бля, и как развидеть?

Если не знаете, во что вечером уткнуться дома, на помощь спешит подборка сетевых новинок от @cinemaholicsofficial — моя команда по спасению мира в лице Алихана @skufskufskuf Исрапилова, Дениса @sexperfectionistok Еремеева, Марии @pickpig Ремиги и совсем чуть-чуть меня самого рассказывает примерно обо всём кино, что вышло за месяц на просторах всемирной паутины: от нетфликсовских доков до сандэнсовских хитов; от архивного «Процесса» Сергея Лозницы до замечательной фантасмагории «Искусство самообороны» с Джесси Айзенбергом.

Сам я тут отметился двумя абзацами про «Смерть Дика Лонга» — абсурдную триллер-комедию от Дэниела Шайнерта, участника дуэта Daniels (это которые сняли лучший фильм всех времён и народов «Человек — швейцарский нож»). Кино по-тихому отбитое и при этом, как и «Нож», странно щемящее, находящее ту самую точку невозврата, где ржомба становится драмой, а драма — закадровой песней от Nickelback. Говнарьская рапсодия руральной америки или, как отметил один комментатор с letterboxd, «самый алабамский фильм всех времён». В общем, бегом смотреть, если ещё не.

https://cinemaholics.ru/home-watch-14/

И заодно лучшая рецензия на «Смерть Дика Лонга»

Про «Искусство самообороны» тоже хотелось бы немного от себя добавить. Абсурдистская комедия Райли Стернса, снявшего до этого только один фильм («Изъяны» с Мэри Элизабет Уинстед, которые я не смотрел, но теперь, видимо, надо бы), мне внезапно напомнила о произведении совершенно другого медиума, но очень похожее, как мне кажется, по методу (но не природой этого метода). Речь об альбоме британских панков (пост-панков? пост-пост-панков? антипанков?) IDLES под говорящим названием Joy as an Act of Resistance. Сейчас поясню.

Магистральная мысль «Искусства самообороны», запрятанная в череде гомерчески смешных сцен и всяческих забавных идиотизмах, в том, что на токсичную маскулинность, по сути, ответить можно только ей же, и единственный способ победить насилие — довести его до абсурда. Альбом IDLES — агрессивный, бойкий, дерзкий, с рифами, от которых хочется пойти на улицу и разбить кому-нибудь ебло — текстово рассказывает, внезапно, о том, что всем нам надо дружить, уважать мигрантов, родителей любить, квиров не обижать. Повестка — да. Банально — конечно. Но обернувшись в гипертрофированно-тестостероновую форму, все эти смыслы вдруг становятся свежими и, чё уж там, убедительными. И правда, радость как акт сопротивления.

Особенно прекрасен в альбоме, конечно, открывающий трек — Swans'оподобный, вскипающий Colossus, в котором агрессия ещё теплится где-то в глубине, проникает через стиснутые зубы вокалиста Джо Тэлбота (да, его зовут так же, как режиссёра «Последнего чёрного в Сан-Франциско») и лишь в конце взрывается невероятным аутро, когда этого уже никак не ждёшь (ну теперь уже будете ждать).

I'M LIKE STONE COLD STEVE AUSTIN
I PUT HOMOPHOBES IN COFFINS

У песни есть очень классный клип (который, кстати, вполне мог бы и снять Джо Тэлбот-режиссёр), но мне больше нравится лайв-версия c KEXP. Где Тэлбот-солист сначала даёт пинка гитаристу, убедительно долбит себя руками в грудь и кажется, вот-вот пойдёт убивать голыми руками всех в радиусе ста километров.

https://youtu.be/35NtjSFsMnI

Простите, но ААААААААААААААААААА

​​Стреляю дуплетом по российскому кино: в одну неделю вышел быковский «Сторож» и «Текст» Клима Шипенко. Фильмы, что любопытно, об одном — такой модернистский конфликт человека против общества, только в первом случае застрявший где-то вне времени и пространства, во втором — очень современный и своевременный.

Вот тут, собственно, про «Сторожа» — его я чуточку ругаю (потому что и так все уже разнесли), но в основном пытаюсь оправдать, потому что при всех очевидных болезнях быковской кинематографии мне это кино кажется симпатично-простодушным и вообще шагом в правильную сторону после «Завода».

https://www.film.ru/articles/poi-di-postav-storozha

А тут про куда более впечатляющий «Текст»: мне лично до сих пор забавно, что из всех отечественных правдорубов настолько смелое кино (в основном, конечно, содержательно, но по форме тоже интересно) снял ремесленник Шипенко. Этому факту я удивляюсь большую часть текста, который вообще вышел необычно для меня размашистым — я туда попытался засунуть примерно всё, что в голову пришло: и про социальные смыслы, и про длинные дубли как драматический инструмент, про невиданную в нашем «зрительском» кино живость речи, про замечательную Асмус и неожиданный дуэт Петрова-Янковского.

Одна мысль только осталась за бортом: «Текст», по моим ощущениям, очень ловко обращается с эффектом узнавания, той самой «жизой», которую использует какой-нибудь Крыжовников как объект комизма. В «Тексте» много моментов, когда именно осознание живости происходящего («бля, а я бы так же сделал!») добавляет действию некое сверхизмерение: это касается и громогласного финального «Идите нахуй!», и, например, всяких маленьких деталей вроде не снятых с ног бахил в сцене, где Петров выбегает из больницы. Последнее — вообще «жиза»-сцена года: не, ну реально, я их тоже постоянно забываю снимать!

https://www.film.ru/articles/po-glupym-golovam-pricelnym-fak-yu

Хера се


(ору, там ещё в комментах сомневаются, что у меня имя настоящее. А я и сам до сих пор не уверен)

​​Ещё немного про российское кино, раз уж повод есть.

За последние две недели вышла ещё пара отечественных картин, про которые хотелось бы упомянуть. Во-первых, наконец добрался до «Мысленного волка» Валерии Гай Германики: как говаривал Спайк Ли, not my cup of tea, но за одну деталь не могу не зацепиться. В кульминационной сцене там героиня Климовой видит в лесу огромного волка, который на самом деле Анубис, который на самом деле шакал. Он сделан с помощью CGI и сделан отвратительно, откровенный вырвиглаз, но именно это и делает его реально жутким.

То есть, нарисуй германиковского Анубиса какая-нибудь Weta, сцена была бы просто смешной, но технологическая отсталость модельки подсознательно вызывает прямо-таки физическую неприязнь. Я действительно сидел остаток сеанса и трясся в надежде, что больше мне, блин, не придётся видеть это адское отродье в глаза, слишком больно (что, конечно, идеально кореллирует с ощущениями героини Климовой). В последний раз подобное было на финальных сценах нового «Хэллбоя», где всякие инфернальные кайдзю людей на части рвали — там это, по идее, должно было быть весело, а меня наизнанку выворачивало (и дело не в насилии, киношное экстремальное насилие я люблю).

И я знаю, да, что решение это не намеренное — Германика в интервью жаловалась, мол, нарисовать нормально не смогли. Но, в общем, какая разница? Это все равно хороший пример того, как «объективно» плохие технические решения можно использовать в кинематографическое благо.

​​Ну и второй фильм — «Семь пьяниц» Сергея Кузнецова, отбитейший постмодернистский постапокалиптический вестерн (слишком много «пост-», но это вообще хорошо отражает фильм), «Шестиструнный самурай» встречает «Турбо пацана» и вот это всё. Кино не без своих грехов, но очень симпатичное в своей выразительной бесстыдности: сюрные гэги про тан Кузнецов мешает с метафоричной историей об алкогольной жути (причём метафора проговаривается настолько прямо, что в претенциозности его хер обвинишь), а отсылки к Монти Пайтонам ставит в одну строку с энигматичными кадрами чуть ли не а-ля Панос наш дорогой Косматос.

Вместе с «Папой, сдохни» это второй российский фильм за год, которому я просто благодарен за его существование — «Пьяницам» даже, возможно, в большой степени. Потому что, оказывается, и у нас можно снять с друзьями за копейки ироничный жанр (и посвятить его, конечно же, Роджеру Корману), и это даже где-то покажут: засрут, конечно, на «Окне в Европу», и в прокат пустят только в одной сети кинотеатров, но покажут же.

Напоследок прикладываю две очень классные рецензии на фильм (хотя их, блять, кажись всего в природе две и существует, так что вернее было бы сказать «обе»): одну от Марата Шабаева прямо с «Окна в Европу», вторую — от моего друга Влада @au_revoir Шуравина уже с некоторой фестивальной дистанции.

А вы, если живёте в Мск или Питере, ещё можете успеть сходить на «Пьяниц» в кино — надеюсь, у вас тоже за спиной будет компашка, гогочущая над каждым произнесённым именем «Грязный Димас». Очень атмосферно

eto ya вообще всегда


(БоДжек, как обычно, великий, как дожить до второй половины сезона — не ясно)

Все знают, что сегодня Хэллоуин (бу испугался чьмо), но ещё 31 октября родился великий и ужасный Питер Джексон, которого большинство любит за «Властелин колец», а я куда больше — за немного другую сторону его фильмографии, с лихвой оправдывающую его рождение в макабрический канун дня всех святых.

За близкое знакомство с этой стороной я до сих пор сердечно благодарен Марии @pickpig Ремиге и вот этому её тексту: если не он, я вряд ли бы посмотрел самый вдохновляющий фильм в мире («Инопланетное рагу») и самую мою теперь, наверное, любимую вообще «Живую мертвечину» (в честь которой и назван этот канал, например).

Поздновато уже, думаю, советовать фильм к Хэллоуину, но если вы вдруг ещё не определились — по ссылке найдёте целый список кроваво-кишочных шедевров разной степени мастерписности. Если определились — что ж, познакомьтесь с Джексоном в любой другой день. Оно того стоит, зуб даю.

https://cinemaholics.ru/peter-jackson/

Ну всё, прибыли.

Собственно, всё, что надо знать о новом Кодзиме.

Полуспонтанно поехал на минский кинофестиваль «Лiстапад», куда порой доезжают очень любопытные штуки с других европейских фестов (и даже в конкурсе, как оказалось, интересные вещи бывают): уже показывали, например, венецианские «Раскрашенную птицу» и «Молочные зубы», с Берлина доехал прекраснейший «Прощай, сын мой», с Кинотавра — «Большая поэзия», много фильмов с разных каннских программ, из «ориджиналов» — отличный белорусский док «Стриптиз и война».

Обо всём этом я расскажу чуть позже, а пока написал вот рецензию на «Патрика» — симпатичную абсурдную комедию из Бельгии, в которой молчаливый нудист пытается найти свой любимый молоток, пока вокруг бушуют разнокалиберные страсти: кто-то строит козни против героя, голый Джемейн Клемент качает лодку, а хозяйственный отец, кое-как державший всё в руках, внезапно умирает (на всё это Патрику, впрочем, плевать, молоток важнее). Очень крутое кино, которое почти точно не доберётся до проката, но как будет в сети — ловите обязательно.

https://www.film.ru/articles/belgii-skii-nudist-v-poiskah-svyaschennogo-molotka

Ничто так не передаёт ужасы войны, как дэбающий пацан в шапке страницы фильма на letterboxd

Пернул в лужу про самый весёлый фильм фестиваля

Посмотрели на минском фестивале «Лiстапад» скандальную «Раскрашенную птицу» — жестокое кино жанра warsplotation (если этого жанра не существует, его стоило ради «Птицы» придумать) о еврейском парне, который своими глазами (а иногда и чужими, вырванными) наблюдает за различными зверствами во время Второй мировой войны.

Как и в случае с другими фестивальными фильмами, с которых табунами сбегала пресса из-за гипернасилия, грязи и мерзости — триеровский «Джек» или «Золотая перчатка» — ничего такого в картине Вацлава Мархоула нет. Все ударные моменты вроде секса с козлом, изнасилования бутылкой или выковыривания глаз ложкой сняты очень аккуратно (идентичный момент с глазом и ложкой намного страшнее был, например, в совсем нестрашной «Утопии»).

Вместо ужасов войны — набор садистских анекдотов, насилие в которых настолько гипертрофировано, что воспринимать его близко к сердцу никак не получается: впрочем, переозвученные голливудские актёры в роли польско-чешских крестьян и комично вставленный «крик Вильгельма» в одной из батальных сцен прозрачно намекают, что никакой «сердечности» и не подразумевалось. И на самом деле это всё изобретательный эксплуатейшн, где война — абстракция, жизнь — (не)весёлый карнавал, а человек человеку — kurwa.

На канале Никиты Лаврецкого вышло замечательное видео, записанное на московской премьере фильма «Драма» — экспериментальной картины, где три белорусских режиссёра (собственно, сам Никита, Юля Шатун и Алексей Свирский) без авторской дистанции и какой-либо сценарной обработки разыгрывают отрывки из своих серых будней, пытаясь понять, можно ли найти драматургию в бытовой рутине. Очень любопытное кино, где после милых ссор Лаврецкого с его девушкой может возникнуть, например, сцена, в которой Шатун просто 20 минут идёт от метро к своему дому.

Само видео, впрочем, не менее любопытное. «Интереснее, чем сам фильм», как в конце метко замечает Никита (хоть я с ним и не соглашусь). Особенно мне нравится, как в начале, когда ещё до показа картины авторы выходят на сцену под апплодисменты, Лаврецкий кидает пророческое «Это вы сейчас хлопаете, подождите фильма ещё» — почти сразу после этого видео перескакивает к Q&A, где действительно никаких апплодисментов уже не звучит. Ещё до выхода режиссёров на сцену из зала разносятся недовольние крики («Кто заказчик этого фильма?!»), а сама секция «вопрос-ответ» превращается в выступление оркестра из недовольных пожилых дам (ок, бумер), истерично вопрошающих, зачем это кино вообще снято и что у авторов с головой.

Эти люди — наверняка считающие себя интеллектуалами, раз ходят на такие показы, и по вечерам томно обсуждающие, не знаю, новую французскую волну — все пятнадцать минут пытаются вдолбить режиссёрам какую-то свою странную позицию относительно искусства, в рамках которого, разумеется, «Драме» нет места. Ведь там «нет сюжета», ведь непонятно, для кого оно снято и кому может понравиться, ведь оно, в конце концов, «насмешка над зрителем». Модератор Q&A Евгений Майзель самоотверженно пытается направить этот балаган в более-менее продуктивное русло, но, конечно, даже он бессилен перед звенящей человеческой пошлостью — зачем слушать ответы авторов, когда можно, как здесь это делает эпатажный мужчина из ВГИКа, толкнуть проповедческую речь о том, что такие эксперименты уже, видите ли, делал Энди Уорхол, когда снимал «Сон» (хотя, очевидно, ничего общего он с «Драмой» в плане фиксации реальности не имеет).

Особенно жалко в этой ситуации Юлю Шатун — Лаврецкого-то подобные претензии наверняка забавляют (как и подобает человеку, определившему свои фильмы в «новую конченую волну»), Свирский кажется в принципе непробиваемым, а вот Юля выглядит искренне задетой, когда тихим голоском пытается донести до орущей, плюющейся желчью бумерной массе простые истины о том, что кино бывает, понимаете, разное и странно требовать от снятого за свои средства фильма ублажения нужд абстрактного «зрителя».

Забавно, что на премьере нового фильма Шатун («Последний день этого лета»), на которой мне удалось побывать, вопросы были абсолютно те же самые. Этот фильм тоже старается ухватить реальность за детали и высечь драматургию в обыденности — что, на мой взгляд, получается ещё лучше, чем в «Драме» — и это тоже многих поставило в тупик. Такой истерики, конечно, там не было, но первый же вопрос звучал как «О чём ваше кино? По-моему, вы сняли пустоту о пустоте». На такое, как мне кажется, может быть только один ответ. Тебя ебёт?

Обидно, что до сих пор — и не только в старшем поколении — у нас есть люди, которые, находясь вроде бы в дискурсе, почему-то считают, что искусство должно встраиваться в ими же придуманные категории и отвечать ими же придуманным запросам. О чём-то говорить. Чему-то учить. Рассказывать о чём-то новом. Правда в том, что искусство вам нихуя не должно, а единственный резонный ответ, который может дать режиссёр на вопрос «Почему вы это сняли?» — «Потому что захотел». Ну или «по кочану», тоже пойдёт.


https://youtu.be/vDaDv1wJ57Q

Новый выпуск любимой всеми домоседами и киноманами (а особенно — домоседами-киноманами) рубрики «И друг мой ноутбук», в которой мы, синемагольской толпой, под чутким надзором Алихана @skufskufskuf Исрапилова и Марии @pickpig Ремиги рассказываем о киношных новинках Сети.

В этот раз список получился особенно большим и, как всегда, очень разноплановым: от тихих фестивальных премьер с Берлина и SXSW до, возможно, двух главных номинантов на документальный «Оскар» этого года (македонская «Страна мёда» и китайская «Нация одного ребёнка») и нетфликсовских oscar bait'ов в лице «Меня зовут Долемайт» и «Короля». Состав авторов, к слову, тоже пропорционально расширился: кроме кардиналов рубрики Алихана и Маши, над новым «ноутбуком» поработал Денис @sexperfectionistok Еремеев, Егор @apichatpong Беликов и Влад @au_revoir Шуравин. Ну и я — как всегда, скромно, двумя абзацами про средненькую комедию «Хорошие мальчики».


https://cinemaholics.ru/home-watch-15/

Эта кинопрокатная неделя как-то совершенно мимо прошла — не видел ни «Давай разведёмся!», ни «Аванпост», ни «Аббатство Даунтон», ни даже расхайпленную документалку о Lil Peep'е — смотрел только «Малыша Джо» (и ещё просто «Малыша», который Чаплина, но это ладно), и то полгода назад в Каннах.

Собственно, по эху тех воспоминаний, быстро перекрывшихся другими фильмами (я просто в один день с ним смотрел «Первую любовь» Миике, а она нахер все мозги сразу отшибает), написал эту рецензию-коротыш.

https://www.film.ru/articles/poroshok-ne-vhodi

Впрочем, если вы, как и я, не сильно в восторге от этой прокатной недели, можете всё ещё поймать в кино «Ford против Ferrari» — драму, возможно, лучшего голливудского ремесленника Джеймса Мэнголда, которая из типичной истории о победе вопреки превращается в ультимативное посвящение всем людям, для которых победа — это так, сиюминутное, а гнаться надо, разумеется, за вечным. Короче, Moneyball этого года, самое смешное кино о гонках (отойди, Адам МакКей) и самое же эффектное (подвинься, Рон Ховард).

https://cinemaholics.ru/ford-v-ferrari/

Бонусом — подкаст @cinemacritique с моим участием: там обсуждаем отличия «Ford против Ferrari» от основной массы академических байопиков, личную привязку Мэнголда к истории (моя теория в том, что это на самом деле фильм о том, как Мэнголд снимал «Логана») и странное отношение экранной реальности к населяющим её известным лицам: Голливуд настолько приучил нас к тому, что в «больших» фильмах все важные персонажи должны обладать узнаваемой физиономией, что меня несколько раз из происходящего выбивало осознание, мол, я понятия не имею, кто играет жену Кристиана Бейла. Хотя по идее то должно быть наоборот.