​​Впрочем, главное впечатление недели — «Никто» Ильи Найшуллера. Очень крутое кино, такой «Ичи-киллер» от мира «Джона Уика» и доказательство, что я не ошибся в режиссёре в 2015-м, когда писал ему в вк какие-то очень смешные сообщения с восторгами по поводу «Хардкора» (мне было 17, мне можно было)

Рад, что именно Найшуллер сейчас отвечает за «наших в Голливуде». И потому что вижу в его кино всё, что мне близко и нравится (да, у меня очень простой вкус), и потому что он просто кажется классным человеком — я давно так не заслушивался ничьими интервью. Есть, правда, побочный эффект: теперь могу слово в слово рассказывать историю о том, как Оденкёрку пришла идея «Никто». В общем, будит как-то его сын ночью, а сын ещё маленький был тогда...

https://www.film.ru/articles/ego-ne-zovut-on-sam-prihodit-recenziya-na-film-nikto

Найшуллер делает с жанром боевика то же, что Такаси Миике сделал с супергероикой в «Ичи-киллере» (забавно, что ремейк другой картины Миике, «Соломенный щит», как раз должен был снимать Илья, но не сложилось). Там главный герой, считающий себя борцом за справедливость, оказывался простым сумасшедшим, а его мотивация — убитые плохими людьми родители — банальной выдумкой: на самом деле он убил их сам в очередном приступе неконтролируемой ярости. Оба фильма обнажают мизантропическую сущность экшенов, и оба можно читать как метаразмышление о кино: выясняется, что всё это время «драма» в боевиках была лишь способом оправдать зрительскую жажду крови. Что Ичи-киллер, что Хитч выступают источниками первобытного насилия — им не нужны пленённые жёны и плачущие дети, они крушат всё, потому что того требует Жанр, убивают, потому что так работает Кино, без размазанных по стенам мозгов экрану скучно. «Никто» в каком-то смысле пример «новой искренности», боевик, который отбрасывает в сторону все навязанные обществом условности. Это история о человеке, который очень, очень-очень хочет бить злых людей, и чтобы все знали о том, какой он крутой...

Написал тут про «Поступь хаоса», подростковую фантастику Дага Лаймана о мире, где из-за вируса все мысли мужчин слышны окружающим. Фильм 4 года продержали на студийной полке — и теперь понятно, почему. Он совершенно беспомощный (настолько, что не спасает даже Мадс Миккельсен в нелепой шубе), и ругать его так же скучно, как смотреть: поэтому выступаю тут в не сильно любимом мной жанре «книга лучше»

https://kinochannel.ru/digest/postup-haosa-vokrug-shum/

Вообще забавно, как иногда воротилы из больших студий умудряются настолько не попадать в ногу со временем. «Поступь хаоса» в начале 10-х хотели экранизировать ближе к книге — то есть как неординарную концептуальную фантастику, ещё и со сценарием, адаптированным Чарли Кауфманом. Потом всё завернули и попытались успеть запрыгнуть на поезд подросткового sci-fi, сделать ответ «Голодным играм» — но вот на дворе уже 2016-й, молодёжные антиутопии нафиг никому не сдались (в этот же год вышел, например, третий «Дивергент»), а Даг Лайман только-только начинает съёмки. В итоге фильм получился как получился, ему пересняли концовку, чтобы, видимо, не было открытого намёка на сиквелы, как в книге (там вообще каждая часть заканчивается жёстким клиффхэнгером) и выпустили посреди пандемии, потому что вроде и не жалко.

А ведь стоило подождать пару лет и сделать из «Поступи хаоса» отличный сериал. В книге ведь все задатки на это есть — и те же клиффхэнгеры, и параллельный монтаж (насколько это понятие вообще применимо к литературе), и история с кучей морально амбивалентных героев. Но имеем, что имеем

Мадс Миккельсен в роли соседа с дрелью

А ещё у меня для вас новость! 30 марта в 19:30 вместе с @au_revoir будем представлять «Вспомнить всё» в кинотеатре Москино Космос — и после показа обсуждать со зрителями, а был ли мальчик Марс. Приходите, кто не боится (ковида и нас с Владом)

Билеты по ссылке:
https://mos-kino.ru/event_1835.html

Тем, кого достали тексты: можете послушать мой вкрадчивый голос, рассказывающий про нейроинтерфейсы — технологию будущего, благодаря которой мы скоро все окажемся в Матрице или «Оазисе» из Ready Player One (но это не точно).

Но вообще всё видео было сделано, конечно, ради ролика в начале

https://youtu.be/n5XvizueqP0

Написал тут про «Мортал Комбат», который мне в целом ок, но вопросы есть.

Если хотите ещё больше буков, можно их найти вот тут:
https://www.film.ru/articles/fataliti-horoshemu-vkusu-recenziya-na-film-mortal-kombat

С 8 апреля российский прокат штурмует «Мортал Комбат», новая экранизация культовой серии файтингов. Корреспондент Кино ТВ Ефим Гугнин спешит рассказать о кровавом блокбастере.

Судя по прогнозам, «Мортал Комбат» может стать ещё одним хитом постпандемийного проката. Как и «Годзилла против Конга», это бесстыдный блокбастер категории B. В иной год он мог бы затеряться на фоне других тентполов, но вместо этого будет поднимать с колен голливудский бокс-офис и возрождать кинотеатры в только-только оправившейся Америке.

Фильм снял Саймон Маккуойд, дебютант в полнометражном кино: до этого он занимался рекламой, а его единственная запись на IMDb до «Мортал Комбата» — минутная короткометражка The Night-time Economy. Доверить новичку большой экшен по известной игре было смело, и решение это в итоге, конечно, аукнулось — и в плохом, и в хорошем смысле.

Маккуойд делает кино с поистине дебютантской наглостью, ему неинтересны какие-то там нарративные конвенции да и сценарий как таковой. Его «Мортал Комбат» выглядит как фантазия ребёнка, впервые запустившего кровавый файтинг на своей приставке Sega, пока родителей нет дома. В сюжете разбираться, конечно, лень, но он и не важен: какая уж тут драматургия, когда на экране персонажам вырывают сердца и распиливают напополам от макушки до пяток летающей шляпой.

В фильме даже локации меняются, как арены в игре: вот была хижина в тихом японском лесу, вот какая-то городская «заброшка», здесь откуда ни возьмись мистический храм и мрачный инопланетный мир. Все они не более, чем декорации для очередного сражения, — которые, кстати, здесь все как одно хороши хореографией, но весьма посредственно сняты (у Пола У. С. Андерсона 26 лет назад явно было получше с фантазией).

У фильма огромные проблемы с интонационной целостностью. С одной стороны, кино как будто осознаёт себя дурацким фансервисным кэмпом (чем и является): персонажи комментируют свои победы фразой Fatality!, повторяют приёмы из игры и отказываются обращать внимание на безумный сюжет с чародеями-пришельцами и древними пророчествами. С другой, «Мортал Комбат» стесняется идти до конца, воспевая собственную трэшовость: на фоне драк шаолиньских монахов с невидимыми рептилиями зачем-то существует драма скучного бойца ММА, который идёт на смертельную битву ради, разумеется, семьи.

Впрочем, стоит помнить, что всегда могло быть хуже: «Мортал Комбат» хотел снять Сарик Андреасян.

Вы наверняка это уже видели (ролику почти две недели), но я всё же выложу для тех, кто нет.

У Nerdwriter'а вышло, без шуток, гениальное видео о времени, пандемии и Тарковском. Название звучит как случайный набор популярных тегов из твиттера, но поверьте — внутри одно из самых крутых эссе в плане сочетания формы и содержания.

Когда я понял, что Nerdwriter здесь делает, потом ещё минут пятнадцать бегал по квартире и кричал что-то несвязное, типа, «Вот сволочь!». Ну реально ведь сволочь — нельзя же быть классным таким.

https://youtu.be/cztCmNSVS3Q

​​В честь повторного проката «Властелина колец» решил заняться любимым делом — прожужжать уши всем на свете о том, что в фильмографии Питера Джексона и кроме двух толкиеновских трилогий ещё есть куча всего интересного

Сначала — в форме таких вот ёмких карточек. Ну а затем — в, возможно, главном тексте моей жизни для @kinotvnews. Ладно, с главным я загнул, но статья действительно получилась объёмной: наконец нашёл место всем диким историям о съёмке Bad Taste, которые без дела сидели в моём мозгу + разобрал творчество Джексона по удобным полочкам; попытался провести между его фильмами неочевидные связи и рассказать, что это вообще за человек такой — который с одинаковым успехом снимает тонкие доки о войне и кровавые сплэттер-комедии с кишками наружу.

https://kinochannel.ru/digest/krovozhadnyj-romantik-i-dokumentalist-moshennik-piter-dzhekson-vne-vlastelina-kolets/

P.S. Пока копался в разных интервью для текста, нашёл одно совершенно замечательное: там маленький журнальчик, посвящённый жанровому кино, спрашивает у Джексона о планах на карьеру — а тот только-только выпустил «Живую мертвечину». И он отвечает, мол, ну вот прикольно было бы сделать Bad Taste 2, и чтоб он был ещё кровавее «Мертвечины».
А как раз недавно Джексон решил отреставрировать свои старые фильмы в 4К — в том числе, разумеется, Bad Taste. Ни на что не намекаю и в чудеса не верю, но хочется думать, что всё это не просто так.

​​Пока готовил результирующий текст по «Оскару-2021» (его вы можете прочитать здесь), наткнулся на один забавный, как мне кажется, факт. Он есть и в тексте, но я перескажу ещё раз тут.

Мне стало интересно, насколько вообще часто в номинациях «Лучший монтаж» и «Лучший звук» побеждают маленькие инди-фильмы — как в этом году случилось со «Звуком металла». Оказалось, что совсем нечасто. Обычно там выигрывает что-то академичное и большое («Форд против Феррари», «Богемская рапсодия», «Социальная сеть», «1917») или просто большое («Безумный Макс»).

Маленькое кино за последнее десятилетие брало призы за монтаж и звук лишь два раза. А теперь догадайтесь с трёх раз: что в этих двух фильмах было общего?

Ответ, как говорится, убил.

А вы думали, почему у «Дороги ярости» так много Оскаров?

Давно хотел поговорить с Ильёй Найшуллером, и вот наконец подвернулась возможность — вышел его новый клип Boy is Dead, снятый как часть альманаха «Кошмары музыкантов». Разговор, впрочем, получился не только о музыке и кошмарах (хотя про это здесь тоже есть), а вообще обо всём на свете. Обсудили и преимущества плёнки над цифрой, и перспективы жанрового кино в России, и то, почему молодым режиссёрам стоит снимать клипы, а не короткометражные фильмы.

Между строк — немного о «Годзилле против Конга», группе Police, песне Pumped Up Kicks и итоговых сборах «Никто» (отличных, кстати).

https://film.ru/articles/zritelyu-v-srok-ty-snyal-film-ili-net-intervyu-s-iley-nayshullerom

Как человек, который смотрел больше одного слэшера за свою жизнь, хочу сказать, что тут явно кроется какой-то подвох

Приходите, поболтаем за ревизионистские вестерны и связь «Братьев Систерс» с Red Dead Redemption 2 (или нет)

Не знаю, как так получается, но снова представляю фильм с @singaia. На этот раз — «Братьев Систерс», пожалуй, одну из моих любимейших картин 2018 года. Шансов пересмотреть кино на большом экране не так уж и много, поэтому вы знаете, что делать.

На ютуб-канале Now You See It вышло (на самом деле, ещё неделю назад) занятное видео — в нём автор вместе с друзьями разыгрывают по ролям реальный разговор между Стивеном Спилбергом, Джорджем Лукасом и Лоуренсом Кэзданом, пытающихся с помощью совместного брейншторма придумать сюжет первого «Индианы Джонса».

Это такой прекрасный способ заглянуть в само сердце креативного процесса, увидеть, как из хаотично возникающих идей («А было бы прикольно, если б обезьяна зиговала!» — заявляет тут в один момент Спилберг) и разных культурных референсов (вспоминают и Тосиро Мифунэ, и Джона Уэйна, и бондиану, разумеется) прямо на наших глазах формируется основа для великого кино. Ко всему прочему, видео ещё и очень круто смонтировано: реплики творческого трио рифмуются с кадрами из самого фильма, показывая, во что их наработки превратятся в итоге.

А ещё под самим видео есть ссылка на расшифровку того самого разговора, если вдруг захотите прочитать его целиком.

https://youtu.be/O3C2V7y_yLs

​​Выхожу из радиомолчания, чтобы сказать, что «Свинья» — удивительное кино. То, что на первый взгляд кажется абсурдным рип-оффом «Джона Уика» (только вместо собаки — свинья, вместо общества киллеров — подпольные бои рестораторов, а Киану Ривза заменил обросший Николас Кейдж: согласитесь, звучит довольно безумно), оказывается нежной драмой об утрате и грустной отповедью шумному миру современного города.

Гораздо лучше это, впрочем, в своей рецензии расписал Влад @au_revoir (он же @puchkovsubs), главный амбассадор фильма в России, который по совместительству ещё и перевёл для вам фильм чтобы вы посмотрели

Субтитры, собственно, прикладываю ниже

Вчера смотрел «Тинтина» (почему бы нет?) и наткнулся на вот эту замечательную отсылку, которую меньше всего ожидал там увидеть.

«Гадкая крыса с Суматры» — очень точное описание суматрийской крысообезьяны из «Живой мертвечины» Питера Джексона, мерзкой твари, из-за которой в фильме и случается локальный зомби-апокалипсис. Интересно, чьей вообще идеей было вставить в детскую приключенческую анимацию референс к, вероятно, одному из самых кровавых фильмов всех времён. Может, самого Джексона (он в «Тинтине» исполнительный продюсер), может, режиссёра Спилберга — а может, и сценариста Эдгара Райта, давнего фаната Джексона (и конкретно «Мертвечины»).

P.S. IMDB подсказывает, что это также может быть косвенной отсылкой к «Шерлоку Холмсу». Но мы-то с вами всё понимаем

​​Да уж, иногда Тинтина заносит совсем не в те склепы