Угораю со снов, где я вожу автомобиль. Сегодня я ехал по Большому проспекту Васьки, причем по неправильной стороне (где едут навстречу) и управлял машиной с пассажирского сидения! Но даже во сне и даже мне, не сидевшему за рулем уже лет 15, мне это показалось подозрительным.

Милые сны велосипедиста и пешехода! Поражаюсь как я не попадаю в них в ДТП

#серцесны

А вот мои недействующие права, используемые для покупки алкоголя. Считаю лучшее фото на документы в жизни

Разговор о This Mortal Coil начну с предмета, благодаря которому произошел мой большой мэтч с этой музыкой.

Прежде чем услышать TMC, я уже был знаком со многими артистами 4AD, причем не всегда первого эшелона (типа Dance Chapter или Rema-Rema). Однако услышал их лишь осенью 2020 года в Питере благодаря книге Мартина Астона «Выбирая другую дорогу. История лейбла 4AD», которую наконец перевели на русский.

Книга не то чтобы фантастическая. Я даже думаю, что ее чтение может быть довольно скучным и утомительным если не интересна работа независимого музыкального лейбла и артисты о которых рассказывается. Я сам бросил ее на 1993 году когда почти у всех героев разошлись дороги с 4AD, а читать про лицензии, авансы и задолженности стало скучно.

Но все же после прочтения, 4AD стал моим любимым лейблом, а к числу моих любимых артистов прибавились Cocteau Twins (до этого я был знаком с большей частью дискографии, но любил только «Garlands» и «Treasure») и конечно This Mortal Coil.

#серцеколлеция

Моей первой песней This Mortal Coil была «Song to the Syren». В книге зацепил факт, что она - несостоявшийся саундтрек к «Синему Бархату»любимого Дэвида Линча. Но не срослось и она просто стала визитной карточкой TMC и большим коммерческим успехом 4AD.

Исполнили ее Cocteau Twins. Концепт проекта был в том, что это студийная супер-группа из артистов лейбла (и близких по духу). Дерижировал глава лейбла Айво Уоттс. Он отбирал материал, в основном малоизвестные песни 60-х и даже вмешивался в аранжировки.

Дебютник «It’ll End in Tears» - лучший альбом TMC. Ядром команды были главные звезды лейбла - Элизабет Фрайзер и Роберт Гатри (Cocteau Twins) и Лиза Джеррард с Бренданом Пэрри (Dead Can Dance). Но кроме них участвовали Modern English, Xmal Deutschland, Colourbox, The Wolfgang Press, Cindytalk и бывший вокалист Magazine/Buzzcocks Говард Девото.

Пластинка - любовь «от и до». Кроме главного хита выделю «Kangaroo», «Holocaust», «The Last Ray», «Another Day», «Barramundi» и «Not Me».

#серцеколлекция

Первый LP This Mortal Coil плюс-минус можно подтянуть преимущественно к тегам post-punk или dream pop, не забывая конечно neo-psychedelia и baroque pop. С двумя следующими все сложнее - для описания уникального стиля нужен блок тегов. Но однозначно стал доминировать ethereal и neo-classic - те стили, которые к концу 80-х стали превалировать у Cocteau Twins и Dead Can Dance. Хотя в записи они не участвовали.

На волне успеха «It’ll End in Tears» Айво задумал амбициозный двойник. Им стал «Filigree & Shadow» в 1988 год. Успех предшественника он не повторил - думаю сказалось отсутствие главных звезд лейбла.

Тем не менее это также очень красивая и роскошная запись, которая как и первый альбом уносит меня куда-то в детство, нежность, спокойствие, тихую радость и гармонию (ЛСД короче). Я вообще ставлю музыку TMC в моменты когда хочется душевного покоя и «на ручки» и под уютный пледик - работает безотказно!

Фавориты - «Tarantula», «Red Rain», «Strenghth of Strings», «I Want to Live», «Alone».

#серцеколлекция

Заметил, что часто влечет не только к похожему, но и к той музыке, которую сам никогда не буду играть из-за того, что будет не гармонично. Например безумно люблю «Мать Терезу», но делать такую музыку сам не буду, выйдет искусственно. Хотя может это просто моя теневая сторона к которой я приду в другой момент жизни. Также и с музыкой This Mortal Coil.

Третий LP «Blood» такой же масштабный, как и предшественник. И такой же красивый и роскошный, но все же послабее. Работала над ним практически та же команда из артистов 4AD. Главное отличие - значительное участие в сочинении самого Айво - он соавтор большинства песен.

Про стилю превалирует нео-классика и этериал, местами эмбиент. Альбом самый спокойный из всех. Но я заметил, что если заходит дебютный, то впоследствии нравится все у TMC. Фавориты - «Mr. Somewhere», «I Am the Cosmos».

Из 3-х CD TМС у меня только один родной. Дебютник - лицензия прибалтийского лейбла Zona, а третий вообще красивая российская пиратка (некий Parihon Music).

#серцеколлекция

Есть в дискографии This Mortal Coil еще и сборник «Dust & Guitars». В основном там альтернативные дубли известных треков и несколько оригинальных (например кавер на Modern English «Sixteen Days/Gatheting Dust»).

Если б в свое время я шарил за группу и купил бы Бокс-сет на 4CD, у меня он также был бы!

https://youtu.be/LUuXkHEwsZo?si=F3WLbmOfWa68JAxi

Напоследок отмечу еще одну особенность своей истории с This Mortal Coil. Мне зашло вообще не сразу, даже «Song to the Syren»! Товарищ вот отметил что у Линча она появилась таки в «Шоссе в никуда», а я не запомнил, хотя фильм смотрел раза три.

По-началу TMC мне показались очень унылыми и скучными. Но при этом была какая-то причина по которой мне захотелось это переслушать раз, потом еще, а потом вдруг я обнаружил, что это то чего мне очень хотелось, но чего я не знал что хочу.

Такие дела!

За одним из CD я, кстати, гулял с Васьки чуть ли не на Полюстроский проспект. Не то, чтобы это было необходимо (хотя транспортная система в Спб мягко говоря несовершенна), но это была обалденная пешеходная прогулка в 5 часов! Люблю подобные паломничества (но пока мой рекорд - пешком с Васьки на Старую Рогатку 3,5 часа в марте, 12 км).

Итак, как обещал - начинаю палить песни с альбома! Начну с конца треклиста - дримпоп «Мечта» (хой!)

«Все выгорят, а я останусь» LP
24.11

Видео - Роберт Гришенков

Спросили когда обзор на Нежу

Надо обдумать!

Ну а завтра четверг - значит прервусь с 4AD и расскажу еще об одном альбоме ПТВП. Stay tuned!

Сегодня второй альбом ПТВП из «экзистенциальной» трилогии. Поставил винил - переслушиваю, кайфую, собираю слова!

Выход еще одного альбома ПТВП с экспериментами в постпанке не мог меня не обрадовать. Причем как и в случае с «Зеркалом», это была не стилизация под конец 1970-х, а современное видение, преломленное через их стиль, со всякими электронными, пост-роковыми и пост-хардкорными элементами.

Если «Зеркало» нервный и трагичный, то альбом 2010 печальный и стоический. Это очень подчеркивает пара практически элегий «Разбитая любовь» и «Край ночи», да и само название - «Порядок вещей», с которым у лирического героя в определенной мере происходит смирение. А потом как следует из философии Альбера Камю, после принятия абсурда бытия идет дальнейшее наполнение жизни смыслом.

Фавориты - «Хэппи энд» (одна из самых любимых песен), «Нет!», «Пусть подыхают дети» (с отсылом к Joy Division «Day of the Lords»), заглавная (барики вызывают в голове ассоциации с «1969» The Stooges), «Что такое счастье».

А еще на альбоме самая «Усовская» строчка Лёхи: «Заплатите ментам - они точно отмажут, только я не плачу ментам!»

#серцеколлекция

Преза «Порядка вещей» в декабре 2010 - мой 2-й гиг ПТВП, в том же Plan B, куда ходил за 3 года до этого на «Свободу слова».

Компанию мне составил Влад Селиванов, участник «Соломенных Енотов», «Ожог», «Мать Тереза» и др. команд близких к «Формейшену».

Он рассказывал про попытку устроить «встречу на Эльбе» Лёхи и Усова. Все вроде было на мази, но не срослось. Это лирическое отступление.

Разница в публике меж презами была разительной. Было мало альтернативщиков, зато много романтиков в мерче Joy Division и The Velvet Underground.

Лёха вышел в косухе, с волосами до плеч, с крестом на шее, байронический Эндрю Элдрич. Держался более сдержанно, но не менее эффектно. Трек-лист бомба - смесь «Порядка вещей», «Зеркала» и старых хитяр.

Я тогда пиздострадал и на гиг пришел упадническим. У сцены зачем-то ебнул чуваку за то что он неаккуратно стейдждайвил, хотя все было ок. Он пристыдил меня за агрессию, объяснились, купил ему пива, пообщались норм и больше такой хуйни, обычно мне не свойственной, не творил.

Еще на концерте купил последнюю из 40 кассет с альбомом, которые записывал лично Бендер. Вместо полиграфии там было фото спальника, сложенное на манер вкладыша.

Была интрига, что на паре кассет из тиража имелся бонус-трек, но мне такая не досталась (до сих пор не знаю, что это за композиция).

Позже продал ее и купил довольно спартанский винил «Капкана», сейчас это раритет (Discogs показывает 100€), а кассета наверняка и того ценнее, но про нее инфы нет увы.

Мне, кстати, довелось застать Бориса Усова из «Соломенных Енотов» в бытность басистом «Ожога» и гитаристом Сантима в 2009 году. Даже стоял вместе с ним на сцене!

Завтра покажу карточки с концерта на саппорте «Перемотки» в Авроре!

Возвращаюсь к 4AD с рассказом о любимом альбоме, который на репите уже несколько дней!

Первый альбом Dead Can Dance услышал на заре увлечения постпанком, в 2007. Тогда же купил лицензионный CD «Союз», который активно издавал ряд артистов 4AD. На диске кроме альбома был ЕР «Garden of the Arcane Delights» - воспринимаю их неразрывно.

LP стоит особняком в дискографии DCD, которую я изучил, но так и не полюбил (кроме пары треков). По сравнению с другими альбомами, дебютник очень традиционный - это готический постпанк, очень атмосферный и призрачный - во многом похож на записи Cocteau Twins той же эры.

Но уже на первой пластинке DCD звучат по особому - сочетание красивых голосов Лизы Джеррард и Брэндона Пэрри завораживает. И конечно сразу обращают на себя внимание этнические мотивы, которых, на мой взгляд ровно столько, сколько нужно для того чтобы эта музыка не стала унылой и чересчур претензициозной (ничего не могу с собой поделать, последующие LP группы такие).

Моя любимая песня - «In Power We Entrust the Love Advocated». Пишу название, подглядывая, видимо никогда не запомню.

#серцеколлекция

Мне неожиданно довелось услышать любимую песню Dead Can Dance в июне 2019 в Белграде, конечной точке нашего балканского трипа, куда я отправился со старинными друзьями Женей и Викой.

Перед этим мы проехали Черногорию (из Ульциня до Херцег-Нови), Боснию (Мостар и Сараево), а я еще заехал в Дубровник. И если ребята взяли билеты на гиг целенаправленно, ибо фэны, то я больше за компанию - исполнение пары ранних песен было неожиданностью, я думал будет этника и world music.

Концерт проходил в бруталистского вида дворце съездов (прям с потенциальной обложки «Молчат Дома»), в Сава-центре, в Новом Белграде. Играли очень красиво - интересный опыт.

По пути в Белград, в автобусе, познакомился с хиппового вида боснийкой. Она увидела с сидения за мной в моем телефоне иконки с альбомами DCD (я изучал чтоб быть в теме). Не знаю была ли она мусульманкой, но она сразу подчеркнула, что мы же славяне! Оч мило.

Вообще трип был легендарный. Да и вообще я был большим путешественником раньше, щас покажу магниты на холодосе!

I am a passenger
And I am ride and I am ride