Вернемся к соратникам Элдрича, которые, покинув короля готов, решили устроить в 1986 году свое королевство с блэк джэком и Уэйном Хасси на вокале. Понтовое имя The Sisterhood благо осталось недоступным и они взяли, на мой взгляд, даже более удачное The Mission и под ним выпустили дебют «God’s Own Medicine».

Альбом хороший. Похоже с одной стороны на «First and Last and Always», с другой на The Chameleons тех же лет. Звук насыщенный, немного роковый, Хасси как вокалист оказался на высоте. Песни интересные. Но если сравнивать с The Sisters, то конечно The Mission из другой лиги и чисто нишевые артисты.

Фавориты - «Wasteland», «Stay with Me», «Blood Brother», «Severina», «Love Me to Death», «Island in a Stream». Хит «Garden of Delight» не люблю - пафосно и нудно.

Особенно сильно в дискографию группы я не погружался, помимо дебютника слышал альбома 4 и не оказался впечатлен, но я и не ЦА. Наверное поэтому у меня не находится особенно много слов о них.

#серцеколлекция

На третьем десятке наконец открыл для себя The Prodigy!

Еще сегодня я добрался изучить феномен артиста Sizor (почти 300к прослушиваний на ЯМ).

Это такой думервейв, насколько он в принципе возможен. Как я понял чувак начинал с разборов как писать/сводить треки в разных стилях и остановился на том, чтоб делать несуществующие песни Кино с вокалом под раннего Цоя (не скажу что приятный). Чаще всего там сквозь песню идет мелодическая партия гитары в вокал. Судя по прослушиваниям это дико востребовано, хотя звучит как нейросеть (в ряду похожих артистов - Ploho, Дурной Вкус, Сова, Chernikovskaya Hata, Где Фантом?, Улица Восток, Перемотка, Плейлист Венкова, Холодный Звонок и др.). Хотя я помню еще не совсем далекое время когда над копиями Кино смеялись (Бекхан, Группа Виктор и др).

У меня складывается впечатление, что мы подошли к моменту когда потребности в даже минимальном и локальном новаторстве не требуется и идеальный вариант для слушателя если ему обеспечивают продолжение уже существующей любимой песни.

Нас заменят нейросетями!

Забрал с почты футболку The Sisters of Mercy

Еще одни земляки The Sisters из Лидса с драммашиной и тяготевшие к готик-року - Red Lorry Yellow Lorry (в народе их звали «Lorries», полное название - скороговорка типа «Клара у Карла..», а вообще «lorry» - грузовик).

Они появились позднее Систерс, в 1981, вдохновлялись Wire, Joy Division, Killing Joke, но на выходе у них получался схожий музон. Вокал тоже довольно низкий, а гитары мелодичные. Звучали тревожно, но порой немного иронично.

Период первого альбома 1985 года «Talk About the Weather» и сопутствующих синглов сплошь из бэнгеров, а LP в Indie Chart был на 3 строчке. Я сразу это обозначил, потому что привык к CD (культовое переиздание Cherry Red, Goth Series), где после 8-песенного оригинала идут бонусы и их даже больше, а воспринимаю я это все вместе.

Любимая песня группы - «Hollow Eyes». Другие фавориты - «Talk About the Weather», «Hand on Heart», «Something», «Monkey on Justice», «He’s Read», «Beating in my Head», «Feel a Piece», «Strange Dream», «Happy».

#серцеколлекция

Всего у Red Lorry Yellow Lorry вышло 5 альбомов. Когда-то я пытался собрать их. У меня даже была кассета с не самым популярным «Nothing Wrong» и маленьким африканцем на обложке. Позже подарил ее Саше Сигаеву из ДК Посторонних. Помню очень хотел второй «Paint Your Wagon», но потом как-то остыл и забил.

В любом случае дискография очень неровная - очень яркий дебютный LP и синглы той поры, но потом такого хита уже не было, хотя на альбомах бывали очень крутые песни. Потому довольствуюсь сборником (тоже Cherry Red) и рад.

Не буду заново перечислять все ранние хиты, которые попали на компиляцию «The Very Best of Red Lorry Yellow Lorry» (8 песен) и отмечу фавориты с других альбомов - «Crawling Mantra», «Nothing Wrong», «She Said», «Heaven», «You Are Everything» и «Blow».

Под конец пути группа, кстати, увела свой готический постпанк в сторону психоделии и даже мэдчестера. Последний альбом был в 1991 и после этого уже Lorries распались, но потом в 00-е был реюнион и гастроли.

#серцеколлекция

Сегодня будет любимая группа
Stay tuned!

В моей жизни есть такое явление как «суббота The Cure», когда ни с того ни с сего утром, чаще всего во время уборки, я начинаю слушать всю дискографию. Обычно все начинается с «Head on the Door».

Безусловно это отличный LP, но и не лучший у The Cure, и не мой любимый, но есть в нем какая-то эссенция группы, краткое саммари ее разных граней, настроений и объяснение любви к ней в 10 треках.

Это первый альбом, что вывел The Cure на стадионы и открыл золотую эру, когда каждый новый LP становился успешнее предыдущего. А ведь еще за год до его выхода Смит играл в Siouxsie & The Banshees, которые котировались намного выше и были одной из самых главных постпанк-команд.

Стилистически на «Head on the Door» началась эклектика и постпанк The Cure было уже вернее называть альтернативным роком, уж слишком все стало разнообразно. Это был альбом-предтеча грандиозных экспериментов на «Kiss me, kiss me, kiss me».

С этой пластинки The Cure перестали быть постпанк-командой, они стали большими артистами.

#серцеколлекция

«Head on the Door» - не самый любимый LP, но на нем есть одна из самых драгоценных песен The Cure «Push», которая при прослушивании всегда вызывает бурю эмоций и фейерверк чувств. Ассоциируется с освобождением, плаванием на корабле и восторгом.

Другие фавориты - пронзительная «Night Like This», «Kyoto Song», мелодия которой опосредованно знакомая еще с кассеты «Легенды русского рока» Алисы, «In Between Days» - ее каверил с Prazdnik и она повлияла на аранжировку «Дурачка» (вместе с «Just Like Heaven» само собой). Люблю и светлую «Six Different Ways».

Остальные песни не столь любимы, но каждая интересная в рамках альбома - фламенко «The Blood», игривая песня про кошмары «Close to Me», «Baby Screams» будто еще из запасов «The Top», фанковая «Screw», меланхоличная барочная «Sinking».

Еще на этом LP Смит воссоединился с Саймоном Гэллапом (уходил после «Pornography»), но Лол Толхерст запил. Ну и еще теперь у группы появился мультиинструменталист Порл Томпсон и новый драммер Борис Уиллиямс.

#серцеколлекция

Я ценю The Cure в целом и «Head on the Door» в частности за их многогранность, за разные и сложные эмоции, порой противоречивые, за этот фирменный «bittersweet», светлую грусть.

Группа The Cure - живой ответ почему я считаю думервейв убогим и почему Серцелев всегда будет про многогранность и не будет или только грустным и серьезным, или только ироничным и радостным. Как спел другой мой любимый артист Егор Летов: «Нас несметное множество». И зачем выбирать одномерность и однозначность когда можно многослойность и объемность? Пусть между двумя стульями выбирают другие.

Очнитесь!

На дворе метамодерн и коллапс-wave. Осцилируйте!

Вот так использовал заметки про The Cure, как трибуну, чтобы высказаться о наболевшем (последовал примеру Брысь с их недавним высказыванием о том, что они больше не постпанк, а готическое диско).

Ну и об осцилляции с метамодерном: го в мой тиктоник!

Сегодня уморительный номер как мы с Лёхой тему для фита выбирали

Есть немало артистов кого я люблю больше, но у Killing Joke особое место в сердце - по харизме, энергии, эстетике, образам и темам - это прям мое. Пик моих восторгов по поводу KJ пришелся на Sierpien, но до сих пор они - один из важных столпов на котором стоит Серцелев и коллапс-wave.

У группы неровная дискография - яркий дебют в 1980, который достоинству отрефлексировали лишь через десятилетие. Затем «варварская» гот-панк эра, любопытная, но не прорывная (писал о ней летом, ищите по тегу #серцеколлекция).

Девяностые и конец нулевых Killing Joke ушли в индустриальный метал, на мой вкус сомнительный. Потом соединили лучшее из всех периодов, вернулись к корням и выдали ряд очень хороших постпанк-альбомов с опытом тяжеляка и оригинальным басистом Юсом.

Но самая громкая и мейнстримная эра пришлась на вторую половину 80-х и стартовала с их лучшего LP «Night Time», где что ни песня, то шедевр (если вы не совсем думер, то точно знаете 2 супер-хита с него).

Альбом о напряжении восьмидесятых, которое вот-вот взорвется в ядерный апокалипсис, группа писала в лучшем месте для этого - в Западном Берлине. Продюссером стал Крис Кимсли, работавший с The Rolling Stones. Он уловил в музыке Killing Joke что-то близкое предложил им писаться живьем.

До сих пор вышедший в 1985 «Night Time» - самая продаваемая пластинка KJ, обеспечившая группе гастроли по всему миру (включая Австралию, Японию и США), высокие позиции в чартах и появление на страницах модных журналов, где они поносили The Clash, U2, The Smiths, Culture Club, Wham! и признавались в любви единственной фантастической группе - Joy Division.

На пластинке они наконец разбавили свою племенную танцевальность и стильную милитаристическую брутальность очень мощными, властными и в то же время мелодичными, захватывающими гитарами и ввели очень красивые и атмосферные синты, которые будут играть еще большую роль на следующих 2-х альбомах. Ну а с хуками, запоминающимися риффами у KJ все было хорошо и так.

Готическое диско!