Ну и совсем на ночь - если тяжеловаты уравнения Мандельброта - просто релаксирующее путешествие сквозь фракталы для мягкого входа в выходные.
💥 ОСТОРОЖНО! 💥
Могут развиться параспособности и ясновидение 💫
Не благодарите
#ширь_фракталы
https://youtu.be/wBHdXgag6t4
💥 ОСТОРОЖНО! 💥
Могут развиться параспособности и ясновидение 💫
Не благодарите
#ширь_фракталы
https://youtu.be/wBHdXgag6t4
YouTube
Фракталы. Видео развивающее у человека параспособности и ясновидение. Смотрите в течении дня !
#Дуйко @Андрей Дуйко ***********************************************************************
Станьте спонсором моего канала перейдя по данной ссылке
https://www.youtube.com/channel/UCWMQn7yYQZlZrEdGJvr2QEA/join
Только для стран с такой функцией *******…
Станьте спонсором моего канала перейдя по данной ссылке
https://www.youtube.com/channel/UCWMQn7yYQZlZrEdGJvr2QEA/join
Только для стран с такой функцией *******…
И в финале древесного цикла - о самом важном, на мой взгляд.
РИТМ
Мне сложно подступиться к этой теме, т.к. за последние годы я сформировала особое к ней отношенияе. Суть в том, что все ключевые вопросы композиции, на мой взгляд, пронизывает одна большая проблема ритма.
Только нужно договориться, что под ритмом здесь я понимаю не просто ритмический повтор (локальное средство композиции), а нечто более широкое:
РИТМ как состояние постоянной изменяемости каких-либо характеристик (при общей целостности, конечно).
Меняться в структуре может цвет, форма, размер, положение элементов в пространстве и много чего ещё. Как видите, очень широкое понимание, где ритм не закономерность повтора, а фундаментальное качество композиции. Т.к. меняться могут тысячи параметров, то "ритм" - это почти про ВСЁ.
Вот именно!
Поэтому я и утверждаю, что все ошибки в построении композиции можно рассмотреть через призму потери ритма.
Почему так? Это очень интересный вопрос. У меня есть гипотеза! Чуть позже напишу доказательства.
А пока, понаблюдайте , какой богатый ритм демонстрируют рельефы и фактуры ствола.
Его элементы похожи друг на друга, но ни один не равен другому - подобие при вечной изменяемости формы, оттенка, линии... Ритм, который бесконечен как течение реки. Ту же ритмичность мы наблюдаем в форме, цвете и положении листвы в кроне, в звуке её шуршания, в конце концов. Так что речь здесь не только про визуальную плоскость.
Я скажу больше - теорию композиции можно было бы не формулировать студентам в классическом виде, если бы они познали в полной глубине природу ритма. Например, просидев пару лет под деревом...
Кора с листвой - это очень серьезная школа.
#ширь_ритм #академия_дерева #академия_дерева
РИТМ
Мне сложно подступиться к этой теме, т.к. за последние годы я сформировала особое к ней отношенияе. Суть в том, что все ключевые вопросы композиции, на мой взгляд, пронизывает одна большая проблема ритма.
Только нужно договориться, что под ритмом здесь я понимаю не просто ритмический повтор (локальное средство композиции), а нечто более широкое:
РИТМ как состояние постоянной изменяемости каких-либо характеристик (при общей целостности, конечно).
Меняться в структуре может цвет, форма, размер, положение элементов в пространстве и много чего ещё. Как видите, очень широкое понимание, где ритм не закономерность повтора, а фундаментальное качество композиции. Т.к. меняться могут тысячи параметров, то "ритм" - это почти про ВСЁ.
Вот именно!
Поэтому я и утверждаю, что все ошибки в построении композиции можно рассмотреть через призму потери ритма.
Почему так? Это очень интересный вопрос. У меня есть гипотеза! Чуть позже напишу доказательства.
А пока, понаблюдайте , какой богатый ритм демонстрируют рельефы и фактуры ствола.
Его элементы похожи друг на друга, но ни один не равен другому - подобие при вечной изменяемости формы, оттенка, линии... Ритм, который бесконечен как течение реки. Ту же ритмичность мы наблюдаем в форме, цвете и положении листвы в кроне, в звуке её шуршания, в конце концов. Так что речь здесь не только про визуальную плоскость.
Я скажу больше - теорию композиции можно было бы не формулировать студентам в классическом виде, если бы они познали в полной глубине природу ритма. Например, просидев пару лет под деревом...
Кора с листвой - это очень серьезная школа.
#ширь_ритм #академия_дерева #академия_дерева
На этом "академия дерева" прощается с вами. Возможно, только на время. Но всегда доступна - в любом саду и лесопарке.
А на прощание звуковое подтверждение "концепции ритма" от ребят, у которых он уж точно в крови.
Всем - ритм!
#ширь_ритм #академия_дерева
https://youtu.be/ZFXEZeVgmCg
А на прощание звуковое подтверждение "концепции ритма" от ребят, у которых он уж точно в крови.
Всем - ритм!
#ширь_ритм #академия_дерева
https://youtu.be/ZFXEZeVgmCg
YouTube
south african music tshetsha boys.
tshetsha is the new shangaan dance from ka mukomi in limpopo.
ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ПРОСТРАНСТВА
Наткнулась на одну из любимых иллюзий. Смотрите, как просто нас запутать.
Хоп! И наше объективное восприятие летит к чертовой бабушке.
Мои студенты иногда хватаются за линейки и начинают измерять монитор, когда я это показываю. Да я и сама каждый раз не против это сделать.
Это удивительно, насколько мощным гештальтом для нас является ТРЕХМЕРНОЕ ПРОСТРАНСТВО. С момента рождения мы видим мир трехмерно. Мы даже не представляем, насколько совершенно анализаторы нашего мозга натренерованы обрабатывать данные перспективного сокращения объектов. Дайте только маленький намек на трёхмерность и мы с лёгкостью включимся в эту игру.
Именно поэтому я категорически не соглашаюсь с формулировкой "композиция на плоскости", когда так называют дисциплину для художников и графдизайнеров, отделяя её от объемно-пространственной композици, которую изучают интерьерщики и архитекторы.
На самом деле, как только на плоскости появляется хотя бы точка, визуально мы уже имеем дело с пространством, потому что видим объект впереди и фон сзади. И чем сложнее композиция, тем глубже пространство. Поэтому первое, что я пытаюсь привить студентам перед изучением композиции, это так называемую "ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ПРОСТРАНСТВА". Когда даже на плоскости листа мы работаем с ощущением глубины, массы, воздуха. Тут почти та же ответственность, как с постройкой архитектуры. Так что в графике тоже придется мыслить пространством. Тем более, что наше восприятие почти не оставляет нам другого шанса
#ширь_пространство #ширь_иллюзии
Наткнулась на одну из любимых иллюзий. Смотрите, как просто нас запутать.
Хоп! И наше объективное восприятие летит к чертовой бабушке.
Мои студенты иногда хватаются за линейки и начинают измерять монитор, когда я это показываю. Да я и сама каждый раз не против это сделать.
Это удивительно, насколько мощным гештальтом для нас является ТРЕХМЕРНОЕ ПРОСТРАНСТВО. С момента рождения мы видим мир трехмерно. Мы даже не представляем, насколько совершенно анализаторы нашего мозга натренерованы обрабатывать данные перспективного сокращения объектов. Дайте только маленький намек на трёхмерность и мы с лёгкостью включимся в эту игру.
Именно поэтому я категорически не соглашаюсь с формулировкой "композиция на плоскости", когда так называют дисциплину для художников и графдизайнеров, отделяя её от объемно-пространственной композици, которую изучают интерьерщики и архитекторы.
На самом деле, как только на плоскости появляется хотя бы точка, визуально мы уже имеем дело с пространством, потому что видим объект впереди и фон сзади. И чем сложнее композиция, тем глубже пространство. Поэтому первое, что я пытаюсь привить студентам перед изучением композиции, это так называемую "ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ПРОСТРАНСТВА". Когда даже на плоскости листа мы работаем с ощущением глубины, массы, воздуха. Тут почти та же ответственность, как с постройкой архитектуры. Так что в графике тоже придется мыслить пространством. Тем более, что наше восприятие почти не оставляет нам другого шанса
#ширь_пространство #ширь_иллюзии
Forwarded from posterpage
Frieder Grindler
Germany
———
Фотомонтаж на службе искусства. Тут прекрасно всё: и композиция, и работа с текстом, и последовательность планов восприятия.
#Germany
Germany
———
Фотомонтаж на службе искусства. Тут прекрасно всё: и композиция, и работа с текстом, и последовательность планов восприятия.
#Germany
Forwarded from Дизайн-снайпер
Минутка размышлений:
В проектировании дизайна любой устойчивой, функциональной системы важен один вопрос:
Что общего у этого элемента с другими и общим?
Ответом может быть и распределение одного функционального сценария на все элементы и эстетические закономерности формы и цвета и понятность, доступность для определенного типа людей.
Главное увидеть, вложить, вписать общую закономерность в дизайн. Сделать одну метафору общей для всего дизайна, ограничить тип линий для всех элементов, создать единый принцип действия для функциональных блоков, найти базовое сочетание цвета и формы и реализовать его через весь проект.
Психология восприятия у человека такова, что общности и закономерности сразу снижают и когнитивные нагрузки на человека и создают чувство гармонии частного с целым и помогает памяти лучше запоминать.
Работая над дизайном старательно отвечайте на вопрос про общности, чтобы сделать их ключевыми элементами и айдентики и навигации и лучше понимать законы дизайна и транслировать эти мысли.
Общности в дизайне помогают грамотно объединить и смысл и функцию и эстетику проекта.
Что общего у этого элемента с другими и общим?
В проектировании дизайна любой устойчивой, функциональной системы важен один вопрос:
Что общего у этого элемента с другими и общим?
Ответом может быть и распределение одного функционального сценария на все элементы и эстетические закономерности формы и цвета и понятность, доступность для определенного типа людей.
Главное увидеть, вложить, вписать общую закономерность в дизайн. Сделать одну метафору общей для всего дизайна, ограничить тип линий для всех элементов, создать единый принцип действия для функциональных блоков, найти базовое сочетание цвета и формы и реализовать его через весь проект.
Психология восприятия у человека такова, что общности и закономерности сразу снижают и когнитивные нагрузки на человека и создают чувство гармонии частного с целым и помогает памяти лучше запоминать.
Работая над дизайном старательно отвечайте на вопрос про общности, чтобы сделать их ключевыми элементами и айдентики и навигации и лучше понимать законы дизайна и транслировать эти мысли.
Общности в дизайне помогают грамотно объединить и смысл и функцию и эстетику проекта.
Что общего у этого элемента с другими и общим?
Forwarded from Дизайн-снайпер
Минутка визуальной целостности:
Детали нарратива в фильме Стенли Кубрика «Сияние».
Детали нарратива в фильме Стенли Кубрика «Сияние».
Ровно год с нами нет Даши Дугиной. За это время стал понятен весь метафизический объем ее жизни и смерти. Расскажу про одну работу, которая стала способом этот объем понять и принять.
Идея эмблемы возникла сразу после трагедии. Но рисовала я ее долго, много раз откладывая, не зная, как закончить. За это время появлялось множество самых разных артов - красивых, точных и трогательных... Но среди них так и не появлялось того, в чем я лично чувствовала острую нехватку.
Я точно знала, что хочу выйти из фотографичности рисунка. Как бы ни была точна фотография, я искала не документальность, а эпичность, отпечаток героя в истории, или в нас самих, если хотите.
Я видела Дашу девушкой-воином, хрупкой, но бесстрашной. Конечно, я пересмотрела сотни её фотографий. Но работа началась только тогда, когда я села перед чистым листом и нарисовала её по памяти. И не столько ту Дашу, которую мы все знали при жизни, сколько ту, какой она стала для нас после смерти. Поэтому образ завершился, только когда пришли эти строчки из Послания Апостола Павла: "Смерть! Где твоё жало?..". Их однажды прочла Даша. И они же задали ее образу измерение вечности. Я обрамила его двумя пересекающимися рамками. Их геометрия - с иконы "Неопалимая Купина". Наш важный символ - терновый куст, вечно пылающий, и никогда не сгорающий - как и бессмертная бесстрашная душа героя.
Даша, тебя очень не хватает. Но спасибо, что ты у нас есть.
#даша_дугина
Идея эмблемы возникла сразу после трагедии. Но рисовала я ее долго, много раз откладывая, не зная, как закончить. За это время появлялось множество самых разных артов - красивых, точных и трогательных... Но среди них так и не появлялось того, в чем я лично чувствовала острую нехватку.
Я точно знала, что хочу выйти из фотографичности рисунка. Как бы ни была точна фотография, я искала не документальность, а эпичность, отпечаток героя в истории, или в нас самих, если хотите.
Я видела Дашу девушкой-воином, хрупкой, но бесстрашной. Конечно, я пересмотрела сотни её фотографий. Но работа началась только тогда, когда я села перед чистым листом и нарисовала её по памяти. И не столько ту Дашу, которую мы все знали при жизни, сколько ту, какой она стала для нас после смерти. Поэтому образ завершился, только когда пришли эти строчки из Послания Апостола Павла: "Смерть! Где твоё жало?..". Их однажды прочла Даша. И они же задали ее образу измерение вечности. Я обрамила его двумя пересекающимися рамками. Их геометрия - с иконы "Неопалимая Купина". Наш важный символ - терновый куст, вечно пылающий, и никогда не сгорающий - как и бессмертная бесстрашная душа героя.
Даша, тебя очень не хватает. Но спасибо, что ты у нас есть.
#даша_дугина
Вам нравится советская монументалка?
Мне очень!
А это галерея им. Дейнеки в Курске @deinekagallery_kursk
Как оказалось, с шикарной экспозицией, грамотной экспликацией и модным мерчем. Но об этом открытии чуть позже.
А пока - о том, как советские монументальные панно всегда становятся пульсирующим сердцем архитектуры, успешно "победившей излишества". Всё потому, что монументальный масштаб масштабировал и ответственность художника. Даже в декоре. В композициях таких панно нет случайностей. Их структура - собрана, целостна, выразительна. Она живёт и дышит. Ни одного неудачного панно советской эпохи я не встречала.
#советская_архитектура #барельеф #панно
Мне очень!
А это галерея им. Дейнеки в Курске @deinekagallery_kursk
Как оказалось, с шикарной экспозицией, грамотной экспликацией и модным мерчем. Но об этом открытии чуть позже.
А пока - о том, как советские монументальные панно всегда становятся пульсирующим сердцем архитектуры, успешно "победившей излишества". Всё потому, что монументальный масштаб масштабировал и ответственность художника. Даже в декоре. В композициях таких панно нет случайностей. Их структура - собрана, целостна, выразительна. Она живёт и дышит. Ни одного неудачного панно советской эпохи я не встречала.
#советская_архитектура #барельеф #панно
ФИГУРЫ НА ФОНЕ
Согласитесь, название в стиле "Всё и ничего". Обычно так называют выставки, когда нужно технически объединить в одну историю то, что имеет между собой мало общего. Я вот тоже хмыкнула, заходя в галерею Дейнеки. Но всё оказалось гораздо сложнее.
Пишу об этом отдельно, потому что в теории композиции это вовсе не тривиальный вопрос. Взаимоотношение фигуры и фона только кажутся очевидностью, но на первых порах вызывают много вопросов и ошибок. Верно распределять их в пространстве картины (когда фон не подавляет, а дополняет фигуру, или, наоборот, когда он концептуально вырывается вперёд...) - важнейший навык художника.
Поэтому мой отдельный респект экспозиционерам за осмысленное и глубокое изложение темы. Выше уже писала, что инфографика здесь на высоте. Нелинейная последовательность по жанрам и времени картин очень ясно объясняется короткими аннотациями почти у каждой работы. Их текст опять же не формален, как часто бывает. Всё ёмко, глубоко и ещё стильно. Постепенно ты включаешься в этот анализ и с любопытством сравниваешь метод вживления фигуры в фон у классицистов и пуантилистов, в пейзаже и в натюрморте...
Я уже молчу, что в одной выставке мы можем увидеть Тропинина, Левитана, Поленова, Грабаря и европейцев тоже.
В общем, вполне глубоко и широко. Так что ШИРЬ рекомендует!
@deinekagallery_kursk
Согласитесь, название в стиле "Всё и ничего". Обычно так называют выставки, когда нужно технически объединить в одну историю то, что имеет между собой мало общего. Я вот тоже хмыкнула, заходя в галерею Дейнеки. Но всё оказалось гораздо сложнее.
Пишу об этом отдельно, потому что в теории композиции это вовсе не тривиальный вопрос. Взаимоотношение фигуры и фона только кажутся очевидностью, но на первых порах вызывают много вопросов и ошибок. Верно распределять их в пространстве картины (когда фон не подавляет, а дополняет фигуру, или, наоборот, когда он концептуально вырывается вперёд...) - важнейший навык художника.
Поэтому мой отдельный респект экспозиционерам за осмысленное и глубокое изложение темы. Выше уже писала, что инфографика здесь на высоте. Нелинейная последовательность по жанрам и времени картин очень ясно объясняется короткими аннотациями почти у каждой работы. Их текст опять же не формален, как часто бывает. Всё ёмко, глубоко и ещё стильно. Постепенно ты включаешься в этот анализ и с любопытством сравниваешь метод вживления фигуры в фон у классицистов и пуантилистов, в пейзаже и в натюрморте...
Я уже молчу, что в одной выставке мы можем увидеть Тропинина, Левитана, Поленова, Грабаря и европейцев тоже.
В общем, вполне глубоко и широко. Так что ШИРЬ рекомендует!
@deinekagallery_kursk