Ну что ж

Когда я еще не оч разбирался в Боуи, был уверен, что в «Берлинскую трилогию» входит «Station to Station», а не «Lodger».

Это неудивительно - LP переходный к «берлинским», уже с краутом, но все еще с фанк-шлейфом от «Young Americans» + образ «Белого изможденного герцога» будет и на «Low». А название переплетается в голове с «Passenger» Игги Попа, песней уже его «Берлина». Впрочем он один на двоих, хоть Боуи в нем и локомотив.

Альбом про пустого человека (тот самый Герцог) лаконичен - 6 песен. Гранд-хитов нет. Но он всегда вызывает во мне оч хорошие эмоции и слушается цельно. Не раз ловил себя на том, что как правило с него начинаю прослушивание Боуи по альбомам (останавливаюсь после «Tonight»). Он, «берлинские», а также альбомы «нью-вейв» эры действуют на меня успокоительно-стабилизирующе.

Фавориты - заглавный 10-минутный трек (оказалось «Stations» - отсыл к мессе и страданиям Христа), оч хрупкая грустная «Wild is the Wind», «TVC15» и «Stay» (из фанка «Golden Years» ярче, но не трогает).

#серцеколлекция

На заметки о «Берлинской» трилогии меня вдохновил немецкий фильм 1981 года «Я Кристина / Мы дети со станции Зоо» про немецких школьников, поголовно сидящих на героине, параллельно занимающихся проституцией на станции «Zoo» («Big in Japan» Alphaville тоже про эту локацию). Действие происходит в 1977.

Главная героиня - фанатка Боуи. Его песни (в основном со «Station to Station») звучат в фильме, а еще у артиста и группы камео, когда героиня приходит на его стадионный концерт.

Кино весьма чернушное и жесткое, но очень круто передает злачную и дегенеративную атмосферу Западного Берлина тех лет, много документальной съемки, все очень естественно и дает понимание, что окружало Боуи и Игги во время создания их знаковых альбомов.

Трейлер

Кто смотрел, как Вам?

Еще один тизер из клипа, который выйдет в четверг👻

По словам Боуи, образ «Изможденного Белого Герцога» был одним из самых негативных и разрушительных, что он создавал. И при этом он один из самых ярких и стильных!

Этот персонаж вышел из фильма «Человек, который упал на Землю» Николаса Роуга, где Боуи сыграл главную роль, а позже написал к нему саундтрек, сразу после окончания записи «Station to Station» (на обложке кадр из фильма).

По словам артиста он не помнил его запись. Ведь к этому же периоду относится активное увлечение артиста кокаином и его скандал с римским салютом в сторону поклонников из машины с открытым верхом (за пару лет до этого, он еще и назвал Гитлера первой рок-звездой!).

Я питаю особую слабость к переходным альбомам. А «Station to Station» вышел как раз таким. Но в отличие от многих пограничных работ других артистов, он цельный, эпический и даже успешный.

Пошел качать фильм и восполнять свои пробелы по актерской карьере Боуи и заценивать образ Герцога в его первозданном виде.

https://youtu.be/hzqsP7UK_Ao?si=2vcf9VPg3tVNuiG9

К тому же этот образ еще встретится нам на первом берлинском альбоме «Low».

Долгое время я смотрел на любителей «Берлинской трилогии», как на снобов. Собственно я отчасти и сейчас смотрю на них так, но раньше я категорически не понимал эти альбомы (кроме песни «Heroes»).

Я стабильно выбирал глэм и вейв-Боуи. В какой-то момент даже продал бережно собиравшиеся когда-то CD «Lodger», «Heroes», «Low», своему снобу-драммеру Денису (он сказал, что для меня эти записи слишком хороши). Из них в коллекцию вернулся лишь «Low», причем сравнительно недавно, прошлой весной.

Спустя многие годы и несколько бесед о «Low» с Аркадием Романовым (для Брысь это был один из главных рефов при создании «Станции МИР», и музыкально, и эстетически), я решил дать LP 2-й шанс.

После первого же переслушивания я загонял его по кругу. Осознал, что этот альбом теперь точно входит в 3-ку любимых (c «Let’s Dance» и «Ziggy Stardust»). Спустя еще день я понял, что отныне это мой самый любимый LP Боуи и пошел заказывать CD на Авито, то же издание, что у было до этого (с мини-иконкой на корешке)!

#серцеколлекция

При подготовки заметок, «Station to station» я переслушал раза 3-4. A вот «Low» я как включил, так и не вытаскивал из проигрывателя дня три - настолько он прекрасно попадает в меня.

У него смешанная и многогранная атмосфера. Сначала нервно-возбужденная, затем эйфоричная, а напоследок тревожно-созерцательная космическая, такой красивый эмоциональный трип.

Чем-то он напоминает «Idiot» Игги Попа, работа над которым велась параллельно (Боуи там написал почти всю музыку), но была окончена раньше (но «Low» вышел раньше, что б не выглядело будто Боуи вдохновился LP Игги).

Лейбл RCA изначально не оценил новаторство Боуи, так как хотел LP типа «Young Americans», но Боуи начхал на требования изменить что либо. В ответ лейбл фактически не рекламировал пластинку.

Но к его изумлению визионерство Боуи дало результат в виде хороших продаж, после чего в догонку поспешили издать и не менее новаторский «Idiot». Оба альбома оказали решительное влияние на постпанк, синтипоп, а позднее и на всю электронику с пост-роком.

Конечно «Low» вызывает ассоциации с Космосом. Причина во многом в том, что LP изначально мог стать саундтреком к «Человеку упавшему на Землю», но режиссер отклонил версию Боуи. Когда вышел успешный «Low» (рабочим название было «New Music: Night and Day»), то последний даже прислал записку, «мол так могла звучать музыка в вашем фильме».

Но справедливости ради, из саундтрека, что делал артист, в «Low» попала лишь «Subterraneans». Зато в наследие от фильма пластинке досталась обложка - это отредактированный кадр оттуда.

Еще на первый взгляд кажется, что вся сторона Б «Low» инструментальная в противовес традиционной А, но на самом деле почти везде Боуи поет или бессловесно вокализирует.

Также многие думают, что продюсер Брайан Ино. На самом деле он лишь приглашенный музыкант, хоть и оказал важную роль в создании стороны Б (и выступил соавтором в «Warszawa»). Продюссером же был знаменитый Тони Висконти, уже не раз работавший с Боуи.

Последнее заблуждение, что альбом писался в Берлине. На самом деле запись его (и «Idiot») велась во Франции, а в Берлине его уже сводили. На легендарной Hansa Studio, но не в том знаменитом здании, что у стены, а чуть от нее подальше (в Hansa on the Wall делался уже «Heroes»).

Во время выхода всех поразил пробивной скомпрессированный звук барабанов, которой потом в течение половины десятилетия воспроизводился не только в постпанке и синтипопе, но и во всей поп-музыке.

Для меня важны все 11 треков, что и создают чудо пластинки, это оч цельная запись. Но есть и фавориты - «Speed of Life», «Always Crashing in the Same Car», «Be my Wife», «Sound and Vision» (из-за нее первая сторона порой кажется роднёй не только «Station to Station», но даже «Young Americans»), «Subterraneans» и конечно же «A New Carrier in a New Town». Помню как через 2 года в СПб осознал ее как гимн своего переезда и очередного перезапуска своей жизни.

Перезапускал как Боуи с Игги. Ведь несмотря на издевки, что друзья приехали избавляться от зависимостей в нарко-рассадник Западного Берлина, Дэвид работал чистым, продолжая пропускать через себя Kraftwerk, Tangerine Dream и особенно «Neu!»(«Neu! ‘75» был основным источником вдохновения для артиста).

Такие вот у Боуи были на тот момент Герои.

https://youtu.be/ZcGMCnxY3Ug?si=wVoi0eI8Y8ia0uu3

Сняли клип с Брысь на нашу совместную песню «Не осталось взрослых»⚡️

На экране история дружбы человека и привидения. На мой взгляд вышло красиво, душевно и мило.

Огромное спасибо команде
FEL PRODUCTION, ♥️.

А вы накидайте лайков и комментов, это поможет:

https://youtu.be/UuDvjbObX48

Серцелев, Брысь - Не осталось взрослых

Больше всего люблю клипы-истории, где за 5 минут как будто целый полнометражный фильм успеваешь посмотреть. "Трасса Е-95", например, или "Walk Away" Franz Ferdinand. Вот и новое видео на фит Серцельва и Брысь как раз из таких. Множество вкусных деталей, создающих объем и атмосферу, куча классных кадров (с бьющимися лампочками - топ!), отличные и продуманные образы у музыкантов (у Вики просто шикарный!) - все вместе и создает этот кино-эффект, которого на самом деле ой как не легко добиться.
Сразу - в любимые!

https://youtu.be/UuDvjbObX48

Врубил «Субстанцию» и как-то не очень понял, что героиню Деми Мур не устраивало в ее превосходной внешности (персонажу 50, самой Мур вообще 62).

Эштон Катчер-то вовсе не дурак выходит и пантеру взял!

Из утренней переписки с нашим барабанщиком Мишей 🌚

«Есть старая волна. Есть новая волна. И есть Дэвид Боуи…».

Это слоган с которым лейбл продвигал «Heroes», единственный альбом «Берлинской трилогии», полностью созданный в Берлине. Причем именно в студии Hansa on the Wall. Из нее можно было переглядываться с красноармейцами на стене. Продюсер также Тони Висконти.

В сравнении с интровертным «Low», LP попрямолинейнее, хотя тоже с песенной и «инструментальной» частями. Брайан Ино - соавтор 3-х песен, в т. ч. главного хита «Heroes», где на гитаре отметился еще и лидер King Krimson Роберт Фрипп.

Альбом - классика, у него одна из самых иконических обложек в дискографии Боуи. Но я к нему отношусь прохладнее и CD пока не вернулся в коллекцию, хотя я трижды переслушал его вчера и готов к этому. Но любимцы все равно есть на моем пиратском 4CD-сборнике (спасибо Андрею из Дурного Вкуса).

Фавориты - «Heroes», «Blackout», «Sense of Doubt», «Beaty and the Beast». Хороша «Secret Life of Arabia». А «Sons of Silent Age» люблю в интерпретации Аквариума!

#серцеколлекция

Дэвид Боуи написал много хитов. Но среди них есть несколько особых, которые можно назвать его визитными карточками. Безусловно песня про двух влюбленных, встречающихся у Берлинской стены «Heroes», одна из таких (и наверное No. 1).

Название отсылает к песне «Hero» Neu! с альбома «‘75». Из краут-рок банд ее Боуи видимо любил больше даже чем Kraftwerk, по крайней мере в его музыке больше всего слышны Neu! (Да и в музыке Joy Division, чего уж там).

Песня была сочинена в самом начале работы над LP, но долго ждала своего часа как инструментал. Но по словам Брайана Ино, у него еще тогда в голове вертелось слово «герои» и в тексте представлялся некий эпик.

Мне очень нравятся авторские кавычки в названии песни, которыми Боуи заранее сбивает пафос. В связи с этим вспоминаю смешную историю из весны 2014 года.

На востоке Украины началась заварушка. В информационном потоке активно появлялись комментарии событий от знаменитостей. Мне попалась новость с заголовком: «Дэвид Боуи поддерживает народ Донбасса». В заметке утверждалось, что артист собирается поехать туда и воевать на стороне восставших. А потом его прямая речь: «Ведь все мы хотим быть героями, хотя бы на день!».

Я дико ржал с этого фейка, который при этом успел немного разойтись в пространстве🌚.

«Heroes», кстати, имела немецкую версию и именно она звучит в «Я - Кристина / Мы дети со станции «Зоо». Кроме того есть французская, немецко-английская и французско-английская.

Также песню активно каверили. Мои любимые - концертная версия Blondie 1980 года и версия Американских готических шугейзеров Strange Boutique 1993, тоже концертная.

https://youtu.be/lXgkuM2NhYI?si=8sAHJLIdLBNRYMrM

👻 О следующей песне я хотел написать где-нибудь в годовых итогах, потому что очень уж она мне понравилась, но сегодня на неё вышел классный клип, поэтому напишу, собственно, сегодня. Речь о совместке «Не осталось взрослых» Брысь и Серцельва.

Вообще, с сольным творчеством Серцельва у меня непростые отношения: каждый раз когда я включаю что-нибудь у него, я так и не могу поверить лирическому герою и темам, которые тот поднимает в песнях. Возможно я попросту не целевая аудитория проекта, но пока всё услышанное прошло мимо меня.

С творчеством Брысь отношения сложились куда лучше, год назад даже писал о них в канале. В совместной же песне у ребят родилась приятная синергия: получилось хорошее пост-панк регги, записанное словно где-нибудь на студии Андрея Тропилло в восьмидесятых. Я бы её спокойно добавил в плейлист с названием типа «Музыка против тревожности» и слушал в непростые минуты.

Клип тоже не отстаëт: по вайбу он даже ближе к короткометражке, чем к просто музыкальному видео и рассказывает о дружбе человека с привидением, а стилистически, как мне кажется,  восходит куда-то к популярным американским фильмам нулевых.

Эх, пела бы мама такую колыбельную в детстве, совсем другим бы человеком стал.

Заключительная песня с «Heroes» «Secret Life of Arabia» - мостик к «Lodger», заключительному альбому «Берлинской трилогии», первая сторона которого посвящена путешествиям заморским.

Сам альбом сделан вовсе не в Берлине (в Швейцарии и США), но из-за общности идей и Брайана Ино (который считал, что трилогия к этому моменту выдохлась) на нем, символизма его приписывают к ней.

Самый слабый LP из 3-х (по меркам Боуи), хоть и был выпущен спустя 2 года после «Heroes» в 1979 и было время поработать. С другой стороны Боуи активно турил в этот период.

Более попсовый, в нем не было инструменталов, все песни обычные. Хитов однако мало. Лично мне первые 5 треков не заходят вообще. Фаворит один - «DJ». Отмечу еще «Look Back in Anger», «Boys Keep Swinging» и финальный «Sister Midnight» «Red Money» (Боуи просто взял свою музыку из трека Игги Попа с «Idiot» и навалил новый текст).

Несмотря на стильную обложку и мою любовь к полным комплектам, LP в мою коллекцию не возвращается.

Кому-то нравится «Lodger»?

#серцеколлекция

Station «Bowie» to Station «Neu!»

Как выглядит Боуи мы все хорошо знаем. А вот как выглядели вдохновлявшие его краут-рокеры вы хорошо представляете?
Лично я - нет!

Знали ли вы, что каноны постпанк-звука были сформированы еще в начале 1970-х, за 6-7 лет до PIL и Joy Division?

Я безусловно слышал об определяющем влиянии краут-рока на стиль, когда только начинал погружаться. Фото Kraftwerk видел еще в Fuzz, упоминания o CAN встречал, интересуясь Летовым или читая «100 магнитальбомов Советского рока».

Изобретателей ритма «моторик» я услышал в 2008 когда проводил ликбез по крауту (под «Героев III» с выключенным звуком) вместе с Faust, Kraftwerk, Can. Neu! зашли больше всего, ведь это была тупо инструментальная версия Joy Division, в ту пору одной из главных групп для меня.

На LP «Neu!» (1972) был весь starter-pack «Unknown Pleasures»: минималистичный бит на 4/4 «моторик», «тот самый» бас, нетипичное использование гитары (co сдерживаемой агрессией риффов и гулом), схожие гармонии, интересные шумы и искаженные эффекты (много флэнжера), смена настроений, не песенная структура, а также нарастающая экспрессия.

Фавориты - «Hallogalo» и «Negativland».

#серцеколлекция