Попали в добротную и лаконичную папку с каналами о современном искусстве — добавляйте себе ✨

Как начать разбираться в современном искусстве и оставаться в контексте?

Первый шаг — подписаться на папку с актуальными телеграм-каналами.

В ней собрали сообщества с новостями, событиями, вдохновляющими проектами и полезным контентом в этой сфере.

Забирайте себе 🖤

Издательский проект «Лёд» @led_project выпускает книгу Дмитрия Хаустова @dima_cabre «Тёмные теории», посвященную истории и культурологическому анализу современной философии. Публикуем отрывок из главы про Иэна Гамильтона Гранта, в котором речь идет о сближении философии и искусства через практики «экспериментов в Реальном».

https://spectate.ru/dark-khaustov/

«Реальность превосходит критерии субъективного опыта, и для того, чтобы схватить реальное, требуется выйти за пределы подобного опыта. Именно здесь и возникает особая ценность художественно-спекулятивного экспериментирования: скажем, стандартный "опыт" музыкального восприятия свидетельствует о том, что музыка представляет собой упорядоченное извлечение гармонического звука из соответствующим образом сконструированных инструментов, тогда как художественно-спекулятивное экспериментирование группы Einstürzende Neubauten с "не-музыкальными" материалами позволяет сделать открытие, что долбящий сцену отбойный молоток — тоже музыка».

Предзаказ «Тёмных теорий» здесь. Благодарим Анастасию Алехину за предоставленные фотографии для оформления материала.

Мы живем в ситуации, когда производство, накопление и циркуляция знания достигли масштабов, ранее немыслимых, а цифровые интерфейсы стали основной средой его восприятия. Социолог Дарья Шмидкова возвращается к видеоэссе Камиль Энро «Сильная усталость» (2013), чтобы порассуждать о том, как формируется научное знание, подрываются академические авторитеты и какую роль в разговоре о состоянии современности играет искусство.

https://spectate.ru/grosse-fatigue/

«Интуитивный характер выбора изображений и их последовательности, самого способа повествования ставит под сомнение уверенность в правильности декларируемых наукой последовательностей фактов. Сама по себе попытка использования научного знания как художественного инструмента ставит под сомнение строгую границу между наукой и искусством, отчасти даже раскачивает существовавший в эпоху модерна авторитет науки как источника истинного знания. Перед нами встает вопрос, являющийся частью незатухающих споров в академической среде: каковы критерии научности знания, и кто должен конструировать знание, и, в частности, знание о человеке и человечестве?»

Издательство ЭГАЛИТÉ @editorial_egalite готовит к выходу книгу «Моралии. 3½ эссе о нигилизме» философа, эссеиста и переводчика Алехандро де Акоста, работающего на стыке анархистской теории, критики цивилизации и радикальной антропологии. Публикуем из нее главу об анархических медитациях как «диких стилях», которые помогают в игровой форме вести полевые философские исследования, развивать умение распознавать механизмы власти в собственном мышлении, раскрепощать воображение и возвращать телесную, непосредственную чувствительность к миру.

https://spectate.ru/egalite-acosta/

«Возможно, по-настоящему убедительная причина называть эти три формы медитации «дикими стилями» состоит в том, что у анархистов нет архонта, нет школы, нет подлинного обучения или моделирования этих практик вне рассеянных и временных сообществ и жизней необычных людей. Но они могут практиковаться — и практикуются: бесконечно, да, но также неформально, нерегулярно и непредсказуемо. В этом их интерес и их притягательность».

Поддержите выход книги, сделав донат — от 1 рубля. Подробности в телеграм-канале издательства.

Хоррор уже давно перерос жанровые границы кино и литературы, став комплексной идеей медиа вообще, охватившей игры, философию и религию. Но как так вышло, что в ХХ веке наряду с марксистской философией именно ужасы стали новым топливом для развития мысли и эстетики?

Мы поговорили с киноведами, художниками, разработчиками и критиками о том, как современные медиа — новости, кино, игры и искусство — используют «ужас» технически, в каких специфических формах они управляют саспенсом и как это все связано с трансформацией современного мира.

https://spectate.ru/prom-horror/

Участники: Дмитрий Комм, Яна Телова @breadforeveryone, Марат Шабаев @thefirstpictureshow, Дмитрий Хаустов @dima_cabre, Евгений Цуркан @telegaseneca, Сергей Зыков, Никола Лечич, Никита Тарасов @nickwrites, Юлия Лежнина @participationhurts, Максим Селезнев @videoessaynevermade, Никита Немцев @shelobey, VITALY @fun_w_vitaly_pov, Иван Стрельцов @us_after_all_zine, Руслан Поланин

Материал был подготовлен Никитой Тарасовым, Иваном Стрельцовым и Русланом Поланиным.

Издательство Ad Marginem @admarginem выпустило книгу американского философа и критика Фредрика Джеймисона «Годы теории: Французская мысль от послевоенного времени до наших дней» — серию лекций для магистрантов и вольнослушателей, прочитанных в Университете Дьюка весной 2021 года. В ней он освещает основные вехи французской теории: экзистенциализм, структурализм, постструктурализм, семиотику, феминизм, психоанализ и марксизм, вписывая этот бурный период мысли в контекст значимых политических событий. Публикуем из книги главу, посвященную некоторым концептам философии Делёза и Гваттари: «становление-животным», «ритурнель», «территориальность», «линии утекания» и «шизик».

https://spectate.ru/jameson-deleuze/

«Что противоположно печальным страстям? Радость. По Делёзу, радость означает ощущение puissance, бытия в центре своих чувств. Спиноза не стал бы выражаться в таких терминах, он не использует язык силы и слабости, но радость будет тем, что я чувствую, когда освобождаюсь от печальных страстей. Так что здесь есть целый спектр того, что теперь называется “аффектами”, но сегодня всё это свернуло в совершенно другую сторону. Я думаю, что теория аффектов возникла, по крайней мере в Соединенных Штатах, вокруг понятий депрессии и травмы. Что им противоположно? Так или иначе, меланхолия становится своей собственной противоположностью. Отсюда нет выхода, потому что, если вы не меланхоличны, значит, вы самодовольны или почему-то не замечаете своего состояния. Грош цена вашему оптимизму. Но, по Спинозе, оптимизм и пессимизм не являются значимыми мерилами чувств. Речь идет о радостном отношении к миру или к Богу, то есть к природе, в противоположность постоянному ресентименту, который питает печальные страсти».

Николай Канунников @nikogde привез травелог из Беларуси, написанный в диалоге с книгой Джона Берджера «Здесь — место нашей встречи», выпущенной издательством Ad Marginem. Как и у Берджера, путешествие Канунникова по Бресту и Гродно частно и интимно, фрагментированно и прерывисто, а главное, как и любое путешествие, заставляет задуматься, что это такое и где — наш дом.

https://spectate.ru/home-berger/

«Города сами по себе не живут — это просто улицы, дороги и дома, значение которым придают люди, и если они делают это непрерывно много лет, город обретает историю. Но иногда, замечает Берджер, она прерывается и оказывается на отдалении двух-трех поколений от нас, современников. Города Европы хорошо показывают, насколько непоследовательна история, а значит, как сбивчива жизнь горожан».

В марте в Капустинском Центре Современного Искусства @kapustino_art прошла персональная выставка «Ещё одно доказательство, что Земля плоская» художника Андрея Ишонина @andrey_ishonin. Как пишет куратор Сергей Катран, «главные медиумы Ишонина — это остроумие и парадокс, препарирующие сложность обыденного». Философ и критик Роман Балабанов @artscript, в свою очередь, в тексте на выставку препарирует простоту объектов художника и анализирует их шутливую (на первый взгляд) концептуальную пластичность.

https://spectate.ru/balabanov-ishonin/

«Пластика — как слова. Шутка может остаться просто хорошей шуткой, а может вывести на невероятные глубины рефлексии. Разные объекты Ишонина по-разному исследуют, как концептуально и пластично сочетаются предметы. Литературная (или концептуальная) составляющая этих объектов является основой для абсурдизма, в контекст которого вписано искусство Ишонина (Хармс, Кабаков, группа "Медицинская герменевтика" и другие), пластическая — включает его не только в нарратив классического и модернистского визуального искусства, но и в психоанализ, экзистенциализм».

Почему в России стало так много частных коллекционеров, которые за последнее время даже объединились в фонд и биеннале? «Процедурная ликований» анализирует этот внезапный и неочевидный всплеск, соотносит его с историческим контекстом в том числе в других странах и делает ставки на то, как частное коллекционирование в России может трансформироваться в будущем.

https://spectate.ru/gleecollector/

«Есть основания полагать, что в России мы вновь имеем дело с чрезвычайными историческими обстоятельствами, которые выдвигают на первый план фигуру коллекционера и коллекционерши. Именно через их видение художники, кураторы и простые зрители общаются с искусством. Их смелость предъявлять свой вкус и свобода интерпретировать мир через показ своей коллекции оказываются во многом системообразующими для поля современного искусства в текущих обстоятельствах. Коллекция — это медиум, а медиум — это послание».

Независимый издательский проект talweg @talwegpress издает книгу философа Оксаны Тимофеевой «Солнечная политика» — эссе о солнце как созидательной и разрушительной силе, предлагающее новый взгляд на отношения власти, природы и общества. Публикуем из нее фрагмент о сценариях «колонизации» солнца — от утопических построений русского авангарда и русского космизма до практического применения термоядерного синтеза.

https://spectate.ru/colonization-sun/

«Примечательно, что гипермаскулинный образ человека как всемогущего покорителя Вселенной сохраняется в культуре как коммунистического, так и капиталистического модерна: с одной стороны, мы имеем гуманистические проекты всеобщей эмансипации, а с другой — поиск новых рынков. Зачем человечеству (или иному техническому разуму) колонизировать космическое пространство? Потому что ему требуется все больше ресурсов для роста. Космическая экспансия эпохи антропоцена отражает алчность стремящейся к росту ограниченной экономики. Недостаточно колонизировать другие земли с их населением и природными ресурсами, недостаточно даже колонизировать другие планеты: желание присваивать, потреблять, сохранять и накапливать дары небесных и земных тел толкает нашу цивилизацию к пределам Вселенной».

Публикуем перевод статьи британского исследователя и организатора музыкальных фестивалей Дрю Хэммента из сборника «Deleuze and Music», в которой автор использует подход Делёза к кинематографу — к примеру, понятия образа-времени и образа-движения — для делёзианской интерпретации электронной музыки, в рамках которой с опорой на аффективность исследуются сближения и параллели технических и культурных аппаратов кино и электронных музыкальных жанров.

https://spectate.ru/hemment-affect/

«Делёзианское понимание "машинной сборки" как набора разрозненных, взаимовлияющих сетей, включающих телесные, технологические и культурные компоненты, особенно подходит для исследования сборок технологий, звуков и тел, обнаруживаемых в танцевальной электронной музыке, и может быть применён для расширения, или скорее, подрыва рамки, в которой музыка обычно рассматривается. При рассмотрении музыки есть тенденция фокусироваться на завершённых работах, будь то нотированные композиции или записанные песни и треки. <...> В отличие от этого, акцент на сборке предполагает осмысление музыки в понятиях события, где событие понимается не как единичный случай, когда музыка исполняется или слышится, но скорее как разрозненный рельеф, включающий множество мобильных узлов. А потому в дальнейшем я буду называть это расширенное поле, этот масс-спектрометр — звуковым машинным».

Перевод: Никита Немцев @shelobey
Оформление: Роман Головко @WLFFFLW

В издательстве «Носорог» @nosorogmagazine вышел рассказ Франца Кафки «Разыскания одной собаки» в переводе поэтессы и переводчицы Анны Глазовой. Текст 1922 года относится к позднему периоду творчества Кафки и строится как квазинаучное исследование. Издание сопровождено фотографиями художника Кирилла Савельева, главными героями которых становятся бездомные собаки, что, подобно животным в рассказе Кафки, существуют автономно от людей. Публикуем фрагмент книги с комментарием переводчицы.

https://spectate.ru/kafka-and-dog/

«Неужели мир встал с ног на голову? Где я? Что случилось? Сейчас я не имел права раздумывать о собственном положении, я высвободился из заключавших меня тесных зарослей, одним прыжком выскочил на середину и устремился к этим собакам, я, школяр, вынужден был стать учителем и объяснить им, что́ они творили, я должен был удержать их от новых прегрешений. "Но вы же взрослые собаки, взрослые собаки!" — без конца твердил я себе под нос. Однако стоило мне выйти на свет и приблизиться к ним на расстояние двух-трех прыжков, как я снова оказался во власти шума».

В марте в галерее «корней» завершился проект «Искусственный язык» — учебно-выставочный эксперимент в рамках курса Корнея Брускова на программе «Современное искусство» МSCA. 26 участников, изначально разделенные на пары по принципу максимальной несовместимости как в медиумах, темах, техниках, так и по внутренним психологическим настройкам, получили задание: за два месяца создать совместный объект и совместное понятие.

https://spectate.ru/artificial-art-and-language/

Художница Татьяна Аниськина беседует с критиком Анастасией Хаустовой, историком философии Дмитрием Хаустовым, художником и куратором проекта Корнеем Брусковым и художницей Анастасией Гераськиной о том, как понятия и произведения рождаются в диалоге, почему ошибка продуктивнее идеала и как перепроизводство смыслов смыкается с пустотой.

В издательстве «Все свободны» @vsesvobodny готовится к выходу книга «Моя. Чисто женский сборник», в котором десять женских голосов размышляют о том, что значит быть собой сегодня: о теле и памяти, о доме и дороге, о любви, дружбе, утрате, языке, уязвимости, взрослении, силе и праве выбирать собственный путь. Публикуем из сборника эссе художницы, исследовательницы анархизма и редакторки журнала Akrateia @akrateia Марии Рахманиновой о времени, возрасте и мифах, навязанных женщине обществом.

https://spectate.ru/rakhmaninova-acme/

«Чего я хочу, что из этого я могу (или ещё смогу); как устроена турбулентность “я — другой/другие”; чем автоматические скрипты в коммуникации отличаются от персонифицированной речи, которой стоит придавать экзистенциальное значение; как проходить бурные “пороги” с наименьшими потерями; как сберегать и распределять силы; как организовывать свою творческую работу сообразно текущему положению дел и содержащимся в нём возмож-ностям/невозможностям — всё это по-настоящему проясняется довольно долго. Куда дольше, чем хотелось бы. Часто — куда дольше, чем совместимо с безопасностью или даже жизнью. В этом смысле уж что-что, а соединительная ткань времени — последнее, что заслуживает пренебрежения».

Предзаказать сборник можно на сайте «Все свободны».

Как сегодня меняется роль куратора? Где проходят границы профессиональной ответственности? И что значит «этика» в ситуации, когда искусство, образование и рынок всё чаще переплетены? Критик Анастасия Хаустова поговорила с независимым куратором Анной Журбой о кураторстве, этике и образовании — не как об отдельных областях, а как о взаимосвязанных практиках, формирующих современное культурное поле.

https://spectate.ru/interview-zhurba-anna/

«Мне кажется, искусство здесь ближе к кинематографу, а образование — скорее к медицине. Потому что если вы хотите услышать то, что уже знаете, то нужно ли вам образование? Это вопрос доверия к экспертности. Вы выбираете образование, которому готовы доверять. Когда я училась, особенно в магистратуре, у меня не было желания подстроить систему под себя. Я понимала, что меня учит человек, который Делёза и Гваттари прочитал десятки раз, а я читаю страницу в неделю — странно в этой ситуации диктовать, как меня учить. Это не сервисная экономика, где ты приходишь на маникюр и выбираешь форму и цвет. Образование и искусство устроены иначе. Здесь экспертность важнее. Когда я прихожу на выставки коллег, посвящённые темам, в которых я не разбираюсь, у меня могут быть экспозиционные вопросы. Но если человек 50 лет занимается русским авангардом, что я могу ему предложить?»

15 мая в 19:00 в Конференц-зале Инженерного корпуса Третьяковки пройдет специальный показ фильма "Цвет из иных миров" и презентация книги историка философии, культуролога Дмитрия Хаустова "Тёмные теории" с участием автора

Про произведению Г.Ф. Лафкрафта
Фермер Нэйтан Гарднер с женой и тремя детьми живёт в отдалении от цивилизации. Однажды рядом с его домом падает метеорит. Вскоре, члены семьи Гарднер начинают очень странно себя вести.

...оказалось, что философский постмодерн был тупиком, хитрым змием, кусающим собственный хвост: самопоеданием Модерна, живого мертвеца. И что оставалось? Ступать в неизвестное, не-просвещенное мысленное пространство. Так Теории стали Тёмными.

Здесь Г. Ф. Лавкрафт смотрит фильмы Дэвида Кроненберга, а радикальные нигилисты — Ларса фон Триера, здесь спекулятивные реалисты читают Филипа Дика и носят ожившие костюмы от Мартена Маржела, экологические активисты пристально всматриваются в «Чёрное зеркало» и в «Чужого», киберпанки вслушиваются в оглушающую тишину Джона Кейджа, а тёмные делёзианцы — в шумовые полотна Einstürzende Neubauten и в мизантропический вопль блэк-метала.

Интервью Дмитрия Хаустова, в котором он рассказывает о темах своей книги

Билеты

В интервью Сергею Гуськову @guskovtv куратор и главный редактор «Художественного журнала» Виктор Мизиано рассуждает о фотографии и ее роли в своей профессиональной биографии, а также о знаковых фотографах своего времени.

https://spectate.ru/viktor-misiano-photo/

«Фотография казалась невероятно богатой жилой, которую можно было разрабатывать еще долго. Но многие тогдашние молодые авторы не развивали свои находки. Им не хватило решимости вывести фотографию в мультимедиальное поле. Получилось у единиц, вроде Куприянова или Шульгина. Ребята, которые остались верны догмату станковой фотографии как произведения или даже фотоинсталляции, застряли в этой нише, куда не поступало ни свежего воздуха, ни новых идей. Их утянула рутина, ремесленный перфекционизм, который дает опасную иллюзию развития».

В залах петербургского РОСФОТО обновилась постоянная экспозиция — теперь выставка «Фотография. Изобретая цвет» под кураторством Екатерины Юшкевич будет доступна для посещения на протяжении следующих 2-3 лет. Художник и теоретик искусства Алексей Боголепов @formosanroyalty рассказывает о фотопроекте, N/A (Not Applicable) Анастасии Тайлаковой, венчающем экспозицию: в 13 цифровых фоторамках мелькают кадры последних 13 лет — фрагменты реальности, осколки объектов и пространств, демонстриующие и высшую степень авторского остранения, и резко современную эстетику.

https://spectate.ru/bogolepov-tailakova/

«Промежуточность между пленкой и цифрой отзывается в множестве фотографий в N/А — среди них много снятых на "пиксель" сюжетов, обычно снимаемых на средний и большой формат. Встречаются живописные пейзажи с ровным горизонтом и кудрявой растительностью, минорные портреты с контрастным светом из окна — по словам автора, "незначительное подается как монументальное". Но сама цифра при этом не прикидывается пленкой, наоборот, медиум-специфичность дробится и рассматривается не применительно к фотографии в целом, а к конкретной модели камеры. Тайлакова не просто доверяет каждому своему инструменту и оставляет ему его голос — она встраивается в него и позволяет ему очень многое детерминировать. Более того, происходит тотальное невмешательство в инструмент — ни обработки, ни пост-фактум кадрирования, ни вращения кадра».

Сергей Гуськов @guskovtv беседует с Владиславом Ефимовым — фотографом, художником, преподавателем Школы Родченко и НИУ ВШЭ — о достоверности изображения, альтернативных фоторгафических практиках и о том, как нам реорганизовать фотографию.

https://spectate.ru/vladislav-efimov-photo/

«Авангардное искусство чистого факта не получилось, потому что вклинился монтаж. Поэтому я думаю: чем изображение более плоское и простое, легче поддающееся расшифровке того, чем автор нами манипулирует, без лишнего поэтического пафоса — тем лучше. И поэтому надо подходить к съемке не слишком аккуратно, не слишком внимательно и без особенных стандартов. Использовать простую технику, которая, слава богу, сама предлагает множество форматов картинки. Нужно поменьше смотреть в камеру, не пытаться построить из этого мира коллекцию. Изображение получится интереснее».

В апреле этого года художница и востоковед Юлия Ковальчук побывала в резиденции Сироиси-Дзао, которая находится в трех часах езды от Токио, в районе Тохоку. Из поездки она привезла размышления о японской эстетике, о поддержке ремесел в малых городах и о личном, телесном и эмоциональном, опыте пребывания в резиденции.

https://spectate.ru/komiya_japan/

«Японская эстетика рождается не из покоя, а скорее из надрыва, из пространства, которого всегда не хватает. Как будто мир всё время стремится к распаду, а человек удерживает его, сжимая до минимальной формы. Достаточно посмотреть на бонсай. Это почти идеальный образ этой эстетики: живое дерево, которое годами ограничивают, подрезают, искривляют, не давая ему вырасти в собственную полноту. Его заставляют быть маленьким, точным, "правильным". И оно становится красивым. Но эта красота — результат постоянного сдерживания. И здесь возникает почти физическое ощущение: чтобы спокойно смотреть на это, нужно не чувствовать боли или привыкнуть к ней. Человек, который сам "согнут", иначе смотрит на согнутое дерево. Я не думаю, что в этом есть намеренная жестокость. Но в этом есть равнодушие к надлому — как будто он перестал быть трагедией и превратился в привычное мировоззрение».