​​Посмотрел на днях «Сына Рэмбо»: давно хотел, никак руки не доходили, и вот, в честь дня рождения (ю-ху!), решил закрыть гештальт. Это такая инди-драмеди о пареньке из британской деревни, которого не отпускает творческий зуд — но мать-сектантка не разрешает ему примерно ничего (включая просмотр телевизора: тот даже из класса выходит, если учитель запускает научпоп-программы), так что он просто разрисовывает страницы Библии всякими дикими сюжетами. Потом он случайно знакомится со школьным баламутом — его играет совсем юный Уилл Поултер — приходит к тому домой и смотрит там пиратскую копию первого «Рэмбо». От увиденного у пацана натурально сносит крышу, и на следующий день они с Поултером решают снять своё кино: где Рэмбо — это отец парня, которого надо спасти, а противостоят героям ожившее пугало и летающая собака.

Снял всё это великолепие Гарт Дженнингс, автор лучшего фильма на свете «Автостопом по Галактике» и лучшего клипа Blur, того, что Coffee & TV. «Сын Рэмбо» — всего-то его второй полнометражный фильм, после которого режиссёр пропал с радаров почти на 10 лет (чтобы вернуться, блин, со «Зверопоем»): то ли из-за ужасного стечения обстоятельств, то ли просто из-за вселенской несправедливости фильм в 2007-м полностью проигнорировали. И в итоге мы, кажется, потеряли очень интересного автора: британского, если хотите, Вайтити, на фильмы которого «Сын Рэмбо» как-то совсем уж подозрительно похож. При том, что первый фильм Тайки вышел в том же 2007-м.

Тут и отсутствующая фигура родителя (у героев Вайтити постоянно умирает мать, у героя Дженнингса погибает отец), и нелепый father figure (в «Сыне Рэмбо» это старший брат персонажа Поултера), и тема безграничной детской фантазии как способа спрятаться от унылой реальности. Как и новозеландский коллега, Дженнингс очень круто фиксирует ребяческое видение мира: есть одна гениальная сцена, в которой скучающий главный герой едет в машине и представляет, как за окном гремят взрывы. Не знаю, как вы, а я постоянно мелким на заднем сиденье занимался чем-то похожим: только у меня не взрывы были, а воображаемый мячик, которым я «стучал» о проезжающие автомобили.

Работает «Сын Рэмбо» и как любопытное высказывание о самой сути кино как источнике некой неформулируемой, неопределяемой правды. Зрителю сразу очевидно, что вся история, придуманная главным героем — лишь безумная метафора его реального опыта: например, пугало — злодей, потому что отец умер от аневризмы, пока косил траву в поле. Но к концу аллюзия трансформируется в прямой текст, фильм главных героев отказывается от эзопова языка в пользу, э-хе, новой искренности (великий эпизод, когда брат Поултера ни с того, ни с сего начинает извиняться перед младшим, «как бы» не выходя из образа, но при этом очевидно ломая условность фильма).

Может, всё дело в том, что я в принципе неровно дышу к историям об андердогах, которые пытаются сделать «прикольное» кино на коленке (причём и в жизни тоже), но за «Сына Рэмбо» и Дженнингса мне реально обидно. Фильм выглядит как тот, у которого обязан быть хотя бы какой-то узкий культ — но ни о чём таком я никогда не слышал. Если вы что-то знаете, напишите обязательно: потому что это, наверное, единственная секта, в которую я бы мог вступить. Но только если там разрешают смотреть телевизор.

​​К выходу «Черри» (у нас — «По наклонной») решил глянуть, что там вообще из полного метра снимали братья Руссо в свой до-марвеловский период. Получилось посмотреть, правда, только «Добро пожаловать в Коллинвуд» — скромный, но прикольный закос под Коэнов (интересно, это потому что они тоже братья?), авантюрная комедия про идиотов из бедного района, которые решили ограбить ростовщика. В главной роли Сэм Рокуэлл, что, как известно, делает любой фильм ещё лучше в десять раз.

Из любопытного — видно, что Руссо ещё тогда уверенно себя чувствовали в ансамблевых фильмах: понятно, почему из всех кандидатов руководство Marvel именно им доверила «Противостояние», а потом и последних «Мстителей». При этом лучше всего братьям удаётся вовсе не строить большие нарративы, по которым мы их теперь все знаем, а населять мир забавными маленькими деталями. В «Коллинвуде» герои смешно бросаются всякими слэнговыми выражениями («это будет мой Беллини!»), которые для зрителя вообще ничего не значат (и ни для кого не значат, их придумали сами Руссо), но классно показывают герметичность Коллинвуда и в принципе всех таких криминогенных районов. В «Черри», кстати, эти детали тоже есть, но они более, что ли, фоновые — мелькающие сзади названия вроде Shitty Bank и т.д.

А вот дебют Руссо вообще оказался недоступен простым смертным. Фильм называется Pieces и, судя по синопсису, там тоже криминальная история про идиотов, которые занимаются какими-то тёмными делишками, прикрываясь магазином париков. Кино демонстрировали один раз на Slamdance Film School, и с тех пор больше нигде: потому что братья по незнанию использовали кучу лицензионной музыки, за которую придётся платить в случае публичного показа. На самом «Слэмдэнсе», судя по словам Руссо, фильм особо никому не понравился, кроме одного человека. И тут, как в анекдоте: этим человеком был Стивен Содерберг (нет, правда).

Он и заинтересовался братьями и спродюсировал «Коллинвуд» вместе с Джорджем Клуни (у него в фильме маленькая, но смешная роль). Ну а потом сами знаете: «Сообщество», «Мстители», звание режиссёров самого кассового фильма всех времён. И всё потому что когда-то Содерберг увидел кривенький безбюджетный студенческий фильм и что-то в нём заметил, чего не заметил больше никто.

Очень хотелось бы сегодня посмотреть на Pieces — Руссо обещали, что обязательно его где-нибудь выпустят. Но пока как-то всё никак руки не дойдут.

Проснулся, потянулся, чай заварил, сел за комп — а ты, оказывается, уже на Берлинском фестивале. Удобно.

А там Хон Сан-Су опять снял кино, где люди просто разговаривают, и всё перемешалось, рефрены, Ким Мин-хи, соджу. Прямо как три года назад, когда я первый раз ездил на фестиваль (как раз Берлинале), а там показывали «Листья травы» Хона. Приятно осознавать, что хоть что-то в этом турбулентном мире стабильно

​​Сегодня на Берлинале какая-то совсем грустная программа, так что можно наконец расслабиться (хотя я не то чтобы и напрягался) и отчитаться о последней паре дней фестиваля.

Самое классное, что пока видел — новый Раду Жуде, «Неудачный трах или безумное порно», фильм такой же залихватский, как его название. В первом и третьем акте — история об учительнице элитной школы в Бухаресте, муж которой сливает в сеть их крайне откровенное интимное видео. Во втором акте внезапное лирическое отступление: Жуде демонстрирует что-то вроде алфавита современной румынской жизни, ироничными короткими видеозарисовками иллюстрирует разные важные понятия: румынская революция, патриотизм или не нуждающееся в переводе pizdă.

Кино очень как бы «социальное», но при этом подающее размышления о наболевшем (историческая травма фашистской Румынии, лицемерие консервативного общества и тд.) без всякого надрыва: зарисовки из второй части фильма своей строгой структурой «сетап-панчлайн» напоминают мемы про Directed by Robert B. Weide, третья часть немного похожа на «12:08 к Востоку от Бухареста» — там тоже люди сидят и забавно спорят, пока в их разговоре рождается историческая, кхм, истина. «Неудачный трах», может, не такой изящный как «Нам плевать, если мы войдём в историю как варвары» того же Жуде или даже его Uppercase Print, но он точно смешнее и, что ли, дружелюбнее к зрителю. По крайней мере такому, как я, которому лишь бы учительницы в костюме Чудо-женщины священникам в рот дилдаки совали.

Волею судеб корреспондент Кино ТВ Ефим Гугнин первым в России посмотрел фильм «Игры шпионов» и делится впечатлениями.

«Игры шпионов» — триллер о холодной войне, основанный на реальной истории Олега Пеньковского, полковника ГРУ, который в 60-х сливал засекреченные данные западным спецслужбам через британского бизнесмена Гревилла Винна (его играет Бенедикт Камбербэтч). История эта неоднозначная, к тому же до сих пор по большей части засекреченная. Совеского шпиона кто-то считает алчным карьеристом, который ничего важного ЦРУ не рассказал, другие называют человеком, единолично спасшим мир от ядерной катастрофы. Фильму, понятно, импонирует именно образ Пеньковского-героя.

То есть «Игры шпионов» в известной мере манипулируют историей: подтасовывают события, пропускают их через заранее определённую оптику. Но при этом в кои-то веки фильм не совсем однобоко осмысляет миф холодной войны — да, тут кагэбэшники стреляют в шпионов прямо на глазах у сотрудников ГРУ, а на завтраках в отеле со странным названием «Виталий» подают чёрную икру, но это даже близко не «Номер 44» и не «Красный воробей» по уровню клюквы. Фильму интересна не политика, а драма простых людей, оказавшихся в жерновах истории, — о чём-то похожем был сериал «Ход королевы», только здесь вместо шахмат — подробные чертежи военных баз на Кубе.

Отдельный плюс: наконец-то русская речь в западных фильмах полностью лишилась акцентов, а на роли героев из СССР реально взяли актёров из постсоветского пространства (Пеньковского играет Мераб Нинидзе, Мария Миронова — его жену, Кирилл Пирогов — инфернального полковника КГБ).

Трейлер

В российский прокат фильм выпускают «Белые ночи» с 18 марта, а мы скоро выпустим на него полномасштабную рецензию.

Берлинале кончился (ещё в пятницу на самом деле, последние два дня крутят повторы победителей), выиграл заслуженно Жуде, а мы с коллегами из Cinemaholics в свою очередь подводим личные итоги.

От меня там, кроме «Неудачного траха», — норвежский Ninjababy, задорная трагикомедия о девушке, внезапно обнаружившей внутри себя шестимесячный плод. Кино, почти случайно найденное в самой параллельной из параллельных программ, Generations, и сильно выделяющееся на фоне всякой поэтичной фестивальщины. Может, даже в прокат купят — хотелось бы верить.

https://cinemaholics.ru/berlinale-2021-editors-choice/

​​Совсем проспал прошлую неделю (да и не только прошлую), хотя было, о чём рассказать!

Во-первых, дебютировал на Amediateka с текстом про «Карнивал Роу» — фэнтези-сериал с Блум и Делевинь, который вообще принято ругать, но мне норм. Забавный такой палп, сверхамбициозный, конечно, но это скорее умиляет, чем раздражает. Посмотреть его можно на той же «Амедиатеке»: скоро, к тому же, выйдет второй сезон

https://blog.amediateka.ru/carnival-row-amediateka/

И, сходу, ещё один дебют — теперь на «Кино ТВ» с текстом про «Игры шпионов»: триллер о реальном советском ГРУшнике Олеге Пеньковском, который сливал информацию через британского бизнесмена Гревилла Винна и спас мир от ядерной катастрофы. Но это неточно.

Фильм занятный, хотя и простой как две палки. Радует, что даже про кровавую гэбню на Западе начали снимать без перегибов: изображение советской России здесь ближе оной из «Хода королевы», чем к «Номеру 44». На завтрак, правда, все опять едят чёрную икру, но это клише уже никогда нас не покинет. А, может, это и не клише, просто я чего-то не знаю?

https://kinochannel.ru/digest/film-igry-shpionov-kaznit-nelzya-pomilovat/

​​Впрочем, главное впечатление недели — «Никто» Ильи Найшуллера. Очень крутое кино, такой «Ичи-киллер» от мира «Джона Уика» и доказательство, что я не ошибся в режиссёре в 2015-м, когда писал ему в вк какие-то очень смешные сообщения с восторгами по поводу «Хардкора» (мне было 17, мне можно было)

Рад, что именно Найшуллер сейчас отвечает за «наших в Голливуде». И потому что вижу в его кино всё, что мне близко и нравится (да, у меня очень простой вкус), и потому что он просто кажется классным человеком — я давно так не заслушивался ничьими интервью. Есть, правда, побочный эффект: теперь могу слово в слово рассказывать историю о том, как Оденкёрку пришла идея «Никто». В общем, будит как-то его сын ночью, а сын ещё маленький был тогда...

https://www.film.ru/articles/ego-ne-zovut-on-sam-prihodit-recenziya-na-film-nikto

Найшуллер делает с жанром боевика то же, что Такаси Миике сделал с супергероикой в «Ичи-киллере» (забавно, что ремейк другой картины Миике, «Соломенный щит», как раз должен был снимать Илья, но не сложилось). Там главный герой, считающий себя борцом за справедливость, оказывался простым сумасшедшим, а его мотивация — убитые плохими людьми родители — банальной выдумкой: на самом деле он убил их сам в очередном приступе неконтролируемой ярости. Оба фильма обнажают мизантропическую сущность экшенов, и оба можно читать как метаразмышление о кино: выясняется, что всё это время «драма» в боевиках была лишь способом оправдать зрительскую жажду крови. Что Ичи-киллер, что Хитч выступают источниками первобытного насилия — им не нужны пленённые жёны и плачущие дети, они крушат всё, потому что того требует Жанр, убивают, потому что так работает Кино, без размазанных по стенам мозгов экрану скучно. «Никто» в каком-то смысле пример «новой искренности», боевик, который отбрасывает в сторону все навязанные обществом условности. Это история о человеке, который очень, очень-очень хочет бить злых людей, и чтобы все знали о том, какой он крутой...

Написал тут про «Поступь хаоса», подростковую фантастику Дага Лаймана о мире, где из-за вируса все мысли мужчин слышны окружающим. Фильм 4 года продержали на студийной полке — и теперь понятно, почему. Он совершенно беспомощный (настолько, что не спасает даже Мадс Миккельсен в нелепой шубе), и ругать его так же скучно, как смотреть: поэтому выступаю тут в не сильно любимом мной жанре «книга лучше»

https://kinochannel.ru/digest/postup-haosa-vokrug-shum/

Вообще забавно, как иногда воротилы из больших студий умудряются настолько не попадать в ногу со временем. «Поступь хаоса» в начале 10-х хотели экранизировать ближе к книге — то есть как неординарную концептуальную фантастику, ещё и со сценарием, адаптированным Чарли Кауфманом. Потом всё завернули и попытались успеть запрыгнуть на поезд подросткового sci-fi, сделать ответ «Голодным играм» — но вот на дворе уже 2016-й, молодёжные антиутопии нафиг никому не сдались (в этот же год вышел, например, третий «Дивергент»), а Даг Лайман только-только начинает съёмки. В итоге фильм получился как получился, ему пересняли концовку, чтобы, видимо, не было открытого намёка на сиквелы, как в книге (там вообще каждая часть заканчивается жёстким клиффхэнгером) и выпустили посреди пандемии, потому что вроде и не жалко.

А ведь стоило подождать пару лет и сделать из «Поступи хаоса» отличный сериал. В книге ведь все задатки на это есть — и те же клиффхэнгеры, и параллельный монтаж (насколько это понятие вообще применимо к литературе), и история с кучей морально амбивалентных героев. Но имеем, что имеем

Мадс Миккельсен в роли соседа с дрелью

А ещё у меня для вас новость! 30 марта в 19:30 вместе с @au_revoir будем представлять «Вспомнить всё» в кинотеатре Москино Космос — и после показа обсуждать со зрителями, а был ли мальчик Марс. Приходите, кто не боится (ковида и нас с Владом)

Билеты по ссылке:
https://mos-kino.ru/event_1835.html

Тем, кого достали тексты: можете послушать мой вкрадчивый голос, рассказывающий про нейроинтерфейсы — технологию будущего, благодаря которой мы скоро все окажемся в Матрице или «Оазисе» из Ready Player One (но это не точно).

Но вообще всё видео было сделано, конечно, ради ролика в начале

https://youtu.be/n5XvizueqP0

Написал тут про «Мортал Комбат», который мне в целом ок, но вопросы есть.

Если хотите ещё больше буков, можно их найти вот тут:
https://www.film.ru/articles/fataliti-horoshemu-vkusu-recenziya-na-film-mortal-kombat

С 8 апреля российский прокат штурмует «Мортал Комбат», новая экранизация культовой серии файтингов. Корреспондент Кино ТВ Ефим Гугнин спешит рассказать о кровавом блокбастере.

Судя по прогнозам, «Мортал Комбат» может стать ещё одним хитом постпандемийного проката. Как и «Годзилла против Конга», это бесстыдный блокбастер категории B. В иной год он мог бы затеряться на фоне других тентполов, но вместо этого будет поднимать с колен голливудский бокс-офис и возрождать кинотеатры в только-только оправившейся Америке.

Фильм снял Саймон Маккуойд, дебютант в полнометражном кино: до этого он занимался рекламой, а его единственная запись на IMDb до «Мортал Комбата» — минутная короткометражка The Night-time Economy. Доверить новичку большой экшен по известной игре было смело, и решение это в итоге, конечно, аукнулось — и в плохом, и в хорошем смысле.

Маккуойд делает кино с поистине дебютантской наглостью, ему неинтересны какие-то там нарративные конвенции да и сценарий как таковой. Его «Мортал Комбат» выглядит как фантазия ребёнка, впервые запустившего кровавый файтинг на своей приставке Sega, пока родителей нет дома. В сюжете разбираться, конечно, лень, но он и не важен: какая уж тут драматургия, когда на экране персонажам вырывают сердца и распиливают напополам от макушки до пяток летающей шляпой.

В фильме даже локации меняются, как арены в игре: вот была хижина в тихом японском лесу, вот какая-то городская «заброшка», здесь откуда ни возьмись мистический храм и мрачный инопланетный мир. Все они не более, чем декорации для очередного сражения, — которые, кстати, здесь все как одно хороши хореографией, но весьма посредственно сняты (у Пола У. С. Андерсона 26 лет назад явно было получше с фантазией).

У фильма огромные проблемы с интонационной целостностью. С одной стороны, кино как будто осознаёт себя дурацким фансервисным кэмпом (чем и является): персонажи комментируют свои победы фразой Fatality!, повторяют приёмы из игры и отказываются обращать внимание на безумный сюжет с чародеями-пришельцами и древними пророчествами. С другой, «Мортал Комбат» стесняется идти до конца, воспевая собственную трэшовость: на фоне драк шаолиньских монахов с невидимыми рептилиями зачем-то существует драма скучного бойца ММА, который идёт на смертельную битву ради, разумеется, семьи.

Впрочем, стоит помнить, что всегда могло быть хуже: «Мортал Комбат» хотел снять Сарик Андреасян.

Вы наверняка это уже видели (ролику почти две недели), но я всё же выложу для тех, кто нет.

У Nerdwriter'а вышло, без шуток, гениальное видео о времени, пандемии и Тарковском. Название звучит как случайный набор популярных тегов из твиттера, но поверьте — внутри одно из самых крутых эссе в плане сочетания формы и содержания.

Когда я понял, что Nerdwriter здесь делает, потом ещё минут пятнадцать бегал по квартире и кричал что-то несвязное, типа, «Вот сволочь!». Ну реально ведь сволочь — нельзя же быть классным таким.

https://youtu.be/cztCmNSVS3Q

​​В честь повторного проката «Властелина колец» решил заняться любимым делом — прожужжать уши всем на свете о том, что в фильмографии Питера Джексона и кроме двух толкиеновских трилогий ещё есть куча всего интересного

Сначала — в форме таких вот ёмких карточек. Ну а затем — в, возможно, главном тексте моей жизни для @kinotvnews. Ладно, с главным я загнул, но статья действительно получилась объёмной: наконец нашёл место всем диким историям о съёмке Bad Taste, которые без дела сидели в моём мозгу + разобрал творчество Джексона по удобным полочкам; попытался провести между его фильмами неочевидные связи и рассказать, что это вообще за человек такой — который с одинаковым успехом снимает тонкие доки о войне и кровавые сплэттер-комедии с кишками наружу.

https://kinochannel.ru/digest/krovozhadnyj-romantik-i-dokumentalist-moshennik-piter-dzhekson-vne-vlastelina-kolets/

P.S. Пока копался в разных интервью для текста, нашёл одно совершенно замечательное: там маленький журнальчик, посвящённый жанровому кино, спрашивает у Джексона о планах на карьеру — а тот только-только выпустил «Живую мертвечину». И он отвечает, мол, ну вот прикольно было бы сделать Bad Taste 2, и чтоб он был ещё кровавее «Мертвечины».
А как раз недавно Джексон решил отреставрировать свои старые фильмы в 4К — в том числе, разумеется, Bad Taste. Ни на что не намекаю и в чудеса не верю, но хочется думать, что всё это не просто так.

​​Пока готовил результирующий текст по «Оскару-2021» (его вы можете прочитать здесь), наткнулся на один забавный, как мне кажется, факт. Он есть и в тексте, но я перескажу ещё раз тут.

Мне стало интересно, насколько вообще часто в номинациях «Лучший монтаж» и «Лучший звук» побеждают маленькие инди-фильмы — как в этом году случилось со «Звуком металла». Оказалось, что совсем нечасто. Обычно там выигрывает что-то академичное и большое («Форд против Феррари», «Богемская рапсодия», «Социальная сеть», «1917») или просто большое («Безумный Макс»).

Маленькое кино за последнее десятилетие брало призы за монтаж и звук лишь два раза. А теперь догадайтесь с трёх раз: что в этих двух фильмах было общего?

Ответ, как говорится, убил.

А вы думали, почему у «Дороги ярости» так много Оскаров?