Снился Кинчев Лимонов!
Причем преодолевший пространственно-временной континуум. Будто я с ним поговорил в самом начале 2020, перед смертью.
Я показывал ему кассеты ГО. Протянул «Красный альбом», типа НБП. Он взял, поржал и сказал своим высоким голосом, что Летову во всем был нужен большой жест и чтобы все было не просто так. Еще кассету «Все идет по плану» повертел в руках.
И тут же я как-будто рассказываю о беседе Аркадию Романову, на каком-то кладбище в СПб, а мы с ним держим путь на какой-то масштабный праздник в городе, типа Алых Парусов, в белые ночи.
(О сне я первым делом сообщил Аркадию, а не Вам, сорян).
Видимо это к рецензии на «Москву майскую» - осталось 25 страниц!
В жизни я видел Лимонова лишь раз и очень издалека, когда работал корреспондентом на митинге 31 августа 2013 на Триумфальной площади. Да и то я видел скорее факт задержания, сразу при выходе из такси - тогда это уже стало традицией.
В друзьях ВК зато до сих пор!
#серцесны
Причем преодолевший пространственно-временной континуум. Будто я с ним поговорил в самом начале 2020, перед смертью.
Я показывал ему кассеты ГО. Протянул «Красный альбом», типа НБП. Он взял, поржал и сказал своим высоким голосом, что Летову во всем был нужен большой жест и чтобы все было не просто так. Еще кассету «Все идет по плану» повертел в руках.
И тут же я как-будто рассказываю о беседе Аркадию Романову, на каком-то кладбище в СПб, а мы с ним держим путь на какой-то масштабный праздник в городе, типа Алых Парусов, в белые ночи.
В снах о Лимонове мы вчетвером - я, ты, дед и кассеты ГО!
(О сне я первым делом сообщил Аркадию, а не Вам, сорян).
Видимо это к рецензии на «Москву майскую» - осталось 25 страниц!
В жизни я видел Лимонова лишь раз и очень издалека, когда работал корреспондентом на митинге 31 августа 2013 на Триумфальной площади. Да и то я видел скорее факт задержания, сразу при выходе из такси - тогда это уже стало традицией.
В друзьях ВК зато до сих пор!
#серцесны
❤19
Дочитал «Москву майскую» Лимонова.
Утерянный роман должен был выйти в 1986 и завершать хронологически трилогию «Подросток Савенко», «Молодой негодяй», но писателя отговорили от публикации (видимо из-за неймдроппинга, который был бы мало понятен Западной аудитории) и он написал «У нас была Великая Эпоха» и трилогия стала «Харьковской».
Обычно после смерти творцов нам достаются огрызки, бонус-треки». Но «Москва» могла стать классическим произведением Лимонова (и вероятно станет).
Ближайшая кино-параллель - «Однажды в Голливуде» Тарантино. Лимонов пишет о переезде в Мск в конце 1960-х, а большая часть событий - 3 майских дня 1969 года.
Он ищет место среди столичной богемы в пост-Оттепель, когда СССР уже ввел танки в Чехословакию, поэты СМОГа разогнаны и не читают стихи на Триумфальной, но все важные акторы живы-здоровы, зависнув в безвремении и начале Застоя.
Мелькают поэты Генрих Сапгир, Арсений Тарковский, Леонид Губанов (главный оппонент Эдички), Венечка Ерофеев, Эрнст Неизвестный и др.
⬇️
Утерянный роман должен был выйти в 1986 и завершать хронологически трилогию «Подросток Савенко», «Молодой негодяй», но писателя отговорили от публикации (видимо из-за неймдроппинга, который был бы мало понятен Западной аудитории) и он написал «У нас была Великая Эпоха» и трилогия стала «Харьковской».
Обычно после смерти творцов нам достаются огрызки, бонус-треки». Но «Москва» могла стать классическим произведением Лимонова (и вероятно станет).
Ближайшая кино-параллель - «Однажды в Голливуде» Тарантино. Лимонов пишет о переезде в Мск в конце 1960-х, а большая часть событий - 3 майских дня 1969 года.
Он ищет место среди столичной богемы в пост-Оттепель, когда СССР уже ввел танки в Чехословакию, поэты СМОГа разогнаны и не читают стихи на Триумфальной, но все важные акторы живы-здоровы, зависнув в безвремении и начале Застоя.
Мелькают поэты Генрих Сапгир, Арсений Тарковский, Леонид Губанов (главный оппонент Эдички), Венечка Ерофеев, Эрнст Неизвестный и др.
⬇️
❤26
На мой взгляд, роман вышел очень своевременно.
Ранний застой и Россия’2025 безусловно очень разные эпохи и тем не менее в них есть общее - безвременье, полный крах надежд на светлое будущее и невозможность применить себя.
Я это особо остро чувствую потому, что тоже творец и потому, что как и Лимонов перебрался в другой город за большей реализацией. И также как он я размышляю о том, что в контексте событий последних лет вижу некий тупик уже и в СПб, как он предвидел его в тогдашней Мск.
Банально у меня есть дефицит окружения - когда сваливает 50% процентов знакомых, пусть зачастую вы даже оппоненты во взглядах, все становится гомогенным, а идеи и мысли, лишенные конфликта тускнеют.
Эдичка рассуждает, что ему хочется быть в эпицентре, в некоем центре мира и в конце концов он получит и Нью-Йорк, и Париж, и снова Москву, когда туда возвратится движ.
Сейчас с этим гораздо труднее - мир все еще покоится на руинах глобализации. В моем случае, когда основным орудием творчества является русский язык и есть потребность взаимодействия именно с аудиторией русскоговорящих, уезжать дальше Мск/Спб смысла нет. Надо думать как действовать здесь, когда день ото дня мрак сгущается.
Успокаивает лишь то что Апокалипсис, а мы явно в его ранней стадии, повсеместен - «безопасных мест на контурных картах нет».
Еще, наблюдая за ферзями той эпохи, с их гениальностями, страстями, кутежами, мордобоем, битвами за успех, все больше задумываюсь о мимолетности не только жизни, но и славы.
Кому сейчас сдались поэты СМОГа? Лично я до прочтения книги о них и не знал, хотя в середине 1960-х они гремели. Из той эпохи глобально остался разве, что Бродский и тот же Лимонов. При том благодаря медийности и мемности, вдобавок к таланту. Также и с писателями, художниками, философами.
Во всем этом я узнаю те же творческие движи, что окружают и меня в последние годы. Значительная часть «генералов» поп-культуры уехала и кругом куча брошенных «лейтенантов», «капитанов», изредка «майоров» и «полковников» болтается как говно в проруби без настоящей реализации (малое число «генералов» перешли в режим самосохранения). Не хватает общения с теми, с кем можешь вырасти над собой.
Не зря на днях музыкальный критик Пётр Полещук выкатил текст о том, что сейчас худшее время для поп-культуры. С одной стороны она сильно ограничена законом, с другой, бездушным и рандомным алгоритмом стриминга (если речь о музыке).
Музыка фактически низведена до фона - ЯРКИЕ сейчас не очень-то поощряются, важнее попадать в ностальгию, музыка больше не является самоценным явлением, не меняет мир. И так тоже не только у нас, но и в мире, но это вообще не утешение.
По духу все это сильно рифмуется с «Москвой майской», где для финансового благополучия талантливые поэты и художники ищут халтурки в «детской литературе» или в иной коллаборации с официальным искусством.
При этом все это (как и сейчас) сочетается с относительно свободной частной жизнью (в нашем случае все конечно хуже - ИИ и цифровой тоталитаризм оперативно сжимают кольцо).
Но от книги остается настрой одолеть эпоху. Пусть пока и непонятно как - Лимонову тоже понятно не было. Но в итоге ничего, стоик следовал пути, нашел и взял свое.
Ну а главное надо доверять своему чутью, по возможности не предавать себя, сохранять стержень и делать то, что важно, должно и любимо, не ожидая награды, просто потому что надо и хочется делать. Но пути как это реализовать - сорян, ищем сами, В ДОМЕ НЕ ОСТАЛОСЬ ВЗРОСЛЫХ.
А еще, памятуя о скоротечности славы и актуальности в моменте, больше стоит делать такого, чтоб потом на смертном одре можно было с кайфом и гордостью сказать: Я ПРОЖИЛ ИНТЕРЕСНУЮ И ОХУЕННО УВЛЕКАТЕЛЬНУЮ ЖИЗНЬ!
А там может и вечность догонит, Аминь.
#серцепресса
Ранний застой и Россия’2025 безусловно очень разные эпохи и тем не менее в них есть общее - безвременье, полный крах надежд на светлое будущее и невозможность применить себя.
Я это особо остро чувствую потому, что тоже творец и потому, что как и Лимонов перебрался в другой город за большей реализацией. И также как он я размышляю о том, что в контексте событий последних лет вижу некий тупик уже и в СПб, как он предвидел его в тогдашней Мск.
Банально у меня есть дефицит окружения - когда сваливает 50% процентов знакомых, пусть зачастую вы даже оппоненты во взглядах, все становится гомогенным, а идеи и мысли, лишенные конфликта тускнеют.
Эдичка рассуждает, что ему хочется быть в эпицентре, в некоем центре мира и в конце концов он получит и Нью-Йорк, и Париж, и снова Москву, когда туда возвратится движ.
Сейчас с этим гораздо труднее - мир все еще покоится на руинах глобализации. В моем случае, когда основным орудием творчества является русский язык и есть потребность взаимодействия именно с аудиторией русскоговорящих, уезжать дальше Мск/Спб смысла нет. Надо думать как действовать здесь, когда день ото дня мрак сгущается.
Успокаивает лишь то что Апокалипсис, а мы явно в его ранней стадии, повсеместен - «безопасных мест на контурных картах нет».
Еще, наблюдая за ферзями той эпохи, с их гениальностями, страстями, кутежами, мордобоем, битвами за успех, все больше задумываюсь о мимолетности не только жизни, но и славы.
Кому сейчас сдались поэты СМОГа? Лично я до прочтения книги о них и не знал, хотя в середине 1960-х они гремели. Из той эпохи глобально остался разве, что Бродский и тот же Лимонов. При том благодаря медийности и мемности, вдобавок к таланту. Также и с писателями, художниками, философами.
Во всем этом я узнаю те же творческие движи, что окружают и меня в последние годы. Значительная часть «генералов» поп-культуры уехала и кругом куча брошенных «лейтенантов», «капитанов», изредка «майоров» и «полковников» болтается как говно в проруби без настоящей реализации (малое число «генералов» перешли в режим самосохранения). Не хватает общения с теми, с кем можешь вырасти над собой.
Не зря на днях музыкальный критик Пётр Полещук выкатил текст о том, что сейчас худшее время для поп-культуры. С одной стороны она сильно ограничена законом, с другой, бездушным и рандомным алгоритмом стриминга (если речь о музыке).
Музыка фактически низведена до фона - ЯРКИЕ сейчас не очень-то поощряются, важнее попадать в ностальгию, музыка больше не является самоценным явлением, не меняет мир. И так тоже не только у нас, но и в мире, но это вообще не утешение.
По духу все это сильно рифмуется с «Москвой майской», где для финансового благополучия талантливые поэты и художники ищут халтурки в «детской литературе» или в иной коллаборации с официальным искусством.
При этом все это (как и сейчас) сочетается с относительно свободной частной жизнью (в нашем случае все конечно хуже - ИИ и цифровой тоталитаризм оперативно сжимают кольцо).
Но от книги остается настрой одолеть эпоху. Пусть пока и непонятно как - Лимонову тоже понятно не было. Но в итоге ничего, стоик следовал пути, нашел и взял свое.
Ну а главное надо доверять своему чутью, по возможности не предавать себя, сохранять стержень и делать то, что важно, должно и любимо, не ожидая награды, просто потому что надо и хочется делать. Но пути как это реализовать - сорян, ищем сами, В ДОМЕ НЕ ОСТАЛОСЬ ВЗРОСЛЫХ.
А еще, памятуя о скоротечности славы и актуальности в моменте, больше стоит делать такого, чтоб потом на смертном одре можно было с кайфом и гордостью сказать: Я ПРОЖИЛ ИНТЕРЕСНУЮ И ОХУЕННО УВЛЕКАТЕЛЬНУЮ ЖИЗНЬ!
А там может и вечность догонит, Аминь.
#серцепресса
❤32👍6🍾2💔1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
О The Velvet Underground я впервые прочитал в Fuzz за 2003
Это был исторический материал о гаражном роке/панке/постпанке - по эпохе на номер. Там было либо фото выше, либо что-то из той сессии. Выглядело стильно!
Описание музыки тоже было интересным, но вероятность встретится с творчеством VU была почти нулевой и знакомство состоялось лишь через 3 года.
А упоминания о VU сопровождали меня и при чтении «Я не верю в анархию», и «Панк-рок от А до Я», и русского Rolling Stone.
На 1 курсе в 2005 я прочитал «Прошу, убей, меня!». Нью-йоркские декаденты стали для меня уже героями любимого романа.
Весной 2006 я встретил их CD «The Best of The Velvet Underground» в Пурпурном Легионе и впервые в жизни потратил 500 р на родной диск, не слышав музыку! (в 3 раза дороже лицензии).
И мне не понравилось ничего кроме «Stephanie Says»!
Особенно не зашло пение Нико - представлял голос иначе. Ну и вообще звучало всё архаично и погано. Потребовалось время чтоб врубиться.
А так сборник оч даже хороший!
#серцеколлекция
Это был исторический материал о гаражном роке/панке/постпанке - по эпохе на номер. Там было либо фото выше, либо что-то из той сессии. Выглядело стильно!
Описание музыки тоже было интересным, но вероятность встретится с творчеством VU была почти нулевой и знакомство состоялось лишь через 3 года.
А упоминания о VU сопровождали меня и при чтении «Я не верю в анархию», и «Панк-рок от А до Я», и русского Rolling Stone.
На 1 курсе в 2005 я прочитал «Прошу, убей, меня!». Нью-йоркские декаденты стали для меня уже героями любимого романа.
Весной 2006 я встретил их CD «The Best of The Velvet Underground» в Пурпурном Легионе и впервые в жизни потратил 500 р на родной диск, не слышав музыку! (в 3 раза дороже лицензии).
И мне не понравилось ничего кроме «Stephanie Says»!
Особенно не зашло пение Нико - представлял голос иначе. Ну и вообще звучало всё архаично и погано. Потребовалось время чтоб врубиться.
А так сборник оч даже хороший!
#серцеколлекция
❤15⚡6👍3🔥1
Сейчас ценность The Velvet Underground для меня очевидна - из них вышла большая часть любимой музыки, от The Stooges и The Jesus & Mary Chain до ГО с Зоопарком. Но к 1 курсу я был еще хаотично и недостаточно наслушан по части зарубежной музыки.
Слышал The Cure, PIL и The Sisters of Mercy, a Joy Division, Siouxsie & The Banshees c The Fall нет; The Stooges, The Doors, The Beatles да, а Боуи, Love и The Rolling Stones нет и т. д. Разве, что панк-база Sex Pistols, The Clash, Ramones, The Exploited была изучена последовательнее.
VU, на 1-й взгляд, показались подвально записанными The Beatles (песни с дебюта). Специфичное пение Лу Рида не бесило - видимо Майк Науменко привил лояльность к альтернативной норме в пении.
А вот от Нико я видимо не готов слышать такой бесстрастный, тевтонский и низкий голос. Хотя вроде внешность у нее не страстной штучки.
Но на The Best на самом деле отличный треклист и это редкий случай когда нет лишь одной оч любимой песни (правда чуть ли не самой).
Ее я услышал через полгода!
Слышал The Cure, PIL и The Sisters of Mercy, a Joy Division, Siouxsie & The Banshees c The Fall нет; The Stooges, The Doors, The Beatles да, а Боуи, Love и The Rolling Stones нет и т. д. Разве, что панк-база Sex Pistols, The Clash, Ramones, The Exploited была изучена последовательнее.
VU, на 1-й взгляд, показались подвально записанными The Beatles (песни с дебюта). Специфичное пение Лу Рида не бесило - видимо Майк Науменко привил лояльность к альтернативной норме в пении.
А вот от Нико я видимо не готов слышать такой бесстрастный, тевтонский и низкий голос. Хотя вроде внешность у нее не страстной штучки.
Но на The Best на самом деле отличный треклист и это редкий случай когда нет лишь одной оч любимой песни (правда чуть ли не самой).
Ее я услышал через полгода!
❤9⚡6🔥2👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
С VU у меня сложилось как у Игги Попа. Тот сначала решил, что их дебют говно, а потом понял, что великий, т. к. был ни на что не похож.
Ну и о легендарном «The Velvet Underground & Nico» (1967).
К концу 2006 обложку с бананом от Уорхола я уже видел (может показаться, что он артист - там есть его имя). Но услышал после знакомства с будущим гитаристом Пора Кончать, Колей Юрченко. Он записал мп3-диск с разным постпанком (избранные альбомы - от Bauhaus и Magazine до XTC и Blondie) и первый VU.
Я сразу влюбился в волшебную «Sunday Morning» c колокольчиками и не понял какого хрена ее не было на The Best. Она напоминает «6 утра» Зоопарка.
Обратил внимание и на всхлипывающую «Venus in Furs». Не бейте, но в памяти всплыл Чайф 80-х «Вольный ветер». Шахрин часто говорил о любви к VU, что породило мем «можно говорить, что любишь VU, но оставаться Чайфом» (дословно).
Истеричная «There She Goes Again» не запомнилась, а вот «The Black Angels Death Song» и сменяющая ее какофония «European Sun» еще как!
#серцеколлекция
Ну и о легендарном «The Velvet Underground & Nico» (1967).
К концу 2006 обложку с бананом от Уорхола я уже видел (может показаться, что он артист - там есть его имя). Но услышал после знакомства с будущим гитаристом Пора Кончать, Колей Юрченко. Он записал мп3-диск с разным постпанком (избранные альбомы - от Bauhaus и Magazine до XTC и Blondie) и первый VU.
Я сразу влюбился в волшебную «Sunday Morning» c колокольчиками и не понял какого хрена ее не было на The Best. Она напоминает «6 утра» Зоопарка.
Обратил внимание и на всхлипывающую «Venus in Furs». Не бейте, но в памяти всплыл Чайф 80-х «Вольный ветер». Шахрин часто говорил о любви к VU, что породило мем «можно говорить, что любишь VU, но оставаться Чайфом» (дословно).
Истеричная «There She Goes Again» не запомнилась, а вот «The Black Angels Death Song» и сменяющая ее какофония «European Sun» еще как!
#серцеколлекция
❤22🔥3⚡1
Не упомянул основной «золотой фонд» песен с альбома потому, что новыми для меня они уже не были.
«I’m Waiting for my Man» про ожидание драгдилера - пожалуй одна из самых характерных в творчестве The Velvet Underground, грязная, гипнотическая, нахальная, но стильно-примитивная с гнусным пением (ну чисто Зоопарк описал).
«Run, Run, Run» не проходная, но никогда не нравилась. А вот медитативный, нойзовый и простейший «Heroin» - крутой.
Из песен с Нико лучшая конечно - «All Tomorrow Parties». Как и «Venus in Furs» для меня она ритуально-кельтская и готично-торжественная. Думаю из LP на постпанк и готику больше всего повлияла она. «I’ll be your Mirror» приятная и простая, в духе первого сольника Nico. В «Femme Fatale» обожаю гнусавые подпевки Лу, оттеняющие снежную королеву.
По словам Нико, ей подходило много песен VU, но ревнивый Рид не дал развернутся, а их краткий роман явно мешал взаимопониманию (да и без антисемитизма со стороны Нико не обошлось). Но может и к лучшему? Хотя было бы интересно послушать!
«I’m Waiting for my Man» про ожидание драгдилера - пожалуй одна из самых характерных в творчестве The Velvet Underground, грязная, гипнотическая, нахальная, но стильно-примитивная с гнусным пением (ну чисто Зоопарк описал).
«Run, Run, Run» не проходная, но никогда не нравилась. А вот медитативный, нойзовый и простейший «Heroin» - крутой.
Из песен с Нико лучшая конечно - «All Tomorrow Parties». Как и «Venus in Furs» для меня она ритуально-кельтская и готично-торжественная. Думаю из LP на постпанк и готику больше всего повлияла она. «I’ll be your Mirror» приятная и простая, в духе первого сольника Nico. В «Femme Fatale» обожаю гнусавые подпевки Лу, оттеняющие снежную королеву.
По словам Нико, ей подходило много песен VU, но ревнивый Рид не дал развернутся, а их краткий роман явно мешал взаимопониманию (да и без антисемитизма со стороны Нико не обошлось). Но может и к лучшему? Хотя было бы интересно послушать!
❤24👍4⚡1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
По словам Брайана Ино, мало кто купил первый LP The Velvet Underground в первые годы, но каждый кто купил создал группу.
На деле за первые 5 лет VU продали не 30к пластинок, а почти 60к копий, что неплохо для тех лет. И в чартe Billboard LP периодически возникал.
А вот 2-й «White Light / White Heat» (1968), появился там на позиции 199/200 и сразу исчез. Оно и понятно - это самый радикальный и монотонный альбом VU, повлиявший уже не только на панк, но на нойз и экспериментальный рок.
Давно не слушал его. Вспоминаю, что в 2010 оч кайфовал от его подводной психоделической атмосферы, он не песенный (для этого был дебют), но монолитный. Здесь VU дали волю самым смелым идеям (похоже на The Stooges c «Funhouse»).
Фавориты - заглавная, «The Gift» c гипнотическим рифом поверх которого Лу Рид бормочет историю, «Lady Godiva’’s Operation» и «Here She Comes Now» - ласковые психоделические номера, в целом в духе эпохи. Любил бы «Sister Ray» если б она не была так дрочёно длинной, хотя в этом ее прикол.
#серцеколлекция
На деле за первые 5 лет VU продали не 30к пластинок, а почти 60к копий, что неплохо для тех лет. И в чартe Billboard LP периодически возникал.
А вот 2-й «White Light / White Heat» (1968), появился там на позиции 199/200 и сразу исчез. Оно и понятно - это самый радикальный и монотонный альбом VU, повлиявший уже не только на панк, но на нойз и экспериментальный рок.
Давно не слушал его. Вспоминаю, что в 2010 оч кайфовал от его подводной психоделической атмосферы, он не песенный (для этого был дебют), но монолитный. Здесь VU дали волю самым смелым идеям (похоже на The Stooges c «Funhouse»).
Фавориты - заглавная, «The Gift» c гипнотическим рифом поверх которого Лу Рид бормочет историю, «Lady Godiva’’s Operation» и «Here She Comes Now» - ласковые психоделические номера, в целом в духе эпохи. Любил бы «Sister Ray» если б она не была так дрочёно длинной, хотя в этом ее прикол.
#серцеколлекция
❤24⚡5
Забыл сказать, что после «The Velvet Underground & Nico» и The Best я вообще-то еще почти 4 года не углублялся в дискографию VU.
Новая волна интереса захлестнула летом 2010 когда стал работать журналистом в «Звездном бульваре». Я пришел туда по знакомству и сначала ко мне относились с пренебрежением.
Но однажды я зашел к ключевым начальницам и услышал, что на рабочем месте они слушают VU и прочие 60-е. Ну и на следующий день нацепил футболку с бананом, что по счастливому стечению обстоятельств купил в только, что открывшемся DIG на Солянке.
Произвел фурор и стал своим мгновенно! Сразу все забыли о моем блате, мне стали давать интересные задания и помогать (потом оказалось, что и начальницы в газету пришли также как и я - вот она зеркальность и ненависть к подобному!).
Ну а я тем засушливым летом’2010 (помните как горел торф и сняли Лужкова, москвичи?) в перерывах между pussy-страданиями, вникал в 60-e, Black Sabbath и VU (все это вылилось в создание Prazdnik как ни странно).
Фото уже через год, из 2011
Новая волна интереса захлестнула летом 2010 когда стал работать журналистом в «Звездном бульваре». Я пришел туда по знакомству и сначала ко мне относились с пренебрежением.
Но однажды я зашел к ключевым начальницам и услышал, что на рабочем месте они слушают VU и прочие 60-е. Ну и на следующий день нацепил футболку с бананом, что по счастливому стечению обстоятельств купил в только, что открывшемся DIG на Солянке.
Произвел фурор и стал своим мгновенно! Сразу все забыли о моем блате, мне стали давать интересные задания и помогать (потом оказалось, что и начальницы в газету пришли также как и я - вот она зеркальность и ненависть к подобному!).
Ну а я тем засушливым летом’2010 (помните как горел торф и сняли Лужкова, москвичи?) в перерывах между pussy-страданиями, вникал в 60-e, Black Sabbath и VU (все это вылилось в создание Prazdnik как ни странно).
Фото уже через год, из 2011
❤25👍8🍌4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Записав самый грязный LP и не желая повторяться, The Velvet Underground, двинулись в противоположную сторону - одноименный 3-й альбом (1969) вышел самым нежным и лиричным. Темы - любовь и религия.
Видимо сказался уход Джона Кейла, главного экспериментатора. И на полную реализовался Лу Рид, который вообще-то автор поп-песен (гострайтил еще до VU).
На LP лишь 2 рок-песни, 1 экспериментальная, а все остальные - красивые акустические баллады (гитарист Стерлинг Мориссон утверждал, что у них украли часть оборудования и это повлияло на мягкость звука).
Фавориты - «Pale Blue Eyes», «What Goes On», Beginning to See the Light», «Candy Says» (c вокалом нового басиста Дага Юла), «I’m Set Free» (похожа на Byrds), «That’s Story of My Life», госпельная «Jesus». Интересны накатывающе-дождливая «Murder Mustery» и милая «After Hours» c вокалом барабанщицы Морин Такер. А «Some Kinda Love» - это фактически «Sister Ray» в акустике.
В чарты LP не попал, но зато повлиял на инди, особенно дрим-поп и бедрум-поп!
#серцеколлекция
Видимо сказался уход Джона Кейла, главного экспериментатора. И на полную реализовался Лу Рид, который вообще-то автор поп-песен (гострайтил еще до VU).
На LP лишь 2 рок-песни, 1 экспериментальная, а все остальные - красивые акустические баллады (гитарист Стерлинг Мориссон утверждал, что у них украли часть оборудования и это повлияло на мягкость звука).
Фавориты - «Pale Blue Eyes», «What Goes On», Beginning to See the Light», «Candy Says» (c вокалом нового басиста Дага Юла), «I’m Set Free» (похожа на Byrds), «That’s Story of My Life», госпельная «Jesus». Интересны накатывающе-дождливая «Murder Mustery» и милая «After Hours» c вокалом барабанщицы Морин Такер. А «Some Kinda Love» - это фактически «Sister Ray» в акустике.
В чарты LP не попал, но зато повлиял на инди, особенно дрим-поп и бедрум-поп!
#серцеколлекция
❤19⚡3👍2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«The Velvet Underground» - красивый LP и возможно акме VU.
Но я его слушал редко, да и CD купил в б/у отделе Пурпурного Легиона по случаю. Хотя «Loaded» (1970) вообще отхватил в издании полупиратского SomeWax, издававшего классику рока. Так, что лукавил когда говорил, что CD VU было совсем уж не встретить в начале 00-х - оказывается шанс был!
LP c розовым дымом из подземки получил название т. к. задумывался как «загруженый хитами» - VU устали быть аутсайдерами и стремились выстрелить. Стоит ли говорить, что альбом даже в чарты не попал? Такая уж печальная судьба новаторов.
Но 2-3 хита там было - «Sweet Jane» (привет «Сладкая N»!) и «Rock & Roll», да и невероятно светлая «Who Loves The Sun» (с вокалом Дага Юла). Все их люблю. Также нравятся «Oh! Sweet Nuthin’», нежная «New Age» (оч битловская).
Лу Рид ушел из VU после «конъюнктурного» LP и начал соло-карьеру. Морин Такер хоть и указана в кредитсах, не играла (была беременна). За нее сыграл Юл, чье влияние в группе возросло на «Loaded».
#серцеколлекция
Но я его слушал редко, да и CD купил в б/у отделе Пурпурного Легиона по случаю. Хотя «Loaded» (1970) вообще отхватил в издании полупиратского SomeWax, издававшего классику рока. Так, что лукавил когда говорил, что CD VU было совсем уж не встретить в начале 00-х - оказывается шанс был!
LP c розовым дымом из подземки получил название т. к. задумывался как «загруженый хитами» - VU устали быть аутсайдерами и стремились выстрелить. Стоит ли говорить, что альбом даже в чарты не попал? Такая уж печальная судьба новаторов.
Но 2-3 хита там было - «Sweet Jane» (привет «Сладкая N»!) и «Rock & Roll», да и невероятно светлая «Who Loves The Sun» (с вокалом Дага Юла). Все их люблю. Также нравятся «Oh! Sweet Nuthin’», нежная «New Age» (оч битловская).
Лу Рид ушел из VU после «конъюнктурного» LP и начал соло-карьеру. Морин Такер хоть и указана в кредитсах, не играла (была беременна). За нее сыграл Юл, чье влияние в группе возросло на «Loaded».
#серцеколлекция
❤18
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Итак, Лу Рид ушел. Даг Юл не только спел в 4 песнях на «Loaded», но и стал лидером The Velvet Underground.
В 1973 вышел последний альбом VU «Squeeze». Большинство фэнов его не признает - там нет ни одного оригинального участника, фактически это сольник Юла (на нем играл драммер Deep Purple!). Хотя знатоки говорят, что если абстрагироваться от VU, LP нормальный (сам не слушал еще).
Я же считаю звание 5-го альбома справедливо отдать «потерянному» LP «VU» (1985).
По сути это полу-сборник. На нем 8 песен, которые VU записали в 1969 - они могли стать 4 LP группы, но в процессе перехода на др лейбл затерялись. Потом 50% Лу перепел соло. Еще 2 песни были сделаны с Джоном Кейлом перед его уходом в 1968.
Фавориты - нежная «Stephanie Says» со скрипкой и колокольчиками (Лу переделает ее в «Caroline Says II» для «Berlin»), боевая «Can’t Stand It», «Ocean», «Lisa Says», «Foggy Notion» (с психоделической пульсацией, в духе 2-го LP, но без нойза) и «I’m Sticking With You» с ведущим вокалом Морин Такер.
#серцеколлекция
В 1973 вышел последний альбом VU «Squeeze». Большинство фэнов его не признает - там нет ни одного оригинального участника, фактически это сольник Юла (на нем играл драммер Deep Purple!). Хотя знатоки говорят, что если абстрагироваться от VU, LP нормальный (сам не слушал еще).
Я же считаю звание 5-го альбома справедливо отдать «потерянному» LP «VU» (1985).
По сути это полу-сборник. На нем 8 песен, которые VU записали в 1969 - они могли стать 4 LP группы, но в процессе перехода на др лейбл затерялись. Потом 50% Лу перепел соло. Еще 2 песни были сделаны с Джоном Кейлом перед его уходом в 1968.
Фавориты - нежная «Stephanie Says» со скрипкой и колокольчиками (Лу переделает ее в «Caroline Says II» для «Berlin»), боевая «Can’t Stand It», «Ocean», «Lisa Says», «Foggy Notion» (с психоделической пульсацией, в духе 2-го LP, но без нойза) и «I’m Sticking With You» с ведущим вокалом Морин Такер.
#серцеколлекция
❤22🔥3👍1
У меня в Москве осталась репродукция обложки «The Velvet Underground & Nico».
Ее мне подарили на др 10 лет назад и сразу же она получила дефект на пикнике в овраге у реки Чермянки, разделяющей Отрадное и Южное Медведково (банан стерся слегка).
Картину я в коридоре повесил - все же Уорхол в дизайн интерьера всегда вписывается хорошо, но почему-то теплых чувств к этому артефакту у меня не было никогда (может потому, что он дешево сделан).
Даже фото нормального не нашлось, разве, что с подругами со встречи Нового 2019 года за елкой немного видно его.
А к VU я за эти дни потеплел. Иногда кажется, что я их и не оч люблю, но это заблуждение - нравятся и еще как! А дискография так вообще затянула и может даже про пару сольников Лу Рида и один Нико расскажу.
И еще раз подчеркну - почти вся любимая мной музыка так или иначе вышла из VU.
Еще удивительно, как они вневременно звучат, в отличие от того же Зоопарка, что писался на 10+ лет позднее! Их спокойно можно ставить в плейлист, что 60-х, что 80-х, что 2020-х.
Ее мне подарили на др 10 лет назад и сразу же она получила дефект на пикнике в овраге у реки Чермянки, разделяющей Отрадное и Южное Медведково (банан стерся слегка).
Картину я в коридоре повесил - все же Уорхол в дизайн интерьера всегда вписывается хорошо, но почему-то теплых чувств к этому артефакту у меня не было никогда (может потому, что он дешево сделан).
Даже фото нормального не нашлось, разве, что с подругами со встречи Нового 2019 года за елкой немного видно его.
А к VU я за эти дни потеплел. Иногда кажется, что я их и не оч люблю, но это заблуждение - нравятся и еще как! А дискография так вообще затянула и может даже про пару сольников Лу Рида и один Нико расскажу.
И еще раз подчеркну - почти вся любимая мной музыка так или иначе вышла из VU.
Еще удивительно, как они вневременно звучат, в отличие от того же Зоопарка, что писался на 10+ лет позднее! Их спокойно можно ставить в плейлист, что 60-х, что 80-х, что 2020-х.
❤21👍5🔥3❤🔥1🍾1
Я ведь держу в голове, что пока больше всего реакций на канале было после серий о Пикнике и Агате Кристи
😁27❤2
А знаете что?
Напишу я и про Нико, и про Лу!!
Ваши реакции и обратная связь - это здорово, но конце концов я пишу для собственного удовольствия и просвещения, которое не всегда вяжется с моментальным положительным отзывом. Иначе дальше Цоя, думервейва и Пикника никуда бы дальше не продвинулись.
Stay tuned,бля !
Напишу я и про Нико, и про Лу!!
Ваши реакции и обратная связь - это здорово, но конце концов я пишу для собственного удовольствия и просвещения, которое не всегда вяжется с моментальным положительным отзывом. Иначе дальше Цоя, думервейва и Пикника никуда бы дальше не продвинулись.
Stay tuned,
⚡19👍17🍌5❤3🔥1🌚1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В The Velvet Underground собрались амбициозные личности. У многих из них началась соло-карьера.
Первой откололась Nico.
Урожденная Криста Пеффен - немецкая актриса и модель, мама внебрачного сына Алена Делона, светская львица, муза Уорхола, во многом была типичной певицей тех лет - рокеры с которыми она крутила романы писали ей песни.
Первым был Брайан Джонс из The Rolling Stones. Но большую часть дебютного «Chelsea Girl» (1967) написали коллеги по VU, Лу Рид и Джон Кейл (последний потом продюсировал несколько ее LP). Ну и от Боба Дилана песня была.
Альбом - хрупкий и холодный барокко-поп и фолк без ударных. Это оч злило Нико. Еще ее бесили флейты и струнные. Тевтонской красавице и прото-гот секс-символу было не угодить (выражение лица все говорит за нее). Но LP остался в истории (во многом из-за связи с VU).
Фавориты - заглавная, «These Days», «The Fairest of the Seasons», «Somhere There’s A Feather» и «Wrap Your Troubles in Dreams» из раннего репертуара VU («Придет вода» Янки похожа).
#серцеколлекция
Первой откололась Nico.
Урожденная Криста Пеффен - немецкая актриса и модель, мама внебрачного сына Алена Делона, светская львица, муза Уорхола, во многом была типичной певицей тех лет - рокеры с которыми она крутила романы писали ей песни.
Первым был Брайан Джонс из The Rolling Stones. Но большую часть дебютного «Chelsea Girl» (1967) написали коллеги по VU, Лу Рид и Джон Кейл (последний потом продюсировал несколько ее LP). Ну и от Боба Дилана песня была.
Альбом - хрупкий и холодный барокко-поп и фолк без ударных. Это оч злило Нико. Еще ее бесили флейты и струнные. Тевтонской красавице и прото-гот секс-символу было не угодить (выражение лица все говорит за нее). Но LP остался в истории (во многом из-за связи с VU).
Фавориты - заглавная, «These Days», «The Fairest of the Seasons», «Somhere There’s A Feather» и «Wrap Your Troubles in Dreams» из раннего репертуара VU («Придет вода» Янки похожа).
#серцеколлекция
🍌17🔥7❤5
Песня Дилана «I’ll Keep It with Me» и финальная «Eulogy to Lenny Bruce» тоже оч хорошие.
Вообще отличная пластинка. Давно ее не включал, но после того как проникся This Mortal Coil и вообще артистами с 4AD, мне заходит даже сильнее большинства LP The Velvet Underground. Музыка оч трансцедентна, изящна и бьет в подсознание. Но дальше по дискографии пока не двигался (еще слушал «The End» и не зашло).
На мой взгляд, Нико - тот случай когда для поп-культуры большую ценность оставило не столько творчество, сколько образ артиста.
Ведь ее сочинительство под фисгармонию (посоветовал любовник Джим Мориссон, который также мало чем владел из инструментов) не то чтоб впечатляет. Как и ее эпизодическая кино-карьера.
Она персонаж. Который чем молчаливее, тем значительнее и сексуальнее. И можно понять юного Питера Мерфи, целующего взасос на сцене стареющую звезду андера - ведь он целует не человека, а свой любимый миф, с Фабрикой Уорхола, Лу, Джоном, Джимом, Игги, Делоном, Феллини и др.
На его месте б поступил также!
Вообще отличная пластинка. Давно ее не включал, но после того как проникся This Mortal Coil и вообще артистами с 4AD, мне заходит даже сильнее большинства LP The Velvet Underground. Музыка оч трансцедентна, изящна и бьет в подсознание. Но дальше по дискографии пока не двигался (еще слушал «The End» и не зашло).
На мой взгляд, Нико - тот случай когда для поп-культуры большую ценность оставило не столько творчество, сколько образ артиста.
Ведь ее сочинительство под фисгармонию (посоветовал любовник Джим Мориссон, который также мало чем владел из инструментов) не то чтоб впечатляет. Как и ее эпизодическая кино-карьера.
Она персонаж. Который чем молчаливее, тем значительнее и сексуальнее. И можно понять юного Питера Мерфи, целующего взасос на сцене стареющую звезду андера - ведь он целует не человека, а свой любимый миф, с Фабрикой Уорхола, Лу, Джоном, Джимом, Игги, Делоном, Феллини и др.
На его месте б поступил также!
❤17👍5🍌1