Всем кто до сих пор имеет вопросы по поводу Бронзового века, коллапса, ахейцев, филистимлян и иных Народов Моря рекомендую посмотреть новый исторический выпуск от Правого полушария интроверта!

Сделал его историк и лектор Аркадий Романов (также участник Брысь и басист Серцельва).

https://youtu.be/UIRpMTEsYJs?si=auMOE4JvW4XHN6jq

В выпуске упоминается термин «коллапс-вейвер» и в финале звучит самая известная песня Серцельва.

Входим в транс ⚡️

Дважды при прослушивании Joy Division «Unknown Pleasures» заснул на одном и том же месте - на начале «New Dawn Fades» (вчера с концами, сегодня днем пока не началась «Wilderness»).

Какой же великолепный альбом! (и не он один конечно).

С годами все сильнее понимаю, что в случае Joy Division удивительным образом сошлось вместе все - музыка, песни, поэзия, литература, звук, эстетика, визуал, миф, исторический контекст, путь после смерти главного героя, а главное люди. Придраться не к чему.

Удивительно цельное явление, пронесшееся в истории музыки как комета.

Вчера закончил читать красивейшую книгу «Rediscover» и видимо в обозримом будущем замахнусь на более обширную серию заметок про группу. Я уже делал на заре формата в июне 2023, но мне кажется я высказался не полно.

Но пока можно ознакомиться и с той серией.

Пойду попробую еще раз весь LP прослушать!

#серцеколлекция

Да!
Новой серии про Joy Division быть, Улица Восток немного подождет. Stay tuned!

Название «Joy Division» я впервые увидел в книге «Я не верю в анархию» летом 2003.

Где-то Летов перечислял панк и постпанк-команды, но где-то он акцентировал влияние на группе и конкретно Яне Кертисе как на главных в своем поколении (интервью 1989-90 годов).

Там же мне попался уже известный мне текст «Харакири». Но почему-то «у тебя на глазах» умер уже не Джон Леннон, а Ян Кертис (второй загадочный Ян из уст Летова, стал сгоравший Ян Палах). Тогда я еще не знал, что есть студийная версия с «Тошноты»/винила «Все идет по плану», где тексты имеют другую редакцию.

Название мне сразу показалось идеальным и, кстати, созвучным Гражданской Обороне (чего поделать - мальчики любят игры в солдатиков). До сих пор думаю это точно лучшее название в постпанке, хотя и New Order/Warsaw тоже были хороши - у этих ребят был вкус.

Но после книги я сначала стал знакомиться с классикой панка - Sex Pistols, The Clash, The Exploited, Ramones. К постпанку вернулся на первом курсе в 2005/2006 - Sonic Youth, PIL, U2, The Sisters Of Mercy, The Cure.

В районной сетке JD не было. Но с подключением интернета я нашел где послушать отдельные песни (YouTube только появлялся) и ткнул на «Ice Age».

https://youtu.be/cDrBTr5HOrI?si=pS-cgqd1LeKTQ6DH

Песня хорошая, но для первого знакомства так себе, я не понял и забил еще на полгода. Впечатление, кстати было точно такое же как от «Master Of Reality» Black Sabbath - дубово, мутно, тяжко, непонятно.

После упоминания JD еще попадались мне в Fuzz в статье про постпанк, бегло просмотренной в магазине и в Rolling Stone. Там кажется имя было в контексте сравнений с post-punk revival артистами и возможно даже с Franz Ferdinand, которых я тогда уже любил.

Еще помню как разглядывал в Пурпурном Легионе первый CD Editors. В лицензиях серии IndieVid были специальные корешки сбоку с рецензиями на близкие релизы. И в видимой части корешка (там бывало 2-3 рецензии) музыка Editors сравнивалась с JD и Echo & The Bunnymen. А еще там было словосочетание про «человека с петлей на шее».

В моей истории с JD поворотным моментом стало появление YouTube.

Я снова вспомнил о Joy Division благодаря ретроспективной рецензии Андрея Бухарина на «Unknown Pleasures» в The Rolling Stone где Ян Кертис и Питер Хук были изображены в духе Пикассо.

Это совпало с открытием мной тогда еще малоизвестного сайта YouTube. Туда я отправился чтобы восполнять свои пробелы по постпанку. Шел прям по группам из списка Летова, кого еще не знал - Siouxsie & The Banshees, Echo & The Bunnymen, Lords Of The New Church и конечно Joy Division.

До сих пор считаю, что первое знакомство с JD идеально начинать с их видео. Я включил «Transmission» и внутри что-то перевернулось когда я смотрел на припадочного Кертиса и остальных отстраненных членов группы («Последний концерт в Таллине» ГО на видео мне еще не попадался).

Причем музыку я вновь не понял, на первое впечатление она была достаточно блеклой и странной. Ее я распробовал позднее, но главное тогда была живая картинка, которая точно передавала суть явления. Я попал на крючок.

https://youtu.be/6dBt3mJtgJc?si=krs4Cu9fF8LnT6tJ

Роликов на YouTube тогда еще было очень мало, но я посмотрел все, что было связано с JD - клипы «Atmosphere» и «Love Will Tear Us Apart», «She’s Lost Control» c того же ТВ-шоу и «Shadowplay» где они каждый на своем подиуме и смотрят вниз (до момента когда мой знакомый сочинит мем «песня Shadowplay меня просто срубила оставалось 2 года).

«Transmission» еще хорошо отложилась из-за вступительного отрывка с чтением стихов манчестерского панк-поэта Джона Купера-Кларка. До сих пор она для меня не только главная песня JD, но и вообще если б инопланетянам надо было рассказать, что есть post-punk, я показал бы ее.

Теперь мне срочно нужен был CD группы!

Ахейский мем к 23.02🏛️
(Совсем забыл о календаре со своими Joy Division)

И все же несмотря на мое восхищение Joy Division после «Substance», к покупке импортных CD я готов не был (тогда я целенаправленно покупал в коллекцию лишь переиздания Гражданской Обороны от Мистерии/Выргорода).

В районной сетке я за год до того нашел The Cure, но JD отсутствовали. Шарящих знакомых не было также чтоб переписать/скачать. Решено было ехать на Горбушку за редкими мп3-дисками.

Там я все нашел, но тоже далеко не сразу. Вместе с JD мою коллекцию тогда пополнили Siouxsie & The Banshees, недостающий The Cure (более года не знал «Disintegration»), The Smiths, The Fall, Madness, The Clash, Love и The Standells. Все кроме The Fall были пиратки серии «Домашняя коллекция» (The Fall был с принтерной обложкой без картинки, просто балванка с рандомными альбомами).

На CD JD было всё необходимое - оба альбома, «Still», обе «Peel Sessions», сборник «Remains» (с песнями Warsaw), синглы, первый ЕР. Из рарных вещей не было лишь песен «Drawback» и «In a Lonely Place».

Я начал погружение на глубину.

Увы, но «Unknown Pleasures» после первого прослушивания от и до я не полюбил.

Сейчас-то конечно LP стал одним из моих самых любимых и атмосферных аудио-трипов. Но в 2006 мне понравились отдельные песни.

«Disorder» с непривычной тревожно-возбужденной гармонией, которая к концу трека уходит в атонал. Еще в ней нереальное расширяющиеся пространство, которое схлопывается в конце. До сих пор одна из любимых у Joy Division.

Во-вторых, красивейший готический эпик «New Dawn Fades», одна из наиболее хэви-метал песен JD и также их визитная карточка. Каверили ее с Пора Кончать, а схожую идущую вниз гармонию я использовал в «Планах» Серцельва.

Не знаю «She’s Lost Control» мне ближе - с LP или с сингла? Обе топ! В пику «NDF» ее гармония тревожно поднимается вверх. Фирменные удары перекуссии незабываемы. Во всех песнях с «UP» вроде бы так мало происходит, но каждое музыкальное событие бьет в цель.

И конечно завораживающая и обволакивающая «Shadowplay». По этим песням я осваивал новые басовые ходы.

#серцеколлекция

«Day Of The Lords» сначала не нравилась. Казалась чересчур гнетущей и метальной. Потом распробовал и сейчас фаворит. Особый кайф - синт в припевах.

«Insight» полюбил также благодаря практике на басу. Там оч характерный прием Питера Хука когда одновременно с мелодией на более высокой струне звучит еще и открытая струна ниже. И контраст расслабленных куплетов и тревожного проигрыша топ.

Боевик «Interzone» с текстом по Берроузу - шик. На меня оч повлиял студийный прием когда Кертис поет в разной манере в нахлест.

«Wilderness» из-за баса, что ведет за собой композицию, ассоциируется с галопирующей лошадью.

«I Remember Nothing» - алмаз LP, самый атмосферный и отстраненный трек. Мартин Ханнэт вдоволь поигрался с шумами. Это из-за его приколов JD сравнивали с Pink Floyd.

А описание песни в NME вдохновило Talking Heads на «The Overload». Они не слышали ее, лишь читали о ней, но вышел весьма похожий трек, даже в одной тональности.

Самая невзрачная песня с LP - «Candidate», но и ее легко воспроизведу в памяти.

«Unknown Pleasures» - центральный LP постпанкa без него не представить стиль. Сыграла его четверка мужчин чуть за 20.

На момент выхода критики окрестили его «припанкованным Black Sabbath». А благодаря экспериментам Мартина Ханнэта c шумами, множеству эффектов и нестандартным методами записи, Joy Division стали еще и «новыми Pink Floyd». В чарты LP не попал и нормально продаваться стал уже после суицида Яна Кертиса.

Несмотря на равное значение обоих альбомов JD, я поймал себя на том, что дебют я включаю чаще и он более универсален по настроению.

Безусловно он мрачный и грустный, но не безысходный и не прощальный как «Closer». Хотя тот более легкий и электронный по звуку и там Самнер уже не Айомми на минималках, а больше один из Kraftwerk или Neu!. Но из-за контекста и особой печали «Closer» требует больше сопереживания при прослушивании, потому менее универсален и нужно настроение чтоб залипнуть на нем.

Еще «UP» ночной, ну или хотя бы поздне-вечерний LP. Когда слушаю его в это время - эффект невероятный.

Иконичность «Unknown Pleasures» и Joy Division не представить без штатного дизайнера Factory Питера Севила.

Обложкой «UP» стала иллюстрация из Кембриджской астрономической энциклопедии. На ней радиоимпульсы от пульсара или говоря проще умирающая звезда. В контексте JD это оч символично.

Я же вырос на контурных картах и стратегиях. При первом взгляде решил, что это горы на карте (Уральский хребет!). Думаю я не был одинок.

Обложка планировалась как в книге - в позитиве, но Севил усилил драматический эффект, использовав негатив.

В соавторах кроме Севилa указаны JD - иллюстрацию принес Стив Морис и ее автор Крис Матан. Последний стал известен позднее. Он случайно увидел пластинку, купил ее и дал знать о себе (в книге его не подписали).

В рейтинге The Rolling Stone обложка «UP» на 1 месте среди лучших обложек всех времен.

Кроме Factory Питер Севил работал с OMD, Ultravox, Roxy Music, King Crimson и даже Полом Маккартни.

Кстати, моду на загадочность в оформлении с указанием минимума данных задал тоже Севил.

Звук Joy Division не представить без штатного саундпродюссера Factory, эксцентрика Мартинa Хэннета.

Ключ к революционности саунда JD сложился из 3-х вещей:

1. Неопытность музыкантов. Они полностью подчинялись продюсеру и ему было просто лепить из них то, что желал. Но к «Closer» они уже больше участвовали в процессе.

2. При том оч техничный драммер. Если бы не Стив Морис, Хэннет вряд ли бы смог провернуть легендарный прием с записью каждого элемента ударной установки отдельно.

3. Собственно сам гений Мартина. На момент встречи с JD в голове визионера накопилось много нестандартных, странных идей и приемов, которые он успешно реализовал.

Кроме JD и New Order он также работал с Happy Mondays, The Stone Roses, U2, Magazine, OMD, Buzzcocks, The Durutti Column, A Certain Ratio, Section 25, The Names, The Psychedelic Furs, John Cooper Clark и др.

Очень люблю историю, что Dead Kennedys на обороте сингла «Nazi Punks Fuck Off!» по приколу написали: «Overproduced by Martin Hannett». Такая вот слава была у гения!

Еще один персонаж благодаря которому состоялся феномен Joy Division - глава Factory Records, теле-радиоведущий Тони Уилсон.

Сначала Тони сильно поддержал панк-музыкантов на манчестерском ТВ. У него в эфире были все от Sex Pistols до Игги Попа.

Затем он решил, что важно развивать местную музыкальную сцену, вместо того чтоб рваться в столицу и создал лейбл, где издавались не только JD c New Order, но и др. важные артисты. Кроме того он вместе с единомышленниками открыл легендарный клуб Hacienda. И феномен Манчестера - его заслуга.

Он был сомнительным бизнесменом. Но тем не менее именно Тони придумал благородную инди-модель ведения бизнеса, когда лейбл и музыканты находятся в равных отношениях. Он не подписывал контракты (я в Sierpien Records брал пример с него).

Еще он был пионером цифровой продажи музыки, предвосхитив с сайтом Music33 технологию продажи песен, а не альбомов, ITunes. Его модель за основу также взял Bandcamp.

Отличное кино про него и весь манчестерский миф - «Круглосуточные тусовщики».

Не состоялась бы история Joy Division и без Роба Греттона, их менеджера.

Он менее известен, чем Тони Уилсон, хотя получил и свою славу в «Контроле» и «Тусовшиках», заставив главу Factory подписать контракт кровью (немного не вяжется с принципом Уилсона не подписывать кортракты, но думаю это был символический жест).

До работы с JD Роб имел опыт работы в изральском кибуце (!), какое-то время был скином, любил соул, рок игнорил и сразу ворвался в панк-рок, став менеджером Slaughter & The Dogs, деливших с Buzzcocks корону местных punk 77-вождей.

Роб влюбился в музыку JD на местном концерте-солянке, где играло аж 17 групп (JD играли уже после 2:00). Именно он был автором идеи не давать интервью журналистам, что помогло созданию правильного мифа. Исключения конечно были, но в целом почти вся прямая речь музыкантов была уже после смерти Кертиса.

Вместе с Уилсоном, Аланом Эразмусом и участниками New Order он также был основателем совершенно убыточного клуба-легенды Hacienda. И он любил их детище не меньше Тони.