Очень большую роль в популяризации The Stooges у поколения punk 77 сыграл даже не «Raw Power», a концертник «Metallic K.O.» (позднее был расширен в 2 раза до «Metallic 2x K.O.»), который появился в магазинах в 1976.

Это была запись последнего лайва Iggy & The Stooges в Детройте когда байкерская публика забрасывала их бутылками и иным мусором, а Игги Поп еще больше ее провоцировал на конфронтацию, лез в драку и получал люлей.

Все эти перепалки остались на записи. Качество отвратительное, но в этом есть жизнь. Когда вышло расширенное издание пластинки, туда добавили еще один лайв и в итоге это концерты 1973/1974 годов.

На мой взгляд, жемчужин на записи две: рок-стандарт «Louie Louie», который звучит очень долго и в котором Игги придумывает слова находу, обзывая и унижая байкеров из банды «Скорпионы» в зале (оригинальное издание). Также потрясающая, возможно одна из лучших песен The Stooges, «Open up & bleed» (лайв 1973). В ней Игги уподобляет себя Христу и его мукам, очень тягучая, завораживающая и настоящая (достойной студийной версии ее увы нет).

Посчастливилось ее слушать живьем в августе 2010 когда в Москву приехали Iggy & The Stooges. Уже без Рона, но зато с Уиллиамсоном на гитаре. Они играли весь «Raw Power» и песни той эры.

https://youtu.be/yt5jrkqmzt0?

После записи «Raw Power» The Stooges вернулись в Лос-Анжелес и несмотря на отсутствие нового контракта активно репетировали и сочиняли новые песни. Значительная часть этого материала представлена на 2CD сборнике «Head on». Это репетиции, студийные ауттейки и демо.

На мой взгляд, слушать это трудно. Сам я когда-то взял диск скопом с кучей других, надеясь услышать там версию «Open up & bleed» более-менее студийного качества. Концертная с «Metallic 2x K.O.» по итогу лучшая.

Из 20 треков я отмечу еще 3 - «Johanna» с очень клевым риффом (про подружку Игги Попа), «I got a right» и «I got nothing». Две из них впоследствии Поп и Уиллиамс довели до ума на «Kill City». Остальные на мой вкус ни о чем - все-таки группа была уже не в лучшей форме.

Завтра напишу свои мысли про The Stooges после реюниона в нулевых.

#серцеколлекция

Уже неделю не могу записать вокал и доп партии на новый сингл Серцельва!

Откладываю, потому, что узнал, что сроки сдачи сдвинулись на неделю, но зол на себя ведь там работы часа на 4 максимум и почти все уже готово еще с конца декабря.

Вместо этого пересматриваю Тарантино - «Бесславные ублюдки», «Однажды в Голливуде», «Джанго освобожденный», «Бешеные псы», «Криминальное чтиво». Сейчас будет «Убить Билла» (обе части).

Надеюсь на этом остановлюсь и завтра все запишу.

Наша с Брысь «Не осталось взрослых» в 9 плейлистах VK Музыка. Спасибо за поддержку 🙏

В 2003 году вышел хороший альбом Игги Попа "Skull Ring”. Он был примечателен тем, что состоял из альянсов с разными артистами. С частью из них он сделал даже блок песен.

Среди них были The Trolls (по сути аккомпанирующий состав Джима тех лет), поп-панки Sum 41 и Green Day (фиты с ними, на мой взгляд - самые удачные песни с альбома "Little know it all” и "Private Hell") и даже Peaches.

Но главной изюминкой стали The Stooges, с которыми Игги не играл почти 30 лет. Вместе они записали 4 песни - "Little electric chair”, “Losers”, “Dead Rock Star” и заглавную "Skull Ring" (тоже хитец).

После выхода альбома, на радость фэнов по всему миру, The Stooges объявили о воссоединении. Игги заявил, что «у него есть должок перед его парнями и им еще есть что показать публике». В качестве басиста группа привлекла Майка Уотта из Minuteman, а позицию саксофониста занял их старый товарищ Стив Маккей, чей инструмент можно слышать на «Fun House».

После этого группа отправилась на гастроли по разным фестивалям, где The Stooges стали самыми желанными гостями и наконец получили должное признание. Классно, что это произошло при жизни большей части участников группы и им досталось несколько успешных лет.

Они даже записали еще 2 альбома.

https://youtu.be/CWKOd6vQ1MU?si=EnVpOABxK0IpnxTd

В 2007 году вышел 4-й альбом The Stooges. Пауза между ним и «Raw Power» составила 34 года.

Продюсировал «The Weirdness» знаменитый продюсер Стив Альбини из Big Black, знаменитый своим грубым лоу-файным подходом к созданию шедевров (и конечно фэн The Stooges). На мой взгляд, вышел хороший реюнион-альбом. По крайней мере в 2007 я его часто слушал. Да и чаще всего при таких обстоятельствах у артистов редко выходит что-то вменяемое, а тут получилось.

С точки зрения песен - большинство из них запоминающиеся, с хуками. Но работать им как песням ранних The Stooges мешает то, что в их звучании практически отсутствует свойственная первым альбомам психоделичность, потусторонность и мистерия. Запись сухая и слишком прямолинейная.

Тем не менее несколько песен считаю выдающимися - «My Idea of Fun», «The End of Christianity» и «Passing Cloud». Неплохие - «Trollin’», «Free & Freaky», «She Took My Money», «Mexican Guy». Да и другие на самом деле норм, тот случай когда на альбоме не хочется щелкать треки.

#серцеколлекция

Как я потрогал попу Игги Попа

В 2007 The Stooges приехали в РФ. Я был на московском гиге в Б1 Maximum.

На саппорте были «Ривущие Струны», авангардный протопанк на языке падонкаф - народ их не принял.

The Stooges играли первые 2 LP + новый. Начали с «I wanna be your dog». Игги почти сразу, поебав колонку, нырнул в зал, где святое тело подверглось растерзанию. Тогда до живых мощей дотянулся и я. С тех пор моя правая ладонь несет тепло его жопы через всю жизнь!

На сцену постоянно выпрыгивали челы. Одного шкета Игги попросил шлепать себя по жопе, встав на четвереньки. А ближе к концу на сцене были десятки слушателей (традиционный номер). Игги указывал охране кому помочь вылезти. Мне не посчастливилось.

Еще ходил на The Stooges в 2008 (все тоже самое по шоу и сетлисту + «Raw Power» в конце) и в 2010. Покойного Рона уже сменил Виллиамсон. Играли «Raw Power» и песни той эры. Игги официально уже не стейдждайвил, но сделал исключение для crazy Russians. В 2017 был уже сольном Попе.

Гиг 2007 - лучший в жизни!

В 2013 году вышел последний, пятый, альбом The Stooges “Ready to die”.

Мне он не нравится. Хорошая только обложка и заглавный трек. Был когда-то CD, но за отсутствием моего интереса к нему я его продал.

В 2016 году умер Скотт Эштон, последний из участников первого состава (кроме Игги). Несмотря на то, что важный участник The Stooges Джеймс Уиллиамс еще был жив, Джим объявил о том, что это конец группы.

Я счастлив, что не единожды удалось увидеть этих легендарных людей вместе делающих настоящим мистерии 💔!

https://youtu.be/43T6osUS87k?si=wzOcQynpkgGV2pQO

Еще я подумал, что если The Stooges эпохи «Raw Power» в большей степени повлияли на панк и другие, условно тяжелые разновидности музыки, типа гранжа, то ранние The Stooges помимо панка, повлияли на постпанк, готику, инди и др. более интровертные стили.

Бонус в разговоре о The Stooges и MC5.

После распада своих групп, Рон Эштон и басист MC5 Майк Девис присоединились к команде Destroy All Monsters. Ее создали студенты Восточного Мичиганского Университета. До них группа была экспериментально-шумовой. Вдохновлялись Sun Ra, The Velvet Underground и кино категории В (их название - отсыл к Годзилле), играли на самодельных инструментах и все это больше напоминало студенческий капустник.

С приходом матерых волков протопанка в 1977, состав стабилизировался - студенты пошли трудиться, осталась вокалистка Ниагара, а за барабаны сел Роб Кинг. В 1979 году они записали великолепный мини-LP «Bored». В нем сошлись панк, гараж, психоделия. По факту его логично отнести уже к постпанку. Это коктейль из Mission of Burma, Patty Smith, Siouxsie & The Banshees и Vice Squad.

Фавориты - «Bored», «You’re gonna die», «November 22nd 1963», «Nobody knows».

Запись привлекла прессу, были туры, но в целом деятельность DAM была спорадической и успех они, увы не развили.

#серцеколлекция

Любви не миновать

Итак, любви не миновать

А значит в честь пока не запрещенного заморского праздника есть повод написать еще об одной ключевой группе с Elektra. Stay tuned!

Мое знакомство с Love не оригинально - альманах «Я не верю в Анархию» в 2003. Там Летов часто упоминал любимые гаражные группы и конечно Love.

Но послушал я их только в 2007, вместе с The Standells, 13th Floor Elevators и др. В 2007, кстати, вышел психоделический «Зачем снятся сны?» ГО. Он посвящен как раз лидеру Love Артуру Ли и Сиду Баррету из Pink Floyd.

«Love» мне понравился даже больше «Forever Changes». Тогда я только открывал гараж и вместе с постпанком этот звук был любимым.

Фавориты - «My little red book» (этот кавер одновременно услышал и в исполнении The Standells), «Can’t explain», Softly to me», «Emotions». А вот другой стандарт популярный у гаражников «Hey Joe» я уже слышал у Ника Кейва, его версия для меня канон, но в любом случае такая песня на может быть плоха.

Компакт появился в 2010 - я скупал CD из фонотеки Вовы Тереха из Ривущих Струн (тот что грел The Stooges). Знаменитый коллекционер переходил на винил и я подрезал у него массу интересного, в первую очередь 60-е.

#серцеколлекция

Я пересмотрел таки всего Тарантино.

Мой плейлист дома:
Love, The Seeds, The Sonics, 13th Floor Elevators

Мой плейлист на улице:
The Electric Prunes, The Monks, The Standells, The Kinks

На этой неделе не осцилирую:(

Страсть как люблю крутые логотипы! У Love очень здоровский, да и само название, хоть в 60-е с их выбором было легче.

Еще нравится, что обложку второго LP «Da Capo» (записан тоже в 1966) сняли в одной локации с кавером первого - преемственность и стиль, лишь людей стало больше.

На 1-м LP Love были похожи на Byrds, 2-й самобытнее и психоделичнее. Добавились инструменты, например флейта и клавесин (закладывались база «Forever Changes»), усложнились аранжировки. Но, увы, этот LP я слушал реже других (кроме «False start»)

Мой главный фаворит красивейшая «She comes in colours». Люблю «Orange Skies» и «ique Vida!». А вот 19-минутный эпик «Revelation» на мой взгляд, вымученный. Из-за него я реже слушал LP. Эта дрочь уменьшает его ценность до уровня ЕР. Можно был потратить целую сторону на 6-7 нормальных песен. Но понимаю, что скорее всего у группы не хватало материала и они решили это не самой оригинальной импровизацией.

Продюсировал альбом Пол Ротшильд, который позднее поработает с The Doors.

#серцеколлекция

Сейчас понял, что слышал не все альбомы Love - надо исправлять!

Наша песня с Брысь в Аппрув-дайджест # 61

«Подтверждая звание почетного фрешмена, Серцелев в компании таких же молодых и амбициозных Брысь, совмещает казалось бы не совместимое - холодный постпанк и теплый ямайский регги. Не забываем, что еще и текст заставит поднапрячься и загрустить, потому, что постпанка здесь все же больше».

Никита Арно 🙏

Стал изучать неизвестные альбомы Love и сразу захотелось «ДСЖ», «Реанимацию» и «Зачем снятся сны?» включить!

Хотя я считаю, что параллель между ГО и Love, которую хотел видеть Егор Летов, субъективная и даже поздние альбомы Обороны другие по духу.

Но как говорится «… на все на это и в небо по трубе!»

1967 - год великих психоделических альбомов - The Beatles «Sergeant’s Pepper», Pink Floyd «Piper at the gate of dawn», The Doors и др. Тогда же вышел и опус магнум Love, их 3-й LP «Forever Changes», который пополнил этот славный ряд.

Группа отошла от гаражного звучания и продолжила эксперименты с приглашенными музыкантами, добавив себе тэг барокко-поп. На пластинке целый оркестр струнных и духовых. Звучит все очень органично и проникновенно.

Почему-то о самом лучшем альбоме трудно писать и я его просто переслушиваю 4-й раз за день и наслаждаюсь. У меня правда мало слов, чтобы описать его красоту и свет. Очень трепетная и умиротворенная запись.

Из фактов добавлю лишь, что это последний LP Love в классическом составе - у большей части музыкантов начались проблемы с веществами и Артур Ли полностью разогнал состав и альбомы 1968 года делал уже с другими людьми.

Фавориты - «Alone again oir», «Andmoreagain», «The Red Telephone», «Live & let live», «The Good humour man» и «You set the scene».

#серцеколлекция