У меня яркое воспоминание с моментом когда CD появился в коллекции (он был первым).

Август 2010 года. То самое засушливое лето в европейской России. Под Москвой горят торфяные болота. Дождя нет 2 месяца, над городом смог, видимость - метров 20. В 3-й раз иду на The Stooges (уже без Рона Эштона, но с Уиллиамсоном, играли «Raw Power»), у меня жестко разбитое сердце с большой обидой.

В эти дни приехал к Вове Тереху из Ривущих Струн пополнить коллекцию и до кучи взял этот CD (позже купил у него оставшиеся «Catch the Fire», «Uprising» и «Confrontation»).

И вот гипнотический, религиозный и любовный «Исход» был саундтреком тех эмоционально и физически тяжелых дней, гонял без остановки. Это 2-й раз когда я ощутил целительные свойства музыки Боба Марли (1-й был через месяц после покупки сборника в 10 классе, тоже романтическое разочарование).

В этом году осенью будет альбом, готовлю в него свой «Exodus»!

А еще мне эту пластинку мы всегда слушаем дома у Брысь, чего и Вам советую.

Exodus - movement of Jah people

Я уже говорил, что регги с его протестным духом органично вписался не только в рок, но что даже более важно в панк-повестку. Особенно очевидно это стало в 1977 году, который традиционно ассоциируется с панк-революцией в Британии (a «Exodus» писался в Лондоне).

Тогда вышла песня, скрепившая союз регги и панка - «Punky Reggae Party» (в «Exodus» не вошла, но есть бонусом на переиздании). В ней Марли воспевает панк и нью-вейв, подчеркивает их общие корни отбросов общества и грозит свержением старых устоев и смертью скуке. И бросает дружественные приветы:

I’m saying…
The Wailers will be there
The Damned, The Jam, The Clash
Maytals will be there
Dr. Feelgood too

(Вот так Марли выбрал The Clash, а не Pistols!)

Слушать

Очень забавляет когда люди связывают регги исключительно с музыкой для чилла и травокуров

1988 vs. 2024 например

«Exodus» открыл период моих трех самых любимых альбомов, которые нравятся от и до.

Частично ретроспективный LP «Kaya» 1978 года (несколько песен на нем из эры до Island) был менее воинственным, чем прошлые альбомы. Современники критиковали его за меньшую воинственность, романтичность и большой акцент на курении. Ну а что, это вполне лиричный альбом (почти как Jazz у Алисы, ха-ха)!

Как бы то ни было, альбом хитовый и наверное 2-й после «Exodus» по числу бэнгеров. На мой взгляд у него самый прозрачный, освежающий и прохладный звук в сравнении с остальными альбомами и в особенности огненными пластинками между которыми тот расположился. Беззаботная, легкая запись, как морской ветерок и как нежное, теплое солнышко, когда в тебя есть возможность побалдеть в тени, ну и погрустить там немного.

Фавориты - «Satisfy My Soul», «Misty Morning», «Easy Skanking», «Is This Love», «She’s Gone», «Kaya».

#серцеколлекция

«Survival» 1979 года Bob Marley & The Wailers и стал, пожалуй самым политическим и воинственным альбомом, который в наибольшей степени отразил панафриканские взгляды певца.

Основная тематика - освобождение Африки от колониализма, единение черной расы, беды и горести стран Третьего Мира и др (одновременно похожие песни выходят у ех-коллеги Питера Тоша на «Mystic Man» того же года).

Одну из песен с LP ждет громкая судьба - «Zimbabwe» будут исполнять в день когда страна (бывшая Южная Родезия) получит независимость в 1980. То есть общественный вес Боба Марли к этому моменту огромный (еще, кстати, его песни изучают в школах в некоторых странах Карибского бассейна).

Я включаю «Survival» почти также часто как «Exodus». Фавориты - «Ride Natty Ride», «Africa Unite», «One Drop», «So Much Trouble In the World», «Zimbabwe», «Ambush In the Night». А вообще все 10 топ, хочется назвать все!

На обложке «Survival» изображены почти все флаги Африки, но 5 нет (пишите в комменты какие не включили и почему).

#серцеколлекция

«Uprising» 1980 года стал последним альбомом Боба Марли, вышедшим при жизни. Еще в 1977 у певца обнаружили меланому, которая развилась после повреждения пальца на ноге во время игры в футбол. Из-за мировоззрения раста, от ампутации он отказался (нужно оставаться цельным физически), 1981 году певец умер в Германии, находясь на лечении.

Из всех альбомов «Uprising» наиболее растафарианский и религиозный. В чем вообще суть раста? На мой взгляд, это кастомизация христианства под панафриканизм. Потому неудивительно, что в разное время крестились, перейдя в лоно Эфиопской Православной Церкви и Боб Марли, и Питер Тош, и Банни Вейлер. Боб это сделал незадолго до кончины.

У Bob Marley & The Wailers плохих LP нет, но последние 2 я люблю меньше. На «Uprising» не заходит первая половина, но зато со второй все в порядке. Ну и обложка крутая.

Фавориты - «Could You Be Loved», «Redemption Song» (на альбоме она в акустике, но есть еще фулл-бэнд версия), «Forever Loving Jah», «Pimper’s Paradice».

#серцеколлекция

«Confrontation» - посмертный альбом Bob Marley & The Wailers, вышел в 1983.

Думаю, у альбома самая мемная обложка - улыбающийся и босой Боб в образе Георгия Победоносца сражается с драконом Вавилона! Еще в оформлении есть лубок, изображающий очередную победу эфиопов над итальянцами (на этот раз в 19 веке).

Но во всей дискографии пластинка самая слабая. Думаю основная причина в ее посмертном создании (хотя при жизни Боб успел ее задумать). В любом случае на ней есть один супер-хит - «Buffalo Soldier». Также люблю оттуда «Rastaman Live Up», «Black Redemption».

За 10 лет на Island (2 года без Марли) у группы вышло 9 студийных альбомов и 2 концертника (про «Babylon By Bus» писать не стал так как плохо его знаю). На мой взгляд, Jah soldiers были очень продуктивны!

А Вам спасибо, что выдержали столь объемный марафон, да еще и не про постпанк, но думаю полезного и интересного тоже поведал. Обещаю следующие заметки посвятить более холодной музыке.

#серцеколлекция

Напоследок мои топы Bob Marley & The Wailers!

Песни (ТОП-10):

Jamming
Natural Mystic
Stir It Up
Ride Natty Ride
Roots, Rock, Reggae
No Woman, No Cry (Live)
Satisfy My Soul
Turn Your Lights Down Low
Africa Unite
Could You Be Loved / One Drop

(пусть будет хитрожопый 10-й пункт)

Альбомы (без ямайских):

Exodus
Survival
Kaya
Burning’
Rastaman Vibration
Catch a Fire
Natty Dread
Uprising
Confrontation

(4, 5, 6, 7 пункты разнес условно, люблю примерно одинаково)

Ну а сборник «Legend» безусловно классический. Нравится, что в буклете помимо фото и текстов, песни с комментариями, есть список всех участников группы + история. Купил когда-то из-за «Punky Reggae Party» (у меня «Exodus» без бонусов, так она прилагается к нему) и любимой версии «No Woman, No Cry» (у меня нет «Live»).

Но дефолтный для меня всё равно 20-песенный сборник с которого начал рассказ о Bob Marley (в CD варианте он вроде двойной). Там есть внеальбомные «Iron, Lion, Zion», «I Know a Place» и фулл-бэнд «Redemption Song».

#серцеколлекция

Еще забыл подчеркнуть, что у Боба Марли очень емкий и простой Английский и это тоже важный ключ к его мировой популярности.

Например аннотации к «Legend», которые я решил прочитать лишь сегодня, написаны намного сложнее и я немало слов подглядываю в Гугл-переводчике, хотя мой уровень около upper-intermediate (высший диплом, который получал по языку).

Очередной аргумент в вечное утверждение «будь проще и люди к тебе потянутся»!

Сегодня анонсирую артиста про которого напишу следующим (вы очень любите его и часто просили написать об этой группе). Stay tuned!

Ахейцы!

А накидайте пожалуйста ваших сердец на профиль Серцельва в Яндекс Музыке, а там число зверя!

Так вы увеличиваете шансы попасть песням в рекомендации алгоритмов, а значит музыку Серцельва услышит больше людей.

Год назад вы активно накидали сердец и прослушивания ощутимо подлетели

Поставить ♥️ Серцельву

Заранее спасибо🙏

Зацените какую тематическую книгу мне задарили на днях!

Ну что, go goth?

Вы просили написать о The Sisters of Mercy давно. Увы, поймать подходящее настроение не получалось. Несмотря на нежную любовь, Sisters не входят в число музыки к которой я возвращаюсь регулярно. Я пресытился ими и промежутки между прослушиванием могут длится годы. Тем не менее в коллекции все альбомы и рано или поздно я обращаюсь к ним. А еще они были моей главной дверью в постпанк.

Я слышал о Sisters в их связи с Алисой и Кино. Потом попалась история их дебюта в российском Rolling Stone. Я был очень заинтригован и на др перед 1 курсом знакомая записала мне их mp3 диск.

С первых звуков «Black Planet» я понял, что это моя музыка. Более того, она была мне максимально знакома по творчеству двух титанов нашего рока. Мама с которой я поделился открытием (такое вообще редко бывает) поддержала меня в том, что «это же Кино».

Дискографию я заценил всю сразу (включая сайд-проект The Sisterhood), но тогда ограничился тем, что отметил несколько любимых песен, а в плеере надолго поселился один конкретный альбом..

Возможно дискографию The Sisters of Mercy было бы логичнее начать рассматривать с первых ЕР. Но рассказывать с «First & Last & Always» тоже верный ход, тем более это мой первый альбом.

Goth появился до Sisters, достаточно вспомнить Banshees, Bauhaus, The Birthday Party, UK Decay, волну goth punk, death rock в США и Batcave в Британии, да даже The Cure с Joy Division. Но королем готов зовут именно Эндрю Элдрича, который как новатор, всегда открещивался от этого титула, готики и даже постпанка, заявляя, что корни SoM в рокe конца 1960-х и начала 1970-х.

Во многом признание Sisters No.1 в стиле - заслуга дебютника. Он стал учебным пособием по гот-року и задал каноны звука для 2-й и 3-й волны групп: низкий драматический вокал, скупая драммашина, эпичные и мелодичные проигрыши гитар, мистические и порой пафосные тексты и др. Позже это мутирует в goth/love metal.

А вообще забавно, что группа успела отметиться во всех 3-х волнах готик-рока!

#серцеколлекция

Часто шедевры создаются в конфликте. Не стал исключением и «First & Last & Always».

По ходу его создания сначала ушел один из основателей Гэри Маркс, а затем и амбициозный Уэйн Хасси, присоединившийся к группе незадолго до записи. Он прихватил весь состав, оставив Элдрича и Доктора Аваланча в одиночестве и начал крутую банду The Mission.

Но пока этого не произошло, The Sisters of Mercy обогатили свой грубый, но новаторский стиль многослойными гитарными партиями и синтами. Позднее Элдрич скажет, что из-за Хасси группа потеряла в оригинальности, став похожа на The Cure и Siouxsie & The Banshees. Как бы то ни было вышел эпик.

LP писался больше года и за это время набралось почти 20 песен и несмотря на то, что в пластинку вошли лишь 10, среди бонусов много бриллиантов.

Фавориты - «Black Planet», «Walk Away», «No Time To Cry», «Marian», «First & Last & Always», «Some Kind of Stranger». Из бонусов - «Poison Door», «Bury Me Deep» и «Blood Money». Но в оригинальном LP ни одной слабой песни!

#серцеколлекция

Стоило написать про Sisters, как тут же старый знакомый из Воронежа подогнал мне крафтовую футболочку, уже едет ко мне! Скоро буду рассекать в ней на пару с гитаристом Серцельва красивый

В это трудно поверить, но у меня никогда не было их футбы

Я как и многие долгое время знал «Завтра может быть поздно» только в акустической версии как бонус к «Нервной Ночи» Доктора Аваланча, ой Кинчева и группы Стиль. Поэтому прямолинейное переложение припева «First & Last & Always» считал не сразу.

На этот факт мне указал большой фэн Sisters Святослав Каверин когда я пришел к нему в гости пробоваться вокалистом Вынужденных Колебаний в мае 2007 (про Славу в контексте Систерс стоит написать отдельно).

В общем мне стало понятно почему песню оставили чисто в акустике, несмотря на неплохой вариант в электричестве - видимо на фоне того, что Кинчева в те годы и так достали с «Театром Теней» и The Cure, тот решил, что без еще одной эпичной песни Алиса переживет (по его словам, Sisters он любит больше The Cure).

https://youtu.be/Npt3TLqeejA?si=otPj3i3EvxKMeMzE

Кстати, по признанию Алексея Вишни, который в 1986-87 был звукорежиссером Алисы, вступление из «Kyoto Song» попало в «Театр Теней» с его подачи - он показал Кинчеву мелодию до того как тот услышал The Cure. А потом уже ему Каспарян сказал: «Вы что кавер делаете?», но оставлять красивую мелодию не хотелось.

Но об этом расскажу когда речь о «Head on the Door» и «Шестом Лесничем» пойдет.