Фарфоровые цветы Марины Бессоновой в Кривоколенном и красавицы, которые никуда не спешат – работы Нади Лихогруд в Париже, Galerie Merman.
Всем безоблачных выходных!
Всем безоблачных выходных!
❤15😍7
Очень жаль, что я не в Нижнем – по улицам города ближайшие дни катается фудтрак с кофе, оформленный известным рыболовом Вовой Чернышевым.
На крыше поэтому можно увидеть лодку, а внутри купить лимитированный скетчбук с подборкой любимых мест у воды и графикой художника.
#ВоваЧернышев
На крыше поэтому можно увидеть лодку, а внутри купить лимитированный скетчбук с подборкой любимых мест у воды и графикой художника.
#ВоваЧернышев
❤16
Три новых выставки в Москве:
– #АртемЛяпин среди других художников проекта «Те, кто живут среди деревьев», Serene;
– выставка-интервенция «Келья крапивной монахини» Анны Слобожаниной, Set Projects;
– новое пространство на Малой Бронной – Тайнинка – открылось выставкой художников и дизайнеров про звук.
– #АртемЛяпин среди других художников проекта «Те, кто живут среди деревьев», Serene;
– выставка-интервенция «Келья крапивной монахини» Анны Слобожаниной, Set Projects;
– новое пространство на Малой Бронной – Тайнинка – открылось выставкой художников и дизайнеров про звук.
❤10🔥3😍2
Forwarded from Лапа на пульсе
Заглянул в AZ/ART на открытие выставки Ани Желудь «Не тот горизонт» — и получил колоссальное удовольствие от ранних работ и от самой экспозиции, которая показывает практику художника как путь: от прелестных наивных вещей (посмотрите на этот чеснок и чайник с розой) до всем знакомых скульптур в авторской технике.
В прошлом году меня глубоко тронул прощальный проект «Вдох-Выдох» в ММАМ — глубокий, печальный, передающий, кажется, всю ту боль, которую Анна накапливала в последние годы. Тогда у меня осталось ощущение, что тот образ жизни, который она вела, был осознанным выбором — сделать из себя инструмент, чтобы создавать настолько пронзительное искусство.
Нынешняя выставка смотрится иначе — она про то, как этот инструмент складывался. И от этого ранние работы воспринимаются не как предыстория, а как что-то самоценное.
«Художник, оказавшийся заложником предметного мира, становится прозрачнее, бесплотнее. Он превращается в человека, которого нет, делается территорией любви для вещей — человеком, который ещё будет».
Кураторы — Ирина Горлова и Сергей Александров.
—
AZART, Маросейка 11/4с1
5 июня — 23 августа 2026
В прошлом году меня глубоко тронул прощальный проект «Вдох-Выдох» в ММАМ — глубокий, печальный, передающий, кажется, всю ту боль, которую Анна накапливала в последние годы. Тогда у меня осталось ощущение, что тот образ жизни, который она вела, был осознанным выбором — сделать из себя инструмент, чтобы создавать настолько пронзительное искусство.
Нынешняя выставка смотрится иначе — она про то, как этот инструмент складывался. И от этого ранние работы воспринимаются не как предыстория, а как что-то самоценное.
«Художник, оказавшийся заложником предметного мира, становится прозрачнее, бесплотнее. Он превращается в человека, которого нет, делается территорией любви для вещей — человеком, который ещё будет».
Кураторы — Ирина Горлова и Сергей Александров.
—
AZART, Маросейка 11/4с1
5 июня — 23 августа 2026
❤🔥11❤8💔2
Давненько герои этого канала не делились своими приобретениями!
В рубрике #покупка – Анастасия Баранова, учредитель моих любимых питерских проектов Wynwood и Hideout.
«Покупка искусства обычно описывается либо как инвестиция, либо как импульс. В моей реальности это почти всегда что-то третье – не мгновенное решение, а ощущение, которое не проходит и со временем только усиливается.
Я недавно поймала себя на этом ощущении на открытии выставки "Фермата" Евгения Шишкина в галерее Serene. Почти сразу стало понятно, что одна из работ – моя, но увы, не только мне – она оказалась уже продана.
Я не смогла выбрать из оставшихся: договорились, что приобретаю на усмотрение автора и не знала, что именно получу, пока не вскрыла упаковку.
Работа оказалась с названием "Приготовься". Я была в восторге – название очень характеризует мое внутренее состояние сейчас: или ты нырнешь, или снесет волной. Так вообще работает современное искусство, когда оказывается в частной жизни: у него появляются дополнительные смыслы, которые видит в нем новый обладатель»
В рубрике #покупка – Анастасия Баранова, учредитель моих любимых питерских проектов Wynwood и Hideout.
«Покупка искусства обычно описывается либо как инвестиция, либо как импульс. В моей реальности это почти всегда что-то третье – не мгновенное решение, а ощущение, которое не проходит и со временем только усиливается.
Я недавно поймала себя на этом ощущении на открытии выставки "Фермата" Евгения Шишкина в галерее Serene. Почти сразу стало понятно, что одна из работ – моя, но увы, не только мне – она оказалась уже продана.
Я не смогла выбрать из оставшихся: договорились, что приобретаю на усмотрение автора и не знала, что именно получу, пока не вскрыла упаковку.
Работа оказалась с названием "Приготовься". Я была в восторге – название очень характеризует мое внутренее состояние сейчас: или ты нырнешь, или снесет волной. Так вообще работает современное искусство, когда оказывается в частной жизни: у него появляются дополнительные смыслы, которые видит в нем новый обладатель»
❤20🔥4🥰4