В одной книге по костюму 1920-х гг есть фраза:
"...Костюм это времени (например, лётный) - неотъемлемая часть не только человека, но самого человеческого подвига, знак, символизирующий возможности и достижения. Так, рассказы о полётах - это почти невероятная жизнь, а костюм же - "здесь и сейчас", материально осуществленная мечта, конкретный и осязаемый атрибут достигнутого, придающий статус носящему его. Данный вывод подтверждают воспоминания знаменитых летчиков В. Чкалова, П. Осипенко..."

И я думаю эта мысль неплохо передает концепт следующего дропа, который я скоро анонсирую 😇

Черкеска офицера Белой Армии конного полка генерала Келлера

Чюрлёнис М.К. – художник, который в каждой своей картине, последовательно, воссоздавал свою вселенную, где любой предмет служил символом. Символы, подобно буквам, складывались в его личный «образный словарь».

В этом посте я могла бы ограничиться формально-стилистическим анализом его работы, однако технические аспекты лежат на поверхности, тогда как глубже скрыта глубокая культурная насыщенность произведения.

Его работа «Истина» (1905), на первый взгляд, использует привычные метафоры: свет, мотыльки, летящие на огонь и обжигающие крылья, а также более отдаленные ассоциации, такие как миф об Икаре. Но за кажущейся ясностью символа скрывается более глубокий смысл. Головы мотыльков окружены нимбами, словно у ангелов. Сама тема истины оказывается неоднозначной, поскольку невозможно определить, кто или что воплощает истину: свеча и ее свет, фигура, держащая свечу, или и то и другое вместе?

Наиболее детально в картине проработано лицо. Отрешенное, сосредоточенное, оно безучастно наблюдает за гибелью существ, стремящихся к его огню. Это лицо кажется недосягаемым для тех, чьи попытки постичь бесконечность тщетны.