Трехметровый #АхматБиканов в ресторане Jep проекта pl(art)form.

Несколько лет назад один коллекционер очень просил меня найти работы Ахмата крупного формата, но их тогда просто не было в природе: художник занимался только акварелью. Стало даже интересно, как его удалось уговорить на масштабный триптих. Соня Карповская, основательница проектов pl(art)form и Lobby, считает, что главным секретом стала готовность к эксперименту и доверие.

– Мы показали Ахмату несколько вдохновляющих нас примеров – от Леже в Colombo D’Or до Ротко в Harvard University – и далее предоставили полную свободу художнику. Наверное, такое доверие с нашей стороны, а также понимание Ахмата, что мы готовы к любому результату, и стало ключом, открывшим в нем смелость выйти за привычные границы.

Фарфоровые цветы Марины Бессоновой в Кривоколенном и красавицы, которые никуда не спешат – работы Нади Лихогруд в Париже, Galerie Merman.

Всем безоблачных выходных!

Очень жаль, что я не в Нижнем – по улицам города ближайшие дни катается фудтрак с кофе, оформленный известным рыболовом Вовой Чернышевым.

На крыше поэтому можно увидеть лодку, а внутри купить лимитированный скетчбук с подборкой любимых мест у воды и графикой художника.

#ВоваЧернышев

Три новых выставки в Москве:

– #АртемЛяпин среди других художников проекта «Те, кто живут среди деревьев», Serene;

– выставка-интервенция «Келья крапивной монахини» Анны Слобожаниной, Set Projects;

– новое пространство на Малой Бронной – Тайнинка – открылось выставкой художников и дизайнеров про звук.

Заглянул в AZ/ART на открытие выставки Ани Желудь «Не тот горизонт» — и получил колоссальное удовольствие от ранних работ и от самой экспозиции, которая показывает практику художника как путь: от прелестных наивных вещей (посмотрите на этот чеснок и чайник с розой) до всем знакомых скульптур в авторской технике.

В прошлом году меня глубоко тронул прощальный проект «Вдох-Выдох» в ММАМ — глубокий, печальный, передающий, кажется, всю ту боль, которую Анна накапливала в последние годы. Тогда у меня осталось ощущение, что тот образ жизни, который она вела, был осознанным выбором — сделать из себя инструмент, чтобы создавать настолько пронзительное искусство.

Нынешняя выставка смотрится иначе — она про то, как этот инструмент складывался. И от этого ранние работы воспринимаются не как предыстория, а как что-то самоценное.

«Художник, оказавшийся заложником предметного мира, становится прозрачнее, бесплотнее. Он превращается в человека, которого нет, делается территорией любви для вещей — человеком, который ещё будет».

Кураторы — Ирина Горлова и Сергей Александров.
—
AZART, Маросейка 11/4с1
5 июня — 23 августа 2026