«Черная метка» - альбом памяти Игоря Чумычкина, гитариста Алисы, который покончил собой в апреле 1993 года.

Группа писала LP в тяжелом состоянии + в составе сократившемся на 1/3 - клавишник Андрей Королев, впечатленный смертью друга ушел из Алисы (позже стал священником).

Музыканты взяли паузу на переосмысление происходящего и трансформацию состава. Гитарист Андрей Шаталин в ускоренном темпе стал подтягивать свою технику, чтоб заменить Чуму (он больше отвечал за аранжировку и играл поддержку) и надо сказать достиг больших результатов. Кроме того группа подтянула на гитару Борова из Коррозии Металла и техника Алисы Дениса Канова.

С последними Чумычкин репетировал сольные песни. Он принес эти наработки в группу и на них были сделаны эпическая кода «То ли про любовь, то ли про беду», а также центральные песни пластинки «Паскуда» и «Белая невеста» (первые 2 с текстами Игоря). «Черная метка» с музыкой Чумы уже игралась Алисой на лайвах.

Записали альбом в России (сменив 3 студии). Осознав, что нужное качество на родине не достичь, доделывать его полетели в Германию. Работая над «Сейчас позднее, чем ты думаешь», группа снова будет сводить свою музыку там, уже с саундпродюссерами Rammstein, Papa Roach и Clawfinger (вроде бы и сейчас делают это там, поправьте если ошибаюсь).

Когда «ЧМ» привезли в Россию, то по словам Кинчева, звук оказался слишком роскошным и для теле и радио эфиров его пришлось немного упростить (а вы говорите, что лоу-фай только Молчал Дома и Ploho использовали!).

К слову клипов было снято аж 3 - на «Атеиста», «Белую невесту» и конечно на «Паскуду». В итоге это самый экранизированный LP группы.

Клип на «Паскуду» реально жуткий и даже в 8 классе он меня пугал и вызывал некомфортные впечатления, хотя смотреть его нравилось (я купил мультимедийный CD «Быль да сказки», энциклопедию группы и там все это было).

https://youtu.be/6c_pOWXtChM?si=NfiW-CJsFyur0YbE

Собственно видеоряд всех клипов посвящен смерти, наркотикам, которые приводят к суициду и очень здорово передают ощущение лихости, угара и мрака.

Клип на «Белую невесту» мой любимый, видимо сказывается еще, что песня один из главных фаворитов с «ЧМ». Очень угораю с обглаженного Кинчева в начале и Кинчева-пирата в течении видео.

А еще в клипе очень светлый и одновременно мрачный символ - девочка, которая и есть смерть. Ее сыграла приемная дочь Константина Мария, которая в прошлом году умерла (совсем молодой, 36 лет если не ошибаюсь).

Так вот мрачный след через года.

https://youtu.be/Rjl3AUZJdXE?si=wLcoNkeUBi4uLlUB

Клип на «Атеист» вышел самым минималистичным, в ч/б, но при этом довольно эффектным. Помню мне оч хотелось футболку, где группа в образах из него (да и из «Паскуды» были похожие, но чуть другие).

Кстати, в «Атеисте» и «Паскуде» снимался Боров - где-то полгода он считался участником группы.

В конце клипа вся группа прыгает вниз с многоэтажки, фактически повторяя смерть Чумы и мне очень нравится как впоследствии этот момент отыграли задом-наперед в клипе на «Веретено», где Кинчев переосмыслял свой путь и смотрел на все другими глазами (видимо из-за этого метода гештальт-терапии мне так нравится «Однажды в Голливуде» Тарантино.

https://youtu.be/OSNMGzvHDRQ?si=O-BI3lf7fZZ8BaX3

А что по песням?

«Черная метка». Одна из лучших песен альбома в которой происходит скачок с мажора на минор и обратно. Эти вот контрасты на пластинке очень повлияли на меня потом когда стал заниматься музыкой, хотя сейчас я этот прием редко не использую - все же на «ЧМ» эпический размах и песни не метят в гимны. А вообще символ черной метки, медиатора, играя которым, каждый рокер обречен, очень емкий.
Вообще рок-мессианство Кинчева на этом альбоме пересекается с рок-мессианством Летова, даже 2 песни с одним названием (ну почти одним) здесь. Но оно и не удивительно, у обоих авторов много схожего, от рефлексии на тему Родины до фирменных цветов, да и аудитория одна.

«Паскуда». На момент 1994 года - самая тяжелая и техничная песня Алисы, да еще и с искаженным вокалом. Честно, я так и не полюбил ее, но она крутая.

«Черная ROCK’N’ROLL мама». Старая песня из 1987, активно игралась на акустиках. Из всех песен группы со словом «R’nR» в названии, отношусь спокойнее - она меня не бесит, да и аутро у нее даже красивое.

«Белая невеста». Главный фаворит с альбома. Тоже с фирменными перепадами мажора/минора, настроения и тревожной кодой.

«Дурак». Эпичный и мелодичный светлый эпос с мрачной частью посередине. Очень нравилась когда начал слушать группу (было близко к позднему Кино), сейчас отношусь со сдержанной симпатией. Но тема дураков и поиска пути, одна из центральных для раннего Кинчева, мне оч близка. Когда неделю назад писал название песен ГО в заметке про «Легенды русского рока», сначала вместо «Про дурачка» написал «Дурачок» - в плане тем, я от титанов недалеко ушел!

«Жги, гуляй!». Еще одна любимая песня - жесткая и мрачная, тоже с невидимым присутствием Цоя. Очень нравится версия с альбома и не люблю вариант в котором ее играют сейчас и играли на лайве «Для тех, кто свалился с Луны». Ее слушал меньше так как до появления CD она была только на мультимедийном диске «Быль да сказки».

«Атеист». Старая песня, еще из 1986 года. Тогда, кстати, Алексей Вишня записал ее лучшую версию - стилизованную под The Clash «Magnificent seven» с женскими подпевками и рэпом. Версия с «ЧМ» звучит жирно и закончено, уверенный тяжелый панк с негрузящим, но и не простым текстом. Но в целом к ней равнодушен (версия со «Ст. 206 ч. 2» тоже нравится больше»).

«Умереть молодым». Снова пересечение с Летовым в плане названий. Сначала она мне не нравилась и я ее считал супер грубой и монотонной, да и обработка голоса перегрузом как в «Паскуде» не заходила. Но потом меня как-то пробрал до мурашек и последний припев, измененный и музыкально с новым текстом и очень грустная концовка, где уже нормальный голос проговаривает: «умереть молодым». Я осознал, что это чуть ли не главный номер альбома и с тех пор люблю.

«То ли про любовь, то ли про беду». LP задуман как отпевание Чумы. Большую часть альбома группа отдавала дань в виде хард-рока и порой в аранжировках делала отсылки к любимой группе Чумы AC/DC. Да и сам альбом имеет явную перекличку с шедевром австралийцев «Back in Black». Но вот финальный трек на стихи покойного больше перекликается с концовкой прошлого LP, c «Пасынком звезд». Тут тоже много фолка, вновь возникает тот же «хор церквей православных», но атмосфера от мягкой и грустной к концу трека становится болезненной и мрачно-необратимой. Когда в конце все хором орут «Чума!» на фоне баяна, становится не по себе, как на языческой тризне по павшему воину.

Резюмирую.

«ЧМ» - не та музыка, которую я слушаю обычно, тяжеляк - не мое. Но в контексте группы я ставлю этот LP высоко и он моем ТОП-6 революционных записей Алисы. Более того, это последний великий альбом. Дальше еще на протяжении 10 лет будут выходить хорошие и интересные, но пассионарная эра завершилась. Но оно и к лучшему, не дай бог ни кому еще одной «Черной метки»!

После смерти Чумы Алиса не играла год, а записав альбом, отправилась в масштабный «Метка-тур», в котором доехала до Дальнего Востока. О туре впоследствии был фильм.

https://youtu.be/i0SjJ32amDI?si=nHWaKBGd5ngs7C0G

Поясните мне за инди-фолк - в чем фишка, с чем это едят и накидайте референсов (именно современных) плиз🙏

Несмотря на обильное использование термина (а скорее всего из-за этого), мне это видится чем-то очень размытым (им называют буквально все, у меня у самого 2 трека в таких плейлистах, но я не понимаю почему).

Заранее спасибо, Ахейцы и сочувствующие!

И правда!

Прежде, чем расскажу об еще одном великом LP Алисы, поведаю об одной факультатативной записи, тоже из 80-х.

«Хулиганский» альбом «Ст. 206 ч. 2»(в СССР это статья за злостное хулиганство, такое обвинение предьявили Кинчеву по делу «Алиса с косой челкой») писался одновременно с «Шестым Лесничим» в передвижном Тонвагене.

Это материал, который группа играла, но он не вписывался в LP концептуально + песни басиста Петра Самойлова + 2 песни еще до-Кинчевской Алисы Задерия, сборная солянка с веселым настроением. По окончании записи, оригинал альбома пропал и всплыл лишь в 1995 году, его тут же издали.

Мне кассета попалась вслед за «Черной меткой». В треклисте было много нового и он интриговал. Как и в случае с «ЧМ», это была фирменная кассета, но с пустым разворотом (позже тоже вклеил туда фото). Неприятно было, что и сама обложка была в блюре. А вот CD красивый и с другой обложкой. До сих пор нет в коллекции - его не переиздавали из-за проблем с авторскими с 2009, а оригинал редкий и дорогой.

#серцеколлекция

Что по песням?

«Армия жизни». Главный фаворит с альбома. Реверанс Кинчева в сторону своих друзей-хулиганов и шпаны, признания которой он был вынужден добиваться в детстве и юности, будучи мажориком из профессорской семьи и единственным жителем нормального дома (знаменитый «Дом на курьих ножках» на ВДНХ), среди бараков. Очень красивая и страстная песня, к тому же стильная, постпанк/нью-вейв с великолепным саксофоном. Я прям был в нее влюблен. А еще был смешной момент перед гигом Серцельва. Друг нашего басиста Аркадия услышал ее (играла моя подборка перед/между выступлениями групп) и сказал, что там кавер на Йорш играет! В тот вечер Женя узнал, что кавер играют Йорш:)

«Атеист». К 1995 песня уже была канонически исполнена на «Черной метке», но менее тяжелый постпанк/панк-боевичок отсюда нравится больше. А еще больше люблю версию со второй студийной записи Алисы у Вишни, с рэпом, женскими беками и вообще под The Clash «Magnificent Seven»!

«Плод». Прифанкованная песня времен «Энергии», которую Кинчев сочинил под тематику новой группы, используя образы Льюиса Керолла. Норм, но ничего особенного. Хотя слэп-бас хорош.

«Снова в Америке». Еще один фаворит. Укол от Алисы (сочинена вместе с Самойловым) в сторону БГ, который «ушел по трапу завоевывать мир». Тоже постпанк/панк в духе The Clash. Вообще слышно, что Кинчев много слушал именно «Sandinista», эта песня по духу «Police on my back»/«Someone got murdered», но с саксофоном.

«Света, туши свет», «Черта». Необязательные дурацкие утяжеленные боевики, где Кинчев рычит. В «Черте» музыка Святослава Задерия, текст художника Олега Котельникова (а риффы напоминают Killing Joke). «Света» еще повторяет музыкально «Армию жизни», не удивлюсь если ее нарезали с нее.

«Нет войне». Песня времен «Энергии», рок-н-ролл, которым группа обычно заканчивала концерты. Довольно светлый гимн с творческим кредо Кинчева: «Мой рок-н-ролл никогда не был первым, он даже не был вторым / но я не собираюсь ничего открывать, я кричу «бис» тем, кто открыл, Только право на него я оставляю за собой». В конце цитаты из Аквариума и Секрета. Сейчас по понятным причинам не играют.

«Полюционный сон». Скабрезно-деликатное кантри Кинчева, песня будто инородная в дискографии, но органичная здесь.

«Все это рок-н-ролл». Гимн, который слушаю с трудом. Подробнее расскажу когда напишу про «Шабаш», отмечу лишь, что эта версия глуховатая.

«Танец на палубе тонущего корабля». Песня из до-Кинчевской Алисы с текстом того же Котельникова, есть версия с «Зазеркалья». Люблю ее, отличный коллапс-вейв с пьяным хором и рычанием в конце.

«Голубой банщик». Из 7 песен графа Петра Сергеевича Самойлова, которые как интерлюдии перемежают песни с вокалом Кинчева, я остановлюсь лишь на одной, но зато какой! Гроза акустических концертов Алисы, «Голубой банщик» - самая смешная, мемная и душевная песня группы, просто включите и всё поймете сами!

У меня альбом ассоциируется с тем как я пешком ходил с Алтуфьевского шоссе до бассейна в Южном Медведково после покупки кассеты. Кажется после этого я уже не питал к нему особых чувств.

https://youtu.be/Hg97bhiRXyM?si=8aXNHwY5NKwAr1z_