Сегодня не только Хеллоуин, но и день рождения Питера Джексона, чья «Живая мертвечина» в детстве нанесла мне глубокую травму. Пять лет назад я написала про это текст и он до сих пор мне нравится. Обычно когда текст (особенно очень старый) хотя бы не бесит — уже большое достижение, так что порадуюсь, раз выпала наконец-то такая возможность.

Недавно был на пресс-показе «Чудо-женщины 1984» и вдруг осознал, что очень-очень давно не был в кинотеатре. Знаете, как именно я это понял? Меня РЕАЛЬНО впечатлила реклама IMAX — та, где циферки летают.

А фильм вот не впечатлил.

https://youtu.be/TbSNxGbvnbQ

Letterboxd прислал статистику за год, а там кроссовер мечты (мечты идиота, конечно же)

КиноПоиск что-то знал...

(по их мнению, правда, Балагов должен был снимать «Мор. Утопия», а оказалось то вон оно как)

Для тех, кто не понимает, о чём речь: https://www.kinopoisk.ru/media/news/4003869/

​​Вообще кейс Балагова и The Last of Us интересен хотя бы потому, что теперь можно наблюдать, как прямо перед нашими глазами сталкиваются два очень непохожих мира. С одной стороны есть люди, для которых The Last of Us — это поп-культурная громадина и одна из самых сильных нарративных игр вообще, а Балагов — просто чел, снимавший какую-то нудянку и явно недостойный заниматься экранизацией. И есть другие, для которых Балагов — надежда отечественной индустрии, а его работа для HBO это как минимум неинтересно, как максимум плохо, потому что означает «распродажу авторского кино».

Мне лично The Last of Us намного ближе Балагова, а проблема «распродажи» кажется слегка надуманной: у нас и так каждый второй — автор, пусть распродают, может, наконец вздохнём спокойнее. Но новость со всех фронтов классная: реально талантливый человек выбрался из душных оков отечественной фестивальщины и осуществил давнюю мечту — экранизировать любимую видеоигру — которая казалась абсолютно невыполнимой, потому что географические барьеры, потому что «где Канны, а где Last of Us», в общем, много «потому что».

Теперь главное, чтобы на роль Джоэла взяли Александра Паля. Больше ни о чём не прошу.

Лучше, чем смотреть фильмы с Джеки Чаном, может быть только читать интересные факты о фильмах с Джеки Чаном.

Жалко, не написали, что повредил себе вертолёт

​​Пока ехал на фильм «Охотник на монстров» (ужасный), прочёл комикс Терлецкого, Хромогина и Лаврентьевой «Пятьдесят лет любви» (отличный). Это история об молодом авторе — собственно, Хромогине — который, впечатлившись «Кроликом ДжоДжо», хочет написать комикс о Гитлере и его вымышленной любви с японской принцессой Теру.

В «Пятьдесят лет любви» два соприкасающихся сюжета: первый — тот самый, про Гитлера и Теру; второй — о том, как Терлецкий пытается убедить Хромогина не заниматься ерундой и не проверять на прочность российские законы: закроют тебя, говорит, и даже я твой комикс издавать побоюсь. Но в итоге он приходит к той самой идее, в которую оформлены «Пятьдесят лет любви»: сделать историю внутри истории, вывернуть в сторону сатиры о неприемлемости (само)цензуры. В общем, такой компактный и лайтовый Чарли Кауфман + лобовое, но очень остроумное высказывание на болезненную тему.

Настолько болезненную, что я эту проблему буквально испытал на себе, читая комикс в метро. Вроде бы на страницах ничего такого, и даже свастик особо нет, но всё равно как-то хочется прикрыть рисунки от других людей и пальцем спрятать слово «Гитлер» на задней обложке. Получился такой иммерсивный опыт: зато выяснил, что я, во-первых, жутко мнительный, во-вторых, у меня пока явно с самоцензурой проблемы.

Короче, всем очень рекомендую. «Охотника на монстров» не рекомендую, лучше в игру поиграйте. Необязательно в Monster Hunter, в любую игру.

Написал что-то про «Охотника на монстров».

Местами я, конечно, тут сваливаюсь в риторику ютубовских обзоров, но такое уж кино. Считаю, оно прям создано для того, чтобы про него рассказывали на фоне однотонной стены с перебивками на скетчи. А в начале чтоб была реклама какой-нибудь финансовой пирамиды, ну или на крайняк Raid: Shadow Legends.

Подписывайтесь, в общем, ставьте колокольчики.

https://cinemaholics.ru/monster-hunter-review/

Сейчас происходит историческая херня. Компания АМС, крупнейшая сеть кинотеатров в мире, готовилась к банкротству — но тут выскочили пацаны с Reddit и, чтобы проучить толстосумов с Уолл-стрит, начали массово скупать её акции (и не только её).

В итоге АМС закрыла долг в 600 миллионов, кинотеатры не умерли, все спят спокойно. Кроме хедж-фондов, которые потеряли миллиарды и теперь бесятся, что кто-то кроме них научился зарабатывать на воздухе.

https://dtf.ru/life/625849

​«Вы хотите проснуться, избавиться от морока России. Но это невозможно»

Правозащита
ОВД-Инфо
Апология Протеста
Открытки
Общественный вердикт
Команда 29

Стать волонтеров ОВД-Инфо

СМИ
Медиазона
DOXA

Психологическая помощь
Насилию.нет (теперь помогают и тем, кто пострадал во время протестов)
Это нормально (@pestedch_help_bot)

Snowpiercer, 2013
dir. Bong Joon-ho

Тихо дебютировал на Т-Ж с текстом про игры, которые можно пройти в один заход. Для меня проблема очень актуальная: вообще не умею (или, скорее, не люблю) делить зрительский/читательский/игровой опыт. Если сериалы смотрю — то залпом, книги — тоже, если игры, то на всю ночь, лишь бы пройти сразу, не отвлекаясь (есть, разумеется, и исключения вроде RDR2, ну так 100 часов попробуй высиди).

Так что здесь все игры моему сердцу особенно близки: они и рассчитаны на то, чтобы ты с ними проживал несколько часов без остановок и сохранений.

Главные фавориты, пожалуй, Journey и What Remains of Edith Finch. Последняя — вообще ультимативная игра для всех, кто не любит игры. После нее, почти готов ручаться, полюбите.

https://journal.tinkoff.ru/list/short-video-games/

Официально: Педро Паскаль сыграет угрюмого человека с трагичным прошлым, который должен доставить крайне важного ребёнка на другой конец географии.

Стоп.

https://www.google.com/amp/s/deadline.com/2021/02/pedro-pascal-star-joel-the-last-of-us-hbo-series-video-game-playstation-1234691935/amp/

С праздником!

Такое ощущение, что Эдгар Райт себе понабрал примерно миллион проектов (повторяет путь Вайтити), но вот этот реально неожиданный — он теперь будет снимать новую версию «Бегущего человека» по Стивену Кингу.

У меня в голове Райт и Кинг, если честно, не очень вяжутся (а ещё продюсер Саймон Кинберг смущает), но от этого парня я готов смотреть что угодно, так что ждём-с.

https://deadline.com/2021/02/edgar-wright-direct-the-running-man-stephen-king-paramount-pictures-simon-kinbergs-genre-films-1234697279/

​​Посмотрел на днях «Сына Рэмбо»: давно хотел, никак руки не доходили, и вот, в честь дня рождения (ю-ху!), решил закрыть гештальт. Это такая инди-драмеди о пареньке из британской деревни, которого не отпускает творческий зуд — но мать-сектантка не разрешает ему примерно ничего (включая просмотр телевизора: тот даже из класса выходит, если учитель запускает научпоп-программы), так что он просто разрисовывает страницы Библии всякими дикими сюжетами. Потом он случайно знакомится со школьным баламутом — его играет совсем юный Уилл Поултер — приходит к тому домой и смотрит там пиратскую копию первого «Рэмбо». От увиденного у пацана натурально сносит крышу, и на следующий день они с Поултером решают снять своё кино: где Рэмбо — это отец парня, которого надо спасти, а противостоят героям ожившее пугало и летающая собака.

Снял всё это великолепие Гарт Дженнингс, автор лучшего фильма на свете «Автостопом по Галактике» и лучшего клипа Blur, того, что Coffee & TV. «Сын Рэмбо» — всего-то его второй полнометражный фильм, после которого режиссёр пропал с радаров почти на 10 лет (чтобы вернуться, блин, со «Зверопоем»): то ли из-за ужасного стечения обстоятельств, то ли просто из-за вселенской несправедливости фильм в 2007-м полностью проигнорировали. И в итоге мы, кажется, потеряли очень интересного автора: британского, если хотите, Вайтити, на фильмы которого «Сын Рэмбо» как-то совсем уж подозрительно похож. При том, что первый фильм Тайки вышел в том же 2007-м.

Тут и отсутствующая фигура родителя (у героев Вайтити постоянно умирает мать, у героя Дженнингса погибает отец), и нелепый father figure (в «Сыне Рэмбо» это старший брат персонажа Поултера), и тема безграничной детской фантазии как способа спрятаться от унылой реальности. Как и новозеландский коллега, Дженнингс очень круто фиксирует ребяческое видение мира: есть одна гениальная сцена, в которой скучающий главный герой едет в машине и представляет, как за окном гремят взрывы. Не знаю, как вы, а я постоянно мелким на заднем сиденье занимался чем-то похожим: только у меня не взрывы были, а воображаемый мячик, которым я «стучал» о проезжающие автомобили.

Работает «Сын Рэмбо» и как любопытное высказывание о самой сути кино как источнике некой неформулируемой, неопределяемой правды. Зрителю сразу очевидно, что вся история, придуманная главным героем — лишь безумная метафора его реального опыта: например, пугало — злодей, потому что отец умер от аневризмы, пока косил траву в поле. Но к концу аллюзия трансформируется в прямой текст, фильм главных героев отказывается от эзопова языка в пользу, э-хе, новой искренности (великий эпизод, когда брат Поултера ни с того, ни с сего начинает извиняться перед младшим, «как бы» не выходя из образа, но при этом очевидно ломая условность фильма).

Может, всё дело в том, что я в принципе неровно дышу к историям об андердогах, которые пытаются сделать «прикольное» кино на коленке (причём и в жизни тоже), но за «Сына Рэмбо» и Дженнингса мне реально обидно. Фильм выглядит как тот, у которого обязан быть хотя бы какой-то узкий культ — но ни о чём таком я никогда не слышал. Если вы что-то знаете, напишите обязательно: потому что это, наверное, единственная секта, в которую я бы мог вступить. Но только если там разрешают смотреть телевизор.