#радиовтелевизоре новое видео уже на канале!
Продолжаю собирать жемчужинки 2025 по рекомендациям коллег😇
В этот раз альбомы советовали замечательные авторы каналов
@mclydy_fm
@hudbakanal
@signs_0f_life
@o_u_t_l_o_u_d
@metalindahouse
@balkanjewest
@oliverdeadchannel
всем спасибо, всем сердечко!🥰
Советуйте свои недооцененные фавориты 2025 в комментариях на ютубе!
Продолжаю собирать жемчужинки 2025 по рекомендациям коллег
В этот раз альбомы советовали замечательные авторы каналов
@mclydy_fm
@hudbakanal
@signs_0f_life
@o_u_t_l_o_u_d
@metalindahouse
@balkanjewest
@oliverdeadchannel
всем спасибо, всем сердечко!
Советуйте свои недооцененные фавориты 2025 в комментариях на ютубе!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
ещё 10 альбомов, которые я пропустила в 2025, а зря!
коллеги по музыкальному телеграму рассказали, что ещё я забыла послушать в 2025
00:00 интро
00:46 Mandrake Handshake — Earth-Sized Worlds
02:38 Steve Queralt — Swallow
04:02 Khaki — Hakko
05:26 Noise Trail Immersion — Tutta La Morte In Un Solo Punto
07:27…
00:00 интро
00:46 Mandrake Handshake — Earth-Sized Worlds
02:38 Steve Queralt — Swallow
04:02 Khaki — Hakko
05:26 Noise Trail Immersion — Tutta La Morte In Un Solo Punto
07:27…
1❤15
непостоянное радио pinned «#радиовтелевизоре новое видео уже на канале! Продолжаю собирать жемчужинки 2025 по рекомендациям коллег 😇 В этот раз альбомы советовали замечательные авторы каналов @mclydy_fm @hudbakanal @signs_0f_life @o_u_t_l_o_u_d @metalindahouse @balkanjewest @oliverdeadchannel…»
Мама, я хочу быть хипстером
Три релиза для настоящих модников
🦆 Geese — Getting Killed
#Art_Rock
Ребята делают ход гусём, то есть конём: вместо чего-нибудь простого и приятного, чтобы продлить волну успеха (все равно недооценённого, но захваленного критиками) сольника фронтмэна Heavy Metal выпускают ломаную, нервную, смешную и страшную масштабнейшую пластинку, и это гениально!
Получается настоящий хамелеон про странную переменчивую жизнь, наполненную контрастами, от душевного соула в Trinidad до финального забега в Long Island City Here I Come. Очень живая запись, сочная и безумная, как будто хотели поиздеваться над всеми рокерскими приёмчиками, а получилось просто круто.
🎭 Cate Le Bon — Michelangelo Dying
#Art_Pop #Neo_Psychedelia
Прекрасный арт-поп для пересборки себя после того, как умерла любовь. Сдержанный бас, прозрачные синты, паузы, шероховатости, моменты тишины, общее ощущение замершего времени. Синтезаторный арт-хаус, прекрасный как кинцуги, только вместо вазы золотом песен склеивают разбитое сердце.
🕸 SPRINTS — All That Is Over
#Post_Punk
Дублинцы SPRINTS ко второму альбому помрачнели, начало пластинки отсылает нас куда-то в готические ассоциации, но потом находятся и панковая хорошо управляемая ярость, и гитарные атаки. Это альбом про выгорание, разрывы и попытку сохранить эмпатию, когда вокруг всё притупляется, про возвращение к человечности, короче, нам всем не повредит. Не знаю, можно ли сказать, что ребята потеряли огонь и хаос дебютника, по-моему, обретение контроля пошло им только на пользу.
#хорошийальбомнадобрать #новинкипроката
Три релиза для настоящих модников
🦆 Geese — Getting Killed
#Art_Rock
Ребята делают ход гусём, то есть конём: вместо чего-нибудь простого и приятного, чтобы продлить волну успеха (все равно недооценённого, но захваленного критиками) сольника фронтмэна Heavy Metal выпускают ломаную, нервную, смешную и страшную масштабнейшую пластинку, и это гениально!
Получается настоящий хамелеон про странную переменчивую жизнь, наполненную контрастами, от душевного соула в Trinidad до финального забега в Long Island City Here I Come. Очень живая запись, сочная и безумная, как будто хотели поиздеваться над всеми рокерскими приёмчиками, а получилось просто круто.
🎭 Cate Le Bon — Michelangelo Dying
#Art_Pop #Neo_Psychedelia
Прекрасный арт-поп для пересборки себя после того, как умерла любовь. Сдержанный бас, прозрачные синты, паузы, шероховатости, моменты тишины, общее ощущение замершего времени. Синтезаторный арт-хаус, прекрасный как кинцуги, только вместо вазы золотом песен склеивают разбитое сердце.
🕸 SPRINTS — All That Is Over
#Post_Punk
Дублинцы SPRINTS ко второму альбому помрачнели, начало пластинки отсылает нас куда-то в готические ассоциации, но потом находятся и панковая хорошо управляемая ярость, и гитарные атаки. Это альбом про выгорание, разрывы и попытку сохранить эмпатию, когда вокруг всё притупляется, про возвращение к человечности, короче, нам всем не повредит. Не знаю, можно ли сказать, что ребята потеряли огонь и хаос дебютника, по-моему, обретение контроля пошло им только на пользу.
#хорошийальбомнадобрать #новинкипроката
❤11⚡1
слушайте, а помните, была такая группа Gossip? как у них дела вообще, кто-нибудь знает? 🧐
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Shadows of the Fun
Мир настолько очистился, что на Roadburn 2026 сыграют Oathbreaker
❤8❤🔥1
у группы моего соведущего по подкасту Димы вышел прекрасный трек! надеюсь, это событие затмит собой выход нового альбома Тейлор Свифт
mave · послушай это недолго
Подкаст «послушай это недолго»
подкаст, где Катя и Дима недолго обсуждают очень хорошие альбомы и рекомендуют их вам
👀2🔥1
Forwarded from Нормальный инди-рок
Бизнес Юность — На Урале не было лета (2025)
У моей опорно-двигательной рок-группы вышел новый сингл. Сама песня, однако, совсем не новая — собственно, это первая вещь, которую мы сделали вчетвером, и она так остаётся моей любимой из всего сочинённого нами — ну, по крайней мере, одной из самых любимых.
С музыкальной точки зрения она довольно простая, но мне нравится текст, который написал наш фронтмен Толя, он довольно точно описывает пространство, в котором мы существуем — бесконечная слякость и чугунное небо над головой. Песня и родилась и нашего давнего раздува о том, что, возможно, лета как такового и не бывало никогда, просто память имеет свойство окрашивать воспоминания в более тёплые тона, чем было на самом дело. И хоть уральская идентичность для меня важна, в данном случае она не принципиальна: вы можете мысленно подставить в название любую другую, близкую вам географическую точку.
Мы поем эту песню хором с нашими слушателями уже пять лет — столько прошло с нашего первого концерта на репбазе. И каждый раз в зале жарко, какой бы месяц ни показывал календарь. Мы заканчиваем ей примерно каждое наше выступление, а теперь, наконец, записали как надо — я просто счастлив и не могу наслушаться.
Звук — дело рук Кирилла Цыганова со студии Эхо. Обложку сделал Игорь Брук, на ней — арт-объект «Индустриальный младенец» от арт-группы LKKL, в реальности он стоит на берегу Верх-Исетского пруда, куда я люблю приходить, чтобы подумать, послушать музыку или её мысленно посочинять. Песня вышла на лейбле undervoice. Послушать её можно здесь:
Яндекс / Spotify / Apple / VK / все площадки
У моей опорно-двигательной рок-группы вышел новый сингл. Сама песня, однако, совсем не новая — собственно, это первая вещь, которую мы сделали вчетвером, и она так остаётся моей любимой из всего сочинённого нами — ну, по крайней мере, одной из самых любимых.
С музыкальной точки зрения она довольно простая, но мне нравится текст, который написал наш фронтмен Толя, он довольно точно описывает пространство, в котором мы существуем — бесконечная слякость и чугунное небо над головой. Песня и родилась и нашего давнего раздува о том, что, возможно, лета как такового и не бывало никогда, просто память имеет свойство окрашивать воспоминания в более тёплые тона, чем было на самом дело. И хоть уральская идентичность для меня важна, в данном случае она не принципиальна: вы можете мысленно подставить в название любую другую, близкую вам географическую точку.
Мы поем эту песню хором с нашими слушателями уже пять лет — столько прошло с нашего первого концерта на репбазе. И каждый раз в зале жарко, какой бы месяц ни показывал календарь. Мы заканчиваем ей примерно каждое наше выступление, а теперь, наконец, записали как надо — я просто счастлив и не могу наслушаться.
Звук — дело рук Кирилла Цыганова со студии Эхо. Обложку сделал Игорь Брук, на ней — арт-объект «Индустриальный младенец» от арт-группы LKKL, в реальности он стоит на берегу Верх-Исетского пруда, куда я люблю приходить, чтобы подумать, послушать музыку или её мысленно посочинять. Песня вышла на лейбле undervoice. Послушать её можно здесь:
Яндекс / Spotify / Apple / VK / все площадки
❤7🔥1
Объясню за три минуты
Как преодолеть проклятье вторых альбомов
Сегодня You Could Have It So Much Better исполняется 20 лет — и это всё ещё идеальная вторая пластинка, которая не разрушает идеалы успешного дебюта, а расширяет его границы.
Альбом стал для Franz Ferdinand первым №1 в британском альбомном чарте, и двадцать лет спустя он всё ещё полон хитов (которые я скоро планирую послушать вживую).
Главная интрига — как именно группа подкрутила формулу успеха. Do You Want To встречает нас глэм-замахом с хулиганским припевом, который отлично вписался в эндинг ныне подзабытого аниме Paradise Kiss. Но внутри альбома находится место не только танцевальному бандитизму, есть и пространство для нюансов: Walk Away добавляет барочной драмы, The Fallen — развязной праздности, Eleanor Put Your Boots On — нежной камерной лирики.
Визуальный код — снова русский авангард. Обложка отсылает к портрету Лили Брик Александра Родченко: диагональ лозунга, жёсткая типографика, настроение агитационное — будто у тусовщиков появился собственный политический постер.
Двадцать лет спустя точно понятно, что здесь FF окончательно фиксируют успешную трёхминутную хит-стратегию: песни будто сконструированы под моментальную отдачу — вступление, секция с басовым акцентом, короткий бридж с характером, залипательный припев — такое поп-чутьё в духе пост-панк ревайвла.
Драматургия тоже хороша: быстрым трекам здесь противостоят более тёплые и спокойные, и пластинка воспринимается как единая история.
Одноимённый дебют — нетерпеливый стук в дверь, когда ждёшь друзей на вечеринку, а You Could Have It So Much Better — залитая светом комната, в которой отлично проводить время: свежий ветер новых идей врывается в окно и треплет занавески, настроение роскошное, впереди выходные.
Franz Ferdinand пишут хиты, оставаясь танцевальными и остроумными. Попробуйте послушать весь альбом целиком, не притопывая ножкой в ритм — ставлю школьный обед, что у вас не получится.
Franz Ferdinand — You Could Have It So Much Better (2005)
#открыткасюбилеем #хорошийальбомнадобрать #палатамеривесов
Как преодолеть проклятье вторых альбомов
Сегодня You Could Have It So Much Better исполняется 20 лет — и это всё ещё идеальная вторая пластинка, которая не разрушает идеалы успешного дебюта, а расширяет его границы.
Альбом стал для Franz Ferdinand первым №1 в британском альбомном чарте, и двадцать лет спустя он всё ещё полон хитов (которые я скоро планирую послушать вживую).
Главная интрига — как именно группа подкрутила формулу успеха. Do You Want To встречает нас глэм-замахом с хулиганским припевом, который отлично вписался в эндинг ныне подзабытого аниме Paradise Kiss. Но внутри альбома находится место не только танцевальному бандитизму, есть и пространство для нюансов: Walk Away добавляет барочной драмы, The Fallen — развязной праздности, Eleanor Put Your Boots On — нежной камерной лирики.
Визуальный код — снова русский авангард. Обложка отсылает к портрету Лили Брик Александра Родченко: диагональ лозунга, жёсткая типографика, настроение агитационное — будто у тусовщиков появился собственный политический постер.
Двадцать лет спустя точно понятно, что здесь FF окончательно фиксируют успешную трёхминутную хит-стратегию: песни будто сконструированы под моментальную отдачу — вступление, секция с басовым акцентом, короткий бридж с характером, залипательный припев — такое поп-чутьё в духе пост-панк ревайвла.
Драматургия тоже хороша: быстрым трекам здесь противостоят более тёплые и спокойные, и пластинка воспринимается как единая история.
Одноимённый дебют — нетерпеливый стук в дверь, когда ждёшь друзей на вечеринку, а You Could Have It So Much Better — залитая светом комната, в которой отлично проводить время: свежий ветер новых идей врывается в окно и треплет занавески, настроение роскошное, впереди выходные.
Franz Ferdinand пишут хиты, оставаясь танцевальными и остроумными. Попробуйте послушать весь альбом целиком, не притопывая ножкой в ритм — ставлю школьный обед, что у вас не получится.
Franz Ferdinand — You Could Have It So Much Better (2005)
#открыткасюбилеем #хорошийальбомнадобрать #палатамеривесов
❤18👍2
#субботнийинтерактив расскажите, пожалуйста, читаете ли вы имейл рассылки? 👩❤️👨
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💯1
Легко было догадаться, что вопрос про рассылку был не просто так — я придумала свою ❤️
Раз в неделю вас ждут четыре рекомендации по принципу Something old, something new, something borrowed, something blue — классика, новинка, заимствование, загадка.
Больше про музыку, но не только, другие искусства тоже уважаем.
Подписывайтесь, это бесплатно и интересно, рассказывайте о рассылке друзьям, делитесь обратной связью🐰
Читать первый выпуск по ссылке #радиотекстом
Раз в неделю вас ждут четыре рекомендации по принципу Something old, something new, something borrowed, something blue — классика, новинка, заимствование, загадка.
Больше про музыку, но не только, другие искусства тоже уважаем.
Подписывайтесь, это бесплатно и интересно, рассказывайте о рассылке друзьям, делитесь обратной связью
Читать первый выпуск по ссылке #радиотекстом
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Substack
Пора нарушить радиомолчание
Show us your waves newsletter, выпуск первый
🔥12❤3
непостоянное радио pinned «Легко было догадаться, что вопрос про рассылку был не просто так — я придумала свою ❤️ Раз в неделю вас ждут четыре рекомендации по принципу Something old, something new, something borrowed, something blue — классика, новинка, заимствование, загадка. Больше…»
Электроника на все случаи жизни
Четыре новинки сентября
Ø (Mika Vainio) — Sysivalo: созерцание и свет
#Dark_Ambient
Посмертный альбом легенды финской электроники Мики Вайнио, название — неологизм артиста: сочетание sysi (мрак) и valo (свет) — точное описание музыки, где гулкие тени и тихие мелодии соединяются вместе.
Треклист — 20 миниатюр-этюдов, записанных в 2014–2017 и оставленных автором почти завершёнными; последовательность и обложку утвердили при его жизни.
Музыка почти бесформенна, но движение звуков во времени — от роста к распаду и обратно — создаёт драматургию. Много красоты в минимализме и света в темноте.
Schwefelgelb — Marginale: техно на каждый день
#Industrial_Techno
Берлинский дуэт собирает пять треков для полного отключения мозга на танцполе: сухая аранжировка, плотный грув, никаких лишних украшений. Это танцевальная музыка без отвлекающих факторов, отлично подходящая для растворения эго на дискотеке, без надрыва и драмы — и это слышно с первой секунды.
Frost Children — SISTER: эйфория на обломках чувств
#Electropop
Короткие, хлёсткие треки, где поп-рефрены и клубный бас сталкиваются с внезапной уязвимостью. Блёстки и глянец — лишь фасад, за которым можно увидеть и нервный смех, и слёзы без причины, и горькую самоиронию. Альбом можно слушать и как саундтрек для развязной вечеринки без обязательств, и как более глубокое высказывание в мире победившей метаиронии.
Nikakoi (& sTia) — Meet Me at Ga Sài Gòn: саундтрек к неснятому фильму
#Electronic
Ника Мачаидзе, пионер грузинской электроники, создает воображаемый саундтрек. Пять треков, как заметки из дневника: ночной поезд, разговоры в темноте, золотой свет над рекой Донгнай, передача с аэробикой на старом телеке в кафетерии вокзала. В наличии хрупкие синты, мягкая драма и чувство дороги, которая уже продолжается без тебя, красивый сон, от которого так странно просыпаться.
#своднаятаблица #новинкипроката
Четыре новинки сентября
Ø (Mika Vainio) — Sysivalo: созерцание и свет
#Dark_Ambient
Посмертный альбом легенды финской электроники Мики Вайнио, название — неологизм артиста: сочетание sysi (мрак) и valo (свет) — точное описание музыки, где гулкие тени и тихие мелодии соединяются вместе.
Треклист — 20 миниатюр-этюдов, записанных в 2014–2017 и оставленных автором почти завершёнными; последовательность и обложку утвердили при его жизни.
Музыка почти бесформенна, но движение звуков во времени — от роста к распаду и обратно — создаёт драматургию. Много красоты в минимализме и света в темноте.
Schwefelgelb — Marginale: техно на каждый день
#Industrial_Techno
Берлинский дуэт собирает пять треков для полного отключения мозга на танцполе: сухая аранжировка, плотный грув, никаких лишних украшений. Это танцевальная музыка без отвлекающих факторов, отлично подходящая для растворения эго на дискотеке, без надрыва и драмы — и это слышно с первой секунды.
Frost Children — SISTER: эйфория на обломках чувств
#Electropop
Короткие, хлёсткие треки, где поп-рефрены и клубный бас сталкиваются с внезапной уязвимостью. Блёстки и глянец — лишь фасад, за которым можно увидеть и нервный смех, и слёзы без причины, и горькую самоиронию. Альбом можно слушать и как саундтрек для развязной вечеринки без обязательств, и как более глубокое высказывание в мире победившей метаиронии.
Nikakoi (& sTia) — Meet Me at Ga Sài Gòn: саундтрек к неснятому фильму
#Electronic
Ника Мачаидзе, пионер грузинской электроники, создает воображаемый саундтрек. Пять треков, как заметки из дневника: ночной поезд, разговоры в темноте, золотой свет над рекой Донгнай, передача с аэробикой на старом телеке в кафетерии вокзала. В наличии хрупкие синты, мягкая драма и чувство дороги, которая уже продолжается без тебя, красивый сон, от которого так странно просыпаться.
#своднаятаблица #новинкипроката
❤8
Искусство быть чилийцем
Deseo, Carne y Voluntad
Что мы знаем о Чили? Диктатура Пиночета? Вино? Пабло Неруда? Моё знакомство с Чили базируется на разговоре с двумя чилийцами и большим количеством игр в геогессер, а ведь есть столько всего ещё, что можно узнать, например, взглянув на современную музыку. Мне вообще кажется, что в Южной Америке своя абсолютно уникальная виндмилл-лайк арт-рок сцена, чем больше слушаю, тем больше радуюсь, и вот этот альбом как раз из этой категории
Deseo, Carne y Voluntad чилийской группы Candelabro устроен как религиозная процессия: духовые, хор, гитары и барабаны идут колонной в ногу, а тексты балансируют между верой, виной и повседневностью. Триада из названия («желание, плоть и воля») в этом часовом повествовании совсем не просто так.
Желание
Candelabro вышли с заявкой на большой разговор о своей стране и языке, на котором эта страна говорит. В ассортименте длинные гитарные секции, литургические интонации, духовые инструменты и резкие хоровые повороты — и всё это держится на коллективной энергии семерых участников, уже знакомых аудитории по дебютнику.
В этих длинных формах узнаётся глобальный след Windmill/Speedy Wunderground сцены: желание смешивать пост-рок, камерные ходы и всполохи экспрессии в одну историю. Про влияние этой сцены на новые гитарные группы писали не раз, и отголоски действительно слышны далеко за пределами Лондона.
Плоть
Главная сила альбома — физика звучания. Записанные наживую партии оставляют в миксе шумы, трение струн, голос на грани срыва — и это художественный выбор, а не ошибка.
Структурно пластинка чередует короткие фрагменты и большие полотна. Миниатюры Las copas и Domingo de ramos открывают вход в новый мир; дальше серьёзные высказывания — Prisión de carne, Liebre, Pecado, Tierra Maldita, кульминация — почти десятиминутный великолепный Cáliz.
Воля
Но у силы есть и издержки. Почти все пьесы тянутся к крещендо, и при общей длительности альбома это может быть тяжеловато. Ещё один приём перегруза — частые речевые вставки: фрагменты проповедей, чтение, декларации. В нескольких кульминациях музыка и голос начинают тянуть внимание на себя; идея понятна, но местами мне было многовато. Это всё — проявление авторской воли: альбом сознательно увеличивает масштаб вместе с риском перенасыщения, надеюсь, мы справимся, потому что эти 70 минут стоят того.
Deseo, Carne y Voluntad пробует говорить о Чили через телесность, уязвимость и коллективный голос. Сравнений с BCNR не избежать, но для меня Candelabro взяли все эти длинные гитарные формы и приёмы и рассказали с их помощью свою аутентичную историю. Это альбом, где желание — двигатель, плоть — метод, чтобы говорить правду, а воля — готовность показывать реальность такой, как она есть.
Candelabro — Deseo, Carne y Voluntad (2025)
#Art_Rock 🇨🇱
#новинкипроката #хорошийальбомнадобрать
Deseo, Carne y Voluntad
Что мы знаем о Чили? Диктатура Пиночета? Вино? Пабло Неруда? Моё знакомство с Чили базируется на разговоре с двумя чилийцами и большим количеством игр в геогессер, а ведь есть столько всего ещё, что можно узнать, например, взглянув на современную музыку. Мне вообще кажется, что в Южной Америке своя абсолютно уникальная виндмилл-лайк арт-рок сцена, чем больше слушаю, тем больше радуюсь, и вот этот альбом как раз из этой категории
Deseo, Carne y Voluntad чилийской группы Candelabro устроен как религиозная процессия: духовые, хор, гитары и барабаны идут колонной в ногу, а тексты балансируют между верой, виной и повседневностью. Триада из названия («желание, плоть и воля») в этом часовом повествовании совсем не просто так.
Желание
Candelabro вышли с заявкой на большой разговор о своей стране и языке, на котором эта страна говорит. В ассортименте длинные гитарные секции, литургические интонации, духовые инструменты и резкие хоровые повороты — и всё это держится на коллективной энергии семерых участников, уже знакомых аудитории по дебютнику.
В этих длинных формах узнаётся глобальный след Windmill/Speedy Wunderground сцены: желание смешивать пост-рок, камерные ходы и всполохи экспрессии в одну историю. Про влияние этой сцены на новые гитарные группы писали не раз, и отголоски действительно слышны далеко за пределами Лондона.
Плоть
Главная сила альбома — физика звучания. Записанные наживую партии оставляют в миксе шумы, трение струн, голос на грани срыва — и это художественный выбор, а не ошибка.
Структурно пластинка чередует короткие фрагменты и большие полотна. Миниатюры Las copas и Domingo de ramos открывают вход в новый мир; дальше серьёзные высказывания — Prisión de carne, Liebre, Pecado, Tierra Maldita, кульминация — почти десятиминутный великолепный Cáliz.
Воля
Но у силы есть и издержки. Почти все пьесы тянутся к крещендо, и при общей длительности альбома это может быть тяжеловато. Ещё один приём перегруза — частые речевые вставки: фрагменты проповедей, чтение, декларации. В нескольких кульминациях музыка и голос начинают тянуть внимание на себя; идея понятна, но местами мне было многовато. Это всё — проявление авторской воли: альбом сознательно увеличивает масштаб вместе с риском перенасыщения, надеюсь, мы справимся, потому что эти 70 минут стоят того.
Deseo, Carne y Voluntad пробует говорить о Чили через телесность, уязвимость и коллективный голос. Сравнений с BCNR не избежать, но для меня Candelabro взяли все эти длинные гитарные формы и приёмы и рассказали с их помощью свою аутентичную историю. Это альбом, где желание — двигатель, плоть — метод, чтобы говорить правду, а воля — готовность показывать реальность такой, как она есть.
Candelabro — Deseo, Carne y Voluntad (2025)
#Art_Rock 🇨🇱
#новинкипроката #хорошийальбомнадобрать
💯9❤🔥3