Егор Летов и The Cure

Наталья Чумакова:

Любовь Летова к постпанку и, в частности, интерес к The Cure хорошо иллюстрирует история, произошедшая в 87 году: во время рок-фестиваля в Симферополе получилось так, что Летов, Янка и Лукич лишились вписки и вынуждены были скитаться, жить на главпочтамте и питаться объедками в столовых. В какой-то момент Летову сообщили, что в Киеве его ждут давно заказанные им винилы The Cure, кажется, «Boys Don’t Cry» и какой-то еще — и Егор, невероятно счастливый, достал из потайного карманчика засаленных штанов заветную сотку. Это, конечно, вызвало шок и недоумение окружающих — человек жил впроголодь, бродяжничал, но отложенные на альбом деньги потратить не посмел!

Судя по списку фонотеки Егора, он котировал ранние альбомы The Cure (песню «Это не я» еще можно вспомнить и его любовь трайбл-драмминговым партиям ударных в эру альбомов 1989 года).

О значении The Cure для советских рокеров, о том почему все они поголовно играли постпанк в конце 1980-х я буду рассказывать на своей лекции КАК ПОСТПАНК СТАЛ РУССКИМ НАРОДНЫМ СТИЛЕМ через 2 недели в Москве, 30 августа в Powerhouse

Регистрация

Ну а Вам пока предлагаю вспомнить такой, уже классический мэшап:

https://youtu.be/0xIwQc7jQP0?si=ZGhjpIxesCMHzosa

Очень душевный и эстетичный фильм о Кино в моем любимом жанре «о творчестве артиста через призму личного опыта» - за этим форматом будущее!

https://youtu.be/kLk-4h4i4tM?si=Di7aTAYbdxWAc26M

Коллаба Андрея Айрапетова и Джоанны Стингрей (еще они делали небольшой фильм про Майка в том же стиле).

Про отечественных Gang of Four уже было, пришла очередь британской Банды Четырех.
Stay tuned!

Знакомство с Gang of Four было странным.

В 2006 я обнаружил в районной сетке дискографию Банды Четырех. О ней я читал прежде любопытные вещи. Есть мол среди пост-сибирского экзистенциального панка группа, которая нашла свое лицо и там нет апологетики Летова и др.

Я моментально скачал. Там было 5 альбомов. С 4-мя все было понятно, а вот 5-й LP интриговал: название группы, релиза и песен, все было на Английском - Gang of Four «Return the Gift» (2005).

Я не знал биографию Б4, а о G4 просто не знал (я только открывал для себя Joy Division и Siouxsie & The Banshees). Я решил, что группа сделала экспортный LP для зарубежной аудитории из лучших песен - при беглом просмотре треклиста названия казались похожими с песнями Б4.

Подумал:

Во круть! Как далеко ушли от Сибирского панка-то челы, целая экспансия на Запад!

Но запись не понял и в голове она не отложилась. Уже позднее узнал, что это был странный LP, где воссоединившиеся в 2004 G4 переписали зачем-то свои старые песни из 1980-х (я его не переслушивал).

Более осмысленно я послушал Gang of Four через год, но мне не особо зашло - их фанк-ритмы и злая, нервная гитара скорее грузили, но в целом решил, что группа ОК, но все же какая-то слишком монохромная и я оставил ее еще на года 3.

После, в 2010 я почитал где-то у критиков про их эпохальный дебют «Entertainment!» (1979) хороших слов и решил заценить еще раз, тем более, что прежде я не вникал в него глубоко.

После работы в окружной газете «Звездный бульвар», я спустился в метро и на Сухаревской купил у продавца с Молотка б/у CD в хорошем состоянии и с отличными бонусами («Yellow EP» и лайв-треки, включая кавер на «Sweet Jane» The Velvet Underground) и жирным буклетом.

Еще это был CD в формате мини-LP, один из немногочисленных в коллекции, но не большой, что не влезает в ячейку для диска, а наоборот маленький, который и тонкий, и проваливается.

Включил дома и тут-то политические, социальные, структуралистские, ситуциационалистские танцы от последователей The Clash из Лидса в меня и попали!

#серцеколлекция

С новой неделей, Ахейцы!
Всем преодоления коллапсов и оседлания перемен⚡️

У «Entertainment!» Gang of Four оч характерная атмосфера. Ты будто в центре драки, непременно в холодное время года и тебя постоянно мутузят, но боевой дух не спадает несмотря на побои. LP одновременно некомфортный и качающий.

Фавориты - «Ether» c сокрушительно-апокалиптичным вайбом, «Natural’s Not In It», «Not Great Man», визиткa «Damaged Goods», «Return the Gift», нагнетающая «Guns Before Butter» с племенными бариками, «Contract» c контрастными переходами, «At Home He’s A Tourist» с галопирующим басом и атональными гитарными красотами, «5-45», где значительную часть вокала исполняет гитарист Энди Гил (хотя он и так полноценный бек-вокалист).

Тот случай, когда при выборе любимок, 6 идут нон-стопом, пролистать не хочется ничего. 9/12.

Слушаю костлявую, атональную, агрессивную фанк-гитару Гила, в попытке понять, что играет и часто впадаю в ступор - сходу не разобрать о чем солирует его ритм-гитара (а Franz Ferdinand разобрали и причесали!).

Губной синтезатор Джона Кинга в паре песен привносит крутую шизу.

«Entertainment!» Gang of Four - один из самых важных альбомов постпанка, как «Unknown Pleasures» Joy Division, «Metal Box» PIL или первый Killing Jokе (и обложка, на мой вкус у «Entertainment!», иконическая, хоть и не та, что хотела группа).

Может G4 и не стали поп-звездами, как The Cure или The Smiths, но в моменте они были одними из самых влиятельных и задавали тон направлению. Даже EMI поддерживал их новаторство, пока те не отказались изменить текст для выхода на TOP OF THE POPS с «At Home He’s A Tourist» (самая известная из песня если верить британским чартам, No 58). Выступление отменили, а лейбл вместо них стал раскручивать Duran Duran.

У группы репутация любимцев критиков. Умники-студенты факультета изящных искусств оборачивали в танцевальную форму не самые простые философские и концептуалистские штуки типа ситуационализма, марксизма, фетишизм товарного потребления (🤯) и др. На говоря об идеях социальной справедливости и политике. G4 запросто описывали в песне разрыв отношений в терминах возмещения убытков и эмоциональных затрат или брак как бизнес-контракт.

Кстати, именно от G4 в раннем постпанке был ореол демократичности и равного пространства для участников группы. Вокалист Джон Кинг и басист Дэйв Аллен говорили:

Здесь у нас нет звезд! G4 не верят в индивидуальность, и мы считаем, что все, что ты делаешь - это «политическое» с маленькой буквы «п»

Сочиняли поровну, авторские и зп делили на четверых (а техникам при этом платили вдвое больше - такие вот левачки).

Еще забавно, что название группа взяла вероятнее всего не в честь китайской Банды Четырех, а в честь квартета философов-структуралистов (Мишель Фуко, Жак Лакан, Ролан Барт, Клод-Леви Строс) - о маоистах они знали в 1977 мало.

После «Entertainment!» у группы вышел еще один сильный релиз - «Yellow EP» (1980) где была хитяра «Outside The Trains Don’t Run On Time». Еще нравится оттуда «It’s Her Factory» (там снова губной синт Джона Кинга).

https://youtu.be/CigV3lmTyC4?si=7UK4ubq9n1aEsrGd

У меня этот ЕР идет в бонусах к дебютнику.

К третьему LP «Songs of the Free» (1981) Gang of Four стали менее колючими и авангардными, хоть и не утратили едкого социального посыла и страстное пение Джона Кинга тоже никуда не делось.

В их музыке помимо фанка стало больше элементов диско (видимо G4 решили развить идеи «To Hell With Poverty»). Новая басистка Сара Ли стала петь бэки, также стал чаще петь гитарист Энди Гил.

Фавориты - «I Love A Man In A Uniform» (она вышла в начале Фолклендской войны и ее запретили на ТВ и радио), «Of The Instant», «History Of The World», «Life It’s A Shame», «Call Me Up».

Вообще заметил тенденцию - фанк вроде бы танцевальная музыка, но в наших краях и в Европе этот грув отдает эстетством и простой народ хочет других танцев, как правило под прямую бочку. Потому в массы вырываются те, что так или иначе работают с диско.

Песни с этого LP мне понравились раньше, чем дебют. «I Love a Man In a Uniform» например была для меня визиткой No 1 G4 и песню Sierpien «Я люблю ординарную девушку» я сочинил как привет.

#серцеколлекция

Грустно от того, как вам похую Gang of Four конечно. Нет в Вас ФАНКА!

Говорю ж - фанк эстетством отдает, не то, что диско. Это только в США черные и люмпены под фанк сгорают заживо. Нашему человеку давай прямую бочку (и текст попонятнее).

И вообще

У НАС ТАНЦУЮТ ПОД СЛОВА

Классический период Gang of Four заканчивается на альбоме «Hard» (1983), разгромленном критиками.

Если «Songs of the Free» несмотря на более коммерческий звук, чем первые 2 альбома, многие из них считают шедевром и одной из влиятельных записей 1980-х, то «Hard» на контрасте беззубый, стерильный и не по G4-овски мягкий и комформный.

И сам по себе он в общем даже ничего, если опустить тот факт, что его делали G4, кажется, что играет другая группа, какой-то среднестатистический нью-вейв. С обилием женских бэков, Джон Кинг часто голосит восьмидесятническим фальцетом, бас звучит скомпрессированно и не грозно как раньше, резких партий гитары Энди Гила почти нет, вместо барабанов драммашина, много синтов.

Но если не быть столь суровым, то там есть и норм треки - «Independence», «Is It Love?», «A Man with a Good Car», «It Don’t Matter», «A Piece of My Heart». Наверное LP просто корректнее ставить в один ряд с группами типа АВС или тех же Duran Duran.

Коллекцию он покинул вместе с «Solid Gold».

#серцеколлекция

В 1984 Gang of Four распались, но собрались в 2004.

С тех пор тасовался состав, были странные экспериментальные LP про которые мне сказать нечего.

В 2016 они приехали в РФ. Я пошел на гиг в Мск в 16 Тонн.

Ожидания были низкие - из оригинальных участников был лишь Энди Гил, вокалист был некий молодой чел. Ждал в том числе, что будет новый, малосимпатичный материал. Шли компанией ради галочки.

И гиг оказался разъебный и до сих пор в числе любимых!

Во-первых, в пн клуб был забит. Для сравнения друзья-поляки говорили, что в Варшаве было 80 человек.

Во-вторых, игралась классика и лишь пара новинок. Зал ходил ходуном и я слэмился, хотя это давно уж не мое (прыгал с Пашей Мятным из Суперкозлов, он выиграл билет). Новые чуваки в G4 играли топово. Грув и энергия были животные. Еще тогда оценил как много бэков у Гила.

После гига попили пивка и пофоткались с ним. Энди отреспектовал русской литературе.

На саппортe должна была быть Банда Четырех, но менеджерам G4 активисты написали, что Б4 - наци и были Спасибо:(

Накидайте реакций если зашли заметки про Gang of Four⚡️

Еще один шедевр нью-вейва, как раз на грани диско и фанка - ABC «The Lexicon of Love» (1982).

Прежде чем стать первыми лицами «нового попа», фэны Roxy Music и Боуи, ABC играли постпанк и назывались Vice Versa. Позже им захотелось шагнуть в коммерческую сторону и выдать «симфоническое диско» с крутыми текстами. Это был вин.

АВС хотели достичь искренности песен Дилана, но в антураже дискотеки. А еще чтоб все звучало оч дорого. Оттого на LP куча синтов, имитирующих фанфары, струнные, духовые, трубы, литавры (при том в «The Look of Love» живой оркестр).

АВС хотели выдать на первый взгляд любовные песни, но также желали и деконструировать любовь и чувства, не менее Gang of Four (их менеджер работал с G4 в эту «Entertainment!»). Так, что «новый поп» делали тоже хитрецы-умники.

Еще они предвосхитили Монеточку в одной из песен:

Если бы ты дала мне фунт за каждый упущенный мной миг / И я брал бы урок танцев за все те губы, которые я должен был поцеловать / Я бы стал миллионером

Такие пост-пост, такие мета-мета.