This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Неделю назад рассказал о крутой постпанк-группе с 4AD Modern English и их атмосферном дебюте под влиянием Joy Division.
Для 2-го LP «After the Snow» (1982) был нанят продюссер Хью Джонс, работавший прежде с Echo & The Bunnymen, Teardrop Explodes и Simple Minds. На вопрос группы как ему их песни, он ответил: «Их нет».
Но под его менторством и добавив здравого поп-зерна, МЕ смогли создать LP одновременно песенный и стильный. И их постпанк стал светлее и психоделичнее.
Фавориты - «Someone’s Calling», «Life in a Gladhouse», «After the Snow», «Carry Me Down», «Table Turning» и конечно «I Melt With You», ставший большим хитом в США.
Там ME восприняли наравне с Duran Duran, Это вышло благодаря тому, что 4AD продали мэйджору Sire лицензию на издание МЕ. Песня попала в саундтрек к комедии «Девушка из Долины» и ее много крутили по MTV. При том трек был оч в духе 4AD и сильно бустанул репутацию лейбла.
Лошади на папиросной бумаге с обложки от того же штатного художника 4AD Вона Оливера бесподобны!
#серцеколлекция
Для 2-го LP «After the Snow» (1982) был нанят продюссер Хью Джонс, работавший прежде с Echo & The Bunnymen, Teardrop Explodes и Simple Minds. На вопрос группы как ему их песни, он ответил: «Их нет».
Но под его менторством и добавив здравого поп-зерна, МЕ смогли создать LP одновременно песенный и стильный. И их постпанк стал светлее и психоделичнее.
Фавориты - «Someone’s Calling», «Life in a Gladhouse», «After the Snow», «Carry Me Down», «Table Turning» и конечно «I Melt With You», ставший большим хитом в США.
Там ME восприняли наравне с Duran Duran, Это вышло благодаря тому, что 4AD продали мэйджору Sire лицензию на издание МЕ. Песня попала в саундтрек к комедии «Девушка из Долины» и ее много крутили по MTV. При том трек был оч в духе 4AD и сильно бустанул репутацию лейбла.
Лошади на папиросной бумаге с обложки от того же штатного художника 4AD Вона Оливера бесподобны!
#серцеколлекция
❤18⚡1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
О Suicide я узнал из «Прошу, убей меня!» на 1 курсе, но услышал лишь курсе на 4.
Из дебют 1977 звучал также гадостно как «The Velvet Underground & Nico», только вместо гитар игрушечный синтезатор, драммашина, много ревера и истошный Алан Вега, чье пение можно сравнить с Люком Интериором из The Cramps.
В целом темная, гнетущая, больная, инфернальная и дилетантская музыка, в которой есть, что-то делающее ее не такой архаичной, какой она могла бы быть с учетом того на чем она сыграна.
Быть может ее главная мощь не в ней самой, а во влиянии на новые поколения. Ведь отголоски Suicide слышатся не только в синти Soft Cell, Pet Shop Boys или DAF, но и в гитарном постпанке/инди от Joy Division и The Sisters of Mercy до Radiohead и R.E.M.
Еще в конце 00-х Suicide ассоциировались с продвинутыми хипстерами. В 2009 дружище Сергеич из Аффинаж приехал в Мск и чтоб приобщиться к прогрессивному, потратил свой весьма ограниченный бюджет именно на покупку их 1-го альбома в Трансильвании и ходил гордый!
#серцеколлекция
Из дебют 1977 звучал также гадостно как «The Velvet Underground & Nico», только вместо гитар игрушечный синтезатор, драммашина, много ревера и истошный Алан Вега, чье пение можно сравнить с Люком Интериором из The Cramps.
В целом темная, гнетущая, больная, инфернальная и дилетантская музыка, в которой есть, что-то делающее ее не такой архаичной, какой она могла бы быть с учетом того на чем она сыграна.
Быть может ее главная мощь не в ней самой, а во влиянии на новые поколения. Ведь отголоски Suicide слышатся не только в синти Soft Cell, Pet Shop Boys или DAF, но и в гитарном постпанке/инди от Joy Division и The Sisters of Mercy до Radiohead и R.E.M.
Еще в конце 00-х Suicide ассоциировались с продвинутыми хипстерами. В 2009 дружище Сергеич из Аффинаж приехал в Мск и чтоб приобщиться к прогрессивному, потратил свой весьма ограниченный бюджет именно на покупку их 1-го альбома в Трансильвании и ходил гордый!
#серцеколлекция
10❤17🔥2⚡1
К Suicide отношусь как к The Velvet Underground - больше уважаю, чем люблю. Слушаю редко, сильно реже, чем VU.
Но вот вчера я отдал кучу бабок сантехнику, который так и не решил беду с засором на кухне (забилось где-то далеко из-за перепланировки), жестко почувствовал себя лохом (и все еще продолжаю). Поганые и распадающиеся звуки Suicide как никогда гармоничны ужасному и беспомощному состоянию бытового инвалида Серцельва. Suicide для униженных и травмированных!
Фавориты - «Cheree», «Ghost Rider», «Rocket USA», «Keep Your Dreams», «I Remember», «Che».
Хотя вообще в музыке Suicide больше влияния The Stooges, чем VU. Да и свои эпатажные перфомансы с размахиванием цепью и устройством хаосаперед участниками Kraftwerk , а также «секси-стоны» Алан Вега явно почерпнул у Игги Попа. И психоделичность схожа («Frankie Teardrop» рифмуется с «We Will Fall»).
Еще всегда вдохновлял тот факт, что Вега уменьшал возраст на 10 лет - он ведь не из панк-поколения и старше Джона Леннона (1938 г.р.)! Так, что НИКОГДА НЕ ПОЗДНО.
Но вот вчера я отдал кучу бабок сантехнику, который так и не решил беду с засором на кухне (забилось где-то далеко из-за перепланировки), жестко почувствовал себя лохом (и все еще продолжаю). Поганые и распадающиеся звуки Suicide как никогда гармоничны ужасному и беспомощному состоянию бытового инвалида Серцельва. Suicide для униженных и травмированных!
Фавориты - «Cheree», «Ghost Rider», «Rocket USA», «Keep Your Dreams», «I Remember», «Che».
Хотя вообще в музыке Suicide больше влияния The Stooges, чем VU. Да и свои эпатажные перфомансы с размахиванием цепью и устройством хаоса
Еще всегда вдохновлял тот факт, что Вега уменьшал возраст на 10 лет - он ведь не из панк-поколения и старше Джона Леннона (1938 г.р.)! Так, что НИКОГДА НЕ ПОЗДНО.
❤27⚡4👍1
Итак, вчера я восполнил свои пробелы по Suicide и изучил дискографию.
«Second Album» (1980) стоило послушать конечно в юности вслед за «Suicide», но лучше поздно, чем никогда. Теперь хочу его в коллекцию.
По звуку близок к дебюту, но уже более организованный, разнообразный и чуть менее примитивный, уже не слушается как единое психоделическое сини-полотно. А еще не такой гнетущий и мрачный, но тоже ТОП в ливень.
Фавориты - «Diamonds, Fur Coats, Champagne», «Touch Me» (The Doors на синтах), «Mr. Ray» с флейтой (схожа с «Wardance» Killing Joke), «Sweetheart» (будто саундтрек к «Твин Пикс»), шаманство «Harlem» («Птица» Ploho могла вылететь из этого гнезда, но ей оторвали крылья).
Также «Be Bop Kid», «Las Vegas Man» (вспомнил Звуки Му эпохи «Крыма»), «Shadazz» (c гармонией будто это Mamas & Papas), «Radiation» и конечно воздушная «Dream Baby Dream» (версия иная чем в 1977, как понял туда ее включили позднее).
LP без кризиса 2-го альбома!
Первые записи из бонуса тоже заценил - факультатив🌚.
#серцеколлекция
«Second Album» (1980) стоило послушать конечно в юности вслед за «Suicide», но лучше поздно, чем никогда. Теперь хочу его в коллекцию.
По звуку близок к дебюту, но уже более организованный, разнообразный и чуть менее примитивный, уже не слушается как единое психоделическое сини-полотно. А еще не такой гнетущий и мрачный, но тоже ТОП в ливень.
Фавориты - «Diamonds, Fur Coats, Champagne», «Touch Me» (The Doors на синтах), «Mr. Ray» с флейтой (схожа с «Wardance» Killing Joke), «Sweetheart» (будто саундтрек к «Твин Пикс»), шаманство «Harlem» («Птица» Ploho могла вылететь из этого гнезда, но ей оторвали крылья).
Также «Be Bop Kid», «Las Vegas Man» (вспомнил Звуки Му эпохи «Крыма»), «Shadazz» (c гармонией будто это Mamas & Papas), «Radiation» и конечно воздушная «Dream Baby Dream» (версия иная чем в 1977, как понял туда ее включили позднее).
LP без кризиса 2-го альбома!
Первые записи из бонуса тоже заценил - факультатив🌚.
#серцеколлекция
❤25⚡1👍1
Третий LP «A Way of Life» Suicide дропнули лишь в 1988.
Звук уже значительно отличается от лоуфайности первых пластинок. Я бы сравнил его с альбомами другого резидента Mute, Fad Gadgeta (оч мной любимого, надо сделать как-то серию заметок) и немного ранними Jesus & Mary Chain.
Главная жемчужина LP - «Surrender». В ней Алан Вега голосит, что твой Элвис, а сама музыка с женскими подпевками просится в саундтрек к Линчу в мелодраматичные сцены «Диких Сердцем». Сюда же издевательский рок-н-ролл под драммашину «Jukebox Baby».
А следующую за ней «Rain of Ruin» могли бы исполнять The Cramps. А вообще после нее в треклисте много психоделических песен (часто с элементами ЕВМ), затягивающих в поток, но выделю «Dominic Christ», «Devastate» и «Heat Beat».
Этот LP тоже теперь хочу на полку!
В 1992 у Suicide еще был «Why by Blue?», но он отличается по звуку уже сильнее. А в 2002 был совсем современно-электронный «American Supreme». Их я еще не расслушал, но сходу не зашли.
Порекомендуйте сольники Алана Веги, плиз!
Звук уже значительно отличается от лоуфайности первых пластинок. Я бы сравнил его с альбомами другого резидента Mute, Fad Gadgeta (оч мной любимого, надо сделать как-то серию заметок) и немного ранними Jesus & Mary Chain.
Главная жемчужина LP - «Surrender». В ней Алан Вега голосит, что твой Элвис, а сама музыка с женскими подпевками просится в саундтрек к Линчу в мелодраматичные сцены «Диких Сердцем». Сюда же издевательский рок-н-ролл под драммашину «Jukebox Baby».
А следующую за ней «Rain of Ruin» могли бы исполнять The Cramps. А вообще после нее в треклисте много психоделических песен (часто с элементами ЕВМ), затягивающих в поток, но выделю «Dominic Christ», «Devastate» и «Heat Beat».
Этот LP тоже теперь хочу на полку!
В 1992 у Suicide еще был «Why by Blue?», но он отличается по звуку уже сильнее. А в 2002 был совсем современно-электронный «American Supreme». Их я еще не расслушал, но сходу не зашли.
Порекомендуйте сольники Алана Веги, плиз!
❤16⚡1
В творчестве я так и не смог определиться, что мне нравится больше - гитары или синты. Потому я решил смешать их!
В этом мне помогает саундпродюсер Dubsane, широко известный в электронных кругах СПб персонаж (в частности лейблом Somatik и одноименным направлением электронной музыки).
Но в последнее время Дабсаню потянуло не только в андеграунд, но и в более доступные музыкальные направления - диско, синтипоп, хаус. В пятницу он зарелизил очень симпатичный трек «Ну и что?» в котором все эти три стиля встречаются.
Песня легкая, летняя, беззаботная и заседающая в голове - она отложилась еще во время наших серце-сессий (Саня ставил мне демку). Теперь пусть отложится и у Вас!
Слушать
Он хитро сделан - начало и конец закольцованы - Вы не заметите, как будете слушать на репите.
P. S.
Мы с Саней, кстати, готовим новый фит, на этот раз к его сольному альбому (написали текст на двоих). Скоро засядем за работу и над ним (не в ущерб Серцельву - прямо сейчас Dubsane доделал 4-й трек с грядущего LP).
#серцепресса
В этом мне помогает саундпродюсер Dubsane, широко известный в электронных кругах СПб персонаж (в частности лейблом Somatik и одноименным направлением электронной музыки).
Но в последнее время Дабсаню потянуло не только в андеграунд, но и в более доступные музыкальные направления - диско, синтипоп, хаус. В пятницу он зарелизил очень симпатичный трек «Ну и что?» в котором все эти три стиля встречаются.
Песня легкая, летняя, беззаботная и заседающая в голове - она отложилась еще во время наших серце-сессий (Саня ставил мне демку). Теперь пусть отложится и у Вас!
Слушать
Он хитро сделан - начало и конец закольцованы - Вы не заметите, как будете слушать на репите.
P. S.
Мы с Саней, кстати, готовим новый фит, на этот раз к его сольному альбому (написали текст на двоих). Скоро засядем за работу и над ним (не в ущерб Серцельву - прямо сейчас Dubsane доделал 4-й трек с грядущего LP).
#серцепресса
❤22
Снился Кинчев Лимонов!
Причем преодолевший пространственно-временной континуум. Будто я с ним поговорил в самом начале 2020, перед смертью.
Я показывал ему кассеты ГО. Протянул «Красный альбом», типа НБП. Он взял, поржал и сказал своим высоким голосом, что Летову во всем был нужен большой жест и чтобы все было не просто так. Еще кассету «Все идет по плану» повертел в руках.
И тут же я как-будто рассказываю о беседе Аркадию Романову, на каком-то кладбище в СПб, а мы с ним держим путь на какой-то масштабный праздник в городе, типа Алых Парусов, в белые ночи.
(О сне я первым делом сообщил Аркадию, а не Вам, сорян).
Видимо это к рецензии на «Москву майскую» - осталось 25 страниц!
В жизни я видел Лимонова лишь раз и очень издалека, когда работал корреспондентом на митинге 31 августа 2013 на Триумфальной площади. Да и то я видел скорее факт задержания, сразу при выходе из такси - тогда это уже стало традицией.
В друзьях ВК зато до сих пор!
#серцесны
Причем преодолевший пространственно-временной континуум. Будто я с ним поговорил в самом начале 2020, перед смертью.
Я показывал ему кассеты ГО. Протянул «Красный альбом», типа НБП. Он взял, поржал и сказал своим высоким голосом, что Летову во всем был нужен большой жест и чтобы все было не просто так. Еще кассету «Все идет по плану» повертел в руках.
И тут же я как-будто рассказываю о беседе Аркадию Романову, на каком-то кладбище в СПб, а мы с ним держим путь на какой-то масштабный праздник в городе, типа Алых Парусов, в белые ночи.
В снах о Лимонове мы вчетвером - я, ты, дед и кассеты ГО!
(О сне я первым делом сообщил Аркадию, а не Вам, сорян).
Видимо это к рецензии на «Москву майскую» - осталось 25 страниц!
В жизни я видел Лимонова лишь раз и очень издалека, когда работал корреспондентом на митинге 31 августа 2013 на Триумфальной площади. Да и то я видел скорее факт задержания, сразу при выходе из такси - тогда это уже стало традицией.
В друзьях ВК зато до сих пор!
#серцесны
❤19
Дочитал «Москву майскую» Лимонова.
Утерянный роман должен был выйти в 1986 и завершать хронологически трилогию «Подросток Савенко», «Молодой негодяй», но писателя отговорили от публикации (видимо из-за неймдроппинга, который был бы мало понятен Западной аудитории) и он написал «У нас была Великая Эпоха» и трилогия стала «Харьковской».
Обычно после смерти творцов нам достаются огрызки, бонус-треки». Но «Москва» могла стать классическим произведением Лимонова (и вероятно станет).
Ближайшая кино-параллель - «Однажды в Голливуде» Тарантино. Лимонов пишет о переезде в Мск в конце 1960-х, а большая часть событий - 3 майских дня 1969 года.
Он ищет место среди столичной богемы в пост-Оттепель, когда СССР уже ввел танки в Чехословакию, поэты СМОГа разогнаны и не читают стихи на Триумфальной, но все важные акторы живы-здоровы, зависнув в безвремении и начале Застоя.
Мелькают поэты Генрих Сапгир, Арсений Тарковский, Леонид Губанов (главный оппонент Эдички), Венечка Ерофеев, Эрнст Неизвестный и др.
⬇️
Утерянный роман должен был выйти в 1986 и завершать хронологически трилогию «Подросток Савенко», «Молодой негодяй», но писателя отговорили от публикации (видимо из-за неймдроппинга, который был бы мало понятен Западной аудитории) и он написал «У нас была Великая Эпоха» и трилогия стала «Харьковской».
Обычно после смерти творцов нам достаются огрызки, бонус-треки». Но «Москва» могла стать классическим произведением Лимонова (и вероятно станет).
Ближайшая кино-параллель - «Однажды в Голливуде» Тарантино. Лимонов пишет о переезде в Мск в конце 1960-х, а большая часть событий - 3 майских дня 1969 года.
Он ищет место среди столичной богемы в пост-Оттепель, когда СССР уже ввел танки в Чехословакию, поэты СМОГа разогнаны и не читают стихи на Триумфальной, но все важные акторы живы-здоровы, зависнув в безвремении и начале Застоя.
Мелькают поэты Генрих Сапгир, Арсений Тарковский, Леонид Губанов (главный оппонент Эдички), Венечка Ерофеев, Эрнст Неизвестный и др.
⬇️
❤26
На мой взгляд, роман вышел очень своевременно.
Ранний застой и Россия’2025 безусловно очень разные эпохи и тем не менее в них есть общее - безвременье, полный крах надежд на светлое будущее и невозможность применить себя.
Я это особо остро чувствую потому, что тоже творец и потому, что как и Лимонов перебрался в другой город за большей реализацией. И также как он я размышляю о том, что в контексте событий последних лет вижу некий тупик уже и в СПб, как он предвидел его в тогдашней Мск.
Банально у меня есть дефицит окружения - когда сваливает 50% процентов знакомых, пусть зачастую вы даже оппоненты во взглядах, все становится гомогенным, а идеи и мысли, лишенные конфликта тускнеют.
Эдичка рассуждает, что ему хочется быть в эпицентре, в некоем центре мира и в конце концов он получит и Нью-Йорк, и Париж, и снова Москву, когда туда возвратится движ.
Сейчас с этим гораздо труднее - мир все еще покоится на руинах глобализации. В моем случае, когда основным орудием творчества является русский язык и есть потребность взаимодействия именно с аудиторией русскоговорящих, уезжать дальше Мск/Спб смысла нет. Надо думать как действовать здесь, когда день ото дня мрак сгущается.
Успокаивает лишь то что Апокалипсис, а мы явно в его ранней стадии, повсеместен - «безопасных мест на контурных картах нет».
Еще, наблюдая за ферзями той эпохи, с их гениальностями, страстями, кутежами, мордобоем, битвами за успех, все больше задумываюсь о мимолетности не только жизни, но и славы.
Кому сейчас сдались поэты СМОГа? Лично я до прочтения книги о них и не знал, хотя в середине 1960-х они гремели. Из той эпохи глобально остался разве, что Бродский и тот же Лимонов. При том благодаря медийности и мемности, вдобавок к таланту. Также и с писателями, художниками, философами.
Во всем этом я узнаю те же творческие движи, что окружают и меня в последние годы. Значительная часть «генералов» поп-культуры уехала и кругом куча брошенных «лейтенантов», «капитанов», изредка «майоров» и «полковников» болтается как говно в проруби без настоящей реализации (малое число «генералов» перешли в режим самосохранения). Не хватает общения с теми, с кем можешь вырасти над собой.
Не зря на днях музыкальный критик Пётр Полещук выкатил текст о том, что сейчас худшее время для поп-культуры. С одной стороны она сильно ограничена законом, с другой, бездушным и рандомным алгоритмом стриминга (если речь о музыке).
Музыка фактически низведена до фона - ЯРКИЕ сейчас не очень-то поощряются, важнее попадать в ностальгию, музыка больше не является самоценным явлением, не меняет мир. И так тоже не только у нас, но и в мире, но это вообще не утешение.
По духу все это сильно рифмуется с «Москвой майской», где для финансового благополучия талантливые поэты и художники ищут халтурки в «детской литературе» или в иной коллаборации с официальным искусством.
При этом все это (как и сейчас) сочетается с относительно свободной частной жизнью (в нашем случае все конечно хуже - ИИ и цифровой тоталитаризм оперативно сжимают кольцо).
Но от книги остается настрой одолеть эпоху. Пусть пока и непонятно как - Лимонову тоже понятно не было. Но в итоге ничего, стоик следовал пути, нашел и взял свое.
Ну а главное надо доверять своему чутью, по возможности не предавать себя, сохранять стержень и делать то, что важно, должно и любимо, не ожидая награды, просто потому что надо и хочется делать. Но пути как это реализовать - сорян, ищем сами, В ДОМЕ НЕ ОСТАЛОСЬ ВЗРОСЛЫХ.
А еще, памятуя о скоротечности славы и актуальности в моменте, больше стоит делать такого, чтоб потом на смертном одре можно было с кайфом и гордостью сказать: Я ПРОЖИЛ ИНТЕРЕСНУЮ И ОХУЕННО УВЛЕКАТЕЛЬНУЮ ЖИЗНЬ!
А там может и вечность догонит, Аминь.
#серцепресса
Ранний застой и Россия’2025 безусловно очень разные эпохи и тем не менее в них есть общее - безвременье, полный крах надежд на светлое будущее и невозможность применить себя.
Я это особо остро чувствую потому, что тоже творец и потому, что как и Лимонов перебрался в другой город за большей реализацией. И также как он я размышляю о том, что в контексте событий последних лет вижу некий тупик уже и в СПб, как он предвидел его в тогдашней Мск.
Банально у меня есть дефицит окружения - когда сваливает 50% процентов знакомых, пусть зачастую вы даже оппоненты во взглядах, все становится гомогенным, а идеи и мысли, лишенные конфликта тускнеют.
Эдичка рассуждает, что ему хочется быть в эпицентре, в некоем центре мира и в конце концов он получит и Нью-Йорк, и Париж, и снова Москву, когда туда возвратится движ.
Сейчас с этим гораздо труднее - мир все еще покоится на руинах глобализации. В моем случае, когда основным орудием творчества является русский язык и есть потребность взаимодействия именно с аудиторией русскоговорящих, уезжать дальше Мск/Спб смысла нет. Надо думать как действовать здесь, когда день ото дня мрак сгущается.
Успокаивает лишь то что Апокалипсис, а мы явно в его ранней стадии, повсеместен - «безопасных мест на контурных картах нет».
Еще, наблюдая за ферзями той эпохи, с их гениальностями, страстями, кутежами, мордобоем, битвами за успех, все больше задумываюсь о мимолетности не только жизни, но и славы.
Кому сейчас сдались поэты СМОГа? Лично я до прочтения книги о них и не знал, хотя в середине 1960-х они гремели. Из той эпохи глобально остался разве, что Бродский и тот же Лимонов. При том благодаря медийности и мемности, вдобавок к таланту. Также и с писателями, художниками, философами.
Во всем этом я узнаю те же творческие движи, что окружают и меня в последние годы. Значительная часть «генералов» поп-культуры уехала и кругом куча брошенных «лейтенантов», «капитанов», изредка «майоров» и «полковников» болтается как говно в проруби без настоящей реализации (малое число «генералов» перешли в режим самосохранения). Не хватает общения с теми, с кем можешь вырасти над собой.
Не зря на днях музыкальный критик Пётр Полещук выкатил текст о том, что сейчас худшее время для поп-культуры. С одной стороны она сильно ограничена законом, с другой, бездушным и рандомным алгоритмом стриминга (если речь о музыке).
Музыка фактически низведена до фона - ЯРКИЕ сейчас не очень-то поощряются, важнее попадать в ностальгию, музыка больше не является самоценным явлением, не меняет мир. И так тоже не только у нас, но и в мире, но это вообще не утешение.
По духу все это сильно рифмуется с «Москвой майской», где для финансового благополучия талантливые поэты и художники ищут халтурки в «детской литературе» или в иной коллаборации с официальным искусством.
При этом все это (как и сейчас) сочетается с относительно свободной частной жизнью (в нашем случае все конечно хуже - ИИ и цифровой тоталитаризм оперативно сжимают кольцо).
Но от книги остается настрой одолеть эпоху. Пусть пока и непонятно как - Лимонову тоже понятно не было. Но в итоге ничего, стоик следовал пути, нашел и взял свое.
Ну а главное надо доверять своему чутью, по возможности не предавать себя, сохранять стержень и делать то, что важно, должно и любимо, не ожидая награды, просто потому что надо и хочется делать. Но пути как это реализовать - сорян, ищем сами, В ДОМЕ НЕ ОСТАЛОСЬ ВЗРОСЛЫХ.
А еще, памятуя о скоротечности славы и актуальности в моменте, больше стоит делать такого, чтоб потом на смертном одре можно было с кайфом и гордостью сказать: Я ПРОЖИЛ ИНТЕРЕСНУЮ И ОХУЕННО УВЛЕКАТЕЛЬНУЮ ЖИЗНЬ!
А там может и вечность догонит, Аминь.
#серцепресса
❤32👍6🍾2💔1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
О The Velvet Underground я впервые прочитал в Fuzz за 2003
Это был исторический материал о гаражном роке/панке/постпанке - по эпохе на номер. Там было либо фото выше, либо что-то из той сессии. Выглядело стильно!
Описание музыки тоже было интересным, но вероятность встретится с творчеством VU была почти нулевой и знакомство состоялось лишь через 3 года.
А упоминания о VU сопровождали меня и при чтении «Я не верю в анархию», и «Панк-рок от А до Я», и русского Rolling Stone.
На 1 курсе в 2005 я прочитал «Прошу, убей, меня!». Нью-йоркские декаденты стали для меня уже героями любимого романа.
Весной 2006 я встретил их CD «The Best of The Velvet Underground» в Пурпурном Легионе и впервые в жизни потратил 500 р на родной диск, не слышав музыку! (в 3 раза дороже лицензии).
И мне не понравилось ничего кроме «Stephanie Says»!
Особенно не зашло пение Нико - представлял голос иначе. Ну и вообще звучало всё архаично и погано. Потребовалось время чтоб врубиться.
А так сборник оч даже хороший!
#серцеколлекция
Это был исторический материал о гаражном роке/панке/постпанке - по эпохе на номер. Там было либо фото выше, либо что-то из той сессии. Выглядело стильно!
Описание музыки тоже было интересным, но вероятность встретится с творчеством VU была почти нулевой и знакомство состоялось лишь через 3 года.
А упоминания о VU сопровождали меня и при чтении «Я не верю в анархию», и «Панк-рок от А до Я», и русского Rolling Stone.
На 1 курсе в 2005 я прочитал «Прошу, убей, меня!». Нью-йоркские декаденты стали для меня уже героями любимого романа.
Весной 2006 я встретил их CD «The Best of The Velvet Underground» в Пурпурном Легионе и впервые в жизни потратил 500 р на родной диск, не слышав музыку! (в 3 раза дороже лицензии).
И мне не понравилось ничего кроме «Stephanie Says»!
Особенно не зашло пение Нико - представлял голос иначе. Ну и вообще звучало всё архаично и погано. Потребовалось время чтоб врубиться.
А так сборник оч даже хороший!
#серцеколлекция
❤15⚡6👍3🔥1
Сейчас ценность The Velvet Underground для меня очевидна - из них вышла большая часть любимой музыки, от The Stooges и The Jesus & Mary Chain до ГО с Зоопарком. Но к 1 курсу я был еще хаотично и недостаточно наслушан по части зарубежной музыки.
Слышал The Cure, PIL и The Sisters of Mercy, a Joy Division, Siouxsie & The Banshees c The Fall нет; The Stooges, The Doors, The Beatles да, а Боуи, Love и The Rolling Stones нет и т. д. Разве, что панк-база Sex Pistols, The Clash, Ramones, The Exploited была изучена последовательнее.
VU, на 1-й взгляд, показались подвально записанными The Beatles (песни с дебюта). Специфичное пение Лу Рида не бесило - видимо Майк Науменко привил лояльность к альтернативной норме в пении.
А вот от Нико я видимо не готов слышать такой бесстрастный, тевтонский и низкий голос. Хотя вроде внешность у нее не страстной штучки.
Но на The Best на самом деле отличный треклист и это редкий случай когда нет лишь одной оч любимой песни (правда чуть ли не самой).
Ее я услышал через полгода!
Слышал The Cure, PIL и The Sisters of Mercy, a Joy Division, Siouxsie & The Banshees c The Fall нет; The Stooges, The Doors, The Beatles да, а Боуи, Love и The Rolling Stones нет и т. д. Разве, что панк-база Sex Pistols, The Clash, Ramones, The Exploited была изучена последовательнее.
VU, на 1-й взгляд, показались подвально записанными The Beatles (песни с дебюта). Специфичное пение Лу Рида не бесило - видимо Майк Науменко привил лояльность к альтернативной норме в пении.
А вот от Нико я видимо не готов слышать такой бесстрастный, тевтонский и низкий голос. Хотя вроде внешность у нее не страстной штучки.
Но на The Best на самом деле отличный треклист и это редкий случай когда нет лишь одной оч любимой песни (правда чуть ли не самой).
Ее я услышал через полгода!
❤9⚡6🔥2👍1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
С VU у меня сложилось как у Игги Попа. Тот сначала решил, что их дебют говно, а потом понял, что великий, т. к. был ни на что не похож.
Ну и о легендарном «The Velvet Underground & Nico» (1967).
К концу 2006 обложку с бананом от Уорхола я уже видел (может показаться, что он артист - там есть его имя). Но услышал после знакомства с будущим гитаристом Пора Кончать, Колей Юрченко. Он записал мп3-диск с разным постпанком (избранные альбомы - от Bauhaus и Magazine до XTC и Blondie) и первый VU.
Я сразу влюбился в волшебную «Sunday Morning» c колокольчиками и не понял какого хрена ее не было на The Best. Она напоминает «6 утра» Зоопарка.
Обратил внимание и на всхлипывающую «Venus in Furs». Не бейте, но в памяти всплыл Чайф 80-х «Вольный ветер». Шахрин часто говорил о любви к VU, что породило мем «можно говорить, что любишь VU, но оставаться Чайфом» (дословно).
Истеричная «There She Goes Again» не запомнилась, а вот «The Black Angels Death Song» и сменяющая ее какофония «European Sun» еще как!
#серцеколлекция
Ну и о легендарном «The Velvet Underground & Nico» (1967).
К концу 2006 обложку с бананом от Уорхола я уже видел (может показаться, что он артист - там есть его имя). Но услышал после знакомства с будущим гитаристом Пора Кончать, Колей Юрченко. Он записал мп3-диск с разным постпанком (избранные альбомы - от Bauhaus и Magazine до XTC и Blondie) и первый VU.
Я сразу влюбился в волшебную «Sunday Morning» c колокольчиками и не понял какого хрена ее не было на The Best. Она напоминает «6 утра» Зоопарка.
Обратил внимание и на всхлипывающую «Venus in Furs». Не бейте, но в памяти всплыл Чайф 80-х «Вольный ветер». Шахрин часто говорил о любви к VU, что породило мем «можно говорить, что любишь VU, но оставаться Чайфом» (дословно).
Истеричная «There She Goes Again» не запомнилась, а вот «The Black Angels Death Song» и сменяющая ее какофония «European Sun» еще как!
#серцеколлекция
❤22🔥3⚡1
Не упомянул основной «золотой фонд» песен с альбома потому, что новыми для меня они уже не были.
«I’m Waiting for my Man» про ожидание драгдилера - пожалуй одна из самых характерных в творчестве The Velvet Underground, грязная, гипнотическая, нахальная, но стильно-примитивная с гнусным пением (ну чисто Зоопарк описал).
«Run, Run, Run» не проходная, но никогда не нравилась. А вот медитативный, нойзовый и простейший «Heroin» - крутой.
Из песен с Нико лучшая конечно - «All Tomorrow Parties». Как и «Venus in Furs» для меня она ритуально-кельтская и готично-торжественная. Думаю из LP на постпанк и готику больше всего повлияла она. «I’ll be your Mirror» приятная и простая, в духе первого сольника Nico. В «Femme Fatale» обожаю гнусавые подпевки Лу, оттеняющие снежную королеву.
По словам Нико, ей подходило много песен VU, но ревнивый Рид не дал развернутся, а их краткий роман явно мешал взаимопониманию (да и без антисемитизма со стороны Нико не обошлось). Но может и к лучшему? Хотя было бы интересно послушать!
«I’m Waiting for my Man» про ожидание драгдилера - пожалуй одна из самых характерных в творчестве The Velvet Underground, грязная, гипнотическая, нахальная, но стильно-примитивная с гнусным пением (ну чисто Зоопарк описал).
«Run, Run, Run» не проходная, но никогда не нравилась. А вот медитативный, нойзовый и простейший «Heroin» - крутой.
Из песен с Нико лучшая конечно - «All Tomorrow Parties». Как и «Venus in Furs» для меня она ритуально-кельтская и готично-торжественная. Думаю из LP на постпанк и готику больше всего повлияла она. «I’ll be your Mirror» приятная и простая, в духе первого сольника Nico. В «Femme Fatale» обожаю гнусавые подпевки Лу, оттеняющие снежную королеву.
По словам Нико, ей подходило много песен VU, но ревнивый Рид не дал развернутся, а их краткий роман явно мешал взаимопониманию (да и без антисемитизма со стороны Нико не обошлось). Но может и к лучшему? Хотя было бы интересно послушать!
❤24👍4⚡1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
По словам Брайана Ино, мало кто купил первый LP The Velvet Underground в первые годы, но каждый кто купил создал группу.
На деле за первые 5 лет VU продали не 30к пластинок, а почти 60к копий, что неплохо для тех лет. И в чартe Billboard LP периодически возникал.
А вот 2-й «White Light / White Heat» (1968), появился там на позиции 199/200 и сразу исчез. Оно и понятно - это самый радикальный и монотонный альбом VU, повлиявший уже не только на панк, но на нойз и экспериментальный рок.
Давно не слушал его. Вспоминаю, что в 2010 оч кайфовал от его подводной психоделической атмосферы, он не песенный (для этого был дебют), но монолитный. Здесь VU дали волю самым смелым идеям (похоже на The Stooges c «Funhouse»).
Фавориты - заглавная, «The Gift» c гипнотическим рифом поверх которого Лу Рид бормочет историю, «Lady Godiva’’s Operation» и «Here She Comes Now» - ласковые психоделические номера, в целом в духе эпохи. Любил бы «Sister Ray» если б она не была так дрочёно длинной, хотя в этом ее прикол.
#серцеколлекция
На деле за первые 5 лет VU продали не 30к пластинок, а почти 60к копий, что неплохо для тех лет. И в чартe Billboard LP периодически возникал.
А вот 2-й «White Light / White Heat» (1968), появился там на позиции 199/200 и сразу исчез. Оно и понятно - это самый радикальный и монотонный альбом VU, повлиявший уже не только на панк, но на нойз и экспериментальный рок.
Давно не слушал его. Вспоминаю, что в 2010 оч кайфовал от его подводной психоделической атмосферы, он не песенный (для этого был дебют), но монолитный. Здесь VU дали волю самым смелым идеям (похоже на The Stooges c «Funhouse»).
Фавориты - заглавная, «The Gift» c гипнотическим рифом поверх которого Лу Рид бормочет историю, «Lady Godiva’’s Operation» и «Here She Comes Now» - ласковые психоделические номера, в целом в духе эпохи. Любил бы «Sister Ray» если б она не была так дрочёно длинной, хотя в этом ее прикол.
#серцеколлекция
❤24⚡5
Забыл сказать, что после «The Velvet Underground & Nico» и The Best я вообще-то еще почти 4 года не углублялся в дискографию VU.
Новая волна интереса захлестнула летом 2010 когда стал работать журналистом в «Звездном бульваре». Я пришел туда по знакомству и сначала ко мне относились с пренебрежением.
Но однажды я зашел к ключевым начальницам и услышал, что на рабочем месте они слушают VU и прочие 60-е. Ну и на следующий день нацепил футболку с бананом, что по счастливому стечению обстоятельств купил в только, что открывшемся DIG на Солянке.
Произвел фурор и стал своим мгновенно! Сразу все забыли о моем блате, мне стали давать интересные задания и помогать (потом оказалось, что и начальницы в газету пришли также как и я - вот она зеркальность и ненависть к подобному!).
Ну а я тем засушливым летом’2010 (помните как горел торф и сняли Лужкова, москвичи?) в перерывах между pussy-страданиями, вникал в 60-e, Black Sabbath и VU (все это вылилось в создание Prazdnik как ни странно).
Фото уже через год, из 2011
Новая волна интереса захлестнула летом 2010 когда стал работать журналистом в «Звездном бульваре». Я пришел туда по знакомству и сначала ко мне относились с пренебрежением.
Но однажды я зашел к ключевым начальницам и услышал, что на рабочем месте они слушают VU и прочие 60-е. Ну и на следующий день нацепил футболку с бананом, что по счастливому стечению обстоятельств купил в только, что открывшемся DIG на Солянке.
Произвел фурор и стал своим мгновенно! Сразу все забыли о моем блате, мне стали давать интересные задания и помогать (потом оказалось, что и начальницы в газету пришли также как и я - вот она зеркальность и ненависть к подобному!).
Ну а я тем засушливым летом’2010 (помните как горел торф и сняли Лужкова, москвичи?) в перерывах между pussy-страданиями, вникал в 60-e, Black Sabbath и VU (все это вылилось в создание Prazdnik как ни странно).
Фото уже через год, из 2011
❤25👍8🍌4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Записав самый грязный LP и не желая повторяться, The Velvet Underground, двинулись в противоположную сторону - одноименный 3-й альбом (1969) вышел самым нежным и лиричным. Темы - любовь и религия.
Видимо сказался уход Джона Кейла, главного экспериментатора. И на полную реализовался Лу Рид, который вообще-то автор поп-песен (гострайтил еще до VU).
На LP лишь 2 рок-песни, 1 экспериментальная, а все остальные - красивые акустические баллады (гитарист Стерлинг Мориссон утверждал, что у них украли часть оборудования и это повлияло на мягкость звука).
Фавориты - «Pale Blue Eyes», «What Goes On», Beginning to See the Light», «Candy Says» (c вокалом нового басиста Дага Юла), «I’m Set Free» (похожа на Byrds), «That’s Story of My Life», госпельная «Jesus». Интересны накатывающе-дождливая «Murder Mustery» и милая «After Hours» c вокалом барабанщицы Морин Такер. А «Some Kinda Love» - это фактически «Sister Ray» в акустике.
В чарты LP не попал, но зато повлиял на инди, особенно дрим-поп и бедрум-поп!
#серцеколлекция
Видимо сказался уход Джона Кейла, главного экспериментатора. И на полную реализовался Лу Рид, который вообще-то автор поп-песен (гострайтил еще до VU).
На LP лишь 2 рок-песни, 1 экспериментальная, а все остальные - красивые акустические баллады (гитарист Стерлинг Мориссон утверждал, что у них украли часть оборудования и это повлияло на мягкость звука).
Фавориты - «Pale Blue Eyes», «What Goes On», Beginning to See the Light», «Candy Says» (c вокалом нового басиста Дага Юла), «I’m Set Free» (похожа на Byrds), «That’s Story of My Life», госпельная «Jesus». Интересны накатывающе-дождливая «Murder Mustery» и милая «After Hours» c вокалом барабанщицы Морин Такер. А «Some Kinda Love» - это фактически «Sister Ray» в акустике.
В чарты LP не попал, но зато повлиял на инди, особенно дрим-поп и бедрум-поп!
#серцеколлекция
❤19⚡3👍2