Художественная азбука музея. Буква «Т»
Толстой Федор Петрович (1783-1873)
Скульптор, мастер медальерного дела, живописец, рисовальщик, театральный художник, мастер силуэта. Родился в Петербурге в семье графа П. Толстого. Учился в Морском кадетском корпусе в Петербурге. После отставки поступил в медальерный класс Академии художеств у И. П. Прокофьева (с 1804), пользовался советами О. А. Кипренского. Академик Императорской Академии художеств (с 1809). С 1810 г. медальер Монетного двора. Преподавал в Академии художеств (с 1825). Вице-президент Академии художеств (1828–1859).
После завершения Отечественной войны 1812 г. и Заграничных походов русской армии Ф. Толстой создал серию медальонов, посвященных этим событиям, по собственной инициативе, как писал он впоследствии: «Желая участвовать в славе соотечественников, желая разделить ее… я дерзнул… изобразить в медалях знаменитейшие события 1812, 1813, 1814 годов и передать потомкам… дела, удивившие вселенную, …пожелал сказать, что в наше время каждый думал… и каждый был счастлив, нося имя русского».
Серия состоит из 19 аллегорических сюжетов, представляющих наиболее значительные вехи борьбы с Наполеоном. Работа над барельефами растянулась на 14 лет. Сначала Толстой делал рисунок, потом ваял рельеф из розового воска на черных сланцевых аспидных досках. Следом с оригиналов вырезали штампы и отливали гипсовые слепки на голубом фоне.
Первым в серии был исполнен барельеф с портретом Александра I в образе Родомысла, древнеславянского бога храбрости, мудрости и правосудия. Император изображен в шлеме, с копьем в правой руке и со щитом в левой. На щите изображена битва при Лейпциге, именуемая «Битвой народов». Надпись по кругу гласит «Родомысл девятого на десять века».
Медальон из гипса с портретом Александра I можно увидеть в экспозиции Серпуховского историко-художественного музея в зале, посвященном русскому искусству первой половины XIX в.
#Художественная_азбука_СИХМ
Толстой Федор Петрович (1783-1873)
Скульптор, мастер медальерного дела, живописец, рисовальщик, театральный художник, мастер силуэта. Родился в Петербурге в семье графа П. Толстого. Учился в Морском кадетском корпусе в Петербурге. После отставки поступил в медальерный класс Академии художеств у И. П. Прокофьева (с 1804), пользовался советами О. А. Кипренского. Академик Императорской Академии художеств (с 1809). С 1810 г. медальер Монетного двора. Преподавал в Академии художеств (с 1825). Вице-президент Академии художеств (1828–1859).
После завершения Отечественной войны 1812 г. и Заграничных походов русской армии Ф. Толстой создал серию медальонов, посвященных этим событиям, по собственной инициативе, как писал он впоследствии: «Желая участвовать в славе соотечественников, желая разделить ее… я дерзнул… изобразить в медалях знаменитейшие события 1812, 1813, 1814 годов и передать потомкам… дела, удивившие вселенную, …пожелал сказать, что в наше время каждый думал… и каждый был счастлив, нося имя русского».
Серия состоит из 19 аллегорических сюжетов, представляющих наиболее значительные вехи борьбы с Наполеоном. Работа над барельефами растянулась на 14 лет. Сначала Толстой делал рисунок, потом ваял рельеф из розового воска на черных сланцевых аспидных досках. Следом с оригиналов вырезали штампы и отливали гипсовые слепки на голубом фоне.
Первым в серии был исполнен барельеф с портретом Александра I в образе Родомысла, древнеславянского бога храбрости, мудрости и правосудия. Император изображен в шлеме, с копьем в правой руке и со щитом в левой. На щите изображена битва при Лейпциге, именуемая «Битвой народов». Надпись по кругу гласит «Родомысл девятого на десять века».
Медальон из гипса с портретом Александра I можно увидеть в экспозиции Серпуховского историко-художественного музея в зале, посвященном русскому искусству первой половины XIX в.
#Художественная_азбука_СИХМ
👍10❤2🥰1
Литера «У» Художественной азбуки Серпуховского музея
Угрюмов Григорий Иванович (1764-1823).
Г.И. Угрюмов – крупнейший живописец XVIII начала XIX века. Закончил Императорскую Академию художеств. Академик, профессор исторической живописи. Преподавал в Академии Художеств в течение 30 лет. Среди его учеников известный живописец О. Кипренский.
Все исторические картины Г.И. Угрюмова написаны на сюжеты из русской истории. По заказу Императора Павла I он выполнял картины для Михайловского дворца в Петербурге. Художник писал иконы для церквей, ряд произведений для Казанского собора в Санкт-Петербурге. Будучи родом из Ярославской губернии Угрюмов создал несколько портретов ярославских купцов.
В фонде Серпуховского историко-художественного музея хранится рисунок Григория Ивановича Угрюмова «Христос с учениками» с подписью живописца и авторской надписью под изображениями, представляющей цитату из Евангелия: «дадеся мне всяка власть на небеси и на земли». Рисунок выполнен сепией на бумаге.
#Художественная_азбука_СИХМ
Угрюмов Григорий Иванович (1764-1823).
Г.И. Угрюмов – крупнейший живописец XVIII начала XIX века. Закончил Императорскую Академию художеств. Академик, профессор исторической живописи. Преподавал в Академии Художеств в течение 30 лет. Среди его учеников известный живописец О. Кипренский.
Все исторические картины Г.И. Угрюмова написаны на сюжеты из русской истории. По заказу Императора Павла I он выполнял картины для Михайловского дворца в Петербурге. Художник писал иконы для церквей, ряд произведений для Казанского собора в Санкт-Петербурге. Будучи родом из Ярославской губернии Угрюмов создал несколько портретов ярославских купцов.
В фонде Серпуховского историко-художественного музея хранится рисунок Григория Ивановича Угрюмова «Христос с учениками» с подписью живописца и авторской надписью под изображениями, представляющей цитату из Евангелия: «дадеся мне всяка власть на небеси и на земли». Рисунок выполнен сепией на бумаге.
#Художественная_азбука_СИХМ
👍7❤1🥰1
Художественная азбука Серпуховского музея «Ф»
Фальк Роберт Рафаилович (1886-1958).
Р.Р. Фальк – выдающийся живописец. Художественное образование получил, занимаясь сначала в частных студиях, а затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В ранние годы П. Фальк увлекался многими художественными течениями, в частности импрессионизмом. В 1910 году он примкнул к объединению художников - авангардистов «Бубновый валет».
В 1928 году Фальк уезжает в Европу, где живет и работает почти десять лет. За это время им созданы серии архитектурных, лирических пейзажей и натюрмортов. Вернувшись в 1937 году в Россию, художник пишет декорации для спектаклей Еврейского театра в Москве. Обширна серия картин, созданных Фальком в Средней Азии, куда он был эвакуирован в годы Великой Отечественной войны. В последние десятилетия жизни Р. Фальк много писал подмосковную природу, но главным в его живописи в этот период стал портрет.
В фондах Серпуховского музея творчество Роберта Фалька представлено картиной «Натюрморт» (1910). По словам самого художника, он в то время любил «яркие контрастные сочетания, выразительные контуры, даже подчеркивал их темной краской».
#Художественная_азбука_СИХМ
Фальк Роберт Рафаилович (1886-1958).
Р.Р. Фальк – выдающийся живописец. Художественное образование получил, занимаясь сначала в частных студиях, а затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В ранние годы П. Фальк увлекался многими художественными течениями, в частности импрессионизмом. В 1910 году он примкнул к объединению художников - авангардистов «Бубновый валет».
В 1928 году Фальк уезжает в Европу, где живет и работает почти десять лет. За это время им созданы серии архитектурных, лирических пейзажей и натюрмортов. Вернувшись в 1937 году в Россию, художник пишет декорации для спектаклей Еврейского театра в Москве. Обширна серия картин, созданных Фальком в Средней Азии, куда он был эвакуирован в годы Великой Отечественной войны. В последние десятилетия жизни Р. Фальк много писал подмосковную природу, но главным в его живописи в этот период стал портрет.
В фондах Серпуховского музея творчество Роберта Фалька представлено картиной «Натюрморт» (1910). По словам самого художника, он в то время любил «яркие контрастные сочетания, выразительные контуры, даже подчеркивал их темной краской».
#Художественная_азбука_СИХМ
👍12❤4🤗1
Художественная азбука Серпуховского музея «Х»
Харламов А.А. (1840–1925)
Имя русского художника Алексея Алексеевича Харламова в России до сих пор известно главным образом искусствоведам и коллекционерам, а его картины находятся преимущественно в частных коллекциях. Между тем, это замечательный мастер портрета и блестящий колорист. За время обучения в Петербургской академии художеств А. Харламов получил все возможные отличия: две Малые и две Большие серебряные медали, одну Малую и одну Большую золотые медали и заработал право на пенсионерскую поездку за границу. Побывав в Париже, художник влюбился в этот город и решил остаться там навсегда. После участия во Всемирной Венской выставке в 1873 году к Харламову приходит официальное признание. В 1874 году художник стал академиком Санкт-Петербургской Академии художеств.
Успеху Харламова во многом способствовала его принадлежность к кругу И.С. Тургенева (1818-1883) и певицы и педагога Полины Виардо-Гарсиа (1821-1910). Знакомство произошло в Париже в 1874 году. Тургенев, очарованный талантом Харламова, предрек ему большое будущее. «Здесь появились два замечательных художника – Репин и Харламов, - писал он. – Второй особенно далеко пойдет». Во многом благодаря знакомству с Тургеневым и супругами Виардо, их протекции и заказам Харламов сделал стремительную карьеру. Выставленные в Салоне в 1875 году работы Харламова имели блестящую прессу, организованную Тургеневым.
Став популярным парижским живописцем Харламов сохранял постоянную связь с Россией. В декабре 1877 года он был в числе основателей Общества русских художников для взаимной поддержки и помощи за границей.
Большую часть творческого наследия А.А. Харламова составляют женские портреты - головки. Они отличаются изысканным колоритом, именно в них Харламов вёл живописные эксперименты, оттачивая своё мастерство.
В экспозиции Серпуховского историко-художественного музея можно увидеть два таких портрета, написанных в конце XIX века и жанровую композицию «Итальянские дети» (1877).
Творчество Алексея Алексеевича Харламова, без сомнения, оказало влияние на развитие художественных связей между Россией и Францией, и послужили утверждению престижа русской живописи в Европе.
#Художественная_азбука_СИХМ
Харламов А.А. (1840–1925)
Имя русского художника Алексея Алексеевича Харламова в России до сих пор известно главным образом искусствоведам и коллекционерам, а его картины находятся преимущественно в частных коллекциях. Между тем, это замечательный мастер портрета и блестящий колорист. За время обучения в Петербургской академии художеств А. Харламов получил все возможные отличия: две Малые и две Большие серебряные медали, одну Малую и одну Большую золотые медали и заработал право на пенсионерскую поездку за границу. Побывав в Париже, художник влюбился в этот город и решил остаться там навсегда. После участия во Всемирной Венской выставке в 1873 году к Харламову приходит официальное признание. В 1874 году художник стал академиком Санкт-Петербургской Академии художеств.
Успеху Харламова во многом способствовала его принадлежность к кругу И.С. Тургенева (1818-1883) и певицы и педагога Полины Виардо-Гарсиа (1821-1910). Знакомство произошло в Париже в 1874 году. Тургенев, очарованный талантом Харламова, предрек ему большое будущее. «Здесь появились два замечательных художника – Репин и Харламов, - писал он. – Второй особенно далеко пойдет». Во многом благодаря знакомству с Тургеневым и супругами Виардо, их протекции и заказам Харламов сделал стремительную карьеру. Выставленные в Салоне в 1875 году работы Харламова имели блестящую прессу, организованную Тургеневым.
Став популярным парижским живописцем Харламов сохранял постоянную связь с Россией. В декабре 1877 года он был в числе основателей Общества русских художников для взаимной поддержки и помощи за границей.
Большую часть творческого наследия А.А. Харламова составляют женские портреты - головки. Они отличаются изысканным колоритом, именно в них Харламов вёл живописные эксперименты, оттачивая своё мастерство.
В экспозиции Серпуховского историко-художественного музея можно увидеть два таких портрета, написанных в конце XIX века и жанровую композицию «Итальянские дети» (1877).
Творчество Алексея Алексеевича Харламова, без сомнения, оказало влияние на развитие художественных связей между Россией и Францией, и послужили утверждению престижа русской живописи в Европе.
#Художественная_азбука_СИХМ
👍17🤗1
Художественная азбука Серпуховского музея. Ц
Цейтлин Григорий Израилевич (1911-2000).
Русский, советский художник. С 1978 года заслуженный художник РСФСР. За годы творческой деятельности им созданы сотни живописных работ.
Родился Г.И. Цейтлин в бедной, многодетной семье, но прирожденный талант и страстное желание рисовать и писать красками преодолели все трудности. Закончил одесский художественный институт и институт повышения квалификации художников в Москве, где занимался у известных мастеров И. Грабаря и В. Бакшеева. В 1941 году Г.И. Цейтлин добровольцем ушел на фронт, пройдя путь от Москвы до Берлина. Награжден орденами и медалями. По окончании Великой Отечественной войны занимался живописью, участвовал во многих московских, республиканских, всесоюзных выставках.
Григорий Иванович писал пейзажи и натюрморты, в которых ему удавалось передать чувство радости и красоты окружающего мира. Но главное в творчестве художника – это портрет. На них Г.И. Цейтлин запечатлел своих современников – людей разных профессий и устремлений. Это колхозники и военные, школьники и студенты, артисты и художники. В портретах нет вычурности, они задушевны, лиричны, скромны и в то же время выразительны. «Наташа» - один из таких портретов. Он хранится в фондах Серпуховского музея.
#Художественная_азбука_СИХМ
Цейтлин Григорий Израилевич (1911-2000).
Русский, советский художник. С 1978 года заслуженный художник РСФСР. За годы творческой деятельности им созданы сотни живописных работ.
Родился Г.И. Цейтлин в бедной, многодетной семье, но прирожденный талант и страстное желание рисовать и писать красками преодолели все трудности. Закончил одесский художественный институт и институт повышения квалификации художников в Москве, где занимался у известных мастеров И. Грабаря и В. Бакшеева. В 1941 году Г.И. Цейтлин добровольцем ушел на фронт, пройдя путь от Москвы до Берлина. Награжден орденами и медалями. По окончании Великой Отечественной войны занимался живописью, участвовал во многих московских, республиканских, всесоюзных выставках.
Григорий Иванович писал пейзажи и натюрморты, в которых ему удавалось передать чувство радости и красоты окружающего мира. Но главное в творчестве художника – это портрет. На них Г.И. Цейтлин запечатлел своих современников – людей разных профессий и устремлений. Это колхозники и военные, школьники и студенты, артисты и художники. В портретах нет вычурности, они задушевны, лиричны, скромны и в то же время выразительны. «Наташа» - один из таких портретов. Он хранится в фондах Серпуховского музея.
#Художественная_азбука_СИХМ
👍5🤗1
Художественная азбука Серпуховского музея. «Ч»
Чернышев Николай Михайлович (1885-1973).
Н.М. Чернышев – живописец, график, монументалист, теоретик, педагог. Прожил в искусстве долгую творческую жизнь, «наполненную до краев делами, поисками, свершениями». «Рисовать начал рано» – писал Чернышев в автобиографии. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, занимался в частной студии в Париже. Поступил в Академию Художеств, где изучал технику офорта. Вместе с братом поэтом и писателем А.А. Чернышевым участвовал в основании художественного объединения «Маковец». В формировании Н.М. Чернышева, как художника, большую роль сыграло древнерусское искусство. Им написано несколько исследований в этой области. Одно из них «Искусство фрески в Древней Руси». В живописи Н.М. Чернышев воплотил образы изографов – А. Рублева, Дионисия, Даниила Черного.
В Серпуховском музее хранятся рисунки и акварель Чернышева: «Девочка в шубке», «Стирает», «Лыжница», «Портрет», «Лес весной», «Нянька».
#Художественная_азбука_СИХМ #Художественная_азбука_СИХМ
Чернышев Николай Михайлович (1885-1973).
Н.М. Чернышев – живописец, график, монументалист, теоретик, педагог. Прожил в искусстве долгую творческую жизнь, «наполненную до краев делами, поисками, свершениями». «Рисовать начал рано» – писал Чернышев в автобиографии. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, занимался в частной студии в Париже. Поступил в Академию Художеств, где изучал технику офорта. Вместе с братом поэтом и писателем А.А. Чернышевым участвовал в основании художественного объединения «Маковец». В формировании Н.М. Чернышева, как художника, большую роль сыграло древнерусское искусство. Им написано несколько исследований в этой области. Одно из них «Искусство фрески в Древней Руси». В живописи Н.М. Чернышев воплотил образы изографов – А. Рублева, Дионисия, Даниила Черного.
В Серпуховском музее хранятся рисунки и акварель Чернышева: «Девочка в шубке», «Стирает», «Лыжница», «Портрет», «Лес весной», «Нянька».
#Художественная_азбука_СИХМ #Художественная_азбука_СИХМ
👍3👌1
Букву «Ш» Художественной азбуки Серпуховского музея представляют 2 известнейших мастера русского искусства.
Шишкин Иван Иванович (1832-1892) - живописец и график. Он стал одним из тех, кто способствовал расцвету и утверждению значимости пейзажного жанра в России второй половины XIX века. Закончил Академию художеств со званием классного художника 1-й степени и большой золотой медалью. С 1870 г. активный член Товарищества передвижных художественных выставок. Главная тема творчества Шишкина – лесные просторы России. Живописцу было свойственно эпическое восприятие природы, которую он всю жизнь упорно изучал. Леса Прикамья, Поволжья, Крыма, Подмосковья Иван Иванович изображал с любовью и большой верностью натуре. Хорошо известны исключительные способности И. Шишкина, как художника-графика. Современники сравнивали живописца с могучим дубом и называли «лесной богатырь» и «царь леса».
В экспозиции СИХМ представлены три работы мастера: «Сестрорецкий бор» (1896), «Еловый лес зимой» (1884), «Осень. Последний лист» (1884).
Шильдер Николай Густавович (1828-1898).
Художник происходил из немецкого прибалтийского дворянского рода. В 1850 году он поступил в батальный класс Академии художеств в Петербурге, где учился почти десять лет. Не чувствуя особенного призвания к батальной живописи, Н.Г. Шильдер в середине 1850-х годов обратился к бытовому жанру. Первой жанровой картиной живописца, удостоенной большой серебряной медали, стала картина «Искушение» (1857), которая была приобретена начинающим коллекционером П.М. Третьяковым и находится в Третьяковской галерее в Москве. Вторую половину своей творческой жизни Н.Г. Шильдер отдал преимущественно портрету. Им созданы портреты видных венных, детей, членов царской семьи и самого императора Александра III. Изредка художник писал и пейзажи, сцены охоты, делал заказные копии с картин Эрмитажа, занимался иконописью.
Авторское повторение картины Н.Г. Шильдера «Искушение» (ок. 1856) можно увидеть в постоянной экспозиции Серпуховского музея.
#Художественная_азбука_СИХМ
Шишкин Иван Иванович (1832-1892) - живописец и график. Он стал одним из тех, кто способствовал расцвету и утверждению значимости пейзажного жанра в России второй половины XIX века. Закончил Академию художеств со званием классного художника 1-й степени и большой золотой медалью. С 1870 г. активный член Товарищества передвижных художественных выставок. Главная тема творчества Шишкина – лесные просторы России. Живописцу было свойственно эпическое восприятие природы, которую он всю жизнь упорно изучал. Леса Прикамья, Поволжья, Крыма, Подмосковья Иван Иванович изображал с любовью и большой верностью натуре. Хорошо известны исключительные способности И. Шишкина, как художника-графика. Современники сравнивали живописца с могучим дубом и называли «лесной богатырь» и «царь леса».
В экспозиции СИХМ представлены три работы мастера: «Сестрорецкий бор» (1896), «Еловый лес зимой» (1884), «Осень. Последний лист» (1884).
Шильдер Николай Густавович (1828-1898).
Художник происходил из немецкого прибалтийского дворянского рода. В 1850 году он поступил в батальный класс Академии художеств в Петербурге, где учился почти десять лет. Не чувствуя особенного призвания к батальной живописи, Н.Г. Шильдер в середине 1850-х годов обратился к бытовому жанру. Первой жанровой картиной живописца, удостоенной большой серебряной медали, стала картина «Искушение» (1857), которая была приобретена начинающим коллекционером П.М. Третьяковым и находится в Третьяковской галерее в Москве. Вторую половину своей творческой жизни Н.Г. Шильдер отдал преимущественно портрету. Им созданы портреты видных венных, детей, членов царской семьи и самого императора Александра III. Изредка художник писал и пейзажи, сцены охоты, делал заказные копии с картин Эрмитажа, занимался иконописью.
Авторское повторение картины Н.Г. Шильдера «Искушение» (ок. 1856) можно увидеть в постоянной экспозиции Серпуховского музея.
#Художественная_азбука_СИХМ
👍9❤2🔥2👌1
Великий «мирискусник»
3 мая родился Александр Бенуа (1870–1960) русский художник и писатель, живописец, график, сценограф, историк искусства, художественный критик и мемуарист. Бенуа - одна из главных фигур Серебряного века, сооснователь (наряду с Сергеем Дягилевым) и главный идеолог объединения «Мир искусства».
Главные темы его работ - Россия и Франция XVIII - начала XIX века. Александр Николаевич – автор ряда серий графических произведений, в том числе "Версальской" (1905-1906), цикла композиций на исторические темы, пейзажей Петербурга и окрестностей. В творчестве Бенуа решительно преобладала история. Также он принимал участие в оформлении «Русских сезонов» Дягилева в Париже, создавал декорации к балетам и драматическим спектаклям.
В фондах Серпуховского музея находится одна работа Бенуа - Эскиз театральной декорации. Можно предположить, что это эскиз к одной из пьес Мольера, поставленных в Московском Художественном театре в 1912 году.
#Художественная_азбука_СИХМ
3 мая родился Александр Бенуа (1870–1960) русский художник и писатель, живописец, график, сценограф, историк искусства, художественный критик и мемуарист. Бенуа - одна из главных фигур Серебряного века, сооснователь (наряду с Сергеем Дягилевым) и главный идеолог объединения «Мир искусства».
Главные темы его работ - Россия и Франция XVIII - начала XIX века. Александр Николаевич – автор ряда серий графических произведений, в том числе "Версальской" (1905-1906), цикла композиций на исторические темы, пейзажей Петербурга и окрестностей. В творчестве Бенуа решительно преобладала история. Также он принимал участие в оформлении «Русских сезонов» Дягилева в Париже, создавал декорации к балетам и драматическим спектаклям.
В фондах Серпуховского музея находится одна работа Бенуа - Эскиз театральной декорации. Можно предположить, что это эскиз к одной из пьес Мольера, поставленных в Московском Художественном театре в 1912 году.
#Художественная_азбука_СИХМ
❤7👍1👌1
Художественная азбука Серпуховского музея
Соцреализма вы не найдете!
Литера «Щ»
Щенников Альберт Иванович - живописец, искусствовед. Родился на Урале. Окончил Московское художественное училище памяти 1905 года, МГУ им. М.В. Ломоносова (искусствоведческое отделение). Преподавал архитектуру в Московском художественном училище памяти 1905 года. Работал в мастерских Мособлхудфонда.
Член Союза художников России. Картины А.И. Щенникова есть в частных коллекциях во Франции, Германии, России. В Серпухове, в саду своего дома Альберт Иванович не раз устраивал неофициальные выставки под названием «Земля Альбертованная». В них принимали участие художники города и района.
По словам А.И. Щенникова все его работы были продиктованы только собственным желанием. «Соцреализма в них вы не найдете», - говорил мастер. В июле 2016 года в СИХМ состоялась персональная выставка А.И. Щенникова, приуроченная к его 80-летию. В фондах музея хранятся несколько работ художника: «Портрет Иры» (последняя четверть XX в.), «Прыжок с шестом» (1983), «Зима» (1970), «Натюрморт» (1971).
#Художественная_азбука_СИХМ
Соцреализма вы не найдете!
Литера «Щ»
Щенников Альберт Иванович - живописец, искусствовед. Родился на Урале. Окончил Московское художественное училище памяти 1905 года, МГУ им. М.В. Ломоносова (искусствоведческое отделение). Преподавал архитектуру в Московском художественном училище памяти 1905 года. Работал в мастерских Мособлхудфонда.
Член Союза художников России. Картины А.И. Щенникова есть в частных коллекциях во Франции, Германии, России. В Серпухове, в саду своего дома Альберт Иванович не раз устраивал неофициальные выставки под названием «Земля Альбертованная». В них принимали участие художники города и района.
По словам А.И. Щенникова все его работы были продиктованы только собственным желанием. «Соцреализма в них вы не найдете», - говорил мастер. В июле 2016 года в СИХМ состоялась персональная выставка А.И. Щенникова, приуроченная к его 80-летию. В фондах музея хранятся несколько работ художника: «Портрет Иры» (последняя четверть XX в.), «Прыжок с шестом» (1983), «Зима» (1970), «Натюрморт» (1971).
#Художественная_азбука_СИХМ
👍3👌1
❗Остается всего 3 буквы в Азбуке Серпуховского музея! Буква «Э»
Экстер Александра Александровна (1882-1949).
☝️Александра Экстер – одна из крупных художников русского авангарда. Занималась в Киевском художественном училище, а затем в Академии Гранд Шамьер в Париже. Как многие русские художники пережила увлечение импрессионизмом и другими направлениями в современном ей искусстве. В 1910-е годы участвовала в выставках объединения «Бубновый валет». Тогда же Александра Экстер обратилась к декоративному искусству и начала работать как театральный художник. Деятельность А.А. Экстер в России продолжалась и после 1917 года, но в 1924 году художница уехала во Францию. Она поселилась в Париже, где продолжала работать в области сценографии, декоративно-прикладного искусства. Создала чудесные рукописные книги, иллюстрирующие поэзию Ф. Вийона и О. Хайяма.
📍В Серпуховском музее творчество А. Экстер представлено картиной «Натюрморт» (на данный момент находится в фондах). Эта работа прежде принадлежала художникам Н.С. Гончаровой и М.Ф. Ларионову.
#Художественная_азбука_СИХМ
Экстер Александра Александровна (1882-1949).
☝️Александра Экстер – одна из крупных художников русского авангарда. Занималась в Киевском художественном училище, а затем в Академии Гранд Шамьер в Париже. Как многие русские художники пережила увлечение импрессионизмом и другими направлениями в современном ей искусстве. В 1910-е годы участвовала в выставках объединения «Бубновый валет». Тогда же Александра Экстер обратилась к декоративному искусству и начала работать как театральный художник. Деятельность А.А. Экстер в России продолжалась и после 1917 года, но в 1924 году художница уехала во Францию. Она поселилась в Париже, где продолжала работать в области сценографии, декоративно-прикладного искусства. Создала чудесные рукописные книги, иллюстрирующие поэзию Ф. Вийона и О. Хайяма.
📍В Серпуховском музее творчество А. Экстер представлено картиной «Натюрморт» (на данный момент находится в фондах). Эта работа прежде принадлежала художникам Н.С. Гончаровой и М.Ф. Ларионову.
#Художественная_азбука_СИХМ
👍7❤2👌1
👨🎨Константин Федорович Юон – русский и советский живописец, график, театральный художник, теоретик искусства, педагог. В 1894 году К. Юон поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на курс к Николаю Касаткину. Завершив основной курс, художник по собственной инициативе остался в училище еще на два года, ради удовольствия учиться у Валентина Серова и Исаака Левитана. С самого начала обучения К. Юон участвовал в выставках: Московского товарищества художников (1889, 1902г), Товарищества передвижных художественных выставок (1900), объединения «Мир искусства» (1901-1906г). С 1903г К. Юон был постоянным экспонентом «Союза русских художников». В конце 1900-х-начале 1910-х годов он оформлял оперные постановки «Русских сезонов» С.Дягилева в Париже.
Свою педагогическую деятельность К.Ф. Юон начал 1900 году, открыв вместе с И.О. Дудиным собственную частную школу «Классы рисования и живописи». Среди его выпускников Вера Мухина, Александр Куприн, Роберт Фальк, Владимир Фаворский.
✳️Константин Федорович Юон пробовал себя во многих жанрах: сценография, графика, портрет. Но к пейзажу у него было особое отношение. Художника справедливо считают мастером именно этого жанра.
✳️Картина «Весенний вечер. Ростов Великий» 1906 г. (находится в фондах) . Художник не прописывает лиц своих персонажей, ему важнее массовость самого действия. В повседневной жизни провинциальных городов и поселков он видит подлинно национальную красоту, раскрывая неповторимый облик древней Руси.
✳️В фондах СИХМ хранится также рисунок К. Юона «Адам и Ева», выполненный тушью на бумаге. Он является частью цикла из семи рисунков под названием «Сотворение мира». Над циклом художник работал около двух лет (1908-1909). Рисунки последовательно были опубликованы в периодическом журнале «Весы», выпускавшемся издательством «Скорпион», а в 1910 году представлены на VII выставке «Союза русских художников» в Санкт-Петербурге.
#Художественная_азбука_СИХМ
Свою педагогическую деятельность К.Ф. Юон начал 1900 году, открыв вместе с И.О. Дудиным собственную частную школу «Классы рисования и живописи». Среди его выпускников Вера Мухина, Александр Куприн, Роберт Фальк, Владимир Фаворский.
✳️Константин Федорович Юон пробовал себя во многих жанрах: сценография, графика, портрет. Но к пейзажу у него было особое отношение. Художника справедливо считают мастером именно этого жанра.
✳️Картина «Весенний вечер. Ростов Великий» 1906 г. (находится в фондах) . Художник не прописывает лиц своих персонажей, ему важнее массовость самого действия. В повседневной жизни провинциальных городов и поселков он видит подлинно национальную красоту, раскрывая неповторимый облик древней Руси.
✳️В фондах СИХМ хранится также рисунок К. Юона «Адам и Ева», выполненный тушью на бумаге. Он является частью цикла из семи рисунков под названием «Сотворение мира». Над циклом художник работал около двух лет (1908-1909). Рисунки последовательно были опубликованы в периодическом журнале «Весы», выпускавшемся издательством «Скорпион», а в 1910 году представлены на VII выставке «Союза русских художников» в Санкт-Петербурге.
#Художественная_азбука_СИХМ
👍12❤1🤗1
Завершаем нашу рубрику Художественная азбука. Буква Я
А.С. Янов (1857—1918) – художник, график, сценограф. Родился в Москве в семье дворового крепостного. Учился в Московском училище живописи, ваяния зодчества, которое окончил со званием классного художника.
Свой творческий путь начинал как мастер бытового жанра, исторический живописец. Позже увлекся декорационным искусством, ставшим главным делом его жизни. Многие годы (с 1888 г.) А.С. Янов служил в должности декоратора Императорских театров Петербурга. С 1907 года возглавлял декорационно-театральные мастерские Строгановского художественно-промышленного училища. Как живописец А.С. Янов был близок реалистическим традициям художников – передвижников, участвовал в выставках Товарищества. Работы художника приобретал известный коллекционер П.М. Третьяков.
В Серпуховском музее творчество А.С. Янова представлено картиной «В приказе» (1879).
______
В следующий понедельник открываем новую рубрику Исторический календарь.
Как думаете, о чем будет новая рубрика?
#Художественная_азбука_СИХМ
А.С. Янов (1857—1918) – художник, график, сценограф. Родился в Москве в семье дворового крепостного. Учился в Московском училище живописи, ваяния зодчества, которое окончил со званием классного художника.
Свой творческий путь начинал как мастер бытового жанра, исторический живописец. Позже увлекся декорационным искусством, ставшим главным делом его жизни. Многие годы (с 1888 г.) А.С. Янов служил в должности декоратора Императорских театров Петербурга. С 1907 года возглавлял декорационно-театральные мастерские Строгановского художественно-промышленного училища. Как живописец А.С. Янов был близок реалистическим традициям художников – передвижников, участвовал в выставках Товарищества. Работы художника приобретал известный коллекционер П.М. Третьяков.
В Серпуховском музее творчество А.С. Янова представлено картиной «В приказе» (1879).
______
В следующий понедельник открываем новую рубрику Исторический календарь.
Как думаете, о чем будет новая рубрика?
#Художественная_азбука_СИХМ
👍8❤2🤗1