил книгу Дмитрия Хаустова @dima_cabre «Тёмные теории», посвященную истории и культурологическому анализу современной философии. Публикуем из нее фрагмент о том, как темной эстетике Лавкрафта удалось прорвать эпистемологическую блокаду кантианского корреляционизма.

https://spectate.ru/kant-lovecraft/

«В одном месте Харман сказал: "Философия подходит к реальности не путем логических пропозиций, а подобно искусствам — через намеки, аллюзии и неоднозначности". Это во многом объясняет его собственный интерес к Лавкрафту, которому Харман посвятил отдельную книгу (где хоррор-классик характеризуется ни много ни мало как "один из величайших писателей двадцатого столетия" и "поэт-лауреат объектно-ориентированной философии") и на которого охотно ссылался во множестве других своих работ. Эта тенденция находит полное свое выражение в следующей провокационной формуле Хармана: "Великий Ктулху должен сменить Минерву на посту духа-покровителя философов". По сути, это смещение от кантианской эпистемологии в сторону лавкрафтианской эстетики и показывает, как из раннего спекулятивного реализма развились последующие тёмные теории».

Новый тираж книги снова доступен в книжных магазинах. Подробности в телеграм-канале издательского проекта «Лёд».

В Санкт-Петербурге в музее «Полторы комнаты» @brodsky_online_museum до 29 июля идет выставка «Семь с половиной» Ирины Затуловской — художницы русского arte povera. Выставка входит в цикл «Мои Полторы комнаты», вступает в диалог с одноименным эссе Иосифа Бродского и состоит из «детских рисунков и рисунков для детей». Историк искусства и арт-критик Кристина Ким @velikiykanun написала о выставке рецензию-эссе, где переплела хрупкие семейные истории, очаровательные звуки междометий и «визуальный лексикон» художницы.

https://spectate.ru/kim-zatulovskaya/

«Итак, все, что случилось, достойно быть сохраненным. Или, по крайней мере, не быть навсегда забытым. Даже если это смешное междометие, вырывающееся из горла старушки всякий раз, когда я, делая первые шаги, падала на ковер, и тогда она говорила строгим голосом учительницы: "И-и-и! Держись за воздух, Кристина, держись за воздух!"».

Публикуем эссе психоаналитика Андрея Денисюка @andrey_denisyuk о специфике использования лакановского психоанализа Люблянской школой Славоя Жижека и компании, об их критике «наивного» леволиберального дискурса с опорой на тезис о нехватке и о том, как этот тезис можно обернуть против самих же словенцев.

https://spectate.ru/speech/

«Предостережение по поводу истины и нападки на дискурс университета давно стали излюбленным ходом современных лаканистов. Известный жижековский метод параллаксного видения, то есть смещение критического взгляда относительно программы критики, демонстрирует слепые пятна разоблачительного инструментария, в том числе в текстах тех, для кого симптоматичным оказалась речь самого Жижека. Можно сказать, что Жижек принадлежит к одним из немногих, кому удалось нападки на собственных слушателей превратить в метод. Но каким бы изысканным ни был этот критический ход, даже если он представляет собой критику самой критики, он по-прежнему обращается к аудитории напрямую так, как если бы она могла скорректировать свои действия и на этот раз знание в ранг закона не возводить. Слушателей здесь по-прежнему образовывают, сохраняя как предубеждение относительно их невинности, так и предположение о целебном свойстве подобной дидактики».

В основе творческого метода Николая Алексеева @marginal_notes_studio — художника, куратора и преподавателя — эстетика найденных объектов, форм, видеозаписей и фотографий, которая складывается в децентрализованное «сетевое» повествование. Анастасия Хаустова поговорила с художником о его проектах, соотношении текста и образа, смерти искусства, а также о политическом измерении сетей, телесности и научной фантастики.

https://spectate.ru/alekseev-view/

«Я стою на, может быть наивной, позиции о том, что современного искусства не будет. Сегодня мы все под термином "современное искусство" понимаем разное. Есть условный консенсус, конвенция, но это все равно что-то очень многогранное и изменчивое. Не завтра, но я уверен, что в ближайшее время, либо все превратится в радиоактивный пепел, либо что-то изменится. И вот когда это что-то изменится, изменится и искусство. Может радикально, может нет. В неком своем пределе, как специфической деятельности, его быть не должно».

Издательство «Носорог» @nosorogmagazine при участии проекта «несовременник» @nsvrmnk открыло предзаказ на книгу Джузеппе Унгаретти «Веселье крушений». Унгаретти (1888–1970) — один из крупнейших поэтов ХХ века, реформатор итальянского стиха, «Веселье крушений» вошли произведения 1914–1919 годов — от довоенной лирики до фронтового цикла. В материале переводчик Петр Епифанов ответил на вопросы о философских истоках поэтики Унгаретти, об этических парадоксах его биографии и о том, как эволюционировало его творчество на протяжении пути.

https://spectate.ru/ungaretti/

Я — ЛИШЬ ТВОРЕНЬЕ
Ложбина под Вершиной 4, 5 августа 1916 г.

Как этот камень
на Сан Микеле
настолько холодный
настолько твёрдый
настолько высушенный
настолько полностью
обездушенный

Как этот камень
таков мой плач
незримый

Смерть
отбывают
живя

Публикуем текст по итогам дискуссии «Методы ранней цветной фотографии в работах современных авторов», которая прошла в галерее PENNLAB @pennlab в рамках выставки Веры Лапонкиной «Структуры». Художница и куратор Екатерина Юшкевич, заведующая экспозиционно-выставочным отделом РОСФОТО @museumrosphoto, поговорила с художниками и исследователями о том, как и почему сегодня разные авторы обращаются к цветному процессу фотографа Сергея Михайловича Прокудина-Горского (1863–1944) и, шире, к ранним фотографическим техникам.

https://spectate.ru/pennlab-prokudin-gorsky/

В дискуссии участвовали: Вера Лапонкина, Даниил Толкалин, Фёдор Телков, Виталий Северов, Игорь Волков, Екатерина Юшкевич.

В петербургском книжном магазине «Порядок слов» @so_slowly состоялась презентация книги бразильского психоаналитика Марии Риты Кель «Ресентимент», выпущенной издательством «Горизонталь» @horizontalpub. Книга Кель, развивая подходы Ницше и Фрейда и работая на стыке ряда дисциплин и оптик, пытается ответить на вопрос, почему мы застреваем в обидах. Публикуем краткую расшифровку разговора — о специфике бразильского и российского политических контекстов, психоанализе ресентимента как аффекта, а также о его возможном творческом потенциале.

https://spectate.ru/ressentiment/

Участники: главный редактор издательства Лизавета Богдановская, независимый исследователь, основатель и ведущий ридинг-клуба им. марка фишера @markfishereadingclub Андрей Котков, социолог Карина Левитина, лакановский психоаналитик и философ Борис Копица @indieanalyse, психоаналитик и философ Елена Костылева @zdravstvuiteelenagennadievna.

Иван Стрельцов поговорил со скульптором Алексеем Морозовым о его проекте «BELEK», представленном в рамках павильона Кыргызстана на 61-й Венецианской биеннале и демонстрирующем не только сложную кросс-историческую конвергенцию национальных традиций (в частности, «кентаврическую» игру кок-бору с участием тестостероновых всадников и сорокакилограммовой козлиной туши) и современных медиа-технологий, но также стоящий за этим интернациональный, институциональный, материальный, трудовой контексты на фоне переплетения больших государственных и национальных нарративов.

https://spectate.ru/morozov-kentavr/

«Фантастика всегда задает вопрос не о том, как выглядит общество будущего, но чем является современное — всё ещё индустрия, или уже нечто иное? Мы заходим в рамку аддитивных технологий, максимальной автоматизации, вывода человека за периметр нижних производственных цепочек. Поэтому я апроприирую язык современного промышленного дизайна, который зачастую сам является продуктом работы ИИ или алгоритмов. И возникает этот гибрид верхнепалеолитического, неолитического изваяния, примета степной культуры — и промышленный дизайн XXI века, построенный на кривых Безье».