Выставка «Кокосовый заяц: предметный мир Юго-Восточной Азии» продлится до 16 февраля в The Loft (Москва, м.Тульская, Духовской пер., 17с3).
Коллекция предметов искусства Юго-Восточной Азии в собрании Музея Традарт насчитывает несколько сотен единиц хранения, собранных непосредственно «в поле» — у народов, которые придерживаются традиционного образа жизни.
В коллекцию входят как парадные предметы искусства, которые легко встретить в других музейных экспозициях, посвящённых культуре Юго-Восточной Азии, так и неочевидные вещи «из первых рук», ускользнувшие от внимания специалистов. Коллекция пополнялась и засчёт точечных приобретений у антикваров региона.
Главной «героиней» выставки стала коммуникация, которая пронизывает традиционное искусство ЮВА. Пластический и символический язык, реализованный в тканях, татуировке, декоре бытовых предметов — важнейший способ общения для жителей региона.
На выставке работает лекторий.
Купить билеты можно тут.
Коллекция предметов искусства Юго-Восточной Азии в собрании Музея Традарт насчитывает несколько сотен единиц хранения, собранных непосредственно «в поле» — у народов, которые придерживаются традиционного образа жизни.
В коллекцию входят как парадные предметы искусства, которые легко встретить в других музейных экспозициях, посвящённых культуре Юго-Восточной Азии, так и неочевидные вещи «из первых рук», ускользнувшие от внимания специалистов. Коллекция пополнялась и засчёт точечных приобретений у антикваров региона.
Главной «героиней» выставки стала коммуникация, которая пронизывает традиционное искусство ЮВА. Пластический и символический язык, реализованный в тканях, татуировке, декоре бытовых предметов — важнейший способ общения для жителей региона.
На выставке работает лекторий.
Купить билеты можно тут.
В Мемориальной синагоге на Поклонной горе (Кутузовский проспект, 53) вчера открылся арт-фестиваль "Шалаш, шалом!", проводимый в честь еврейского праздника шалашей Суккот.
Поклонную гору украсили арт-объекты в несколько метров высотой.
В программе лекции, мастер-классы (в т.ч. для детей), экскурсии и кулинарное шоу.
Фестиваль будет проходить целую неделю (с 17 до 23 октября) для всех национальностей, вход бесплатный.
https://shalashfest.ru/
Поклонную гору украсили арт-объекты в несколько метров высотой.
В программе лекции, мастер-классы (в т.ч. для детей), экскурсии и кулинарное шоу.
Фестиваль будет проходить целую неделю (с 17 до 23 октября) для всех национальностей, вход бесплатный.
https://shalashfest.ru/
В кулуарах говорят, что 22 октября официально, по приказанию директората, прекращает свое существование Отдел новейших течений Третьяковской галереи. (Его глава Ирина Горлова покинула музей еще в конце лета.)
Это значит, что современному искусству в стенах главного музея русского искусства больше совершенно не место. Предсказуемо. Очень знаковая веха, симптом происходящего.
Это значит, что современному искусству в стенах главного музея русского искусства больше совершенно не место. Предсказуемо. Очень знаковая веха, симптом происходящего.
Открытое письмо Андрея Ерофеева, с 2002 по 2008 год заведовавшего отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи, относительно грядущего закрытия отдела
Письмо протеста
Мы, российские художники, искусствоведы, сотрудники музеев и коллекционеры, просто любители современного искусства протестуем против ликвидации Отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи, которая намечена на 22 октября 2024 г.
Считаем этот акт дирекции музея грубой и непростительной ошибкой, наносящей серьезный ущерб современному искусства России, музейному делу в нашей стране, культурному кругозору отечественной публики, наконец, репутации самой Третьяковской галереи.
Отдел новейших течений был создан 23 года назад для хранения, популяризации и расширения первой панорамной коллекции новейшего искусства России, которая создавалась под эгидой Министерства культуры РФ. К настоящему времени коллекция насчитывает несколько тысяч экспонатов. Большая их часть– дары художников и коллекционеров. Совершая щедрые пожертвования, дарители понимали, что этот Отдел восполнит отсутствие в нашей стране важной институции, имеющейся во всех странах с развитой культурой - музея современного искусства.
На постоянных экспозициях, выставках, лекционных курсах Отдела выросло не одно поколение отечественных художников и историков искусства. Коллекция Отдела – важнейшее свидетельство богатой и сложной истории нашей художественной культуры рубежа ХХ-ХХI веков.
Без малого сто лет назад, в довоенной Третьяковке уже был ликвидирован Отдел новейших течений. Тогда он хранил и собирал знаменитый русский авангард 1910-20-х гг. Сегодня часть его коллекций является гордостью Третьяковки и составляет ее мировую славу. Другая же часть была утрачена в процессе разгрома Отдела. Похожая участь может ожидать и экспонаты нынешнего Отдела новейших течений. Ведь многие сотни полученных в дар произведений еще находится в процессе оформления. Ликвидация Отдела сорвет этот процесс.
Будет также остановлена работа по пополнению коллекции произведениями новых поколений российских художников. Не менее важным последствием этого акта станет исчезновение коллектива опытных специалистов. Их работа по исследованию и экспонированию истории современного искусства по достоинству оценена мировым музейным сообществом.
Чтобы в очередной раз не обрекать будущее поколение третьяковцев «рвать на голове волосы» из-за деяний своих предшественников, стоило бы дирекции Государственной Третьяковской галереи и музейному управлению Министерства культуры РФ еще раз взвесить последствия этой ликвидации и отказать от такого опрометчивого шага.
Письмо протеста
Мы, российские художники, искусствоведы, сотрудники музеев и коллекционеры, просто любители современного искусства протестуем против ликвидации Отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи, которая намечена на 22 октября 2024 г.
Считаем этот акт дирекции музея грубой и непростительной ошибкой, наносящей серьезный ущерб современному искусства России, музейному делу в нашей стране, культурному кругозору отечественной публики, наконец, репутации самой Третьяковской галереи.
Отдел новейших течений был создан 23 года назад для хранения, популяризации и расширения первой панорамной коллекции новейшего искусства России, которая создавалась под эгидой Министерства культуры РФ. К настоящему времени коллекция насчитывает несколько тысяч экспонатов. Большая их часть– дары художников и коллекционеров. Совершая щедрые пожертвования, дарители понимали, что этот Отдел восполнит отсутствие в нашей стране важной институции, имеющейся во всех странах с развитой культурой - музея современного искусства.
На постоянных экспозициях, выставках, лекционных курсах Отдела выросло не одно поколение отечественных художников и историков искусства. Коллекция Отдела – важнейшее свидетельство богатой и сложной истории нашей художественной культуры рубежа ХХ-ХХI веков.
Без малого сто лет назад, в довоенной Третьяковке уже был ликвидирован Отдел новейших течений. Тогда он хранил и собирал знаменитый русский авангард 1910-20-х гг. Сегодня часть его коллекций является гордостью Третьяковки и составляет ее мировую славу. Другая же часть была утрачена в процессе разгрома Отдела. Похожая участь может ожидать и экспонаты нынешнего Отдела новейших течений. Ведь многие сотни полученных в дар произведений еще находится в процессе оформления. Ликвидация Отдела сорвет этот процесс.
Будет также остановлена работа по пополнению коллекции произведениями новых поколений российских художников. Не менее важным последствием этого акта станет исчезновение коллектива опытных специалистов. Их работа по исследованию и экспонированию истории современного искусства по достоинству оценена мировым музейным сообществом.
Чтобы в очередной раз не обрекать будущее поколение третьяковцев «рвать на голове волосы» из-за деяний своих предшественников, стоило бы дирекции Государственной Третьяковской галереи и музейному управлению Министерства культуры РФ еще раз взвесить последствия этой ликвидации и отказать от такого опрометчивого шага.
Закрытие Флибусты отменяется. Пока.
Месяц назад ее основатель и бессменный защитник Stiver объявил о своем тяжелейшем заболевании и о том, что не сможет продолжить работу над сохранением библиотеки (и дальнейшей оплатой серверов).
Сегодня было замечено, что к его посту появился апдейт: сервера оплачены и библиотека продолжит работать в обычном режиме. Никаких других подробностей больше нет.
Так что, если вы бросились скачивать с рутрекера весь архив Флибусты на сто миллионнов гигабайт, можно пока отставить панику. Я же всего лишь скачала за этот месяц с нее все книги по искусству и искусствоведению. Пусть лежат.
Месяц назад ее основатель и бессменный защитник Stiver объявил о своем тяжелейшем заболевании и о том, что не сможет продолжить работу над сохранением библиотеки (и дальнейшей оплатой серверов).
Сегодня было замечено, что к его посту появился апдейт: сервера оплачены и библиотека продолжит работать в обычном режиме. Никаких других подробностей больше нет.
Так что, если вы бросились скачивать с рутрекера весь архив Флибусты на сто миллионнов гигабайт, можно пока отставить панику. Я же всего лишь скачала за этот месяц с нее все книги по искусству и искусствоведению. Пусть лежат.
Написала о малоизвестной отрасли современного собирательства. Знаете ли вы, что в 20 веке в СССР продолжали создавать рукописные религиозные книги, а сейчас их специально собирают? И что вообще, манускрипты 17-19 веков можно найти в продаже?
Коллекционер Виктор Смирнов рассказал мне: «Лицевой эсхатологический сборник писицы Аполлинарии, единственной женщины в этом ремесле из Нижегородья, датированный 1907 годом, я купил во время антракта оперы „Хованщина“ случайно в интернете. Другой раз я по фотографиям и невнятному описанию купил „что-то про табак“. Когда раскрыл у себя дома, оказалось, что это редчайшая повесть „О бесе и мнихе“, которую только в 2012 году ввели в научный оборот по единственному известному списку. У меня теперь второй. Однажды поехал к продавцу, который клялся, что у него только печатные издания. Но что-то подтолкнуло меня пролистать один томик. В конце издания оказались приплетены листы со сказанием о Царевококшайской иконе с полным перечнем ее чудес и списком грамоты царя Алексея Михайловича, с которой он вернул икону из Москвы на место ее обретения»
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241018-tnwi/
Коллекционер Виктор Смирнов рассказал мне: «Лицевой эсхатологический сборник писицы Аполлинарии, единственной женщины в этом ремесле из Нижегородья, датированный 1907 годом, я купил во время антракта оперы „Хованщина“ случайно в интернете. Другой раз я по фотографиям и невнятному описанию купил „что-то про табак“. Когда раскрыл у себя дома, оказалось, что это редчайшая повесть „О бесе и мнихе“, которую только в 2012 году ввели в научный оборот по единственному известному списку. У меня теперь второй. Однажды поехал к продавцу, который клялся, что у него только печатные издания. Но что-то подтолкнуло меня пролистать один томик. В конце издания оказались приплетены листы со сказанием о Царевококшайской иконе с полным перечнем ее чудес и списком грамоты царя Алексея Михайловича, с которой он вернул икону из Москвы на место ее обретения»
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20241018-tnwi/
The Art Newspaper Russia
Старообрядческие манускрипты в личном владении
Впервые с 1917 года в России опубликован каталог частного собрания церковнославянских рукописей. Помимо научных достоинств, он демонстрирует, что рынок манускриптов в нашей стране вполне существует и находки все еще случаются
Фантазийная комната современной героини — такова тема тотальной инсталляции «Синяя комната» на ярмарке Cosmoscow, представленной EKONIKA. В центре внимания создателей инсталляции – собирательный образ современной девушки.
В основе концепции «комнаты» – фирменный оттенок Blue River. A в архстудии EDxxKAT для этого проекта создали меблировку с необычными пропорциями.
В этой инсталляции мы видим, как EKONIKA проходит трансформацию после ребрендинга и делает первые шаги в стороны проектов на стыке моды и дизайна. Участие в Cosmoscow в качестве fashion-партнера станет точкой входа бренда в мир современного искусства.
В основе концепции «комнаты» – фирменный оттенок Blue River. A в архстудии EDxxKAT для этого проекта создали меблировку с необычными пропорциями.
В этой инсталляции мы видим, как EKONIKA проходит трансформацию после ребрендинга и делает первые шаги в стороны проектов на стыке моды и дизайна. Участие в Cosmoscow в качестве fashion-партнера станет точкой входа бренда в мир современного искусства.
И вот подоспела официалочка. Третьяковская галерея подтвердила ликвидацию Отдела новейших течений. Он будет слит с Отделом 2-й половины ХХ века.
https://t.iss.one/TANR_official/2802
https://t.iss.one/TANR_official/2802
Telegram
The Art Newspaper Russia
Третьяковская галерея подтвердила ликвидацию образованного 23 года назад Отдела новейших течений как самостоятельной единицы, информация о чем появилась утром в субботу в неофициальных источниках.
Это событие, как опасаются в открытом письме художники и…
Это событие, как опасаются в открытом письме художники и…
Forwarded from Panfilov FM — Масскульт глазами историка
Задумчиво отковыривать рубин от царского трона — занятие увлекательное, но опасное.
Однако именно этим занимается маленький шут в фильме Сергея Бондарчука «Борис Годунов» (1986).
Он сидит рядом с хорошо узнаваемой репликой так называемого трона царя Бориса Годунова из Оружейной палаты.
Оригинальный трон, он же «место персицкое», обычно соотносят с подарком шаха Аббаса I царю Борису Годунову, привезенным Лачин-беком в 1604 году.
А шута сыграл не попавший в титры Владимир Фёдоров, по образованию физик-ядерщик. Его первой ролью в кино был колдун Черномор в «Руслане и Людмиле» Птушко.
Panfilov FM
#киноистория #галерея_фм
Однако именно этим занимается маленький шут в фильме Сергея Бондарчука «Борис Годунов» (1986).
Он сидит рядом с хорошо узнаваемой репликой так называемого трона царя Бориса Годунова из Оружейной палаты.
Оригинальный трон, он же «место персицкое», обычно соотносят с подарком шаха Аббаса I царю Борису Годунову, привезенным Лачин-беком в 1604 году.
А шута сыграл не попавший в титры Владимир Фёдоров, по образованию физик-ядерщик. Его первой ролью в кино был колдун Черномор в «Руслане и Людмиле» Птушко.
Panfilov FM
#киноистория #галерея_фм
Скульптор Александр Грубе, будучи молодым человеком, в 1923 году приехал в Москву. И пошел к мэтру -- Шадру.
И тот стал учить его неожиданному — романтике.
«Я приехал в Москву и с большим трепетом искал встречи с мастером.
Его мастерская была на Никольской, в помещении магазина. Я постучал в стекло. Открылась дверь, и я впервые увидел Ивана Дмитриевича. Он меня не знал, но встретил так радушно, как будто давно знакомого человека. Пригласил к себе в мастерскую, и я пробыл у него, наверное, час. В мастерской вода стояла сантиметров на двадцать, были настланы доски, и мы ходили, как по плоту. Но он этого не замечал, он показывал и рассказывал. Рассказывал мне все о своих материалах, а потом говорит: «Знаете что, молодой человек? Мы с вами сейчас пойдем».
И мы пошли к памятнику Минину и Пожарскому, где он стоял раньше. Тогда там была булыжная мостовая. Он говорит: «Вот где университет, вот где мы будем учиться!»
Мы садились на булыжник, смотрели на эту композицию на фоне неба. Мы поднимались, чтобы смотреть, как она проектируется на фоне Кремля. Мы ходили со всех сторон.
Ушли мы только вечером. Иван Дмитриевич потратил на меня весь день. И то, что он говорил, было для меня настоящим университетом.
Он говорил о том, как повернута шея, как поставлены ноги, о композиции, но больше всего о народной художественной правде и романтике.
О том, что современники, увидев Минина и Пожарского, пожалуй, не узнали бы их, а народ воспринимает этот памятник.
Почему? Потому что в нем есть художественная правда преувеличения, выявления идеи, приподнятости романтики».
И тот стал учить его неожиданному — романтике.
«Я приехал в Москву и с большим трепетом искал встречи с мастером.
Его мастерская была на Никольской, в помещении магазина. Я постучал в стекло. Открылась дверь, и я впервые увидел Ивана Дмитриевича. Он меня не знал, но встретил так радушно, как будто давно знакомого человека. Пригласил к себе в мастерскую, и я пробыл у него, наверное, час. В мастерской вода стояла сантиметров на двадцать, были настланы доски, и мы ходили, как по плоту. Но он этого не замечал, он показывал и рассказывал. Рассказывал мне все о своих материалах, а потом говорит: «Знаете что, молодой человек? Мы с вами сейчас пойдем».
И мы пошли к памятнику Минину и Пожарскому, где он стоял раньше. Тогда там была булыжная мостовая. Он говорит: «Вот где университет, вот где мы будем учиться!»
Мы садились на булыжник, смотрели на эту композицию на фоне неба. Мы поднимались, чтобы смотреть, как она проектируется на фоне Кремля. Мы ходили со всех сторон.
Ушли мы только вечером. Иван Дмитриевич потратил на меня весь день. И то, что он говорил, было для меня настоящим университетом.
Он говорил о том, как повернута шея, как поставлены ноги, о композиции, но больше всего о народной художественной правде и романтике.
О том, что современники, увидев Минина и Пожарского, пожалуй, не узнали бы их, а народ воспринимает этот памятник.
Почему? Потому что в нем есть художественная правда преувеличения, выявления идеи, приподнятости романтики».