Супер-сила Лёхи Никонова в том, что он сгорает заживо во имя мистерии и поэзии, а также в любви. Сегодня он играл несмотря на тяжелый утренний припадок.
Я считаю Лёха - последний поэт Серебряного века (сам он зовет его золотым), парадоксально находящийся в нашем времени и последняя ниточка, что связывает нашу культуру с золотым веком Ленинградского рок-клуба - и физически через покойного Андрея Владимировича Тропилло и идейно-эстетически, потому что Лёха из романтизма, как и те герои (по крайней мере в той эпохе).
Пока есть возможность, ходите и на ПТВП, и его акустики/чтения. Другого такого уже не будет.
❤️🔥
Я считаю Лёха - последний поэт Серебряного века (сам он зовет его золотым), парадоксально находящийся в нашем времени и последняя ниточка, что связывает нашу культуру с золотым веком Ленинградского рок-клуба - и физически через покойного Андрея Владимировича Тропилло и идейно-эстетически, потому что Лёха из романтизма, как и те герои (по крайней мере в той эпохе).
Пока есть возможность, ходите и на ПТВП, и его акустики/чтения. Другого такого уже не будет.
❤️🔥
💔34❤🔥14❤6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Проснулся - желания писать про Б4 нет, а вот про ранних Japan есть.
Есть категория дебютов за которые авторам потом чуть неловко. Вот и вокалист Japan Дэвид Сильвиан, считает, что они были слишком юны чтоб писать «Adolescent Sex» и что лучше б дискографию отсчитывать от 2-го LP.
Japan прославились в синтипопе. Но тогда их стиль хоть и шел по пути к нью-вейву, был смесью глэм-рока, фанка, арт-рока и диско. Сами они фанатели от New York Dolls, Roxy Music и Bowie. Но к 1978 глэм уже не был свеж - в это время уже даже панк сменялся постпанком.
Но несмотря на неуспех LP в US и UK, он выстрелил в Японии, где особый культ вокруг группы стал складываться уже тогда. Так что это точно был не провал.
Провокационное название в ряде стран изменили на «Japan». В Японии его перевели как «Бесконечный бунт» (названия треков там тоже иные).
Фавориты - «Transmission» (оч люблю интро), «Lovers On Main Street», «Suburban Love», «Television», «Wish You Were Black» и заглавная.
Мне вот их дебют оч нравится!
#серцеколлекция
Есть категория дебютов за которые авторам потом чуть неловко. Вот и вокалист Japan Дэвид Сильвиан, считает, что они были слишком юны чтоб писать «Adolescent Sex» и что лучше б дискографию отсчитывать от 2-го LP.
Japan прославились в синтипопе. Но тогда их стиль хоть и шел по пути к нью-вейву, был смесью глэм-рока, фанка, арт-рока и диско. Сами они фанатели от New York Dolls, Roxy Music и Bowie. Но к 1978 глэм уже не был свеж - в это время уже даже панк сменялся постпанком.
Но несмотря на неуспех LP в US и UK, он выстрелил в Японии, где особый культ вокруг группы стал складываться уже тогда. Так что это точно был не провал.
Провокационное название в ряде стран изменили на «Japan». В Японии его перевели как «Бесконечный бунт» (названия треков там тоже иные).
Фавориты - «Transmission» (оч люблю интро), «Lovers On Main Street», «Suburban Love», «Television», «Wish You Were Black» и заглавная.
Мне вот их дебют оч нравится!
#серцеколлекция
❤🔥15❤5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
После неуспеха дебютника в США лейбл потребовал от Japan новый альбом и спустя 7 месяцев в конце 1978 вышел «Obscure Alternatives».
Пластинка вновь провалилась везде кроме Японии!
Думаю причина неуспеха в том, что на LP Japan нащупывали новый стиль и он вышел переходным. Лично я питаю слабость к таким записям, они как правило самые интересные.
Но конечно если смотреть на всю дискографию группы, «OA» конечно имеет больше общего с «Adolescent Sex». Я даже часто встречаю фразу: «Люблю Japan c 3 альбома».
Из характерных черт ранней эры - пока что доминируют гитары, не синты. А Сильвиан еще не выработал свою холодную интровертную манеру пения, его вокал альфаческий, наглый.
Контуры будущего звука слышатся в усилении атмосферности, ну и опять же синтов стало побольше.
Фавориты - «… Rhodesia», «Obscure Alternatives», «Suburban Berlin» и инструментал «The Tenant». Благодаря последним двум у меня LP ассоциируется с «берлинской» эрой Боуи, хотя половина альбома глэм-роковая, как и на дебюте.
#серцеколлекция
Пластинка вновь провалилась везде кроме Японии!
Думаю причина неуспеха в том, что на LP Japan нащупывали новый стиль и он вышел переходным. Лично я питаю слабость к таким записям, они как правило самые интересные.
Но конечно если смотреть на всю дискографию группы, «OA» конечно имеет больше общего с «Adolescent Sex». Я даже часто встречаю фразу: «Люблю Japan c 3 альбома».
Из характерных черт ранней эры - пока что доминируют гитары, не синты. А Сильвиан еще не выработал свою холодную интровертную манеру пения, его вокал альфаческий, наглый.
Контуры будущего звука слышатся в усилении атмосферности, ну и опять же синтов стало побольше.
Фавориты - «… Rhodesia», «Obscure Alternatives», «Suburban Berlin» и инструментал «The Tenant». Благодаря последним двум у меня LP ассоциируется с «берлинской» эрой Боуи, хотя половина альбома глэм-роковая, как и на дебюте.
#серцеколлекция
❤12👍3
Forwarded from 16 Тонн
Есть возможность присоединиться ко всему просвещенному человечеству, а точнее, к тем его представителям, которые ведут музыкальные тг-каналы.
12 марта в клубе «16 Тонн Арбат» снова выступит Серцелев, в миру известный как Артём Бурцев. Мы давно с симпатией следим за этим артистом и про него успели поговорить и написать, кажется, все.
Фаны пост-панка — потому что он создал лейбл Sierpien Records и стал главным поставщиком компакт-дисков, аудиокассет и винила, кажется, всех русскоязычных артистов этого жанра: от «Перемотки» до «Дурного вкуса». Впрочем, и сам Артём время от времени выпускает треки в духе любимых Cure, хоть и является застрельщиком, в первую очередь, коллапс-вейва.
Прошаренные в андеграунде слушатели — потому что его фиты с Лёхой Никоновым из «ПТВП» и с группой «Брысь» поселились в их плейлистах (кстати, Аркадий Романов из «Брысь» — басист Серцельва и рок-звезда в мире исторических лекций). Да и встретить, например, отсылку к «Комитету охраны тепла» в песне всегда приятно.
А те, в ком живёт дух романтики — потому что он написал песню «Боль видит боль». Мы мимо неё однажды не смогли пройти.
И мимо приглашения на его акустический концерт-квартирник тоже не можем.
Вход — донат.
12 марта в клубе «16 Тонн Арбат» снова выступит Серцелев, в миру известный как Артём Бурцев. Мы давно с симпатией следим за этим артистом и про него успели поговорить и написать, кажется, все.
Фаны пост-панка — потому что он создал лейбл Sierpien Records и стал главным поставщиком компакт-дисков, аудиокассет и винила, кажется, всех русскоязычных артистов этого жанра: от «Перемотки» до «Дурного вкуса». Впрочем, и сам Артём время от времени выпускает треки в духе любимых Cure, хоть и является застрельщиком, в первую очередь, коллапс-вейва.
Прошаренные в андеграунде слушатели — потому что его фиты с Лёхой Никоновым из «ПТВП» и с группой «Брысь» поселились в их плейлистах (кстати, Аркадий Романов из «Брысь» — басист Серцельва и рок-звезда в мире исторических лекций). Да и встретить, например, отсылку к «Комитету охраны тепла» в песне всегда приятно.
А те, в ком живёт дух романтики — потому что он написал песню «Боль видит боль». Мы мимо неё однажды не смогли пройти.
И мимо приглашения на его акустический концерт-квартирник тоже не можем.
Вход — донат.
❤17🔥5❤🔥2
Не планировал серию про Japan, но хорошая музыка затягивает и я уже переслушиваю дискографию.
Раз уж так, то прежде, классических альбомов, расскажу о первом контакте с группой (это даже укладывается в хронологию рассказа).
Имя Japan попадалось мне среди прочих когда я в школе читал про постпанк/нью-вейв, но я вообще не слышал их. Весной 2006 на 2 курсе попался CD «The Very Best Of Japan» за 100 руб в музмагазе у Новослободской, я решил расширить горизонты (тогда же взял «The Cure», тоже за 100 руб).
Треклист был специфический - по сути лишь с «Assemblage», «Gentelmen Take Palaroids» и «Tin Drum». Сборник открывала и закрывала оч мрачная и тревожная «Ghosts». Еще там был кавер на «All Tomorrow Parties» The Velvet Underground, которых я уже знал.
Мне не зашло, хотя там было много классических песен. Мне тогда не понравилось - слишком холодно и безэмоционально. После пары прослушиваний я отложил диск и потом продал.
Я вернулся к Japan лишь в 2011. Точкой входа стал «Quiet Life».
#серцеколлекция
Раз уж так, то прежде, классических альбомов, расскажу о первом контакте с группой (это даже укладывается в хронологию рассказа).
Имя Japan попадалось мне среди прочих когда я в школе читал про постпанк/нью-вейв, но я вообще не слышал их. Весной 2006 на 2 курсе попался CD «The Very Best Of Japan» за 100 руб в музмагазе у Новослободской, я решил расширить горизонты (тогда же взял «The Cure», тоже за 100 руб).
Треклист был специфический - по сути лишь с «Assemblage», «Gentelmen Take Palaroids» и «Tin Drum». Сборник открывала и закрывала оч мрачная и тревожная «Ghosts». Еще там был кавер на «All Tomorrow Parties» The Velvet Underground, которых я уже знал.
Мне не зашло, хотя там было много классических песен. Мне тогда не понравилось - слишком холодно и безэмоционально. После пары прослушиваний я отложил диск и потом продал.
Я вернулся к Japan лишь в 2011. Точкой входа стал «Quiet Life».
#серцеколлекция
❤13⚡2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Quiet Life» меня просто срубил заново открыл мне глаза на Japan. Сыграло и его нахождение в «1001 альбомах…», в моей настольной книге в 2011 (недавно ее подарил Аркадию Романову, он теперь хранитель).
Несмотря на то, что люди играют одни и те же, звучит всё кардинально иначе. Дэвид Сильвиан запел проникновенно баритоном а-ля Б. Ферри (группа хотела продюсера Roxy Music для LP), на передний план вышли синты Ричарда Барбери, гитара Роба Дина стала едва заметной и на этом фоне проявился один из гениев нью-вейв гитары и безладового верхастого баса Мик Карн. Присутствуют и оркестровые вкрапления (обратил внимание лишь сейчас), есть саксофон.
Звук стал оч атмосферным, глубоким, песни потусторонне-медитативными, часто хрупкими. Началась их синти-поп эра, но с живыми инструментами (как например у Gary Numan и Ultravox).
Фавориты - «The Other Side Of Life», «Fall In Love With Me», «Halloween» и гипнотическая заглавная. Могу слушать бесконечно, удивительно, что не зацепила с 1 раза.
Любимый их LP!
#серцеколлекция
Несмотря на то, что люди играют одни и те же, звучит всё кардинально иначе. Дэвид Сильвиан запел проникновенно баритоном а-ля Б. Ферри (группа хотела продюсера Roxy Music для LP), на передний план вышли синты Ричарда Барбери, гитара Роба Дина стала едва заметной и на этом фоне проявился один из гениев нью-вейв гитары и безладового верхастого баса Мик Карн. Присутствуют и оркестровые вкрапления (обратил внимание лишь сейчас), есть саксофон.
Звук стал оч атмосферным, глубоким, песни потусторонне-медитативными, часто хрупкими. Началась их синти-поп эра, но с живыми инструментами (как например у Gary Numan и Ultravox).
Фавориты - «The Other Side Of Life», «Fall In Love With Me», «Halloween» и гипнотическая заглавная. Могу слушать бесконечно, удивительно, что не зацепила с 1 раза.
Любимый их LP!
#серцеколлекция
10❤19🔥7👍3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Второй и третий LP Japan разделяет год и в кардинальной смене звука были неучтенные этапы. К счастью в 1981 вышел сборник «Assemblage», где есть недостающие фрагменты.
Во-первых, сингл «Life In Tokyo». Его группа делала со знаменитым диско-продюссером Джорджо Мородером. Так начинался синти-поп! Песня тогда не взлетела, но стала хитом в 1982 после переиздания.
Во-вторых, это отличный «European Sun» (любили The Velvet Underground чего уж). Его, увы, отбросили перед работой над «Quite Life». Слава пришла тоже после 1981.
Третья жемчужина LP - сингл «I Second That Emotion», вышел сразу после «Quiet Life» (как би-сайд одноименной песни и сам по себе сингл).
Кроме того на LP хайлайты из ранней эры, включая би-сайд «Stateliness». Здесь же «Quiet Life» и «All Tomorrow Parties».
Не назвал последнюю в числе любимых прежде т. к. у меня на CD после основного треклиста идет аж 2 его версии и он надоел. Так конечно она роскошная! Japan следовали Roxy Music, но это наверное самый их «ферриевский» трек.
#серцеколлекция
Во-первых, сингл «Life In Tokyo». Его группа делала со знаменитым диско-продюссером Джорджо Мородером. Так начинался синти-поп! Песня тогда не взлетела, но стала хитом в 1982 после переиздания.
Во-вторых, это отличный «European Sun» (любили The Velvet Underground чего уж). Его, увы, отбросили перед работой над «Quite Life». Слава пришла тоже после 1981.
Третья жемчужина LP - сингл «I Second That Emotion», вышел сразу после «Quiet Life» (как би-сайд одноименной песни и сам по себе сингл).
Кроме того на LP хайлайты из ранней эры, включая би-сайд «Stateliness». Здесь же «Quiet Life» и «All Tomorrow Parties».
Не назвал последнюю в числе любимых прежде т. к. у меня на CD после основного треклиста идет аж 2 его версии и он надоел. Так конечно она роскошная! Japan следовали Roxy Music, но это наверное самый их «ферриевский» трек.
#серцеколлекция
❤🔥11⚡2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Gentlemen Take Palaroids» не был таким успешным коммерчески как предшественник. Это пожалуй самый изысканный и эстетский LP Japan по аранжировкам (и самый атмосферный).
Оркестровок уже нет, но по-прежнему много синтов, немало саксофона (это Мик Карн). Еще это последний LP с Робом Дином, чья роль в группе все больше и больше снижалась - Japan хватало эпизодической гитары Сильвиана.
Для меня LP очень ночной. Хотя самое яркое прослушивание, в памяти ранее-утреннее в ноябре 2011 когда я собирался на похороны бабушки.
Фавориты - «Methods Of Dance», «Nightporter», «Taking Islands In Africa» (в соавтор - Рюити Сакомото из YLO), «Swing» и одноименный. «Burning Bridges», «Experience Of Swimming», «The Width Of A Room» - ответ Боуи/Ино.
Думаю «Nightporter» повлияла на клип «The Chauffeur» Duran Duran. DD в целом были под вдохновением от Japan, но развили их идеи (история Ploho и Молчат Дома).
Обложка любимая у Japan! У меня переиздание 2003. На ней альтернативный кадр с фотосета, но суть та же.
#серцеколлекция
Оркестровок уже нет, но по-прежнему много синтов, немало саксофона (это Мик Карн). Еще это последний LP с Робом Дином, чья роль в группе все больше и больше снижалась - Japan хватало эпизодической гитары Сильвиана.
Для меня LP очень ночной. Хотя самое яркое прослушивание, в памяти ранее-утреннее в ноябре 2011 когда я собирался на похороны бабушки.
Фавориты - «Methods Of Dance», «Nightporter», «Taking Islands In Africa» (в соавтор - Рюити Сакомото из YLO), «Swing» и одноименный. «Burning Bridges», «Experience Of Swimming», «The Width Of A Room» - ответ Боуи/Ино.
Думаю «Nightporter» повлияла на клип «The Chauffeur» Duran Duran. DD в целом были под вдохновением от Japan, но развили их идеи (история Ploho и Молчат Дома).
Обложка любимая у Japan! У меня переиздание 2003. На ней альтернативный кадр с фотосета, но суть та же.
#серцеколлекция
10❤17👍4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Последний альбом Japan «Tin Drum» (1981) чуть ли не opus magnum группы.
Но заметил, что при всей крутости, включаю LP реже всего. Возможно потому, что он наиболее эстетский и при этом жутко холодный. Он одновременно похож и на ранние сольники Сильвиана (пока не понял их) и на совместную группу Карна с Питером Мерфи Dali’s Car. Но обложка с поеданием лапши на фоне портрета Мао - топ!
Фавориты - леденющая «Ghosts», псевдо-китайский инструментал «Canton», «Still Life In Mobile Homes». Хороши «The Art Of Parties», «Sons Of Pioneers» и «Visions Of China» с «Cantonese Boy» (Пикник эры «Иероглифа» явно вдохновлялся последними).
У LP есть лайв-версия «Oil On Canvas» (еще там песни с 3 и 4 LP и 2 внеальбомных инструментала).
После «Tin Drum» пути музыкантов разошлись. Причем все продолжали делать непростую эстетскую музыку, иногда друг с другом. В 1989-90 было нечто вроде реюниона Rain Tree Crow (без клавишника), был даже LP (я не слышал). А без Сильвиана собирались в 1993.
В 2011 Мик Карн умер.
#серцеколлекция
Но заметил, что при всей крутости, включаю LP реже всего. Возможно потому, что он наиболее эстетский и при этом жутко холодный. Он одновременно похож и на ранние сольники Сильвиана (пока не понял их) и на совместную группу Карна с Питером Мерфи Dali’s Car. Но обложка с поеданием лапши на фоне портрета Мао - топ!
Фавориты - леденющая «Ghosts», псевдо-китайский инструментал «Canton», «Still Life In Mobile Homes». Хороши «The Art Of Parties», «Sons Of Pioneers» и «Visions Of China» с «Cantonese Boy» (Пикник эры «Иероглифа» явно вдохновлялся последними).
У LP есть лайв-версия «Oil On Canvas» (еще там песни с 3 и 4 LP и 2 внеальбомных инструментала).
После «Tin Drum» пути музыкантов разошлись. Причем все продолжали делать непростую эстетскую музыку, иногда друг с другом. В 1989-90 было нечто вроде реюниона Rain Tree Crow (без клавишника), был даже LP (я не слышал). А без Сильвиана собирались в 1993.
В 2011 Мик Карн умер.
#серцеколлекция
10❤16👍2
Я не обламываюсь покупать качественные пиратские реплики если заходит речь о больших и мейнстримных артистах. В моей коллекции есть немного таких CD.
И вот я обнаружил в СПб магазин за метро Технологический институт, где продаются такие диски!
В пятницу я ушел с 18-ю компактами (в основном то, что лениво искал на Авито). Потратил денег как за 1-2 виниловые пластинки. A радости, как видете мягко говоря сильно больше!
Уверен вернусь туда и не раз!
И вот я обнаружил в СПб магазин за метро Технологический институт, где продаются такие диски!
В пятницу я ушел с 18-ю компактами (в основном то, что лениво искал на Авито). Потратил денег как за 1-2 виниловые пластинки. A радости, как видете мягко говоря сильно больше!
Уверен вернусь туда и не раз!
🍾18👍10🔥8⚡1🌚1