​​Вообще кейс Балагова и The Last of Us интересен хотя бы потому, что теперь можно наблюдать, как прямо перед нашими глазами сталкиваются два очень непохожих мира. С одной стороны есть люди, для которых The Last of Us — это поп-культурная громадина и одна из самых сильных нарративных игр вообще, а Балагов — просто чел, снимавший какую-то нудянку и явно недостойный заниматься экранизацией. И есть другие, для которых Балагов — надежда отечественной индустрии, а его работа для HBO это как минимум неинтересно, как максимум плохо, потому что означает «распродажу авторского кино».

Мне лично The Last of Us намного ближе Балагова, а проблема «распродажи» кажется слегка надуманной: у нас и так каждый второй — автор, пусть распродают, может, наконец вздохнём спокойнее. Но новость со всех фронтов классная: реально талантливый человек выбрался из душных оков отечественной фестивальщины и осуществил давнюю мечту — экранизировать любимую видеоигру — которая казалась абсолютно невыполнимой, потому что географические барьеры, потому что «где Канны, а где Last of Us», в общем, много «потому что».

Теперь главное, чтобы на роль Джоэла взяли Александра Паля. Больше ни о чём не прошу.

Лучше, чем смотреть фильмы с Джеки Чаном, может быть только читать интересные факты о фильмах с Джеки Чаном.

Жалко, не написали, что повредил себе вертолёт

​​Пока ехал на фильм «Охотник на монстров» (ужасный), прочёл комикс Терлецкого, Хромогина и Лаврентьевой «Пятьдесят лет любви» (отличный). Это история об молодом авторе — собственно, Хромогине — который, впечатлившись «Кроликом ДжоДжо», хочет написать комикс о Гитлере и его вымышленной любви с японской принцессой Теру.

В «Пятьдесят лет любви» два соприкасающихся сюжета: первый — тот самый, про Гитлера и Теру; второй — о том, как Терлецкий пытается убедить Хромогина не заниматься ерундой и не проверять на прочность российские законы: закроют тебя, говорит, и даже я твой комикс издавать побоюсь. Но в итоге он приходит к той самой идее, в которую оформлены «Пятьдесят лет любви»: сделать историю внутри истории, вывернуть в сторону сатиры о неприемлемости (само)цензуры. В общем, такой компактный и лайтовый Чарли Кауфман + лобовое, но очень остроумное высказывание на болезненную тему.

Настолько болезненную, что я эту проблему буквально испытал на себе, читая комикс в метро. Вроде бы на страницах ничего такого, и даже свастик особо нет, но всё равно как-то хочется прикрыть рисунки от других людей и пальцем спрятать слово «Гитлер» на задней обложке. Получился такой иммерсивный опыт: зато выяснил, что я, во-первых, жутко мнительный, во-вторых, у меня пока явно с самоцензурой проблемы.

Короче, всем очень рекомендую. «Охотника на монстров» не рекомендую, лучше в игру поиграйте. Необязательно в Monster Hunter, в любую игру.

Написал что-то про «Охотника на монстров».

Местами я, конечно, тут сваливаюсь в риторику ютубовских обзоров, но такое уж кино. Считаю, оно прям создано для того, чтобы про него рассказывали на фоне однотонной стены с перебивками на скетчи. А в начале чтоб была реклама какой-нибудь финансовой пирамиды, ну или на крайняк Raid: Shadow Legends.

Подписывайтесь, в общем, ставьте колокольчики.

https://cinemaholics.ru/monster-hunter-review/

Сейчас происходит историческая херня. Компания АМС, крупнейшая сеть кинотеатров в мире, готовилась к банкротству — но тут выскочили пацаны с Reddit и, чтобы проучить толстосумов с Уолл-стрит, начали массово скупать её акции (и не только её).

В итоге АМС закрыла долг в 600 миллионов, кинотеатры не умерли, все спят спокойно. Кроме хедж-фондов, которые потеряли миллиарды и теперь бесятся, что кто-то кроме них научился зарабатывать на воздухе.

https://dtf.ru/life/625849

​«Вы хотите проснуться, избавиться от морока России. Но это невозможно»

Правозащита
ОВД-Инфо
Апология Протеста
Открытки
Общественный вердикт
Команда 29

Стать волонтеров ОВД-Инфо

СМИ
Медиазона
DOXA

Психологическая помощь
Насилию.нет (теперь помогают и тем, кто пострадал во время протестов)
Это нормально (@pestedch_help_bot)

Snowpiercer, 2013
dir. Bong Joon-ho

Тихо дебютировал на Т-Ж с текстом про игры, которые можно пройти в один заход. Для меня проблема очень актуальная: вообще не умею (или, скорее, не люблю) делить зрительский/читательский/игровой опыт. Если сериалы смотрю — то залпом, книги — тоже, если игры, то на всю ночь, лишь бы пройти сразу, не отвлекаясь (есть, разумеется, и исключения вроде RDR2, ну так 100 часов попробуй высиди).

Так что здесь все игры моему сердцу особенно близки: они и рассчитаны на то, чтобы ты с ними проживал несколько часов без остановок и сохранений.

Главные фавориты, пожалуй, Journey и What Remains of Edith Finch. Последняя — вообще ультимативная игра для всех, кто не любит игры. После нее, почти готов ручаться, полюбите.

https://journal.tinkoff.ru/list/short-video-games/

Официально: Педро Паскаль сыграет угрюмого человека с трагичным прошлым, который должен доставить крайне важного ребёнка на другой конец географии.

Стоп.

https://www.google.com/amp/s/deadline.com/2021/02/pedro-pascal-star-joel-the-last-of-us-hbo-series-video-game-playstation-1234691935/amp/

С праздником!

Такое ощущение, что Эдгар Райт себе понабрал примерно миллион проектов (повторяет путь Вайтити), но вот этот реально неожиданный — он теперь будет снимать новую версию «Бегущего человека» по Стивену Кингу.

У меня в голове Райт и Кинг, если честно, не очень вяжутся (а ещё продюсер Саймон Кинберг смущает), но от этого парня я готов смотреть что угодно, так что ждём-с.

https://deadline.com/2021/02/edgar-wright-direct-the-running-man-stephen-king-paramount-pictures-simon-kinbergs-genre-films-1234697279/

​​Посмотрел на днях «Сына Рэмбо»: давно хотел, никак руки не доходили, и вот, в честь дня рождения (ю-ху!), решил закрыть гештальт. Это такая инди-драмеди о пареньке из британской деревни, которого не отпускает творческий зуд — но мать-сектантка не разрешает ему примерно ничего (включая просмотр телевизора: тот даже из класса выходит, если учитель запускает научпоп-программы), так что он просто разрисовывает страницы Библии всякими дикими сюжетами. Потом он случайно знакомится со школьным баламутом — его играет совсем юный Уилл Поултер — приходит к тому домой и смотрит там пиратскую копию первого «Рэмбо». От увиденного у пацана натурально сносит крышу, и на следующий день они с Поултером решают снять своё кино: где Рэмбо — это отец парня, которого надо спасти, а противостоят героям ожившее пугало и летающая собака.

Снял всё это великолепие Гарт Дженнингс, автор лучшего фильма на свете «Автостопом по Галактике» и лучшего клипа Blur, того, что Coffee & TV. «Сын Рэмбо» — всего-то его второй полнометражный фильм, после которого режиссёр пропал с радаров почти на 10 лет (чтобы вернуться, блин, со «Зверопоем»): то ли из-за ужасного стечения обстоятельств, то ли просто из-за вселенской несправедливости фильм в 2007-м полностью проигнорировали. И в итоге мы, кажется, потеряли очень интересного автора: британского, если хотите, Вайтити, на фильмы которого «Сын Рэмбо» как-то совсем уж подозрительно похож. При том, что первый фильм Тайки вышел в том же 2007-м.

Тут и отсутствующая фигура родителя (у героев Вайтити постоянно умирает мать, у героя Дженнингса погибает отец), и нелепый father figure (в «Сыне Рэмбо» это старший брат персонажа Поултера), и тема безграничной детской фантазии как способа спрятаться от унылой реальности. Как и новозеландский коллега, Дженнингс очень круто фиксирует ребяческое видение мира: есть одна гениальная сцена, в которой скучающий главный герой едет в машине и представляет, как за окном гремят взрывы. Не знаю, как вы, а я постоянно мелким на заднем сиденье занимался чем-то похожим: только у меня не взрывы были, а воображаемый мячик, которым я «стучал» о проезжающие автомобили.

Работает «Сын Рэмбо» и как любопытное высказывание о самой сути кино как источнике некой неформулируемой, неопределяемой правды. Зрителю сразу очевидно, что вся история, придуманная главным героем — лишь безумная метафора его реального опыта: например, пугало — злодей, потому что отец умер от аневризмы, пока косил траву в поле. Но к концу аллюзия трансформируется в прямой текст, фильм главных героев отказывается от эзопова языка в пользу, э-хе, новой искренности (великий эпизод, когда брат Поултера ни с того, ни с сего начинает извиняться перед младшим, «как бы» не выходя из образа, но при этом очевидно ломая условность фильма).

Может, всё дело в том, что я в принципе неровно дышу к историям об андердогах, которые пытаются сделать «прикольное» кино на коленке (причём и в жизни тоже), но за «Сына Рэмбо» и Дженнингса мне реально обидно. Фильм выглядит как тот, у которого обязан быть хотя бы какой-то узкий культ — но ни о чём таком я никогда не слышал. Если вы что-то знаете, напишите обязательно: потому что это, наверное, единственная секта, в которую я бы мог вступить. Но только если там разрешают смотреть телевизор.

​​К выходу «Черри» (у нас — «По наклонной») решил глянуть, что там вообще из полного метра снимали братья Руссо в свой до-марвеловский период. Получилось посмотреть, правда, только «Добро пожаловать в Коллинвуд» — скромный, но прикольный закос под Коэнов (интересно, это потому что они тоже братья?), авантюрная комедия про идиотов из бедного района, которые решили ограбить ростовщика. В главной роли Сэм Рокуэлл, что, как известно, делает любой фильм ещё лучше в десять раз.

Из любопытного — видно, что Руссо ещё тогда уверенно себя чувствовали в ансамблевых фильмах: понятно, почему из всех кандидатов руководство Marvel именно им доверила «Противостояние», а потом и последних «Мстителей». При этом лучше всего братьям удаётся вовсе не строить большие нарративы, по которым мы их теперь все знаем, а населять мир забавными маленькими деталями. В «Коллинвуде» герои смешно бросаются всякими слэнговыми выражениями («это будет мой Беллини!»), которые для зрителя вообще ничего не значат (и ни для кого не значат, их придумали сами Руссо), но классно показывают герметичность Коллинвуда и в принципе всех таких криминогенных районов. В «Черри», кстати, эти детали тоже есть, но они более, что ли, фоновые — мелькающие сзади названия вроде Shitty Bank и т.д.

А вот дебют Руссо вообще оказался недоступен простым смертным. Фильм называется Pieces и, судя по синопсису, там тоже криминальная история про идиотов, которые занимаются какими-то тёмными делишками, прикрываясь магазином париков. Кино демонстрировали один раз на Slamdance Film School, и с тех пор больше нигде: потому что братья по незнанию использовали кучу лицензионной музыки, за которую придётся платить в случае публичного показа. На самом «Слэмдэнсе», судя по словам Руссо, фильм особо никому не понравился, кроме одного человека. И тут, как в анекдоте: этим человеком был Стивен Содерберг (нет, правда).

Он и заинтересовался братьями и спродюсировал «Коллинвуд» вместе с Джорджем Клуни (у него в фильме маленькая, но смешная роль). Ну а потом сами знаете: «Сообщество», «Мстители», звание режиссёров самого кассового фильма всех времён. И всё потому что когда-то Содерберг увидел кривенький безбюджетный студенческий фильм и что-то в нём заметил, чего не заметил больше никто.

Очень хотелось бы сегодня посмотреть на Pieces — Руссо обещали, что обязательно его где-нибудь выпустят. Но пока как-то всё никак руки не дойдут.

Проснулся, потянулся, чай заварил, сел за комп — а ты, оказывается, уже на Берлинском фестивале. Удобно.

А там Хон Сан-Су опять снял кино, где люди просто разговаривают, и всё перемешалось, рефрены, Ким Мин-хи, соджу. Прямо как три года назад, когда я первый раз ездил на фестиваль (как раз Берлинале), а там показывали «Листья травы» Хона. Приятно осознавать, что хоть что-то в этом турбулентном мире стабильно

​​Сегодня на Берлинале какая-то совсем грустная программа, так что можно наконец расслабиться (хотя я не то чтобы и напрягался) и отчитаться о последней паре дней фестиваля.

Самое классное, что пока видел — новый Раду Жуде, «Неудачный трах или безумное порно», фильм такой же залихватский, как его название. В первом и третьем акте — история об учительнице элитной школы в Бухаресте, муж которой сливает в сеть их крайне откровенное интимное видео. Во втором акте внезапное лирическое отступление: Жуде демонстрирует что-то вроде алфавита современной румынской жизни, ироничными короткими видеозарисовками иллюстрирует разные важные понятия: румынская революция, патриотизм или не нуждающееся в переводе pizdă.

Кино очень как бы «социальное», но при этом подающее размышления о наболевшем (историческая травма фашистской Румынии, лицемерие консервативного общества и тд.) без всякого надрыва: зарисовки из второй части фильма своей строгой структурой «сетап-панчлайн» напоминают мемы про Directed by Robert B. Weide, третья часть немного похожа на «12:08 к Востоку от Бухареста» — там тоже люди сидят и забавно спорят, пока в их разговоре рождается историческая, кхм, истина. «Неудачный трах», может, не такой изящный как «Нам плевать, если мы войдём в историю как варвары» того же Жуде или даже его Uppercase Print, но он точно смешнее и, что ли, дружелюбнее к зрителю. По крайней мере такому, как я, которому лишь бы учительницы в костюме Чудо-женщины священникам в рот дилдаки совали.

Волею судеб корреспондент Кино ТВ Ефим Гугнин первым в России посмотрел фильм «Игры шпионов» и делится впечатлениями.

«Игры шпионов» — триллер о холодной войне, основанный на реальной истории Олега Пеньковского, полковника ГРУ, который в 60-х сливал засекреченные данные западным спецслужбам через британского бизнесмена Гревилла Винна (его играет Бенедикт Камбербэтч). История эта неоднозначная, к тому же до сих пор по большей части засекреченная. Совеского шпиона кто-то считает алчным карьеристом, который ничего важного ЦРУ не рассказал, другие называют человеком, единолично спасшим мир от ядерной катастрофы. Фильму, понятно, импонирует именно образ Пеньковского-героя.

То есть «Игры шпионов» в известной мере манипулируют историей: подтасовывают события, пропускают их через заранее определённую оптику. Но при этом в кои-то веки фильм не совсем однобоко осмысляет миф холодной войны — да, тут кагэбэшники стреляют в шпионов прямо на глазах у сотрудников ГРУ, а на завтраках в отеле со странным названием «Виталий» подают чёрную икру, но это даже близко не «Номер 44» и не «Красный воробей» по уровню клюквы. Фильму интересна не политика, а драма простых людей, оказавшихся в жерновах истории, — о чём-то похожем был сериал «Ход королевы», только здесь вместо шахмат — подробные чертежи военных баз на Кубе.

Отдельный плюс: наконец-то русская речь в западных фильмах полностью лишилась акцентов, а на роли героев из СССР реально взяли актёров из постсоветского пространства (Пеньковского играет Мераб Нинидзе, Мария Миронова — его жену, Кирилл Пирогов — инфернального полковника КГБ).

Трейлер

В российский прокат фильм выпускают «Белые ночи» с 18 марта, а мы скоро выпустим на него полномасштабную рецензию.