В период Первой Мировой войны политические и военные деятели воюющих против России стран были основной мишенью сатирической пропаганды. Как писал современник, «если читатель вздумает хотя бы поверхностно обозреть обширную карикатуру, появившуюся за время настоящей войны и в газетах, и в открытках, и в лубке, и т. д., то всюду ему бросятся в глаза прежде всего усы кайзера и бакенбарды». Действительно, германский император Вильгельм II – наиболее частый персонаж карикатурных обращений. Большой популярностью пользовались юмористические зарисовки со сценками «из жизни Вильгельма»: «Вильгельм торгует газетами», «Вильгельм принимает ванну». После появившейся в газетах новости о том, что «Вильгельма II сопровождает во всех его путешествиях придворный художник, на обязанности которого лежит зарисовывать кайзера в красивых воинственных позах», сюжет «Вильгельм и художник» неоднократно повторялся во многих журналах и в любительской карикатуре.

Легкость узнавания образов и устойчивый ассоциативный набор способствовали широкому распространению приема аллегорического отождествления «Вилли» с миром животных: огромные усы кайзера носили свиньи, обезьяны и даже крокодилы. Усы мелькали в пародиях на отношения участников Тройственного, а затем и Четверного союзов: Вильгельм покупал итальянскую Джульетту, жонглировал турками, обнимался с Болгарией.

Однако по мере нарастания военного противостояния сатирический фокус от улыбки смещался к черному юмору. Облик кайзера демонизировался. Теперь германский лидер представал «всемирным сумасшедшим», шагающим под руку со смертью или же горящим в адском пламени.

Благодаря ярким образам, запоминающимся сюжетам, предельной выразительности рисунка, отечественным художникам-сатирикам удалось сформировать образ врага, которого можно и должно победить.

Карикатуры Л. Лаврентьева периода 1914-1917 гг.:

🖼️ Вильгельм в ванне
🖼️ Крокодил
🖼️ Вильгельм у художника

#коллекцияИЗО

RUSTRENDS x Музей современной истории России: часть 2 (часть 1 — тут)

Продолжаем совместную рубрику с музеем (в котором все еще можно посмотреть любопытную выставку «Фарфор и время»), путешествуем по истории нашей страны и исследуем предметы, отражающие ту или иную эпоху!

1. Композиция «От Легенды до небес». Автор: Н. Л. Петрова. Санкт-Петербург, ИФЗ, 2020 г. Фарфор, бронза, лепка, роспись подглазурная, роспись надглазурная, роспись по бисквиту, позолота, патинирование

2. Скульптура «Сварщица» («Перед зеркалом»). Автор модели: С. Б. Велихова, автор росписи: Е. Н. Лупанова. Ленинград, ЛФЗ им. М. В. Ломоносова, 1961 г. Фарфор, роспись надглазурная

3. Кофейный сервиз тет-а-тет «Олимпиада-80. Лучница». Автор формы: А. А. Лепорская, автор росписи: Э. И. Еропкина. Ленинград, ЛФЗ им. М. В. Ломоносова, 1977 г. Фарфор, роспись надглазурная, декалькомания

4. Комплект «Красный конь революции». Автор формы: К. С. Малевич, автор росписи: О. В. Будашова. Санкт-Петербург, ИФЗ, 2018 г. Фарфор, роспись подглазурная, роспись надглазурная, позолота, полировка

5. Композиция «…о чашке». Автор: С. К. Русаков. Санкт-Петербург, ИФЗ, 2019 г. Фарфор, роспись надглазурная

В советское время Алексей Кравченко был известен как гравер и книжный иллюстратор. Считается, что именно в технике гравюры на дереве он выполнил свои лучшие иллюстрации, которые принесли ему мировую славу.

Однако этот художник был еще талантливым живописцем: до Революции среди почитателей его работ были члены царской семьи, а также многие коллекционеры, которые скупали все его картины на выставках. В советское время Кравченко продолжал писать картины, но никому их не показывал, кроме друзей и близких, опасаясь обвинений в «буржуазном искусстве». Все работы, которые художник создал после Революции 1917 года, были показаны только в 1973 году в Академии художеств СССР в Москве.

В коллекции Музея хранится немало работ художника, в том числе и гравюр с нестандартным изображением московского метро. Предлагаем вам угадать, какие станции здесь изображены. Подсказка: на одной из гравюр представлена станция, которая раньше называлась «Дворец Советов».

#коллекцияИЗО